El 19 de mayo es el Día de la Animación en Cannes, con un día completo de programación que incluye una exhibición de animación, un panel de discusión y otras oportunidades para establecer contactos. El evento se lleva a cabo en colaboración con el Marché du Film.

El punto culminante del programa es el Annecy Animation Showcase, que destaca cinco trabajos en progreso. Los títulos elegidos para el evento se seleccionan cuidadosamente entre un gran grupo de presentaciones internacionales.

La exhibición comenzó en 2016 como una pequeña selección de películas diseñadas para centrarse en el trabajo en progreso que luego se mostraría en otros lugares una vez terminado. Anteriormente conocido como AnnecyGoes to Cannes, ahora es una parte central del Día de la Animación.

Las películas incluidas este año son “Un nuevo amanecer” de Yoshitoshi Shinomiya, “Mu-Ki-Ra” de Estefania Piñeres, “Conferencia de los pájaros”, de Atiq Rahimi y Caroline Piochon, “In Waves”, la adaptación de AJ las memorias de Dungo, dirigida por Phuong Mai Nguyen, y “El lenguaje de los pájaros”, el largometraje mexicano dirigido por Cynthia Fernández Trejo.

“Mu-Ki-Ra” de Piñeras, coproducida por Abano Producións, patrocinador de “Unicorn Wars”. La película se inspiró en el sentimiento que la cineasta tenía de su país. “Colombia es un país con una increíble biodiversidad y eso también viene con la guerra, con el bien contra el mal. Hay dos bandos y hay que elegir. Todos tenemos que elegir”.

Trejo también se inspiró en ella en el mundo donde creció. Como cineasta mexicana, quería explorar una fantasía de terror que también reflejara la vida de los niños en “El lenguaje de los pájaros”. “Escribí este guión en 2018 sobre una niña llamada Natalia y su madre”, dice Trejo. “Llegan a un pueblo y descubren que allí no hay niños. Entonces, es una historia sobre desapariciones y una historia sobre la invisibilidad de los niños”.

Inspirada en el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011, “A New Dawn” de Yoshitoshi Shinomiya sigue el viaje de tres jóvenes mientras luchan por sobrevivir a los desastres naturales y los fenómenos meteorológicos que los rodean. En el camino aprenden sobre sí mismos. Shinomiya es un animador veterano cuyos créditos incluyen las películas de Makoto Shinkai “Your Name”, “The Garden of Words” y “Children Who Chase Lost Voices”. Asmik Ace se encarga de las ventas.

“Conference of the Birds” está codirigida por la creadora del proyecto Caroline Piochon y Atiq Rahimi. Realizada en estilo 2D, la historia es una adaptación del poema persa del mismo nombre de Farid al-Din Attar de 900 años de antigüedad. Rahimi coescribió el guión de la película con Nahal Tajadod-Carrière. Le Pacte tiene ventas.

“In Waves”, la adaptación de las memorias de AJ Dungo, de Phuong Mai Nguyen, está realizada en un estilo mixto que combina 2D y CG. La historia se centra en dos amantes cuyo romance se deshace cuando uno de ellos enferma. La película está producida por Silex Films y coproducida por Anonymous Content, la belga Panique y la agencia de ventas líder Charades.

“Enviamos materiales a la gente de Annecy y estábamos muy contentos de haber sido seleccionados”, dijo Trejo. “Habíamos estado en un festival en Argentina. Nuestra película tiene inversionistas mexicanos y estamos buscando [for] una coproducción y encontrar distribuidores”.

En el Día de la Animación, los cineastas tienen unos 15 minutos para presentar un avance o una breve parte de su película con la esperanza de despertar algún interés en su proyecto. Antes de que eso suceda, se les ofrece ayuda para diseñar su presentación de modo que le dé al público una idea de la película que están intentando hacer.

Mickael Marin, director general de Citia, organizadora de Annecy, estima que alrededor del 95% de las películas proyectadas se terminan.

“Lo sabemos por experiencia ahora que tienen reuniones inmediatamente después de la sesión”, dijo Marin. “Intercambiamos información con los diferentes equipos de todas las películas y sabemos que todos los años tienen reuniones con distribuidoras, con agentes de venta, con productores, con periodistas. Les mostramos avances y presentaciones de películas pasadas que estuvieron en la exhibición cuando se están preparando para la exhibición para que puedan inspirarse en eso”.

Cineastas como Piñeras a veces se encuentran en las primeras etapas de su proyecto, pero los temas y las ideas se mantienen al día con la exhibición.

“Creo que vamos a mostrar la parte de la animación que sentimos que es fuerte, lo cual es suficiente para mostrar lo que queremos hacer y lo que queremos que sea cuando esté terminado”, dijo Piñeras, quien está trabajando con un Equipo de 50 personas en su musical animado. “Comenzamos la producción en marzo y estamos trabajando en preproducción y producción simultáneamente. Parte de la inspiración proviene de la experiencia de haber sido criado en Colombia y todo lo que eso conlleva”.

Cuando una película se incluye en la exhibición, puede convertirse en un punto de inflexión para el cineasta, pero a menudo es un juego largo debido al tiempo que lleva completar los proyectos animados. Dos películas que se incluyeron en la muestra de 2022 están en los titulares este año. “Silex and the City”, que incluye la voz del ex presidente francés François Hollande, sigue las aventuras de una familia puntocom y se proyectó como parte del Cinéma de la Plage. En el Mercado de Cannes se vende “Rock Bottom”, un musical animado basado en la vida de Robert Wyatt y Alfreda Benge, dirigido por María Trenor y realizado en España y Polonia.

