En 2011, Dawn Porter llegó al Hot Docs Pitch Forum con la esperanza de conseguir financiación para su primer documental, «Gideon’s Army». Trece años después, Porter está de regreso en Toronto con su décimo largometraje documental, “Luther: Never Too Much”, que abrirá la 31ª edición de Hot Docs.

La película de 101 minutos sobre la vida y carrera del fallecido cantante de R&B Luther Vandross se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance en enero y desde entonces se ha convertido en una de las favoritas del público en el circuito de festivales. Además de servir como película de la noche de apertura de Hot Docs, la película también lanzará la barra lateral Pop/Life de películas sobre música y músicos de Hot Doc.

En la película, Porter narra el ascenso de Vandross de cantante de fondo a sensación del canto a través de entrevistas de archivo con Vandross y otras nuevas con sus colaboradores, incluidos los legendarios artistas Mariah Carey y Dionne Warwick. Archivos raramente vistos, imágenes de conciertos y conversaciones sinceras dan vida a uno de los más grandes compositores y vocalistas en la historia de la industria discográfica. Además de capturar sus logros (Vandross recibió 11 álbumes de platino consecutivos y vendió más de 50 millones de discos en todo el mundo), Porter también destaca las luchas del cantante, que incluyeron amor no correspondido, problemas de peso y una batalla de toda la vida para lograr el respeto profesional que merecía.

El documental, que marca el primer largometraje de no ficción autorizado por el patrimonio sobre la leyenda del R&B, fue financiado por Sony Music Entertainment, la compañía propietaria de la música de Vandross. Jamie Foxx y Colin Firth fueron productores ejecutivos.

Abajo, Variedad habla con Porter antes del estreno de Hot Docs el 25 de abril de “Luther: Never Too Much”.

Durante su carrera, Vandross recibió ocho premios Grammy, cuatro de los cuales fueron en 2004, incluido el de mejor álbum de R&B y el codiciado premio a la canción del año, junto con 33 nominaciones. Murió hace casi 20 años. ¿Por qué se tardó tanto en realizar el primer documental autorizado sobre su vida?

Tuve la sensación de que su patrimonio recibió muchas ofertas, pero en realidad no se sintieron conmovidos por las ofertas que recibieron. Lutero no estaba casado, por lo que no tenía una esposa ni un hijo que pudiera ejercer su rango. Así que tienes que reunir a toda la familia y participar, y no siempre estaban alineados en cómo pensaban al respecto. En algún momento, la productora Trish D. Chetty se acercó a ellos y básicamente les dijo: “Este es el momento. Los documentales sobre música son populares y Luther no ha tenido ninguno. Podemos formar un buen equipo. No pierdas el barco”. Entonces ella hizo mucho para presionarlos.

Sony Music Entertainment, propietaria de la música de Vandross, financió el proyecto. ¿Tardaron en convencerlos?

Sony estuvo a bordo de inmediato. Obviamente, la compañía es una gran admiradora suya y sabían cuánto material tenían, lo cual fue tremendo para nosotros. Tenían toda su música, de la que tienen los derechos, por lo que pudimos dejar que esas canciones se reprodujeran en la película. No tuvimos que usar sólo 10 segundos de una canción porque estábamos tratando de ahorrar dinero del presupuesto. Nunca antes había hecho un documental musical ni este tipo de tratamiento biográfico. Fue muy divertido descubrirlo a través de su música.

¿Eras un gran admirador de Vandross antes de hacer la película o lo descubriste mientras trabajabas en este proyecto?

Muchos de mis años de formación estuvieron acompañados por la música de Luther, por lo que fue muy importante para mí hacer esta película y interpretar a Luther correctamente. Pero por mucho que siempre me haya gustado su música y su personalidad, aprendí mucho más sobre su historia a través de la realización de esta película. Descubrir ideas sobre historias que crees conocer es una de mis partes favoritas de la realización de documentales.

Además de su música, el documental explora los problemas de Vandross en torno al peso, que era un tema muy delicado para él. ¿Por qué crees que su peso fue tan importante para la prensa?

