El humorista Guillaume Meurice, recibido por los recursos humanos de France Inter el jueves 16 de mayo para una entrevista preliminar, permanece “Prohibido en el aire hasta nuevo aviso”Él tiene anunciado en X. “Por razones aún fuera de mi control, no participaré en el próximo espectáculo “Le grand Dimanche soir””publicó, agradeciendo a sus seguidores.

Guillaume Meurice fue retirado del aire el 2 de mayo, cuatro días después de que reiteró sus controvertidos comentarios sobre Benjamin Netanyahu hechos a finales de octubre. Comparó al primer ministro israelí con un “una especie de nazi pero sin prepucio”lo que le valió acusaciones de antisemitismo y una denuncia, recientemente desestimada.

Un delegado sindical del Sur lo acompañó a esta entrevista el jueves. En un comunicado, el sindicato precisó que Guillaume Meurice fue acusado de haber repetido sus polémicas declaraciones. “sabiendo que Arcom [le régulateur de l’audiovisuel] había enviado a Radio Francia una notificación formal” la primera vez. El comediante habría “carecía de lealtad hacia su empleador” y lo hubiera hecho “para servir a intereses personales”informa Sud que niega estas acusaciones.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. Detrás del asunto Guillaume Meurice, el humor político en cuestión

Añadir a tus selecciones

» Allá [direction des ressources humaines] de Radio Francia tiene elementos suficientes para condonar una sanción que podría llegar hasta la rescisión anticipada del contrato de trabajocree el sindicato. El procedimiento disciplinario continúa y pronto sabremos qué curso piensa dar Radio Francia a la entrevista de hoy».especifica además la unión.

Una huelga para protestar contra la suspensión del comediante impidió el pasado domingo la emisión del programa de Charline Vanhoenacker, del que forma parte, e interrumpió la programación de la emisora ​​durante el día.

En medio del conflicto entre Israel y Hamás, su broma es muy apreciada en Radio Francia. Así fue condenada en varias ocasiones por la comediante Sophia Aram, otra figura del France Inter. el domingo, en su columna del periódico El parisinoSophia Aram denunció un “desvío de una antena pública para fines personales”.

Leer la reseña | Artículo reservado para nuestros suscriptores. “En el oído del ciclón”: el alegato de Guillaume Meurice a favor de la sátira política

Añadir a tus selecciones

El mundo con AFP

Reutilizar este contenido

Sean “Puffy” Combs no será procesado por golpear a Casandra Ventura a pesar de las imágenes de vigilancia del hotel que muestran la agresión de 2016, dice el fiscal de distrito de Los Ángeles.

«Somos conscientes del video que ha estado circulando en línea que supuestamente muestra a Sean Combs agrediendo a una joven en Los Ángeles», dijo George Gascón el viernes por la noche, unas horas después de la exclusiva de CNN del 17 de mayo sobre el horrible asalto en el pasillo del ahora cerrado InterContinental de Century City. Hotel caído.

“Las imágenes nos parecen extremadamente inquietantes y difíciles de ver”, dijo el fiscal del distrito, que aspira a la reelección, sobre el ataque a la cantante por parte de su entonces novio Combs. «Si la conducta descrita ocurrió en 2016, desafortunadamente no podríamos presentar cargos ya que la conducta habría ocurrido más allá del plazo en el que se puede procesar un delito de agresión».

El plazo de prescripción de la violencia doméstica en California es de cinco años. El plazo de prescripción para agresión simple y grave es de un año y tres años, respectivamente, en el Estado Dorado.

Si bien se atiene a la letra de la ley, la respuesta de la oficina del fiscal del distrito, sensible a los medios, deja de lado el espíritu de la ley. Sin embargo, una destacada fuente policial le dice a Deadline que el muy acusado Combs puede haber proporcionado una vía potencial para la investigación.

«Los informes de que Combs pagó 50.000 dólares al hotel por las imágenes del incidente poco después de que ocurriera podrían, digo, presentar la posibilidad de una intención de encubrir un delito», dijo la fuente. «A primera vista, eso podría justificar la apertura de una investigación».

