Los FPS y los juegos de ritmo van bien juntos. Hemos visto esto en el pasado con juegos como Metal: Hellsinger, que amplifica la sensación de tensión y drama general de su aventura infernal con una banda sonora de metal, y Hi Fi Rush, una caricatura animada y jugable de los sábados por la mañana. También hemos visto que la combinación funciona bien en BPM: Bullets Per Minute y, en el espacio VR de PC, con Pistol Whip. Afortunadamente, los estudios todavía están explorando el potencial de esta potente combinación de géneros, más recientemente con el lanzamiento de robobeatun giro roguelike del concepto que está generando críticas positivas en Steam.

Robobeat es un juego de disparos y ritmo presentado a través de un espíritu de diseño general roguelike. Como era de esperar, requiere que los jugadores disparen y se muevan al ritmo de las canciones de la banda sonora. Sin embargo, lo más exclusivo de esto es una característica que permite a los usuarios cargar y editar pistas de su propia biblioteca para experimentar cómo el juego maneja varios estilos de música fuera de su partitura existente. También es un roguelike, donde los niveles se generan de forma procesal y la gama de armas y mejoras disponibles cambia de una ejecución a otra.

La ejecución de este concepto parece estar yendo bien entre los jugadores. Robobeat actualmente cuenta con una calificación de 98% o Muy Positiva en Steam basada en 399 reseñas de jugadores, lo cual es un comienzo prometedor si esa cálida recepción ayuda a atraer una audiencia aún mayor.

Robobeat tiene un 20% de descuento hasta este martes 21 de mayo en Steam, lo que reduce su precio a $15,99 USD / £13,59. Obtenga una copia aquí.

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Aunque fue necesario por limitaciones técnicas y presupuestarias, el estilo de cámara fija de los clásicos del terror de supervivencia jugó un papel vital en la creación de miedo. En Resident Evil y Silent Hill, a menudo se podía oír, pero no ver, lo que estaba al acecho. Era la combinación perfecta de estética y mecánica: el aspecto distintivo creaba limitaciones mecánicas que a su vez ayudaban a crear la atmósfera. Inspirado en esa época pasada, un nuevo juego de terror independiente tiene críticas increíbles en Steam, pero de alguna manera tiene menos de 1000 jugadores. Si aún no lo has jugado, este merece más atención.

Crow Country es como la pesadilla inicial de Silent Hill 3 extendida a lo largo de todo el juego. Juegas como Mara, que busca en el parque de atracciones del mismo nombre a su misterioso benefactor, que desapareció hace años. Si bien se juega desde un punto de vista isométrico persistente, encarna la siniestra creación de miedo fuera de cámara de los viejos juegos de terror como Resident Evil, Parasite Eve y más. Monstruos carnosos y mascotas de parques temáticos extrañas y aparentemente sensibles te persiguen a cada paso. Hay acertijos, aterradores encuentros de combate y un elenco ecléctico de excéntricos increíblemente ajenos, quienes no se sentirían fuera de lugar en la propia ciudad de Silent Hill.

Creado por un único desarrollador, Adam Vian, desde su lanzamiento el jueves 7 de mayo, Crow Country ha acumulado una respuesta extremadamente favorable en Steam. De las más de 1100 opiniones de usuarios hasta el momento, un enorme 99% son positivas. Incluso puedes probarlo antes de comprometerte gracias a una demostración gratuita. Sin embargo, el número de jugadores simultáneos de Crow Country alcanzó un máximo de 836; al momento de escribir este artículo, solo 96 personas están jugando al mismo tiempo.

Su cartera de pedidos puede ser larga. Hay muchos juegos geniales que llegarán en 2024, y aún no hemos visto muchos del año pasado. Pero Crow Country es algo especial, una verdadera joya escondida que rinde homenaje a la resplandeciente era del survival horror y al mismo tiempo presenta sus propias ideas y presunciones. Crow Country está disponible por $19,99/£16,75 y vale más que su tiempo. Si quieres darle una oportunidad, puedes conseguirlo aquí mismo.

De lo contrario, los mejores juegos antiguos pueden brindarte una agradable y saludable explosión de nostalgia, o puedes aumentar la intensidad con los mejores juegos de supervivencia disponibles para PC.