«Es un largo viaje (para los realizadores)», dijo Marin. “Se necesitan varios años, especialmente para una película de animación independiente, puede llevar de cinco a siete años o incluso más encontrar la idea, desarrollarla y luego encontrar el dinero para producirla. Puede ser un inconveniente pero también puede ser una ventaja porque cada año puedes tener un hito diferente donde muestras lo que tienes a una audiencia, una audiencia profesional donde presentas el proyecto. Esta es una manera para [the showcase] impulsar y apoyar el proyecto para que encuentre otros socios para cerrar el presupuesto, o un coproductor o un agente comercial según lo que necesite”.

Los organizadores están decididos a mantener en cinco la lista de películas proyectadas en la exhibición para preservar la alta calidad de las inscripciones y dar tiempo para los eventos restantes del Animation Day. Sólo ha habido un año en el que no fueron cinco. En 2016, sólo eran cuatro.

“La sesión da esperanza [to the filmmakers]”, dijo Peggy Zejgman-Lecarme, jefa de la división cultural de Citia. “También tenemos muchos proyectos dirigidos por mujeres de todo el mundo. Este año hay diferentes proyectos. Algunos tienen presupuestos muy reducidos y otros pueden ser un poco más caros en términos de presupuesto pero podemos mantenerlos en la misma plataforma y tratarlos con el mismo cuidado. Es realmente importante para nosotros”.

Este año, cuatro directoras o codirectoras están representadas en las cinco películas. Fueron producidos en Japón, Francia, Bélgica, España, Colombia y México.

“Tenemos un fuerte compromiso [to representation]”, dice Marín. “Buscamos películas de todo el mundo. Trabajamos mucho con Women in Animation en Estados Unidos. Queremos tener películas de muchos lugares diferentes. Queremos impulsarlo”.

Paul Schrader tuvo un trabajo especial en el set de su última película, “Oh, Canadá”: dibujar el suspensorio que usa Jacob Elordi en una de las escenas centrales del drama de la guerra de Vietnam.

Hay una elección en el corazón de “Oh, Canadá”, cuando el cineasta ficticio Leonard Fife (interpretado de joven por Elordi y de mayor como Richard Gere) esquiva el servicio militar obligatorio de Vietnam y escapa a Canadá. El guión deja migas de pan sobre lo que sucede exactamente hasta muy tarde en la película, pero finalmente se ve a Elordi reportándose para un examen físico del ejército. Aparece con un suspensorio con «paz y amor» escrito en el suspensorio, rodeado de pequeñas flores. Se pone nervioso, tiembla y agita los brazos de manera extravagante. En su carácter, Elordi intenta parecer lo más inestable (y, francamente, homosexual) posible para evitar alistarse en el servicio militar.

En la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes para la película, Schrader reveló que agregó un toque final al suspensorio que usa el personaje de Elordi durante la escena.

“Yo embellecí [his jockstrap] Yo mismo con un marcador mágico”, dijo Schrader en respuesta a una pregunta de Variedad. «Creo que la gente del vestuario tenía un poco de miedo de hacer demasiado, así que les quité esa carga de encima».

Schrader reflexionó sobre un “período de dos o tres años en el que todos los jóvenes estadounidenses tuvieron que tomar una decisión” con respecto al reclutamiento. Schrader dijo que fue suspendido del servicio por razones médicas. Amigos suyos fueron reclutados y otros deambularon por el país evadiendo al Tío Sam. Incluso gritó: “Oliver Stone, que fue a Vietnam y ganó un Oscar”. De hecho, Stone sirvió en los años 60 y resultó herido dos veces en combate.

La última película de Schrader se estrenó el viernes por la noche con una ovación de pie de cuatro minutos, aunque Elordi estuvo notablemente ausente, posiblemente porque está filmando “Frankenstein” de Guillermo del Toro. Después de que terminó la ovación, Schrader se dirigió a Elordi que no estaba allí y dijo: “Estoy muy feliz con Richard, Uma, Jake, no aquí con nosotros, y todo salió bien. Estoy muy feliz de volver a estar aquí en la Croisette”.

Completan el reparto de “Oh, Canda” Uma Thurman, Victoria Hill, Michael Imperioli, Penelope Mitchell y Kristine Froseth. Thurman también estuvo presente en la conferencia de prensa del sábado.

Schrader, de 77 años, estuvo anteriormente en la Croisette en “Taxi Driver” de 1976, para la cual escribió el guión. La película ganó la prestigiosa Palma de Oro del festival. Su trabajo como director de 1985 “Mishima: A Life in Four Chapters” se estrenó en competencia en Cannes, y regresó nuevamente en 1988 con “Patty Hearst”.

En una entrevista reciente con Variedad sobre “Oh, Canadá”, Schrader dijo que hacer la película le hizo recordar su propia vida. «Mi salud no ha sido buena», dijo. «Pensé que si quería hacer mi película sobre la muerte, tenía que ser ahora».

Gere, que trabajó anteriormente con Schrader en “American Gigolo” de 1980, ha estado en Cannes varias veces a lo largo de sus décadas de carrera, incluida “Rhapsody in August” de Akira Kurosawa, que figura en el cartel oficial del festival de este año.