El peso de Lutero fue un tema de conversación incesante a finales de los años 1990 y principios de los años 2000. Podría haber hecho una secuencia de 20 minutos en la que la gente de un programa de entrevistas le preguntara sobre su peso. Fue constante. No pudo hablar primero sobre la música. Tenía que hablar sobre dónde estaba su peso. Estuvo en Oprah 14 veces. Ese fue un momento en el que ella también estaba pasando públicamente por sus altibajos con el peso, así que eso es algo que compartieron. Creo que ambos se relacionaron con el hecho de que no sólo estaban luchando contra el peso, sino que estaban luchando contra el peso en público. Y en general, con el aumento de peso y el no poder perderlo, hay mucha vergüenza a su alrededor. Este sentimiento de «¿Por qué no puedo dominar esto?» Es una conversación que estamos teniendo hoy. Hace dos semanas, Oprah dice que usa medicamentos para bajar de peso y eso provocó un especial de noticias de ABC.

Los medios también estaban obsesionados con la sexualidad de Vandross. Entrevistaste a varias personas cercanas a Vandross, incluida Valerie Simpson, el bajista Marcus Miller y el colaborador de composición Richard Marx, quienes básicamente dicen que no era asunto de nadie a quién le gustaba o amaba. ¿Era su sexualidad un tema difícil de tratar, ya que Vandross no quería que nadie especulara sobre si era homosexual o no?

Realmente luché con eso porque él lo abordó de la forma en que lo abordó. Entonces, al final, lo que decidimos es dejarle hablar por sí mismo. Si piensas en la época en la que vivía (el SIDA estaba muy extendido) ya está luchando por convertirse en una estrella del pop. ¿Quiénes somos nosotros para decir qué decisión debe tomar sobre cuánto habla de su sexualidad? Y él simplemente dice: «No te voy a dar una respuesta». Creo que es frustrante para nosotros, pero esa es la respuesta que eligió dar y esa es la respuesta que elegimos honrar en la película. Algunas personas estarán contentas con eso. Algunos se enojarán por eso.

Otro tema delicado que aborda la película es un accidente automovilístico fatal del que fue responsable Vandross. ¿Por qué quisiste incluir eso en la película?

El accidente automovilístico era algo de lo que nunca había oído hablar, así que eso fue una novedad para mí. Realmente quería dejar claro que a él le sucedieron cosas realmente terribles en su vida y creo que era un tema importante que abordar.

Sony financió esta película, pero decidiste hacerla sin ningún distribuidor asociado. Como se mencionó, los documentales musicales están de moda en este momento. ¿Por qué no buscar un distribuidor antes de llevar el documental a Sundance?

La idea era celebridades, buena música, hacer una buena película e intentar venderla en un festival. Parecía una buena idea.

He estado en varios festivales de cine donde se proyectó la película, incluidos Sundance, Full Frame y Sarasota, y al público le encanta. La música y el factor celebridad la convierten en una película muy comercial. ¿Por qué crees que la película aún no ha encontrado distribuidor?

Ha sido muy sorprendente para mí. Estoy seguro de que encontrará el hogar adecuado y estamos en algunas conversaciones avanzadas, pero sí, estoy un poco perplejo por qué la película no se ha vendido todavía.

Reinas del drama ha ventilado las tensiones parentales entre Hollyoaks la estrella Jorgie Porter y su prometido Oliver Piotrowski.

La serie de ITVBe continuó anoche (17 de abril) cuando Jorgie y Oliver hablaron sobre la crianza de su hijo y explicaron las dificultades con sus respectivos horarios como actor y propietario de un negocio.

«Somos todo lo contrario. Y esto provoca entre nosotros la mayor cantidad de discusiones conocidas por el hombre», admitió Oliver.

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«Es probablemente el mayor obstáculo por el que estamos pasando en este momento. Hollyoaks y el trabajo de Jorgie… no hay flexibilidad. Entonces cancelar reuniones, mover cosas, perseguirme todo el tiempo. Está resultando realmente difícil».

Más tarde, en la fiesta de cumpleaños de Oliver, el programa transmitió más tensión entre la pareja, como dijo Jorgie: «Programar horarios es difícil como padres, cuando una persona tiene un trabajo».

«Ambos tenemos trabajo», intervino Oliver.

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«Ambos tenemos trabajo; es bastante difícil decir, no quién es el trabajo más importante, sino cómo dices: ‘Tú recoges a los niños, yo trabajaré'», señaló Jorgie.