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Lo que necesitas saber

• A principios de esta semana, Microsoft cerró tres desarrolladores de Xbox Game Studios, incluidos Arkane Austin, Alpha Dog Games y el fabricante de Hi-Fi Rush, Tango Gameworks.
• Hi-Fi Rush, un juego de acción rítmica con imágenes estilizadas y una banda sonora de rock, fue ampliamente considerado como uno de los mejores juegos de 2023 y uno de los mejores juegos de Xbox de los últimos tiempos. Ganó varios premios de la industria y el vicepresidente de marketing de Xbox lo calificó de «gran éxito».
• Los elogios hicieron que el cierre del estudio por parte de Microsoft fuera aún más impactante, y tanto los desarrolladores como los fans han criticado duramente a la empresa por su decisión en los últimos días.
• Para mostrar apoyo a Tango Gameworks y al mismo tiempo criticar a Microsoft, los jugadores de Hi-Fi Rush están «revisando positivamente el bombardeo» del título en Steam. En los últimos tres días se han publicado 700 críticas positivas y contando.

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A principios de esta semana, Microsoft cerró tres desarrolladores de Xbox Game Studios y absorbió un cuarto en ZeniMax Online Studios, despidiendo a muchos empleados en el proceso y exacerbando una tendencia devastadora de recortes en toda la industria. La decisión recibió fuertes críticas de los desarrolladores y fanáticos por igual, especialmente desde que la firma Xbox ya despidió a 1.900 trabajadores en su división de juegos Hace unos meses en enero.

Uno de los estudios cerrados fue Tango Gameworks, el equipo conocido por The Evil Within, Ghostwire: Tokyo y, más recientemente, Fiebre de alta fidelidad, un juego de acción rítmica de 2023 lleno de sombras que obtuvo una gran aclamación y ganó varios premios de la industria. Según el propio vicepresidente de marketing de Xbox, Aaron Greenberg, el título «fue un gran éxito para nosotros y nuestros jugadores en todas las mediciones y expectativas clave», lo que hizo que el cierre del desarrollador fuera aún más impactante.

Marc Forster es una persona muy agradable. Todo el mundo en Hollywood también dice lo mismo. En la conversación por vídeo, a la que llama desde Los Ángeles, se muestra increíblemente amigable. Tiene un aura de pensamiento muy positivo y parece profundamente relajado. No puedes culparlo. ¿O puedes? Después de un excelente comienzo de carrera con “Monster’s Ball” y de su coronación comercial con “Quantum of Solace”, el suizo ha optado por un cine familiar muy suave. Más recientemente “Un hombre llamado Otto”, ahora “Pájaro blanco”: la adaptación cinematográfica de un libro para jóvenes adultos cuenta la historia de una niña judía que vive en Alsacia. Después de que sus padres fueron deportados en 1942, un compañero de clase la mantuvo escondida en un granero. El granero se convierte en un lugar mágico donde los dos se unen y sueñan con el mundo.

Señor Forster, quiero ser completamente abierto. La película es demasiado cursi para mí.

Tiene elementos de realismo mágico, está destinado a conmoverte. Este tipo de películas tienen automáticamente un elemento kitsch que es difícil de evitar. “Finding Neverland” también tenía eso. Era consciente de que el cursi ya estaba integrado en la novela.

¿Por qué quisiste todavía adaptar el libro de Raquel J. Palacio al cine?

Porque se trata de un tema que desgraciadamente es muy real y urgente: el antisemitismo, que actualmente es evidente no sólo en Europa, sino en todo el mundo. Y noto que a los jóvenes no les importa lo suficiente. Estaba dispuesto a que me criticaran por kitsch porque me importa atraer a esa audiencia. No la audiencia crítica e intelectual de autor de, digamos, “La zona de interés”.

¿No te gusta la película?

Sí mucho así. Pero no creo que muchos jóvenes lo vieran. Y si quiero conmover a la gente emocionalmente, puedo hacerlo con una película como “White Bird”. Y no con uno que sea bueno para mi ego porque me hace parecer un cineasta intelectual.

Nació en Ulm en 1969. ¿Les has preguntado a tus padres qué pasó en la Segunda Guerra Mundial?

Mi madre es una persona muy abierta. Nació en 1939. Me contó cómo sonaron las sirenas en Augsburgo porque los estadounidenses estaban bombardeando la ciudad. La casa incluso fue alcanzada por una bomba y la familia vivió en una granja, en un granero, durante un mes. Mi abuelo estaba claramente del lado aliado. Nuestra familia tenía muchos amigos judíos y también ayudaban.