La comedia romántica de Netflix “Mother of the Bride” y la serie dramática criminal de Will Forte “Bodkin” lideraron la lista de originales de streaming de Luminate durante la semana del 10 al 16 de mayo, superando a la competencia de mayor perfil.

Dos películas originales muy populares en streaming, “Unfrosted” de Netflix y “The Idea of ​​You” de Amazon Prime Video, se mantuvieron bien en su segunda semana completa de estreno. «Road House», protagonizada por Jake Gyllenhaal, sigue siendo un caballo de batalla para Prime Video, que confirmó a principios de esta semana que se está desarrollando una segunda entrega. Una sorpresa en la lista de películas originales fue el documental de Netflix “Living with Leopards”, que debutó en el puesto número 7.

“Bodkin”, que gira en torno a un equipo de podcast que viene a investigar la desaparición de tres personas de un pequeño pueblo de Irlanda años antes, ascendió rápidamente en la lista de series de streaming originales, superando a “A Man in Full” de Netflix. La estrella de Jeff Daniels llegó al puesto número 2 en su segunda semana completa de lanzamiento. La tercera temporada de seis episodios de “Bridgerton” se estrenó el 16 de mayo, el último día de la trama, y ​​generó alrededor de 695.000 visitas, una actuación respetable pero no espectacular para el exuberante drama de época de la Regencia. Por otro lado, la llegada de nuevos episodios de “Bridgerton” llevó a los fanáticos a volver a visitar las dos temporadas anteriores. Las temporadas 2 y 1 de “Bridgerton” subieron sólidamente para ocupar los puestos número 10 y 11 en la lista de series.

La película original “Mother of the Bride” hizo una conexión con los espectadores durante la semana que abarcó el Día de la Madre, obteniendo un total de 975,8 millones de minutos vistos, o alrededor de 11,1 millones de visitas. La película, dirigida por Mark Waters, cuenta con un elenco amigable multigeneracional que incluye a Brooke Shields, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove y Chad Michael Murray. La mayor audiencia de la película del 10 al 16 de mayo se produjo el Día de la Madre, el 12 de mayo, cuando registró alrededor de 2,6 millones de visitas.

“The Idea of ​​You”, la sexy comedia romántica protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine, cayó un 55% en su segunda semana completa de lanzamiento hasta el puesto número 2 con alrededor de 2,7 millones de visitas. La foto se inclinó la semana pasada en el puesto número 1 con alrededor de 6,2 millones de visitas.

“Unfrosted”, la película dirigida por Jerry Seinfeld sobre el desarrollo de Pop Tarts, también se mantuvo bien en su segunda semana, cayendo un 57% hasta el puesto número 3 con alrededor de 3,1 millones de visitas. “Road House” de Prime Video todavía se mantiene firme, subiendo un escalón con respecto a la semana anterior al puesto número 4 después de casi ocho semanas de lanzamiento.

El documental británico «Living with Leopards», que narra la vida de dos cachorros de leopardo, irrumpió en la lista en el puesto número 7 con aproximadamente 639.800 visitas.

Debajo del top 10, los títulos de películas originales en streaming que registraron movimientos de tres dígitos durante la semana incluyen el documental de fútbol de Netflix “The Final: Attack on Wembley” (aumento del 297 % a 30,2 millones de minutos vistos), el documental medioambiental “The Guardian of the Monarchs” (hasta un 8,740% a 24 millones de minutos vistos) y la comedia romántica de Netflix de 2022 “Wedding Season” (hasta un 245% a 14,6 millones de minutos vistos).

En cuanto a la serie, «Bodkin» generó 537,6 millones de minutos vistos, o alrededor de 1,5 millones de visitas en siete episodios, en su primera semana completa en Netflix después de su debut el 9 de mayo. La serie proviene del showrunner británico Jez Scharf y de Higher Ground Prods de los Obama.

«A Man in Full» cayó un 59% semana a semana para ubicarse en el puesto número 2 con 434,5 millones de minutos vistos. «Baby Reindeer» de Netflix aprovechó el entusiasmo que rodeaba al drama sobre crímenes reales hasta el puesto número 3, un escalón más que la semana pasada, con 330,5 millones de minutos vistos. La adaptación del videojuego de Prime Video, «Fallout», también está mostrando un fuerte arraigo, aferrándose al puesto número 4 después de más de un mes de lanzamiento con 326,5 millones de minutos vistos.

En la segunda semana, la serie de comedia de John Mulaney de Netflix, «John Mulaney Presents: Everybody’s in LA», experimentó un aumento del 235% con respecto a su semana de estreno, con aproximadamente 427.000 visitas. La serie abarca seis episodios que inicialmente se transmitieron en vivo, uno por día, del 3 al 10 de mayo como parte del festival de comedia Netflix is ​​a Joke en Los Ángeles.

Debajo del top 10, las series originales que están surgiendo incluyen el drama turco de Netflix «Thank You, Next» (aumento del 2.290 % a 140,9 millones de minutos vistos), «Dark Matter» de Apple TV+ (aumento del 292 % a 116 millones de minutos vistos), la serie de telerrealidad de Peacock. «Love Undercover» (aumento del 1.000% a 56,4 millones de minutos vistos) y la tercera temporada del drama de Paramount+ «Evil» (aumento del 136% a 43,2 millones de minutos vistos).