Aún así, el funcionario encargado de hacer cumplir la ley enfatizó que no se ha iniciado ninguna investigación formal del LAPD. El departamento está recopilando información básica sobre la agresión física que se muestra en el vídeo gráfico de hace 8 años, añadió.

En su demanda rápidamente resuelta de noviembre de 2023, Ventura detalló un ataque de Combs en marzo de 2016 contra ella en el hotel de lujo. La denuncia del abogado Doug Wigdor también señaló que le habían informado que los Combs “pagaron al InterContinental Century City 50.000 dólares por las imágenes de seguridad del pasillo de esa noche”.

Poco después de que el abogado de Combs, Ben Brafman, caracterizara la acción de Ventura como una extorsión, llena de “acusaciones ofensivas y escandalosas”, su cliente resolvió el asunto con su ex. Aunque los detalles se mantuvieron en secreto, como son estas cosas, se informó a Deadline que el número final del acuerdo estaba en el rango de ocho cifras.

Desde que Cassie presentó su demanda el 16 de noviembre de 2023, han surgido media docena de otras demandas acusando a Combs de agresión sexual y otras malas conductas. Al menos una de esas presentaciones alega tráfico sexual de un menor, y otra es de un productor del álbum más reciente de Combs.

Combs ha negado todos los reclamos. Sin embargo, el 25 de marzo de este año, el FBI y agentes de Seguridad Nacional allanaron sus casas en Los Ángeles y Miami. Un portavoz federal calificó las redadas como parte de una “investigación en curso”.

Dinamarca fue una potencia mundial en la Edad Media, conquistó partes de las Islas Británicas y Normandía y dominó Noruega hasta el siglo XIX. Hoy en día, el país nórdico que bordea los mares Báltico y del Norte es próspero aunque más pequeño, con una población de menos de 6 millones de personas. Pero se ha convertido en una potencia mundial en un nuevo ámbito: el cine documental. La floreciente escena documental de Dinamarca se ha convertido en la envidia de la comunidad de no ficción.

“Es extraordinario el talento que tenemos para contar historias desde una perspectiva artística muy personal y aún llegar a audiencias de todo el mundo”, dice Ane Mandrup, directora de documentales del Instituto de Cine Danés. «Creo que está sucediendo algo especial».

Ese “algo especial” se evidencia en un reconocimiento a una escala notable: los documentales producidos y/o dirigidos por Dinamarca han obtenido numerosas nominaciones al Oscar en los últimos años, incluyendo El acto de matar, La mirada del silencio, Los últimos hombres en Alepo, La cueva, Huir y Una casa hecha de astillas.

Huir, dirigida por Jonas Poher Rasmussen, logró algo que tal vez nunca vuelva a ser igualado: obtener nominaciones al Oscar a Mejor Película Documental, Mejor Película Animada y Mejor Película Internacional. El documental de Rasmussen se centró en un refugiado afgano que conoció cuando era niño en un pequeño pueblo de Dinamarca.

«Tenemos cineastas que realmente intentan poner su toque personal en todo lo que hacen, sin importar si es su historia personal, pero también si es una historia política, entonces encuentran su propia manera personal de contar esa historia», señala el diseñador de sonido. Peter Albrechtsen, miembro de la Academia cuyos créditos incluyen La cueva, Una casa hecha de astillas, Los ladridos lejanos de los perrosy características narrativas El aumento de los muertos malvadosy El asesinato de dos amantes. «Eso es algo que ha sido una cualidad central del documental danés».

Sigrid Dyekær, productora de la película nominada al Oscar La cueva y ganador del Emmy El territorioseñala algo más elemental en el carácter danés que explica el éxito tanto en el cine de ficción como en el de no ficción.