Su padre nació un poco antes.

Él era un adolescente entonces. Tanto el padre como la madre crecieron en hogares muy abiertos y tenían muchos amigos de todo el mundo. Mis padres me enseñaron tolerancia.

¿Cómo creciste?

La primera infancia transcurrió en Alemania. Mi padre tenía un pequeño laboratorio médico que se convirtió en la empresa farmacéutica de más rápido crecimiento en Europa. La empresa se llamaba Mack. En 1974, mi padre la vendió a Pfizer y se convirtió en vicepresidente. Ayudó a construir Pfizer entre Europa y Asia. Llegamos a Suiza, a Davos, en 1975.

No es del todo voluntario, ¿verdad?

Sí, la razón también fue que habíamos recibido amenazas del grupo Baader-Meinhof. Porque el precio de venta de Mack a Pfizer era público. Mi padre dejó Pfizer en 1979 y empezó su propio negocio. En 1987 perdió toda su fortuna en la bolsa.

De repente no tener nada: ¿cómo lo recuerdas?

Sabes, al principio no fue fácil para mí estar en Davos. Como niño alemán en Suiza, yo era impopular. También sentí xenofobia. Pero al mismo tiempo, una vez que se acabó el dinero, mis padres cuidaron mucho más de nosotros, los niños. Y noté que encontré paz interior al intercambiar ideas con ellos. Antes éramos ricos, pero yo no era feliz. De repente ya no nos quedaba nada y me sentí mucho mejor. Eso fue extraño. En aquel entonces decidí que en la vida sólo haría lo que me inspira. Y nunca nada porque sea por motivación económica. Ese sigue siendo el caso hoy. Sólo hago películas en las que pienso: «Se siente bien».

¿Cómo llegaste al cine?

Crecí sin televisión. Tuve que entretenerme. De ahí surge esta inclinación por el realismo mágico. Teníamos una casa en Davos, en lo alto de una colina. Detrás había un bosque. Me puse un disfraz y jugué en el bosque con mis amigos imaginarios. Más tarde, en el internado de Zugerberg, veíamos películas todo el tiempo. Me encantó que. Lo sabía: quería contar historias. Postulé a varias escuelas de cine. París, Múnich, Londres. No pude entrar a ningún lado. Excepto en Nueva York, en NYU. Simplemente no podía permitírmelo. Los bienes habían desaparecido.

¿Qué has hecho?

Escribí cartas a gente rica que conocía a mis padres. Un amigo de la familia era el empresario Robert Louis-Dreyfus, director ejecutivo de Saatchi & Saatchi. A principios de los 90 compró Adidas. Robert también tenía un apartamento en Davos, éramos cercanos, era casi como un segundo padre para mí. Él financió mi primer año en la escuela de cine y dijo: “Si tienes talento, yo también financiaré el siguiente”.

¿Cuándo te diste cuenta de que tendrías una carrera en Hollywood?

Vi la película danesa “Festen”, me inspiré en ella e hice una película, “Everything Put Together”, con una cámara de video por 50.000 dólares. Lo conduje hasta Sundance, donde vendí la película a los Weinstein, Harvey y Bob. Por 300.000 dólares o algo así.

¿Le debes tu carrera a Harvey Weinstein?

Lo más importante fue que después me ofrecieron “Monster’s Ball”. Se suponía que Sean Penn dirigiría, con Marlon Brando y Robert De Niro. Pero la película no fue financiada. Los productores me preguntaron cuánto dinero podría ganar. Dije dos o tres millones. “Perfecto, es tuyo”. La película fue un gran éxito. Al mismo tiempo, desarrollé un guión que quería filmar con Brad Pitt. Y me enviaron el guión de «Finding Neverland».

Parece mucho.

Sí, eso fue todo en 2001. Harvey Weinstein quería verme para “Finding Neverland”, había visto “Monster’s Ball” y le encantaba la película. Entonces volé a Nueva York y lo conocí.

¿Cómo fue?

Antes de la reunión, mi agente me dijo: “Es importante que le cuentes a Harvey sobre tu otro proyecto. Porque solo querrá hacer la película si siente que te quiere. no puede tener.» Entonces entro a la reunión y rápidamente me pregunta qué más estoy haciendo.

