El próximo año podría marcar la primera vez en la era pospandémica que los ingresos de taquilla mundial sufran una caída año tras año.

Según la firma líder de análisis Gower Street, se proyecta que las ventas mundiales de entradas de cine alcancen un estimado de $31,5 mil millones de dólares, una caída del cinco por ciento desde un estimado de $33,4 mil millones de dólares en 2023, según el pronóstico anual de la firma con sede en Londres. Eso se compara con 25.900 millones de dólares en 2022 y 21.300 millones de dólares en 2021, o, antes de que llegara la COVID-19, 42.300 millones de dólares en 2019.

El informe de Gower Street, publicado el martes, no debería sorprender a la industria cinematográfica mundial. Las históricas huelgas laborales de Hollywood provocaron el retraso de una gran cantidad de películas de 2024 a 2025, lo que algunos dicen podría resultar en una pérdida de hasta 2 mil millones de dólares en el total.

«El impacto de las recientes huelgas de escritores y actores en el calendario de estrenos, en términos de producto de Hollywood de atractivo global, ha sido significativo», dijo Rob Mitchell, director de conocimientos teatrales de Gower Street. «Ese es el factor clave de esta ligera regresión en el impulso de recuperación que estamos viendo en 2024 y que parece posponer cualquier posibilidad de volver a los niveles anteriores a la pandemia hasta 2025».

Gower Street atribuye la crisis a la pérdida del 50 por ciento del tiempo de producción debido a las huelgas, frente al desinterés por parte de los consumidores en ir al cine. Este verano alcanzó el estatus prepandémico gracias únicamente a Barbeinheimer. “De hecho, dado que julio de 2023 marcó un mes récord en la taquilla mundial, sabemos que existe una fuerte demanda de la audiencia de estrenos teatrales atractivos”, dijo Mitchell.

Agrega el director ejecutivo de Gower Street, Dimitrios Mitsinikos, “basándonos en las producciones que actualmente tenemos en nuestro radar, esperamos que 2025 sea un muy buen año en la taquilla mundial y, con suerte, un marcador de tendencias positivo para la segunda mitad de esta década”.

Los hábitos de ir al cine en todo el mundo todavía están tratando de encontrar su lugar después de la crisis del COVID-19. Si bien ha habido ganancias cada año, los ingresos globales de 2023 todavía estarían por detrás de los de 2019 entre un 21 y un 22 por ciento, mientras que la proyección de Gower Street para 2024 representaría una caída del 25 por ciento con respecto a 2019. La buena noticia: los ingresos de 2023 aumentarán un 29 por ciento con respecto a 2019. 2022, incluido un aumento del 20 al 22 por ciento en América del Norte.

Según Gower Street, los ingresos de taquilla de 2024 en América del Norte ascenderán a 8.000 millones de dólares, un 11 por ciento menos que en 2023. Y representaría una disminución del 30 por ciento con respecto al promedio de 2017-2019.

Se prevé que la taquilla extranjera de 2024, excluyendo a China, terminará un 7 por ciento por detrás de 2023 con un estimado de 15.600 millones de dólares, con la ayuda de las producciones locales. Sin embargo, esto todavía está un 21 por ciento por detrás del promedio de 2017-2019.

En China, se espera que los ingresos de taquilla alcancen un modesto aumento interanual del cinco por ciento en 2024, a medida que el país más poblado del mundo prefiera la comida local a los productos de Hollywood. Se espera que los ingresos alcancen los 7.900 millones de dólares el próximo año, en comparación con los 7.600 millones de dólares proyectados en 2023.

«El mercado internacional se ve un poco menos afectado por el calendario de estrenos limitado causado por la huelga de Hollywood, en comparación con el mercado nacional», dijo el analista jefe de Gower Street, Thomas Berane.

Gower Street publicará sus estadísticas finales para 2023 en la primera semana de enero.

Una inquietante Venecia está rematado por la grabación de Vera Lynn de “When the Lights Go On Again (All Over the World)”, que se reproduce durante el montaje inicial de la película y sus créditos finales. Estableció tanto el tono como el tema de la última adaptación de Agathie Christie de Kenneth Branagh, que transporta la novela de Christie. Fiesta de Halloween a la ciudad italiana del mismo nombre.