“Contar historias siempre ha sido parte de nuestra educación, algo que aprendimos de Hans Christian Andersen, creo, y aprendimos de Karen Blixen, la Fuera de Africa escritor”, observa Dyekær. “Todos crecimos con este elemento de narración, que es extremadamente importante en nuestra cultura. Tal vez porque somos tan pequeños que pensamos que a nadie le importarían los daneses, a nadie le importaría lo que producimos o hacemos, pero si creamos una historia en torno a ello, entonces tal vez la gente estaría más interesada en lo que tenemos para ofrecer. Definitivamente creo que todos tenemos esta alma creativa”.

Dinamarca ha revolucionado el espacio cinematográfico de no ficción mediante una combinación de factores, entre ellos la formación cinematográfica, el apoyo financiero y la colaboración internacional.

La Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, fundada en 1966 (actualmente dirigida por Tine Fischer, que asumirá el cargo de directora ejecutiva del Festival de Cine Danés en agosto) es un riguroso programa de cuatro años con una extraordinaria lista de graduados: en el lado narrativo, Bille August, Lars Von Trier, Lone Scherfig y Thomas Vinterberg, y en el apartado de no ficción, Eva Mulvad, directora de Enemigos de la felicidady ganador del Emmy por La cueva; Simon Lereng Wilmont, el director nominado al Oscar de Una casa hecha de astillasy preseleccionado para el Oscar Los ladridos lejanos de los perros; y Lea Glob, recientemente nominada al Oscar por Apolonia, Apolonia.

Glob dice que aprendió de sus profesores: “Encontrar la manera de ser artista en cualquier forma posible y ser consciente de los métodos, los temas personales y el lenguaje visual. Y para generar confianza como director, de modo que pueda llevar, proteger y valorar la idea de interés inicial y el núcleo de una película durante todo el proceso de realización cinematográfica y atesorarlo hasta que esté en la película final”.

Apolonia, Apolonia Comenzó como una tarea en la escuela de cine. Esto llevó a una odisea de 13 años para documentar a la artista Apolonia Sokol mientras ascendía de la oscuridad a la prominencia. «Principalmente», dice Glob sobre su experiencia en la escuela de cine, «aprendí a vivir una vida como directora y a seguir creando películas, a pesar de todos los obstáculos imaginables, tanto internos como externos».

Albrechtsen asistió a la Escuela de Cine Danesa de 1997 a 2001, donde estudió junto a “directores de documentales y directores de ficción, y simplemente íbamos y trabajábamos con ambos. No fue como, ‘Ahora estamos haciendo un documental, esto es algo especial’ o ‘Ahora estamos haciendo una película de ficción’. Esto es algo especial.’ No, en realidad fue este maravilloso enfoque de mente abierta hacia la realización cinematográfica. Estábamos haciendo películas, contábamos historias y creo que eso ha tenido un impacto enorme en todos los [Danish] editores de imágenes, directores de fotografía que también han trabajado internacionalmente con documentales, que existe esta idea básica en la Escuela de Cine Danesa de que cuando haces un documental, también estás haciendo una película”.

Albrechtsen y Glob citan al profesor Arne Bro como una gran influencia para los estudiantes. “Estaba realmente concentrado en encontrar la huella personal de cada persona al hacer películas”, dice Albrechtsen, señalando que los consejos iban dirigidos tanto a directores como a directores de fotografía, editores de imágenes y editores de sonido. “¿Qué tipo de enfoque personal tienes sobre la forma de hacer películas? Y esto significa que nos criaron con la idea de que cuando haces un documental, es una narración tanto visual como sonora. Es una narración cinematográfica”.

La matrícula y las tarifas del primer año para el programa de posgrado en artes cinematográficas de la USC pueden oscilar entre $44,000 y $58,000. La Escuela de Cine Danesa, por el contrario, paga estudiantes para asistir. «No tendrás deudas una vez que hayas terminado», dice Glob. “Esta es una gran ventaja si quieres poder tomar riesgos creativos. Así que incluso las personas con menos privilegios podrían permitirse el lujo de soñar con convertirse en directores”.