¿Y dices: “Estoy filmando con Brad Pitt”?

Exacto, y Harvey me mira y me pregunta si la película está totalmente financiada: «¿Tiene luz verde?». «Todavía no», digo. Luego él: “¡Éste sí!” Todo está financiado para él. Estaba totalmente confundido. «¡Pero señor Weinstein, no tenemos actor!» – “Tendremos un actor”. Pensé que estaba loco. Mi otra película aún no tenía luz verde, pero tenía a Brad Pitt. ¡Aquí tenía luz verde, pero ningún actor!

¿Cómo lo decidiste?

Mi situación era la siguiente: gané exactamente 43.000 dólares con “Monsters Ball” después de impuestos y todo. Tenía una montaña de deudas por varios cortometrajes que hice en la escuela. Mi agente dijo: «Estamos haciendo un trato con Harvey. Tiene un mes para encontrar un actor».

¿Se involucró en ello?

Sí, una semana después recibo una llamada: «Harvey quiere que vueles a Niza para conocer a Johnny Depp». Entonces volaré a Niza. Johnny Depp tenía una casa con Vanessa Paradis entre Cannes y Saint-Tropez. Durante una semana viví en la casa de huéspedes dedicada a Tim Burton, con dibujos y esculturas. Estábamos trabajando en «Finding Neverland» y finalmente Johnny se convenció e hicimos la película.

Harvey Weinstein y Johnny Depp son dos de las figuras más controvertidas de Hollywood. ¿No has tenido malas experiencias con ellos?

Digámoslo de esta manera: sólo hice esta película con Harvey. Eso debería responder la pregunta.

¿Era un tirano?

Pude hacer la película que quería hacer. Harvey no me rompió nada. Pero no fue fácil. Sin embargo, sólo tuve experiencias positivas con Johnny. Siempre fue puntual, siempre sobrio. Genial trabajar con él.

¿Qué esperas de un actor?

Que esté preparado. Que llegue a tiempo, que conozca sus líneas y que sea comprensivo. La relación con Tom Hanks fue la mejor hasta ahora. Nos llevamos muy bien en “Un hombre llamado Otto”. Se adapta muy rápidamente a cada dirección escénica. Él es increíble.

Su película más exitosa es, por supuesto, “Quantum of Solace”. ¿Es cierto que no querías hacer la película de Bond?

En todas mis películas yo tenía el montaje final, el control creativo. Luego vino Bond. Económicamente no lo necesitaba. Había construido una carrera haciendo películas independientes. Todo siempre dentro del presupuesto de 20 millones de dólares. Y de repente se suponía que iba a hacer una película por 200 millones. Sin que haya guión. Pero la fecha de estreno ya estaba fijada. Pensé para mis adentros: ¿Qué gano yo con esto?

¡Pero estamos hablando de James Bond!

Imagínese ser dueño de un hotel boutique y de repente le piden que se convierta en director ejecutivo de Ritz-Carlton. El presupuesto me puso nervioso. Porque si la película no se proyecta, tu carrera está arruinada. Lo has visto muchas veces con otros directores. Puede suceder rápidamente.

¿Qué te convenció?

Los productores dijeron: «Le brindamos pleno apoyo a su visión creativa». Llamaron todas las semanas. El salario subía cada vez. Paul Haggis, que ya había escrito “Casino Royale”, entregó a continuación un guión. Pero no fue lo acordado. Sólo el primer acto fue utilizable. Y se avecinaba una huelga de guión. Empezamos a prepararnos de todos modos, yo estaba sentado en el avión de Roma a Londres y quería cancelar todo. Aterrizamos y dije: «Hablemos con Daniel».

¿Daniel Craig?

Exactamente. La productora Barbara Broccoli, Daniel y yo nos reunimos para cenar. Insistí en cancelar. Daniel dijo que quería hacer la película. Bárbara también. Dijeron: «Te apoyaremos, juntos podemos lograrlo». – “Está bien, está bien, lo haré”. Luego hicimos la película.

¿Qué tan difícil fue?

Se produjo la huelga del guión y no teníamos un libro terminado. A menudo estábamos solo Daniel y yo sentados juntos en la caravana y preguntándonos qué hacer a continuación.

¿Te refieres a cómo será la siguiente escena?