(En la foto superior: «La madre de la novia» y «Bodkin» de Netflix)

Aunque Bandai Namco lanza nuevos dispositivos Tamagotchi con bastante regularidad estos días, su próximo lanzamiento importante es una explosión del pasado. Para celebrar el 20.º aniversario de Tamagotchi Connection, se lanzará un conjunto actualizado de mascotas virtuales centradas en el modo multijugador. 9 de julio. No solo podrás criar a tu mascota pixelada, sino que también podrán aventurarse en el mundo para mezclarse con otros pequeños extraterrestres que también están atrapados dentro de dispositivos tipo llavero. Cuatro variantes de colores diferentes están disponibles para reservar ahora por $30 cada una. Alternativamente, puedes reservar un paquete de dos por $58 para asegurarte de que tu pequeño haga amigos y tal vez incluso encuentre el amor. No olvides alimentar a tu mascota digital esta vez.

Conexión Tamagotchi – $30 cada uno

Si bien es posible que esté familiarizado con el Tamagotchi original lanzado en 1997 en los EE. UU., Tamagotchi Connection fue una mejora importante en comparación con su debut en 2004. Junto con los nuevos diseños para las criaturas digitales, el gran atractivo aquí fue el infrarrojo. «conexión» que podría usarse para conectarse con amigos. Una vez que se establecía una conexión, podías jugar, intercambiar regalos e incluso criar a tu Tamagotchi después de que se casaran. Qué época tan salvaje fue la de principios de la década de 2000.

Todas esas características originales se han conservado para esta nueva línea de juguetes Tamagotchi Connection, y estos huevos también te permiten conocer a más de 50 personajes, jugar más juegos y ganar puntos Gotchi para gastar en comida y otros artículos, como parte del Aquí se introducen nuevos extras. Incluso puedes encontrar contraseñas para desbloquear elementos especiales.

Si eso no es suficiente Tamagotchi para ti, entonces mira esta nueva línea de Tamagotchis de Hello Kitty.

Disponibles por $20 el 9 de julio en diseños de conchas rojas y azules, estos lindos accesorios vienen con una cadena de transporte con cierre y baterías.

Hay muchos otros Tamagotchis temáticos que puedes comprar y muchos de ellos tienen descuentos en Amazon.

Más Tamagotchi

Freddy Fazbear volverá a aparecer en los multicines en 2025.

“Five Nights at Freddy’s 2” de Universal y Blumhouse, una secuela de terror ambientada en el establecimiento embrujado estilo Chuck E. Cheese conocido como Freddy Fazbear’s Pizza, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2025.

Universal agregó varios títulos de Blumhouse a su calendario de lanzamientos, incluidos “The Woman in the Yard” (programada para el 28 de marzo de 2025) y “Drop” (programada para el 11 de abril de 2025). El estudio también cambió las fechas de otras dos secuelas de moda: “M3GAN 2.0” del 16 de mayo de 2025 al 27 de junio de 2025; y “The Black Phone 2” del 27 de junio de 2025 al 17 de octubre de 2025.

“Five Nights at Freddy’s”, una adaptación del popular videojuego, tuvo un gran éxito en taquilla en octubre pasado con 297 millones de dólares a nivel mundial y se convirtió en la película de Blumhouse con mayor recaudación de todos los tiempos, todo mientras se transmitía simultáneamente en Peacock. Josh Hutcherson protagonizó el original como un guardia de seguridad nocturno en Freddys Fazbear’s Pizza, donde las mascotas animatrónicas son propensas a asesinar. El estudio no ha aclarado quién regresará para la continuación, pero sí compartió el nuevo eslogan: “Cualquiera puede sobrevivir cinco noches. Esta vez no habrá segundas oportunidades”.

“M3GAN”, abreviatura de Model 3 Generative Android, fue otro éxito de Blumhouse con 180 millones de dólares a nivel mundial en 2022. No se han revelado los detalles de la trama de la secuela, aunque Allison Williams, cuyo personaje ayudó a dar vida a la caótica y cursi IA- como muñeca, regresará para “2.0”, al igual que la diminuta mejor amiga de M3GAN, interpretada por Violet McGraw. No está claro por qué se retrasó la película.

“The Black Phone 2” traerá de vuelta a Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies y Miguel Mora. La secuela de la película de 2022, que recaudó más de 160 millones de dólares en todo el mundo, será dirigida por Scott Derrickson, quien coescribió el guión con C. Robert Cargill. Universal y Blumhouse no compartieron una sinopsis (¿sientes un tema aquí?), pero la primera película siguió a Hawke como un asesino en serie enmascarado que secuestra y atormenta a un adolescente.

Puede parecer que Blumhouse son secuelas todo el tiempo, pero el imperio del terror tiene dos thrillers originales preparados para 2025. “The Woman in the Yard” está protagonizada por Danielle Deadwyler, Russell Horsby, Okwui Okpokwasili, Peyton Jackson y Estella Kahiha. El cineasta de “Black Adam”, Jaume Collet-Serra, está dirigiendo y Sam Stefanak escribió el guión, pero, díganlo con nosotros, el argumento de la película no ha sido revelado.