El apoyo a la realización cinematográfica se extiende más allá de la escolarización y llega al Instituto de Cine Danés, financiado por el gobierno, que ha respaldado la gran mayoría de los documentales daneses aclamados, incluidos Huir, Apolonia, Apolonia, Presidente — la película premiada dirigida por Camilla Nielsson y producida por Signe Byrge Sørensen — y películas nominadas al Oscar El acto de matar y La mirada del silenciodirigida por Joshua Oppenheimer y producida por Sørensen.

“Cuando se trata de proyectos que nos solicitan financiación, buscamos originalidad artística y visión artística”, afirma Mandrup del instituto. «A la mayoría de esos documentales que viajan internacionalmente los hemos apoyado».

Un consultor cinematográfico independiente con amplia experiencia evalúa las propuestas de los cineastas. “No hay que marcar casillas, no es necesario satisfacer a un comité, basta con satisfacer a una persona”, dice Mandrup, y añade que puede ser un proceso iterativo. “Nos gusta vernos a nosotros mismos como participantes que asumen riesgos en los proyectos. Entonces, desarrollaremos quizás una, dos o tres veces lo que se necesita para que el proyecto individual perfeccione la idea, el escenario, los personajes y nos acerquemos cada vez más al tratamiento y a la historia que está en juego y al potencial de la película. del proyecto.»

En Estados Unidos, muy poca ayuda gubernamental se destina a apoyar el cine o las artes en general. Mandrup y Dyekær, productores de La cueva y El territorio — decir que en Dinamarca, sin embargo, la gente cree en destinar los ingresos fiscales a este tipo de actividades.

“Creo que si no apoyamos las artes, parece que somos un país más pobre”, dice Dyekær. “Es muy importante porque los artistas y las obras de arte pueden ayudarnos a comprender el mundo en el que vivimos… Sabemos que si no producimos documentales, perderemos una ventana muy importante, especialmente para la generación joven, porque, sinceramente, no leen libros. Entonces, ¿cómo se va a ayudar a los jóvenes a comprender quiénes son y en qué mundo viven y qué otras opciones existen, y qué deben hacer por ellos mismos y sus familias si no lo ven?

El clima cinematográfico en Dinamarca ha llevado a algunos directores internacionales de renombre a establecerse allí, donde pueden colaborar con productores y artesanos cualificados. El cineasta nominado al Oscar Guy Davidi (5 cámaras rotas, Inocencia), el ganador del Oscar James Marsh (Hombre en el cable), y David Borenstein (Imperio de los sueños, No puedo sentir nada) se encuentran entre los directores que residen a tiempo completo o parcial en Dinamarca. Oppenheimer está estrechamente asociado con Final Cut for Real, una productora danesa fundada por Signe Byrge Sørensen y Anne Köhncke que ha producido El acto de matar, La mirada del silencio, Huir, Una casa hecha de astillas, Presidente, El asesinato de un periodista y muchas otras películas aclamadas.

Dyekær considera que la colaboración es intrínseca a la forma danesa de hacer las cosas. “Dinamarca es un país comercial. Esa es nuestra cultura”, dice. “Somos 500 islas y cruzas el Mar Báltico y vas hacia el Reino Unido y de alguna manera todo el mundo pasa por Dinamarca… Entonces, estamos enormemente acostumbrados a que la gente llegue con algo, lo miramos y decimos: ‘¡Vaya! , Es interesante. Sí, puedo venderlo.’ Y podemos construir una historia en torno a ello”.

El director Yance Ford y la productora Joslyn Barnes dan crédito a su colaboración con socios daneses por ayudarlos a superar un atasco creativo en su documental nominado al Oscar 2017. Isla fuerte.