Grabado originalmente en 1943, la canción ha sido interpretada como una celebración de la perseverancia británica durante el Blitz. Muchos oyentes habrían visto el título de la canción como una respuesta a los famosos comentarios de Sir Edward Grey sobre la víspera de la Primera Guerra Mundial, “Las lámparas se están apagando en toda Europa. No los volveremos a ver encendidos durante nuestra vida”. Con Londres bajo asedio de los bombarderos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, las restricciones de apagón aseguraron que las lámparas literalmente se estaban apagando.

Lanzada en el punto álgido del conflicto, la canción imagina las consecuencias de este trauma que definió una época. Le pide al oyente que crea que en algún momento futuro “los barcos navegarán nuevamente por todo el mundo, entonces tendremos tiempo para cosas como anillos de boda y corazones libres cantarán”. Es una canción fundamentalmente optimista, aunque grabada en una época muy oscura. Oportunamente, Una inquietante Venecia Se desarrolla tras la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad del mismo nombre en octubre de 1947.

Los personajes en Una inquietante Venecia Todos han quedado marcados por los conflictos que asolaron Europa en las décadas anteriores. Como se establece en las escenas iniciales de Muerte en el NiloEl propio Hercule Poirot (Branagh) es un veterano de la Primera Guerra Mundial. Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) fue enfermera durante ese conflicto y se sugiere que la experiencia podría haberla puesto en sintonía con los muertos. La doctora Leslie Ferrier (Jamie Dornan) está atormentada por los recuerdos de la liberación de los campos de concentración.

El espectro de la guerra acecha la película de otras maneras. Como señala Ariadne Oliver (Tina Fey), las fuerzas de ocupación estadounidenses han traído consigo el festival de Halloween. Gran parte del reparto está formado por expatriados desplazados, individuos desposeídos que vagan a la deriva por un continente destrozado. Maxime Gerard (Kyle Allen) es un chef que planea mudarse a Nueva York. Desdemona (Emma Laird) y Nicholas Holland (Ali Khan) son refugiados húngaros que esperan llegar a Missouri.

Por su parte, Oliver es una novelista estadounidense que busca desesperadamente inspiración en el extranjero. Ella se acerca a su viejo amigo Poirot, quien ha estado tan amargamente desilusionado por los acontecimientos de los años anteriores que ha abandonado el mundo. Vive solo en su villa veneciana. Su único contacto con el mundo exterior es su guardaespaldas Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio) y las entregas de pasteles dos veces al día. Hay algo morboso en Una inquietante Veneciaincluso antes de que comiencen los asesinatos.

Por supuesto, la película no en realidad sobre las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Tiene algo más contemporáneo en mente. La mayor parte de la trama se desarrolla en una casa propiedad de Rowena Drake (Kelly Reilly). El elenco se reúne para presenciar a Reynolds realizar una sesión de espiritismo, pero el drama comienza alrededor de la medianoche, cuando Reynolds es arrojado desde una ventana alta y empalado en una estatua. Afuera se desata una tormenta y las fuerzas del orden no pueden tomar el control de la escena. Entonces Poirot cierra la casa.

Se supone que el edificio está embrujado. Durante la plaga, los niños fueron abandonados a la muerte y a las enfermedades dentro de sus pasillos. Según la leyenda, sus fantasmas aparentemente tienen hambre de venganza y retribución contra cualquier médico y enfermera que pueda aventurarse en la casa. En el transcurso de esta larga velada, se producen dos muertes misteriosas. Ambos son profesionales sanitarios traumatizados por horrores inimaginables: Reynolds durante la Primera Guerra Mundial y Ferrier durante la Segunda.

Venecia tiene una larga historia de infección. La peste bubónica en última instancia Contribuyó al colapso de la República de Venecia.. La ciudad fue una de las primeras pioneras de la cuarentena (de la frase italiana para “cuarenta dias«) en respuesta a la muerte negra. La Santa Maria della Salute fue construida para conmemorar el fin de una plaga particularmente terrible. Entre los rostros más emblemáticos de la ciudad se encuentra la clásica máscara del doctor de la peste. Los barqueros en Una inquietante Venecia todos usan la “bauta” misma una máscara de plaga.

Una inquietante Venecia Es un horror pandémico, y no especialmente sutil. Superficialmente, existe en la unión de dos tendencias recurrentes en los éxitos de taquilla pospandemia. Como Guardianes de la Galaxia, vol. 3 y X rápidoes una película sobre un dios ausente. Al comienzo de la película, Poirot ha abandonado su pasión. Ya no resuelve asesinatos. Cuando se enfrenta a Oliver, le explica que ya no puede creer que exista un orden en el universo. Los horrores que ha visto son demasiado absurdos y arbitrarios.