Sí. Una experiencia interesante. Si hubiéramos tenido más tiempo para escribir el guión, la película habría sido mejor. Pero creo que está bien. De todas las películas de Bond que ha protagonizado Daniel Craig, no creo que sea la peor. Tampoco es el mejor. Pero él está en el mediocampo.

Los productores estaban muy contentos. Podrían haber hecho la siguiente película de Bond. ¿Ya no te apetecía?

Algo así es increíblemente agotador. Todo el tiempo en el avión. Londres, Bregenz, Italia, México, Chile, Panamá. Una parte del equipo siempre está en el siguiente lugar y se está preparando. Llegas y piensas: “Oh. Realmente no quería que fuera así». Emocional y mentalmente te agota por completo.

¿Ahora ya nada puede molestarte?

Sí, estoy bastante tranquilo.

Helldivers 2 ha tenido, por decirlo de algún modo, una semana increíble. Rápidamente pasó de ser uno de los mayores éxitos de 2024 hasta ahora (un juego cuyo éxito este año solo rivaliza con juegos como Palworld, Balatro y Manor Lords) a uno que fue ampliamente condenado cuando, recientemente, a los jugadores se les dijo que Tendrían que vincular sus cuentas de Steam a una cuenta de PlayStation Network (PSN), incluso si solo planearan jugar en PC. Como resultado, Helldivers 2 terminó eliminado de la lista en 177 países que no admiten cuentas de PSN y recibió críticas tan críticas que el otrora querido juego cayó a una calificación de «Mayormente negativo» en Steam. Ahora, sin embargo, el requisito de vinculación de cuentas se eliminó y la calificación de Steam de Helldivers 2 está comenzando a recuperarse.

Los fanáticos del juego cooperativo parecen haber estado más que complacidos de ver una actualización sobre los requisitos de vinculación de cuentas de Helldivers 2 publicada por Sony en X (anteriormente Twitter) hoy.

En la publicación, PlayStation escribe que «escuchó sus comentarios sobre la actualización de vinculación de cuentas de Helldivers 2» y, como resultado, ya no «seguirá adelante» con la decisión.

«Todavía estamos aprendiendo qué es lo mejor para los jugadores de PC y sus comentarios han sido invaluables», se lee en la publicación.

Desde que se publicó la publicación de PlayStation, la calificación Steam de Helldivers 2 ha comenzado a recuperarse del estado «Mayormente negativo» que tenía anteriormente. Una gran afluencia de nuevas reseñas «positivas» ha llegado hoy, y al momento de escribir este artículo han llegado casi 21.000.

Si esta tendencia continúa, el juego debería poder recuperarse del golpe que recibió su reputación y ser revisado según los méritos de su diseño en lugar de decisiones impopulares tomadas por su editor.

Si estás buscando más cosas como Helldivers 2, echa un vistazo a nuestros juegos espaciales y multijugador favoritos para PC.

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Lo que necesitas saber

• El jueves, Sony, el editor de Helldivers 2, anunció su intención de reintroducir el requisito de vincular su cuenta de PlayStation Network (PSN) al juego en PC. El requisito se deshabilitó inicialmente durante el lanzamiento del juego para ayudar con la carga del servidor y, como resultado, muchos jugadores no lo sabían.
• Esto provocó un alboroto por las críticas, ya que Sony vendió Helldivers 2 en muchas regiones donde PSN no está disponible. Si el requisito volviera a estar activo, impediría que los jugadores de esos países jugaran el juego por el que pagaron.
• Después de cuatro días de intensa reacción, Sony finalmente dio marcha atrás, revocando su decisión y eliminando por completo la actualización de vinculación de cuentas.
• Johan Pilestedt, director ejecutivo del desarrollador de Helldivers 2, Arrowhead, ha compartido un diseño creado por la comunidad para una capa cosmética en el juego que conmemora la terrible experiencia. Puedes revisarlo aquí abajo; En particular, parece que podría agregarse al juego, ya que dice que «el equipo está hablando de un buen nombre para él en este momento».