«Drop», descrito como un «thriller trepidante y escalofriante», proviene de los productores Michael Bay y el fundador de Blumhouse, Jason Blum. Christopher Landon (“Freaky”) dirige la película, que cuenta con Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane Jacob Robinson y Ed Weeks. Una vez más, no sabemos de qué se trata “Drop”.

Recién salido de su temporada de conquista de premios, Cillian Murphy es el actual protagonista del día. Es extraño entonces que su continuación de “Oppenheimer” todavía no haya conseguido su estreno en Estados Unidos.

“Small Things Like These”, basada en la novela corta de Claire Keegan, inauguró el Festival de Cine de Berlín y obtuvo críticas sólidas tanto por el papel protagónico silenciosamente intenso de Murphy como por el papel de Emily Watson como una monja tiránica (una actuación que le valió el Oso de Oro). Sin embargo, FilmNation aún no ha anunciado un acuerdo nacional para la película, que Murphy también produjo para su nueva marca Big Things Films.

Pero “Small Things Like These” es sólo parte de una nueva tendencia creciente de títulos independientes estrella que están luchando –o al menos tardando mucho más de lo habitual– para asegurar una venta en Estados Unidos. También proyectada en Berlín, “La Cocina” de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Rooney Mara, fue uno de los aspectos más destacados del festival, cuyas entradas para HanWay se agotaron a nivel internacional. Tres meses después, el acuerdo de la película en Estados Unidos, a cargo de Fifth Season y WME, aún no se ha revelado. Mientras tanto, no se ha confirmado un comprador nacional para “The Outrun”, que desató (muy) las primeras conversaciones para el Oscar 2025 para Saoirse Ronan después de su proyección en Sundance (aunque Variedad escucha que un acuerdo no está lejos).

Pero está claro que proyectos que anteriormente habrían desaparecido de las estanterías a nivel nacional simplemente no tienen el mismo poder de atracción inmediato. Y según una fuente, es la falta de acuerdos post-teatrales con emisoras y transmisores lo que está ralentizando las cosas.

«El mercado estadounidense ha sido muy lento debido al hecho de que ya nadie parece tener un acuerdo de pago único», se lamentó un informante, que señaló que, sin espacios automáticos que llenar, los distribuidores tienen que encontrar socios individuales para la primera televisión de pago. ventana para cada película individual. «Casi necesitan buscar seguridad de que pueden conseguir un acuerdo de pago único, lo que cuestiona la rapidez con la que pueden responder o comprometerse con una cantidad determinada».

Scott Shooman, director del grupo cinematográfico AMC Networks que incluye IFC Films, dijo que «la regularidad de la asistencia al cine de ciertas audiencias aún no ha vuelto a los niveles anteriores a COVID», y señaló que uno de los factores que afectan las ventas de dramas de prestigio en Estados Unidos Todo se reduce a la evolución de «cómo el público se conecta con el material en un frente dramático de prestigio».

Dijo que las películas con “temas difíciles” son más difíciles de vender en el mercado actual. “Es más difícil lograr que la gente escuche historias difíciles. Acabamos de pasar por tiempos difíciles”, dijo Shooman.

“Estamos empezando a ver más dramas de prestigio con elenco o con gancho, como ‘One Life’ o ‘Wicked Little Letters’, todavía se venden y todavía funcionan. Así que tiene que ser la película adecuada que la gente crea que puede lograr”, añadió.

El ejecutivo, que actualmente asiste al Mercado de Cine de Cannes, dijo que la compañía todavía ocasionalmente realiza precompras de dramas de prestigio, pero siempre toma en consideración “el piso y el techo de ejecución” en cada adquisición. Los dramas de prestigio a menudo tienen un piso alto y un techo bajo, afirmó, mientras que hay más oportunidades para un “éxito desbocado” con algo más amigable con el género.

Tomemos como ejemplo el reciente estreno “Late Night With the Devil”, que recaudó la impresionante cifra de 10 millones de dólares en taquilla a pesar de su bajo presupuesto y la falta de talentos de renombre.

“Si nos fijamos en el mundo del drama de prestigio, no hay muchos con 10 millones de dólares. Creo que hay bastantes en [$5 million]pero nadie está llegando realmente a esa cifra de 10 millones de dólares”, afirmó el ejecutivo.

“¿Estás felizmente casado?” “¿Te casaste demasiado joven?” “¿A las niñas no se les permite amar?” Pocas personas se atreven a hacer preguntas similares en el sur de Egipto, excepto el grupo de teatro callejero exclusivamente femenino de la remota aldea de Barsha.

“Sorprenden a su público, pero recuerdo claramente la primera vez que sorprendieron a mí. Pensé: ‘¿Cómo son estas chicas tan libres, tan elocuentes y tan atrevidas? ¿En todos los sentidos?’”, recordó Nada Riyadh, quien dirigió “The Brink of Dreams” con Ayman El Amir.

“Estas jóvenes, criadas en comunidades muy conservadoras y situaciones económicamente restrictivas, parecían más libres que nosotras. Dijimos: ‘¡¿Qué está pasando?!’ Ni siquiera en El Cairo la gente se enfrenta así a los demás”.

“Con ellos, siempre es interactivo. Se expresan, pero también exigen interacción, desafiando tradiciones de larga data”, añadió El Amir.

“Estamos casados, entonces nos preguntaban sobre eso también. Responderíamos honestamente y aunque no está en la película, fue parte de nuestro diálogo”.