Su amiga Kirsty luego respaldó a Jorgie y sugirió que Oliver podría «abandonar las reuniones» y ser «más flexible», mientras que es «más difícil para [Jorgie] decir: ‘No puedo ir a filmar hoy’, porque eso afecta el rodaje durante un mes».

«¿Qué pasa con las 20 personas que trabajan para mí?» Luego preguntó Oliver, y Kirsty sugirió que podía lograr un «equilibrio».

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«Creo que la solución es 50/50», argumentó Oliver. «Tú asumes la responsabilidad al 50%, yo asumo la responsabilidad al 50%».

«Lo haría si mi trabajo me lo permitiera», dijo Jorgie, y Oliver agregó: «Mi trabajo tampoco me lo permite».

Más tarde, hablando ante la cámara, Jorgie reflexionó: «¿El trabajo de quién es más importante en la vida? No lo sé, ninguno de los dos vamos a dejar nuestros trabajos. Somos personas apasionadas y nos gusta discutir las cosas con todo el corazón».

Reinas del drama se transmite los miércoles por la noche a las 9 p.m. en ITVBe e ITVX. Hollyoaks se transmite primero en línea a través de canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham) está avanzando con karma navideñoun musical contemporáneo de Bollywood ambientado en Londres e inspirado en la obra seminal de Charles Dickens. Un villancico, con Kunal Nayyar (La teoría del Big Bang) firmó para liderar un elenco.

Nayyar interpretará a Scrooge en la película junto a un elenco amplio que incluye a Eva Longoria, Boy George, Billy Porter, Hugh Bonneville, Leo Suter, Charithra Chandran, Pixie Lott, Danny Dyer, Bilal Hasna, Allan Corduner, Tracy-Ann Oberman y Rufus Jones. , Eva y Nitin Ganatra.

Chadha escribió la película y la produce además de dirigir, con música del alumno de Take That, Gary Barlow, junto con Shaznay Lewis y Nitin Sawhney. Financiamiento para karma navideño Es de Civic Studios. Gurinder Chadha, Celine Rattray, Trudie Styler y Amory Leader producirán. Zygi Kamasa, Anushka Shah, Paul Mayeda Berges, Sophia Pedlow y Hannah Leader serán los productores ejecutivos.

karma navideño es el quinto proyecto con guión del distribuidor británico True Brit Entertainment, que se formó en noviembre de 2023. La película también ve el regreso de Chadha a la pantalla grande después de su tiempo trabajando en la serie de televisión histórica india. Casa Beecham. Su último largometraje, Cegado por la luz, Inspirada en la música de Bruce Springsteen, debutó en Sundance en 2019. Warners Bros adquirió la película para múltiples territorios.

“Así como he disfrutado con Frank Capra Es una vida maravillosa Durante muchos años, mi objetivo con karma navideño es crear un clásico festivo para nuestros tiempos y para las generaciones venideras”, dijo Chadha. “Estoy encantado de trabajar con Zygi Kamasa, que me ha apoyado en esta película desde el principio, y con True Brit, que realmente celebra el cine británico. Tengo la suerte de contar con un elenco tan diverso y un equipo de música ecléctico: la banda sonora será espectacular, influenciada por gospel, bhangra, villancicos y canciones pop clásicas. No podrás quedarte quieto”.

Kamasa añadió: “Gurinder tiene una capacidad increíble para contar historias británicas contemporáneas tan interesantes. Han pasado más de 20 años desde que hicimos Quiero ser como Beckham juntos y esta película tiene todas esas características de corazón, comedia, drama y un final increíblemente agradable. Será una celebración del Londres multicultural con un increíble conjunto de canciones escritas por Gary, Shaznay y Nitin, utilizando géneros musicales que van desde el rap hasta la música disco y Bhangra, y será la película navideña definitiva que estrenaremos en diciembre. 2025. Realmente encaja perfectamente con la gama de películas británicas que estrenaremos en True Brit”.

La histórica productora de documentales Dawn Porter ha dicho que la financiación privada en el espacio documental podría ayudar a cerrar las brechas financieras que se han abierto en el desafiante mercado actual.

El último proyecto del ganador del Premio Gotham, revelado por Deadline en febrero, es un documental sobre Nelson y Willie Mandela parcialmente financiado por la Schultz Family Foundation.

Hablando hoy en MIPTV, Porter dijo que su equipo en Trilogy Films está “buscando financiación privada” para financiar grandes proyectos.