De hecho, esto es lo que más ofende a Poirot acerca de Reynolds, quien afirma poder comunicarse con los muertos. Poirot sostiene que ella es una oportunista, alguien que explota cínicamente un sentimiento de dolor comunitario. Sin embargo, hay un malestar más fundamental. Si Reynolds no es fingir, entonces eso significaría que Dios existe, que acaba de darle la espalda a Poirot. “Dios no rompería sus reglas por ella”, insiste Poirot cuando se le cuestiona su obsesión por demostrar que Reynolds es un farsante.

La otra tendencia contemporánea de gran éxito sugerida por Una inquietante Venecia es el diario de viaje pospandémico que tipifica otros finalizadores de trilogías como El ecualizador 3 o Mi gran boda griega 3. A medida que el mundo se abre nuevamente, estas películas permiten a los espectadores de mayor edad disfrutar de exóticas vistas extranjeras. Después de todo, esta es una de las ventajas de la novela policíaca trotamundos, como lo ejemplifican los esfuerzos recientes de Rian Johnson como Cuchillos fuera o Cebolla de cristal: un misterio de Knives Out.

Sin embargo, Una inquietante Venecia Se siente como una especie de subversión de esto. Las dos películas anteriores de Poirot de Branagh, Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo, también fueron aventuras trotamundos, pero se destacaron por su gran cantidad de imágenes generadas por computadora. La falsificación digital de alguna manera socava el atractivo de este formato. La belleza de las películas clásicas de misterio y asesinatos como Maldad bajo el sol o El último de Sheila es la decisión de rodar en localizaciones reales.

Irónicamente, el entorno extranjero de Una inquietante Venecia Se siente mucho más convincente que el entorno sintético de las dos películas anteriores. Está muy claro que Branagh y su equipo hicieron rodar en exteriores en Venecia. Sin embargo, la mayor parte de la película se desarrolla durante una tarde tormentosa en una casa antigua y espeluznante, filmada en sets de Pinewood Studios. Aunque las películas anteriores también estaban ambientadas en localizaciones aisladas, Una inquietante Venecia es decididamente más claustrofóbico.

En algunas formas, Una inquietante Venecia Es exactamente lo contrario de lo que el público espera de una película como ésta. Branagh evita la extraña estética de gran éxito de Asesinato en el Orient Express o Muerte en el Nilolo que siempre estuvo en desacuerdo con la caracterización de Christie de Poirot como un caballero detective. Una inquietante Venecia rechaza el escapismo. Es un asunto muy sombrío. Como señala Reynolds cuando sale de su góndola hacia el palacio: «Esto será triste». Ella no se equivoca.

La entrada anterior de la serie, Muerte en el Niloproducción envuelta en diciembre 2019, justo antes de la pandemia. Sin embargo, cuando el brote cerró los cines, la película quedó atrapada en una especie de limbo. Los términos contractuales de la compra de Disney de 20th Century Fox quiso decir que la película no se pudo enviar directamente a streaming. La película estaba originalmente prevista para octubre 2020. Fue cuando sacado del horario. Luego fue reprogramado para septiembre 2021. Finalmente se lanzó en febrero 2022.

La película estuvo plagada de otros problemas. Miembros del reparto martillo armado, Leticia Wrighty en menor medida) Gal Gadot se vio envuelto en escándalos. La próxima película de Branagh, la nominada al Oscar belfastera escrito, producido y publicado mientras Muerte en el Nilo permaneció en el purgatorio previo a la liberación. Branagh incluso lleva consigo a los actores irlandeses Jamie Dornan y Jude Hill de belfast en Una inquietante Veneciavolviendo a hacer el papel de padre e hijo. Muerte en el Nilo se convirtió en una película destacada sobre la pandemia, pero nunca fue concebida como tal.

Una inquietante Venecia es obviamente un producto de la última era de la pandemia. Fue encargado en base al éxito del lanzamiento de Muerte en el Niloy Branagh señaló que “el rendimiento de la transmisión fue realmente excepcional.” La producción recién comenzó realmente a finales de 2022. Como tal, tiene sentido que Una inquietante Venecia No es una película sobre la pandemia, sino una película sobre lo que sucederá después. Es una película sobre personajes que intentan superar una tragedia inimaginable.