En la película, Majda, Haidi y Monika tienen grandes esperanzas en el futuro. Quieren ser actrices, bailarinas y cantantes. Pero sus familias tienen planes diferentes.

Producida por los propios directores para Felucca Films, “The Brink of Dreams” ha sido coproducida por Marc Irmer y Claire Chassagne para Dolce Vita Films y Mette-Ann Schepelern para Magma Film. Party Film Sales se encarga de las ventas internacionales.

Fueron necesarios cuatro años para completar el documental, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y compartido en exclusiva con Variedad su avance y las primeras imágenes.

“Siempre se trata de permanecer en algún lugar el tiempo suficiente para pasar desapercibido. Antes de eso, todo el material es básicamente inservible. No queríamos ‘provocar’ nada, queríamos reaccionar”, dijo Riad.

“En los documentales hay que mirar a las personas con amor y respeto, pero también hay que ser crítico. Intentamos mostrar diferentes lados y matices, también cuando se trata de personajes masculinos. Pueden ser abusivos y controladores, pero no todos: el padre de una niña los apoya mucho. El patriarcado funciona de diferentes maneras. A veces significa violencia o control, pero no siempre, y a todos nos afecta: hombres y mujeres por igual”.

“A veces incluso funciona a través del amor. Así también se puede influir en las personas”, añadió El Amir.

Actualmente, el dúo directorila también está desarrollando dos proyectos de largometraje de ficción: “Un par de zapatos en el rincón oscuro de la luna”, que será dirigida por El Amir y ambientada en el mismo pueblo que el documental – “Es una comedia negra sobre el Los chicos de Barsha y sus sueños” – y “Moonblind” de Riyadh, sobre una niña de 12 años que escapa de El Cairo hacia el sur disfrazada de niño, después de apuñalar a su padre sexualmente abusivo.

Las luchas de sus protagonistas les recordaron a otros soñadores que conocían.

“No somos originarios de El Cairo, venimos de familias que no tienen nada que ver con el cine. Me gradué de la escuela de medicina, Nada estudió ingeniería. Hemos experimentado cambios profesionales masivos, por lo que fue catártico y personal ver su evolución”, observó El Amir.

“Cuando éramos más jóvenes, mucha gente a nuestro alrededor quería dedicarse al arte. Luego se conformaron por sus familias o porque seguían las tradiciones de su comunidad. Durante mucho tiempo me enojó. Esta película me ayudó a comprender sus decisiones”.

Riad también experimentó ira durante el rodaje.

“Se necesita disciplina para poder filmar y no interferir cuando se quiere sacudir al mundo entero. Es aún más difícil cuando es su propia decisión”.

“Cuando una de las chicas se comprometió, tuvimos una conversación. No está en la película. Durante una mala racha con su prometido, ella le preguntó si debería dejarlo. Le dije: ‘No puedo decirte qué hacer, pero ¿qué te dice tu instinto?’ Ella respondió: ‘¿Tal vez este desafío es lo que necesito superar?’ Su respuesta me desafió. En el fondo tenía ganas de gritar”.

El dúo de directores conoció a sus futuras protagonistas mientras colaboraban con un instituto feminista, con sede en El Cairo, que apoya a las mujeres en las artes. “Fascinados” por sus actuaciones, se mantuvieron en contacto e incluso proyectaron su película anterior “Happily Ever After” en su pueblo.

“Fue una experiencia muy emotiva para nosotros, porque tenían mucha curiosidad por el cine. Lo vieron como una nueva herramienta que querían explorar”, afirmó Riad.

“Una de las primeras cosas que hicimos juntos fue un taller de realización cinematográfica. Pudieron hacer sus propias películas y mostrárselas a su comunidad. Entendieron que no se trataba sólo de diversión y juegos: son obras de arte y la gente interactúa con ellas. A través de ese taller, pudieron decirnos qué tipo de representación están buscando”.

La cuestión de la representación todavía está muy presente en la mente de los directores. Mientras estén en Cannes, también participarán en el panel “Film for Good: How to Play the Game” el 16 de mayo, en colaboración con Think-Film Impact Production.

“Hablaremos sobre el empoderamiento de las mujeres y la igualdad de género, pero también queremos discutir –y cuestionar– cómo las mujeres están representadas en la pantalla y su acceso a la práctica del arte. Estas chicas son del sur de Egipto y no se ven en las películas. Verse en la pantalla es uno de los derechos humanos básicos”, señaló El Amir, y Riad añadió:

“También queremos preguntar: ‘¿Qué es el arte?’ Hemos estado tratando de asegurarnos de que las chicas puedan venir a Cannes para el estreno y actuar en Francia. Nos dijeron, también en varios institutos culturales, que no son artistas «reales». ¡Tienen una película en Cannes! Lo que están haciendo es creativo, urgente y necesario”.

Por el momento, las chicas están esperando visas. Pero incluso después del estreno, habrá más por venir.

“Lo vemos como parte de una campaña de impacto mucho mayor. Queremos organizar proyecciones en pueblos, centrándonos en la región sur, y combinarlas con sus actuaciones. Por eso queremos que vengan a Cannes: se trata de su viaje desde este pueblo hasta el festival más grande del mundo. Y queremos que este viaje inspire a otros”, dijo El Amir.

“Como dijo Ayman, es importante que ellas se vean a sí mismas en la pantalla y que otras mujeres jóvenes vean esta película. Quiero que más mujeres se dediquen al arte en la región MENA. Les devolveremos esta película y, con suerte, la usarán”.