“Necesitaremos una emisora, pero también nos estamos acercando [externally],» ella añadió. “Estoy observando cómo hacemos películas, cómo están cambiando las limitaciones presupuestarias [the industry] y tener conversaciones honestas con los socios sobre cómo vamos a hacer esto juntos”.

Porter dijo que en los últimos meses ha pasado tiempo hablando con socios como HBO, Netflix y CNN sobre “qué les funciona y cómo han cambiado sus procesos” en el clima actual. También habló del crecimiento de los estudios de noticias en el espacio más premium, como ABC News Studios, socio de Trilogy. Los diarios de Lady Bird.

Aunque al comienzo de su charla bromeó con la frase inicial: “Les traigo noticias de Estados Unidos, donde los encargos son abundantes y todos llegan en dos semanas”, Porter instó a los productores de documentales a mantener una actitud positiva. Citó a uno de sus sujetos recientes, Lady Bird Johnson, quien una vez dijo: “Tienes que despertarte y seguir adelante cada día”.

«Hay que recordar que no hay que dejarse devastar por los cambios que se producen en el mercado», añadió.

La trilogía de Porter ha generado una gran cantidad de documentos recientes tanto para la pantalla grande como para la pequeña, incluidos Luther Vandross, Bobby Kennedy y la historia de la Corte Suprema.

En un mundo de desinformación vertiginosa, Porter dijo que los médicos son “esenciales” para situar las cosas en su contexto histórico.

«Pudimos volver a la década de 1950 con nuestra serie sobre la Corte Suprema y darnos cuenta de que, si bien la gente piensa que el arco conservador de la Corte Suprema de Estados Unidos comenzó con Trump, en realidad ese no es el caso», añadió.

“Nixon tuvo cuatro nombramientos para la Corte Suprema y tenía la intención de girarla hacia la derecha, lo que en cierto modo logró. Así que en realidad ha sido un camino lento hasta llegar a donde está hoy el tribunal”.

Porter habló en la sección MIP Doc de MIP TV el domingo.

La oradora principal de MipDoc, Dawn Porter, vendrá a Cannes para discutir no solo el desafiante mercado documental, sino también cómo trabajar y prosperar dentro de él.

En los últimos años, la industria documental ha favorecido a un puñado de cineastas de renombre, como Porter, a quienes se les encarga realizar películas o series documentales únicas. Durante los últimos 12 meses se publicaron dos documentos de Porter: «Deadlocked: How America Shaped the Supreme Court», que fue financiado y distribuido por Showtime y «The Lady Bird Diaries», que fue financiado y distribuido por Hulu/ABC News.

Pero los presupuestos para proyectos encargados, incluso aquellos con documentalistas conocidos, han disminuido significativamente desde la pandemia, debido en parte a la consolidación corporativa. El número cada vez menor de distribuidores de no ficción ha afectado especialmente a los directores de documentales independientes. Los principales servicios de streaming, que gastaban millones para adquirir contenidos independientes hace cinco años, perdieron interés en obtener títulos de los festivales. El documental más reciente de Porter, “Luther: Never Too Much”, sobre el ícono musical Luther Vandross, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero, pero aún no ha sido adquirido.

«Si trabajas en películas de no ficción, estás muy consciente de los recortes presupuestarios, las comisiones más lentas y la debilidad del mercado teatral», dice Porter. “Todos somos conscientes de los problemas, pero no podemos simplemente coger nuestras películas e irnos a casa y taparnos la cabeza con las mantas. En lo que quiero centrarme en MipDoc es en qué están haciendo las personas para superar este período. ¿Cómo trabajamos de forma más inteligente? ¿Cómo colaboramos más? ¿Cómo nos apoyamos mutuamente durante la desaceleración? Esto es bastante real”.

Porter no se propuso convertirse en realizador de documentales. Fue abogada antes de ingresar a la comunidad de no ficción con su debut como directora, “Gideon’s Army”, en 2013. Desde entonces, ha realizado 22 largometrajes documentales y cortometrajes, entre ellos “Trapped” (2016), la serie original de Netflix “Bobby Kennedy for President ”(2018), “John Lewis: Good Trouble” de CNN Films (2020), “The Me You Can’t See” de Apple TV (2021) y la serie documental de ESPN “37 Words” (2022).