Después de todo, la película en sí está estructurada en torno a la idea de una secuela. No sólo se desarrolla a raíz de la Segunda Guerra Mundial, sino que el elenco se reúne para realizar una sesión sobre el aparente suicidio de la hija de Rowena Drake, Alicia (Rowan Robinson), varios meses antes. Aunque Reynolds y Ferrier mueren en el transcurso de la noche, todo lo que sucede se deriva de ese evento original. Muchos de los personajes están atormentados por ello.

Como oficial de policía, Portfoglio investigó la muerte y eso lo llevó a dejar la fuerza. Gerard estaba enamorado de Alicia y existe la sensación de que su viaje planeado a Nueva York es una forma de escapar de su fantasma. Rowena ha estado intentando vender la casa, pero nadie quiere comprarla. Nadie puede realmente hablar de las consecuencias de esta trascendental pérdida. Poirot tiene que utilizar sus agudas habilidades de detective para hacer estas conexiones. No se ha tenido en cuenta adecuadamente el trauma de la muerte de Alicia, del mismo modo que el propio Poirot debe afrontar su propia crisis existencial.

Branagh dispara Una inquietante Venecia como un horror gótico a la antigua usanza, el tipo de películas que los estudios británicos produjeron a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Es paranoico e inquietante. Realiza primeros planos extremos con lentes gran angular, dando un efecto de ojo de pez distorsionado. Él emplea su amados ángulos holandeses. El compositor Hildur Guðnadóttir ejercita la sección de cuerdas. En algunos momentos, Branagh usa la computadora de mano e incluso se coloca una cámara Eyemo. evocando Réquiem por un sueño.

El resultado es una intensificación del material que es más efectiva que la grandilocuencia de Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo. Es un recordatorio de que la gente realmente no ha procesado completamente El trauma de una pandemia global. que tiene un número oficial de muertos de casi 7 millones de personaspero que los analistas sugieren que puede haber llevado a entre 17,8 millones y 32,5 millones de muertes adicionales. En cierto sentido la gente todavía no sabe cómo hablar sobre o incluso entender qué pasó.

Aunque existen debates sobre el buen gusto o la exactitud de la comparaciónel Director General de la Organización Mundial de la Salud, Tedros Adhanom Ghebreyesus, comparó “trauma masivo” de la pandemia a la de la Segunda Guerra Mundial. Mientras la cultura pop todavía descubre cómo hablar sobre la pandemia, Una inquietante Venecia intenta algo aún más desafiante. Intenta encontrar una manera de hablar sobre las consecuencias. Ha sido una noche larga y oscura. ¿Qué pasa cuando las luces se vuelven a encender?

Walking Dead equipo Skybound Entertainment está convirtiendo su novela gráfica Infarto de miocardio en una serie de ciencia ficción.

Skybound se ha asociado con la cadena japonesa Fuji TV en el proyecto; la primera distribuirá globalmente y la segunda producirá y transmitirá localmente.

De Mortal Kombat 2 Shawn KittelsenInfarto de miocardio explora un mundo pospandémico donde la terapia genética ha salvado a los estadounidenses de enfermedades, solo para dar a luz a Variantes: personas con poderes tan únicos que el gobierno niega sus derechos humanos. Con las cámaras grabando pronto, la adaptación televisiva japonesa sigue la historia de amor entre los protagonistas de la novela; dos adolescentes de diferentes orígenes cuya conexión desbloquea un poder secreto.

“Estamos encantados de tener a Fuji TV como socio en la adaptación Infarto de miocardio en una convincente serie de televisión de ciencia ficción”, dijo Rick Jacobs, socio gerente de Linear Content en Skybound. «Shawn Kittelsen y Eric Zawadzki han creado un mundo emocional y visualmente estimulante que exige que cobre vida».

En los próximos meses se darán a conocer más actualizaciones, incluidos anuncios de casting y una fecha de estreno.

Skybound lleva su IP de la novela gráfica a la pantalla a través de un modelo que llama «Wheel of Awesome». El equipo ha sido responsable de franquicias globales que incluyen Los muertos vivientes y Invencible.

Esta discusión sobre las vacaciones indirectas pospandémicas contiene breves spoilers de El ecualizador 3 y Mi gran boda griega 3.