LENOVO

13 de mayo de 2024 a las 8:22 am

La oferta de teléfonos móviles en Alemania es cada vez menor. En una sentencia, el tribunal regional I de Munich prohibió a Motorola vender. Otro fabricante también se ve afectado.

• Actualmente, Motorola no puede vender teléfonos móviles en Alemania.
• El motivo es un litigio sobre patentes perdido ante el tribunal regional de Múnich.
• La prohibición de venta también afecta a los portátiles y tabletas con módulo celular de la empresa matriz Lenovo.

Cualquiera que visite el sitio web de Motorola no verá ningún teléfono móvil en este país por el momento. Actualmente, la compañía solo enumera aquí accesorios como los Moto Buds+ y hay una razón para ello: los teléfonos inteligentes Motorola actualmente no pueden venderse en Alemania. La empresa matriz Lenovo perdió el 2 de mayo un litigio sobre patentes ante el Tribunal Regional I de Múnich.

Los jueces declararon culpable a Lenovo de violar una patente propiedad de InterDigital Technology Corporation con sus productos. Por lo tanto, Lenovo debe dejar de vender todos los productos con módulo WWAN en Alemania. Según el fabricante, esto afecta a los teléfonos inteligentes de Motorola, así como a todos los ordenadores portátiles con capacidad móvil, a los dispositivos híbridos entre portátiles y tabletas, a los ordenadores de sobremesa y estaciones de trabajo, así como a las tabletas de Lenovo.

Los teléfonos inteligentes Motorola retirados de la circulación

Sin embargo, aún puedes encontrar y comprar los dispositivos correspondientes en las tiendas. Por ejemplo, Media Markt y Amazon siguen ofreciendo teléfonos móviles Motorola. Con el Moto G84, un teléfono móvil de Motorola encabeza actualmente las listas de ventas de smartphones de Amazon.

Sin embargo, esto podría cambiar en las próximas semanas. En un caso similar, Nokia inicialmente consiguió que se suspendiera la venta de dispositivos Oppo y OnePlus a través de las tiendas online alemanas de los fabricantes; unos meses más tarde, Nokia también suspendió la venta a través de terceros minoristas. También podría ser que los minoristas simplemente se queden sin productos porque a Motorola o Lenovo no se les permite reabastecerse.

De cualquier manera, la última palabra en esta disputa legal está lejos de ser dicha. Lenovo dijo a Netzwelt que quería apelar el fallo. El fabricante acusa a InterDigital Technology Corporation de violar las condiciones FRAND, que obligan a los titulares de patentes a hacer que las tecnologías clave sean accesibles a todos en condiciones justas. Puede encontrar la declaración completa de Lenovo a continuación:

Como líder tecnológico global, Lenovo respeta el esfuerzo y la inversión que impulsan la innovación, y somos tanto un otorgante de licencias como un licenciatario dispuesto de propiedad intelectual. En cuanto al caso Interdigital (IDC), respetamos la decisión del Tribunal de Munich pero no estamos de acuerdo con ella dado que creemos que IDC ha violado sus propias obligaciones legales de otorgar licencias de su tecnología en términos justos, razonables y no discriminatorios (FRAND) a Lenovo o nuestros proveedores externos. El acceso a tecnología estandarizada en términos FRAND es fundamental para el futuro de la industria tecnológica global; Seguiremos luchando por la transparencia en las negociaciones de licencias y contra las empresas que buscan tasas excesivas para sus carteras de patentes. La innovación debe ser accesible y asequible, y los comportamientos y tarifas irrazonables de IDC en materia de licencias de patentes globales perjudican a los clientes alemanes, especialmente a los consumidores, al reducir el acceso a las últimas tecnologías y elevar los precios de los productos tecnológicos. Esperamos con interés la siguiente etapa del procedimiento y nuestra apelación.

lenovo

El LG Munich I actualmente no sólo está en los titulares con la carcasa de Motorola. En otra disputa sobre patentes, el tribunal ordenó la destrucción de todos los teléfonos móviles Samsung Galaxy. Sin embargo, la sentencia aún no se ha ejecutado porque, a diferencia del caso de Motorola, el demandante no ha aportado ninguna garantía.

• » Consejo: Los mejores proveedores de VPN para mayor seguridad y protección de datos
• » Comprar central eléctrica para balcón: Comparación de los mejores sistemas solares.

SAMSUNG

10 de mayo de 2024 a las 17:56

Samsung perdió en primera instancia en una disputa sobre patentes. El resultado: las existencias de teléfonos móviles populares como el Galaxy S24 y A55 podrían verse destruidas. Así reacciona el fabricante.

• Samsung perdió en un litigio sobre patentes ante el tribunal de primera instancia de Munich.
• La sentencia prevé, entre otras cosas, la destrucción de las existencias de los actuales teléfonos móviles Samsung.
• Sin embargo, el demandante Datang Mobile hasta ahora ha renunciado a la ejecución.

Malas noticias para Samsung. El fabricante surcoreano sufrió una derrota en un litigio sobre patentes ante el tribunal regional de Múnich I. Como informa heise.de, el tribunal declaró culpable a Samsung de violar una patente del fabricante chino Datang Mobile.