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Por lo general, puedes encontrar la comunidad en torno al popular shooter cooperativo para PC y PS5 de Arrowhead Game Studios. Helldivers 2 luchando contra errores y bots para completar pedidos importantes, pero en los últimos días, los jugadores de Steam estaban librando una pelea muy diferente. Después de que el editor Sony anunciara su intención de reintroducir el requisito de vincular una cuenta de PlayStation Network (PSN) a la versión para PC del juego el jueves, Los fanáticos entraron en un alboroto por el bombardeo de la revisión. sobre el hecho de que impediría que cualquier persona que viva en uno de los 121 países donde PSN no está disponible juegue el juego una vez que entre en vigor.

Inicialmente, Sony empeoró el problema al detener las ventas de Helldivers 2 en estas regiones y al mismo tiempo mantener la radio en silencio, pero finalmente pasó a revertir su decisión el domingo eliminando por completo la actualización de vinculación de cuentas. Desde entonces, los fanáticos han estado actualizando sus reseñas, y la puntuación del juego en Steam volvió a ser positiva una vez más, pero no antes de que un miembro de la comunidad convirtiera un gráfico que muestra más de 200.000 reseñas de protesta publicadas en cuatro días en un diseño único para una capa cosmética en el juego. .

A partir del viernes 8 de marzo de 2024, el nuevo y prometedor juego de rol táctico Reino robado queda fuera del Acceso Anticipado en Steam con la llegada de su actualización 1.0. Y con una buena cantidad de críticas positivas, es un título en el que estamos ansiosos por sumergirnos.

Según el editor y desarrollador Burst2Flame Entertainment, “Stolen Realm es un saqueador de mazmorras táctico por turnos simultáneo con elementos de acción RPG en el que controlas hasta 6 héroes, solo o en modo cooperativo en línea, aventurándote en aventuras ambientadas en un entorno de alto nivel. mundo de fantasía y low-poly”.

El 88% de sus 1.762 reseñas de usuarios sobre Stem son positivas, lo que significa que se ha ganado la codiciada calificación de «muy positiva» de Valve y podría ser uno de los juegos de rol tácticos más notables de 2024. Dejaremos que usted decida, pero se han agregado una serie de correcciones y contenido adicional para generar entusiasmo.

La versión 1.0 agregó un modo roguelike, una historia completa, un árbol natural, un modo Twitch y más. Burst2Flame escribe en Steam: “Estamos increíblemente emocionados de compartir con ustedes nuestra versión 1.0, ya disponible en Steam, Nintendo Switch y Xbox. Has emprendido un viaje fantástico con nosotros a través del acceso anticipado”. El anuncio de la fecha de lanzamiento de la actualización decía: «este hito presenta una serie de nuevas funciones y mejoras».

Entre las nuevas características se encuentran cinco nuevas habilidades de guardabosques, un ajuste preestablecido de druida, nuevos eventos y fortunas, un tutorial cuando obtienes tu primera fortuna y dificultades más difíciles en el modo roguelike. ¡Sin mencionar el soporte para juego cruzado!

Si Stolen Realms no es suficiente, tenemos una lista de los otros mejores juegos de rol en este momento, o los mejores juegos de estrategia para profundizar.

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Terror at Oakheart es un nuevo juego de rol de terror inspirado explícitamente en los slashers clásicos de los años 80 y 90, y menos explícitamente en juegos de terror de NES y SNES como Friday the 13th, Nightmare on Elm Street y Clock Tower. Se acaba de lanzar esta semana, pero ya tiene un 96% de críticas positivas en Steam al momento de escribir este artículo, así como una demostración gratuita que cualquier fanático del terror que se precie haría bien en no perderse.

Al crecer viendo slashers clásicos como Scream, Friday the 13th y Nightmare on Elm Street y jugando juegos como Clock Tower y Resident Evil, ciertamente a una edad demasiado temprana, Terror at Oakheart es como un regreso a casa: un hogar muy oscuro y sangriento. , pero un hogar al fin y al cabo. Ver el avance y jugar el Capítulo 1 a través de la demostración, es un poco como caminar por una casa embrujada cuyos actores y accesorios están inspirados en una IP de terror icónica diferente.

Si hay algo que le falta al género de simulación de gestión y construcción de ciudades es un juego acogedor lleno de gatos y tanukis.

Ingrese a Minami Lane, creado por los adorables co-desarrolladores Doot y Blibloop y disponible ahora en Steam. Como habrás adivinado, Minami Lane es un simulador de gestión informal, pequeño, acogedor y que asigna a los jugadores la tarea de diseñar su propia ciudad de inspiración japonesa.