Hay una sorprendente cantidad de superposición narrativa y temática entre El ecualizador 3 y Mi gran boda griega 3incluso más allá de su función como rematadoras de trilogías.

A pesar de El ecualizador 3 es un crudo thriller de venganza y Mi gran boda griega 3 es una comedia romántica amplia, ambas son películas con apuestas sorprendentemente bajas. En El ecualizador 3, nunca hay dudas ni tensión sobre el enfrentamiento de Robert McCall (Denzel Washington) con el señor del crimen local Vincent Quaranta (Andrea Scarduzio). McCall nunca corre ningún peligro real. Nunca tiene la sensación de que estos criminales locales puedan ser algo más que una leve irritación para él.

De manera similar, lo que está en juego en Mi gran boda griega 3 son notablemente bajos. No hay duda de que Paris (Elena Kampouris) y Aristóteles (Elias Kacavas) acabarán juntos al final de la película. Si bien los personajes temen que nadie más vaya a aparecer, no hay posibilidad de que la reunión planeada por Victory (Melina Kotselou) dé sus frutos sin problemas. Incluso el amor prohibido entre Qamar (Stephanie Nur) y Christos (Giannis Vasilottos) se resuelve amistosamente en un puñado de escenas.

Mi gran boda griega 3 Es una película enteramente sobre el buen rollo. Nadie tiene jamás desacuerdos profundos. No hay conflictos. Aproximadamente un tercio de las escenas terminan con personajes abrazándose con entusiasmo. A lo largo de la película, Toula (Nia Vardalos) y su marido Ian (John Corbett) temen que su hija Paris les esté ocultando un secreto. Cuando resulta que está en período de prueba académica de la universidad, se alzan algunas voces, pero se olvida rápidamente.

Por supuesto, esto tiene cierto sentido. Si bien tienen diferentes tonos y pertenecen a diferentes géneros, ambos El ecualizador 3 y Mi gran boda griega 3 son esencialmente películas de vacaciones. Envían a los personajes (y al público) a través del océano desde Estados Unidos a Europa. Por eso es lógico que las películas tengan un tono suave. Nadie se toma vacaciones para estresarse, ni siquiera máquinas de matar imparables como Robert McCall.

Mientras El ecualizador 2 incluyó breves excursiones a Estambul y Bruselas, la mayor parte de las dos primeras Igualada Las películas se desarrollaron en Boston. Sin embargo, el frío abierto de El ecualizador 3 encuentra a Robert McCall lidiando con el crimen organizado en Sicilia, después de haber seguido un rastro de dinero. Los primeros dos Gran boda griega Las películas se centran en una familia de inmigrantes griegos en Chicago, pero la tercera película encuentra a toda la familia Portokalos huyendo para visitar su tierra natal.

El ecualizador 3 y Mi gran boda griega 3 no son anomalías. Ha habido una ola de películas recientes que presentan personajes que realizan grandes viajes al extranjero. A menudo son secuelas de propiedades establecidas. En Downton Abbey: una nueva eraRobert Crawley (Hugh Bonneville) lidera a la mitad del reparto en un viaje a una villa en el sur de Francia. Club de lectura: el próximo capítulo encuentra al cuarteto del mismo nombre viajando a Italia. El último baile de Magic Mike envía a Mike (Channing Tatum) a Londres.

Como ocurre con tantas películas modernas, estas películas rara vez reconocen que hubo una crisis global reciente que restringió severamente la capacidad de las personas para viajar internacionalmente. Obviamente, Una nueva era Es una película de época, pero las demás parecen estar ambientadas en la época. La mayor excepción a esto “no menciones la pandemiaLa regla puede ser la de George Miller. Tres mil años de anheloen el que se muestra a la académica viajera Alithea (Tilda Swinton) con una máscara en su viaje a Estambul.

Por supuesto, durante los primeros días de la pandemia, una de las formas más fáciles de producir un medio de comunicación era estructurarlo en torno a la idea de unas vacaciones, llevar al elenco y al equipo a un lugar remoto y aislado para minimizar el riesgo de infección o transmisión. Muchas de las primeras películas de la pandemia fueron historias de centros turísticos como Mike White El loto blanco o M. Night Shyamalan Viejo. Sin embargo, se trataba de lugares ficticios específicos, no de recorridos por ciudades o países reales.