Según el informe, la patente describe un proceso de transferencia de células en redes de radio LTE/4G utilizando tecnología dúplex por división de tiempo. Dado que todos los teléfonos móviles Galaxy ahora admiten el estándar LTE, la sentencia afecta a prácticamente todos los dispositivos vendidos en este país desde agosto de 2021, incluidos modelos nuevos y populares como el Galaxy S24. Por tanto, podría tener consecuencias de gran alcance para Samsung.

Samsung viola patente LTE

El tribunal ordenó a Samsung pagar una indemnización y todos los teléfonos móviles Galaxy actualmente a la venta en este país deben ser destruidos. El veredicto aún no es jurídicamente vinculante. Según el informe, Datang Mobile aún podría ejecutarlo temporalmente contra un depósito de seguridad de 2,5 millones. Sin embargo, esto todavía no ha sucedido por el momento. Por el momento no es necesario destruir las existencias.

Samsung ya se ha pronunciado sobre la sentencia y ha anunciado que la examinará y, si es necesario, presentará un recurso de apelación. Además, se están planificando medidas en cumplimiento de la sentencia judicial para garantizar que la experiencia de usuario de los clientes no se vea afectada por la sentencia.

La actualización de software elimina una característica controvertida

Esta podría ser una actualización de software que Samsung actualmente solo distribuye en Europa. La actualización de red elimina la compatibilidad con la red TDD 4G para dispositivos comprados en Alemania. Sin embargo, no está claro si existe una conexión entre la actualización y el veredicto.

Probablemente pasarán algunos meses antes de que se tome una decisión final al respecto. Como informa el blog Juve Patent, Datang Mobile ha presentado más demandas contra Samsung por infracción de patentes en Alemania. Según el blog, en julio se tomará una decisión sobre otro caso. Según los abogados de Datang Mobile, hay más demandas en curso en EE.UU. y Asia.

Actualmente están aumentando de nuevo los conflictos sobre patentes en el sector de las comunicaciones móviles. En otro caso, el Tribunal Regional I de Múnich prohibió la venta de teléfonos móviles Motorola. A principios de la década de 2010 ya había numerosos litigios sobre patentes en el sector de las comunicaciones móviles. Apple y Samsung en particular libraron una verdadera batalla en los tribunales. Samsung tuvo que detener temporalmente las ventas del Galaxy Tab 10.1 en este país debido a esto.

• » Consejo: Los mejores proveedores de VPN para mayor seguridad y protección de datos
• » Comprar central eléctrica para balcón: Comparación de los mejores sistemas solares.

El Festival Internacional de Cine José Ignacio (JIIFF) de Uruguay lanzó el Fondo Pfeffer del Sur, un fondo de 50.000 dólares dedicado a apoyar proyectos cinematográficos iberoamericanos.

El Fondo Pfeffer Del Sur, establecido por los principales benefactores del JIIFF, María y John Pfeffer, se lanzará en enero de 2025 como parte de la edición del 15º aniversario del festival. Se otorgará a uno de los proyectos seleccionados del JIIFF Lab, parte del programa industrial Working JIIFF.

La convocatoria de proyectos interesados ​​en competir por el primer fondo Pfeffer se lanzará en julio. Los proyectos elegibles deberán tener al menos un productor uruguayo adscrito o fichar a un productor uruguayo luego de ser seleccionados. También deberían ser la primera o segunda película de un director emergente con un presupuesto que no supere los 1,5 millones de dólares. Las coproducciones entre varios países recibirán una consideración especial para fomentar la colaboración internacional.

El miércoles 16 de mayo se compartirán más detalles sobre el año inaugural del fondo Pfeffer a bordo del yate clásico Alhambra, sede del JIIFF para el festival de Cannes de este año.

Fiona Pittaluga, directora del Festival Internacional de Cine José Ignacio, dijo: “Mientras nos preparamos para llevar la magia de JIIFF y José Ignacio a la Rivera francesa y celebrar la presencia de largometrajes uruguayos en el Festival de Cine de Cannes de este año, es fantástico presentar nuestra Pfeffer Del Sur Fund, que ofrecerá financiación vital para impulsar aún más el panorama cinematográfico latinoamericano en el escenario mundial. De hecho, se trata del fondo privado más grande de América Latina para el fomento y desarrollo de largometrajes de ficción. Esto es posible gracias al compromiso inquebrantable de la familia Pfeffer y ofrecerá un nivel de apoyo financiero sin precedentes en nuestra región, lo que será un catalizador increíble para el proyecto ganador, y esperamos abrir oficialmente la recepción de presentaciones en julio. .”

Además de promover el nuevo fondo, el JIIFF y la Uruguayan Film Commission organizarán varios eventos a bordo de la Alhambra, incluido un cóctel uruguayo y proyecciones de dos coproducciones uruguayas que se presentarán en Cannes de este año: “Simón de la montaña” de Federico Luis. (Semana de la Crítica) y “La sabana y la montaña” de Paulo Carneiro (Quincena de Realizadores).

Según Facundo Ponce de León, presidente de la ACAU (Agencia del Cine y el Audiovisual de Uruguay) de Uruguay, “el ecosistema audiovisual uruguayo es muy diverso y atractivo, tanto para la iniciativa privada como para la pública. En los últimos años, Uruguay se ha convertido en un punto de atracción en la región, y JIIFF es parte e impulsa ese cambio. A partir de aquí la proyección es regional e internacional”.