“Buscamos un nuevo editor y yo acababa de estar en Dinamarca y conocía a Janus Billeskov Jansen, que había trabajado en la obra de Joshua Oppenheimer. El acto de matar”, recordó Barnes en una entrevista. “Trasladamos a Yance a Copenhague y estuvo allí durante nueve meses. La edición comenzó desde cero, literalmente. Se volvieron a examinar cientos y cientos de horas de metraje. Las preguntas con las que comenzó Yance realmente evolucionaron y cambiaron a lo largo de ese tiempo y terminaron en un nuevo conjunto de preguntas que creo que realmente beneficiaron a la película… Creo que realmente vale la pena trabajar allí”.

Dinamarca no sólo cuenta con algunos de los mejores realizadores de documentales, sino también con uno de los festivales de cine documental más importantes del mundo, CPH:DOX, fundado en 2003. “El movimiento real de los documentales daneses hacia el mundo exterior a nivel internacional coincide en cierto modo con el CPH: Empieza DOX”, observa Niklas Engstrøm, director artístico del festival (sustituyó a Tine Fischer, que ahora dirige la Escuela de Cine Danesa). Los esfuerzos del festival por apoyar la polinización cruzada internacional han significado que “los cineastas y productores daneses puedan comenzar a coproducir más y también inspirarse en personas del resto del mundo”.

Albrechtsen, el diseñador de sonido, dice: “Ese festival se realizó de una manera excelente, con gente tan entusiasta y apasionada que realmente tiene un gran gusto en las selecciones. Y también ven el mundo documental como algo que nos conecta a todos. Y creo que lo mismo se aplica a los realizadores de documentales daneses, que todos somos muy ambiciosos en ese sentido y no miramos algo como: ‘Necesitamos contarle a un danés historia.’ No, tenemos que decirle a excelente historia. Y creo que eso también ha sido muy inspirador para el clima creativo en el mundo del documental”.

El próximo juego de Valve parece ser un shooter de héroes multijugador conocido como Punto muerto. Esto es según las filtraciones de los probadores publicadas en las redes sociales hoy, con algunos de los detalles verificados por el conocido minero de datos de Valve @GabeFollower y el observador de Valve Tyler McVicker.

“Desde que los evaluadores comenzaron a compartir Punto muerto capturas de pantalla por todas partes, aquí hay algunas que puedo verificar, que muestran a uno de los héroes llamado Gray Talon”. @GabeFollower publicó en X.

La publicación incluía cuatro capturas de pantalla supuestamente del juego, que presentan personajes (uno de los cuales se parece al Sniper de Equipo Fortaleza 2) luchando en un mapa de la ciudad que parece una reminiscencia de Media vida 2′s City 17. Otra imagen muestra a un héroe llamado Gray Talon e incluye el arma del personaje y los íconos de habilidades con una breve descripción.

Punto muerto No era un juego que Valve dio ninguna indicación de que estuviera en proceso, por lo que su revelación es ciertamente sorprendente. A principios de esta semana, GabeFollower compartió más información sobre Punto muerto en su página X, escribiendo que el juego es “un juego de ritmo rápido e interesante para el TDAH. Combinación de dota 2, Equipo Fortaleza 2, Supervisión, valorante, Herir, Los orcos deben morir.” El borde se ha puesto en contacto con Valve para hacer comentarios.

Aunque Valve ahora es más conocida por su plataforma de publicación para PC Steam y la cubierta de vapor, la empresa sigue creando juegos. El año pasado, Válvula liberada Contraataque 2una actualización del siempre popular Contraataque GO. En 2017, el presidente y cofundador de Valve, Gabe Newell, compartió que la empresa estaba trabajando en tres “lleno juegos” para realidad virtualsiendo uno de ellos el éxito de 2020 Vida media: Alyx. Punto muerto No parece ser un título de realidad virtual, por lo que es posible que haya aún más juegos secretos de Valve en el horizonte.

Corrección, 17 de mayo: Una versión anterior de esta historia atribuyó erróneamente parte de la información. Esas porciones vinieron de GabeFollower, no de Tyler McVicker.