Porter no es la única que se ha beneficiado de su prolífica carga de trabajo. A través de su productora Trilogy Films, la directora contrata equipos de personas para que la ayuden a lograrlo. A pesar del sombrío panorama documental, está decidida a continuar manteniendo intactos sus proyectos y a sus empleados haciendo las cosas de manera diferente.

«Se han exagerado los rumores sobre la muerte de la no ficción», afirma Say. «No creo que eso sea cierto, pero creo que tenemos que examinar cómo estamos trabajando, cómo lanzamos y a quién le lanzamos».

En Cannes, Porter planea conocer a más personas que trabajan en el mercado documental internacional.

“En MipDoc voy a hablar de diversificación”, afirma. “Hacer cosas a diferentes precios y para diferentes personas. No podemos simplemente hacer negocios de la misma manera que lo hemos hecho hasta ahora. ¿Entonces que significa eso? Significa que sus presupuestos son más bajos. Significa que tiene que trabajar más para promover su trabajo, su empresa y sus capacidades entre los compradores. Significa que tienes que ser más proactivo. Si no eres bueno en esas cosas, significa que deberías pensar en asociarte con personas que estén dispuestas y sean capaces de hacerlo”.

Porter añade: “Es difícil para todos en este momento. Pero he visto algunos signos de positividad”.

Una de esas señales ocurrió en Sundance 2024 cuando se vendieron varios títulos de documentales independientes a Warner Bros.Discovery y Netflix, “Super/Man: The Christopher Reeve Story” y “Daughters”.

«La no ficción siempre tendrá un lugar en el ecosistema del entretenimiento», dice Porter.

Hollyoaks La estrella Jorgie Porter ha confirmado que ha aumentado la seguridad en su casa después de un incidente aterrador el año pasado en el que extraños enmascarados intentaron entrar.

Porter, quien regresó con ella Hollyoaks papel como Theresa McQueen a principios de este año, compartió la noticia del intento de robo cuando tuvo lugar en octubre, y les dijo a sus seguidores de Instagram en un video que estaba «realmente molesta, realmente asustada y realmente enojada» por el incidente.

Ella confirmó que había estado dentro de la casa en ese momento con su prometido, Ollie Piotrowski, y su hijo pequeño, Forest.

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La actriz ahora lo ha contado. El espejo‘s Sólo invitados podcast que fue la mascota de la familia, Stella, quien dio la alarma.

«Nuestra perra Stella nos salvó. Los asustó y no entraron», dijo, añadiendo que sus amigos y familiares, así como la policía, se quedaron en la casa con ellos para tranquilizarlos tras el intento. interrumpir.

La estrella explicó que ella y su prometido ahora han aumentado los niveles de seguridad en su casa, e incluso han considerado agregar otra mascota a la familia para que actúe como un perro guardián adicional.

«Incluso estábamos buscando conseguir otro perro porque pensamos, ya sabes, lo que hizo Stella fue muy brillante», dijo. «Bromeamos diciendo que le hemos dado un salario y una placa de seguridad».

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portero Hollyoaks El personaje Theresa solo regresó al pueblo en enero después de un período fuera, pero ya se ha visto atrapada en mucho drama.

Después de hacer un regreso sorpresa como uno de los pasajeros involucrados en el devastador accidente automovilístico de varios vehículos que provocó la muerte de Ella Richardson, Theresa tuvo una aventura de una noche con el nuevo novio de Cleo McQueen, su compañera retornada, Abe Fielding.

Si bien Cleo ha decidido intentarlo de nuevo con Abe, está claro que todavía le oculta algo a su novia.

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de Canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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Reportero y subeditor, Espía digital Susannah es escritora y subeditora independiente, especializada en la industria del entretenimiento. Se graduó en 2014 con una licenciatura en literatura inglesa y estadounidense y escritura creativa, y una maestría en producción creativa. Ella ha estado escribiendo durante Espía digital desde entonces, después de involucrarse por primera vez a través de la experiencia laboral, y ha escrito cientos de historias para el sitio sobre una variedad de temas, desde Los Sims a Médico que. Susannah también ha escrito para Revelar Revista. Sus intereses especiales son las telenovelas (su Cerebro El tema sería la década de 2000. Calle Coronación), Marvel y Guerra de las Galaxias. También puede citar demasiadas líneas de Amigos y Brooklyn nueve y nueve.