«Luchamos enormemente por la palabra ‘gay'», dice el hombre gay. «No tengo que limitarme a una categoría», responde la persona no binaria

Michael Bermann y Lily Watanabe tienen 55 años de diferencia. Él luchó por la “liberación gay” en la década de 1970 y hoy ella lucha contra la “discriminación interseccional”. Un polémico encuentro generacional antes del fin de semana del Orgullo de Zurich.

El primer ministro eslovaco, Robert Fico, sigue en cuidados intensivos en el hospital de Banska Bystrica después de una operación de cinco horas tras el ataque del miércoles. Su estado es estable pero aún muy grave, informan los medios eslovacos. Es poco probable que se produzca una recuperación rápida. El jueves, el secretario de Defensa, Robert Kalinak, junto con el director de la clínica, dijeron que Fico había sido alcanzado por cuatro balas. En particular, una de las heridas de bala provocó una herida complicada. El curso de los acontecimientos está abierto y el Primer Ministro aún no está fuera de peligro.

Al menos Fico es accesible y sabe comunicarse. El presidente electo Peter Pellegrini, que asumirá el cargo más alto dentro de un mes, lo visitó el jueves. Fico estaba muy cansado y sólo podía pronunciar unas pocas frases, informó. Pero recuerda el ataque. “Escapó por poco de la muerte”, dijo Pellegrini.

El perpetrador es un crítico del gobierno, pero su actitud es vaga.

El Primer Ministro tiene varios diputados en el gobierno, a uno de los cuales confiará el desempeño de sus funciones oficiales. Se cree que será Robert Kalinak. Es desde hace muchos años uno de los hombres de confianza más cercanos de Fico y también es el único vicepresidente del gobierno que también pertenece a su partido Smer. El ministro de Defensa, como el propio primer ministro, es un político polarizador y, más aún que la oposición, es visto como un símbolo de corrupción.

Sin embargo, en el país conmocionado por el ataque se están haciendo esfuerzos para suspender la disputa política. Pellegrini compareció el jueves junto a la actual presidenta Zuzana Caputova, procedente de la oposición. Juntos pidieron moderación e instaron a los partidos a detener la actual campaña electoral de la UE. Lo último que Eslovaquia necesita ahora es una mayor confrontación, afirmó Pellegrini. Los principales partidos aceptaron la propuesta.

Mientras tanto, se están llevando a cabo investigaciones contra el presunto autor Juraj C., quien enfrenta cadena perpetua por intento de asesinato. El viernes, la policía registró la casa del hombre de 71 años en Levice, un pequeño pueblo a aproximadamente una hora en coche al sur de la escena del crimen. El ministro del Interior, Matus Sutaj Estok, lo describió como un “lobo solitario” que no pertenece a ningún grupo político. Pero el acto tuvo motivaciones políticas.

Así lo indica también un vídeo que circula en redes sociales y medios de comunicación, pero cuyo origen no está claro. En el vídeo de 20 segundos, se puede ver al presunto atacante sentado en un pasillo y esposado, presumiblemente en la comisaría. Le dice a la cámara que no está de acuerdo con las políticas del gobierno y, entre otras cosas, menciona sus acciones contra los medios. Sutaj Estok explicó que Juraj C. también había participado en protestas antigubernamentales en los últimos meses.

Su postura política todavía parece bastante vaga. El periodista de investigación húngaro Szabolcs Panyi escribió en X que el presunto autor tenía conexiones con un grupo paramilitar prorruso llamado Slovenski Branci. Trabajaron con la filial eslovaca del grupo de motociclistas “Night Wolves”, leal al Kremlin, que fue noticia hace unos años con una gira por Europa. Sin embargo, el Slovenski Branci se disolvió hace dos años.

En los volúmenes de poesía que Juraj C. escribió en los últimos años, también se dice que hizo agitación contra los romaníes. Anteriormente había trabajado como guardia de seguridad en un centro comercial, por lo que legalmente poseía un arma.

Tres segundos desde que sacamos el arma hasta el primer disparo

El hecho de que el asesino pudiera disparar varios tiros contra Fico provocó fuertes críticas a las medidas de seguridad en Eslovaquia. No está claro si Fico se acercó espontáneamente a las personas que esperaban detrás de una barrera frente al centro cultural después de la reunión del gabinete del miércoles en Handlova o si este contacto fue coordinado con sus guardaespaldas.

En cualquier caso, las imágenes de televisión muestran que transcurren tres segundos desde que se saca el arma hasta que se dispara el primer disparo. Los expertos entrevistados por los medios afirman que el agente encargado de reunir a la multitud podría haber advertido antes el peligro y haber advertido en consecuencia. El asesino pudo entonces disparar cinco tiros; eso tampoco debería suceder. En tal situación, el guardaespaldas debe estar más cerca de la persona protegida, afirmó un entrenador de policía. frente al portal Aktuality.

Sin embargo, el ministro del Interior, Sutaj Estok, dijo que no podía identificar ningún error grave por el momento. Rechazó su dimisión así como la del jefe de la Oficina de Protección de la Constitución. Sin embargo, también es criticado porque se hizo público el vídeo de Juraj C. en la comisaría.

La interfaz de emulación de videojuegos RetroArch se lanzó ayer en la App Store de iOS, junto con el popular emulador de PSP PPSSPP (en sí mismo, un núcleo disponible en RetroArch).

Mientras que el popular y más elegante emulador Delta emula seis consolas Nintendo para iOS en este momento, la interfaz de usuario algo difícil de manejar de RetroArch ofrece soporte para 78 (!) emuladores que cubren una amplia gama de consolas y sistemas informáticos. Pero también trae otra característica notable: es el primer emulador que se lanza para la App Store tvOS de Apple, como lo descubrió Sigmund Judge de MacStories.

Y todo eso se debe a un cambio histórico de política por parte de Apple. En marzo, la compañía lanzó una actualización de iOS que incluía concesiones para cumplir con la Ley de Mercados Digitales (DMA) de la Unión Europea, que obligó al gigante tecnológico a abrir su plataforma a mercados de aplicaciones alternativos en Europa. Por supuesto, una razón por la que un usuario podría viajar fuera del jardín amurallado de Apple sería adquirir un emulador de videojuegos, y Apple cambió una política de larga data para permitir emuladores de videojuegos un mes después, en un esfuerzo por evitar esa eventualidad.

Antes del lanzamiento de RetroArch, era técnicamente posible usar emuladores de juegos en Apple TV a través de AirPlay, transmitiendo efectivamente Delta al Apple TV. Pero el soporte nativo significa que no hay latencia de transmisión y la capacidad de usar un gamepad real en lugar de la pantalla de vidrio resbaladiza de su teléfono. Con RetroArch, podrás jugar juegos de sistemas clásicos de Sega como Master System, Genesis y Saturn, así como consolas más desconocidas como Watara Supervision.

A medida que el acceso a los emuladores de videojuegos se vuelve más simple y el hardware es más capaz de brindar una experiencia de alta calidad (como jugar juegos de Sega Genesis en un Apple TV, por ejemplo), la comunidad de emulación y las plataformas en las que se distribuyen están creando un momento similar al del iPod a principios de los años. La tecnología existía para reproducir archivos MP3, pero no fue hasta el lanzamiento del iPod que se volvió verdaderamente popular. Y una vez que reproducir MP3 fue fácil, la pregunta de dónde se obtuvieron todos esos MP3 cambió la distribución de música para siempre, primero con iTunes Store y luego con servicios de transmisión como Spotify.

Puede encontrar RetroArch, Delta y PPSSPP en la App Store hoy. Y si así lo desea, háganos saber en los comentarios si está interesado en usar su Apple TV para juegos retro. (¿Puedo recomendar La rana por la que doblan las campanas?)

Érase una vez, siglos antes de los acontecimientos de la última temporada de «Discovery», la capitana Kathryn Janeway (Kate Mulgrew) dirigió a su tripulación del vanguardista buque de la Flota Estelar Voyager en una alegre persecución por Badlands en busca de una célula particularmente peligrosa. de los combatientes rebeldes Maquis. Las constantes tormentas de plasma en esta región hacen que esta misión sea increíblemente peligrosa, lo que se repetirá en el futuro lejano cuando el Discovery deba aventurarse en otra área de este mismo lugar y esperar salir ileso para encontrar su premio. Pero ni la Voyager ni su objetivo Maquis podrían haber imaginado jamás que entrarían en Badlands y nunca volverían a salir… o, más bien, terminarían abducidos por seres superpoderosos de otro cuadrante de la galaxia y pasarían todo el tiempo. los próximos años de sus vidas intentando regresar a la Tierra.

Lo que podría parecer una referencia más descartada como amiga de los fanáticos, en realidad adquiere un mayor significado. Nadie en el Discovery puede identificarse con el horror existencial de ser transportado a miles de años luz de su objetivo en un abrir y cerrar de ojos y abandonado a su suerte (y todo sin la conveniencia de un impulsor de esporas, además). Pero una vez que Burnham se encuentra atrapada en un laberinto con un programa que su subconsciente interpreta que se parece a Book (David Ajala), los espectadores veteranos de «Trek» pueden haber conectado los puntos por sí mismos y notado la ironía de cómo el interminable viaje circular de un capitán de la Flota Estelar en «Voyager» ahora se siente como un espejo inesperado de un capitán tremendamente diferente en «Discovery», ambos vinculados por sus propios caminos radicalmente diferentes hacia las mismas Badlands.

¿Qué te parece eso de los paralelos? Nuevos episodios de «Star Trek: Discovery» se transmiten en Paramount+ todos los jueves.

Los Sims están a punto de tener aún más competencia. Un nuevo estudio cofundado por Jake Solomon, el veterano diseñador de juegos detrás xcom y Soles de medianoche de Marveldesafiará la duradera y dominante serie de juegos de simulación de vida de Maxis con un nuevo juego aún sin título que se centra en «el drama de la vida moderna».

Junto a Solomon en su nueva compañía de juegos Midsummer Studios se encuentran el cofundador Will Miller (también ex miembro de Firaxis) y el ex productor y director de Los Sims, Grant Rodiek (también conocido como “SimGuru Grant”). Rodiek fue anteriormente director de juego en Proyecto Renéel seguimiento en desarrollo de Maxis para Los Sims 4. Al menos media docena de ex desarrolladores de juegos de Firaxis que trabajaron en los juegos XCOM y Soles de medianoche de Marvel también están ahora en Midsummer Studios.

«Las mejores historias de los juegos las escriben los jugadores», dijo Solomon en un comunicado de prensa. «En Midsummer estamos creando un simulador de vida centrado en el drama de la vida moderna, donde nuestros jugadores escribirán historias significativas con solo jugar y luego las compartirán con el mundo».

Solomon dejó Firaxis en 2023, después de más de dos décadas en el estudio. Poco después de su marcha, expresó su interés en realizar un juego de simulación de vida.

El juego de Midsummer está entrando en un campo cada vez más concurrido que ha estado dominado principalmente por la franquicia Los Sims de Electronic Arts. Los competidores prometedores incluyen La vida por tiun próximo simulador de vida de Paradox Interactive dirigido por Rod Humble (Segunda vida, Los Sims 3); Paravidas, el simulador de vida independiente de “casa de muñecas” altamente personalizable; y paliaun simulador de vida acogedor con Valle stardew vibes que se encuentra actualmente en versión beta.

EA y Maxis Proyecto René (también conocido como Los Sims 5) no tiene una ventana de lanzamiento, ya que los desarrolladores detrás del juego dicen que planean mostrar su progreso y tener en cuenta las aportaciones de la comunidad durante varios años. Los Sims 4 se lanzó en 2014 y se volvió gratuito en 2022, llegando a más de 70 millones de jugadores en la última década.

Midsummer Studios no ha anunciado un título, ventana de lanzamiento o plataformas para su primer simulador de vida.