Otras tendencias relacionadas se están abriendo camino a través del cine pop. En los últimos años se ha visto un resurgimiento de las películas de aventuras ambientadas en el extranjero, como Tren bala y Operación Fortuna: Ruse de Guerre. También ha habido algunas películas de acción arqueológicas trotamundos pasadas de moda, como Inexplorado o Indiana Jones y el dial del destino. Más allá de eso, obviamente hay nuevas entradas en franquicias de larga duración basadas en este modelo, como No hay tiempo para morir o Misión: Imposible – Dead Reckoning, Primera parte.

También hay un énfasis renovado en las historias de inmigrantes (a menudo de segunda generación) que exploran su relación entre su identidad estadounidense y su identidad original. Esta tendencia se remonta un poco antes que los ejemplos anteriores y se extiende a Jon M. Chu. Asiáticos ricos locos y Lulú Wang La despediday continuando con películas recientes como la de Adele Lim. paseo de alegría o el de Celine Song Vidas pasadas. Todas estas películas tratan sobre mujeres jóvenes que intentan afrontar complicadas cuestiones de identidad.

Aunque ciertamente hay ecos de este subgénero en Mi gran boda griega 3 (otra historia sobre un personaje femenino que regresa a la tierra natal de sus padres) es posiblemente algo único. Quizás tenga sentido pensar en películas como Asiáticos ricos locos, La despedida, paseo de alegríay Vidas pasadas como respuesta a El auge del etnonacionalismo en la política estadounidense contemporánea. y El aumento del racismo contra los asiático-americanos.. Es razonable que estas películas encuentren personajes asiáticos mirando al extranjero para explorar su identidad.

Por el contrario, películas como El ecualizador 3, Mi gran boda griega 3, Downton Abbey: una nueva era, Club de lectura: el próximo capítuloy El último baile de Magic Mike están haciendo algo bastante diferente. Estas películas a menudo parecen relatos de viajes. Llevan al público a escenarios internacionales exóticos y les permiten deleitarse con la belleza. Brinda al público la oportunidad de imaginar cómo sería aventurarse en Europa y experimentar la cultura y el clima.

El cine siempre ha hecho esto. Los relatos de viajes fueron muy populares durante la década de 1950. Hollywood adoptó formatos de pantalla ancha como Cinerama para combatir el auge de la televisión y atender a audiencias que sentían más curiosidad por el mundo exterior después de la Segunda Guerra Mundial, lanzando películas como Búsqueda del paraíso o Siete maravillas del mundo. El película más taquillera de 1955 en Estados Unidos era Cinerama de vacacionesun documental sobre dos parejas de gira por Europa y América.

La ola más reciente de películas de relatos de viajes parece una respuesta a la reciente pandemia mundial: un período prolongado en el que se esperaba que las personas se encerraran y se refugiaran en sus lugares. Después de años de relativo aislamiento, tiene sentido que las personas estén ansiosas por viajar por el mundo nuevamente, ya sea en sentido literal o figurado. Durante el año pasado, ha habido Un resurgimiento de turistas estadounidenses que viajan a Europa., a pesar de una crisis inflacionaria. En cierto modo, estas películas reflejan ese mismo impulso.

Vale la pena reconocer que aquí también entra en juego un factor demográfico. Como regla general, películas como El ecualizador 3 y Mi gran boda griega 3 están dirigidos a un público mayor. 49% de la audiencia para El ecualizador 3 tenía más de 45 años, con el grupo demográfico individual más grande (26%) mayor de 55 años. 48% de la audiencia del fin de semana de apertura de Downton Abbey: una nueva era era más de 55. Ese grupo demográfico compuesto exactamente el mismo porcentaje de la audiencia para Club de lectura: el próximo capítulo.

Esto es notable por dos razones. Primero, esa audiencia mayor ha sido reacio a regresar a los cines tras la pandemia, quizás porque se sienten desatendidos o quizás debido a riesgos persistentes para la salud. En segundo lugar, y tal vez en relación, para ese grupo demográfico la pandemia sigue siendo real. Obviamente, las personas mayores corren un mayor riesgo de contraer la enfermedad, e incluso aquellos que quieren viajar ahora enfrentan Primas más elevadas y restricciones más estrictashaciendo que las vacaciones sean más caras y prohibitivas.

Como tal, estas películas ofrecen una forma menos arriesgada y más asequible de experimentar indirectamente el turismo internacional, ya sea Robert McCall tomando un café por la mañana mientras los aficionados al fútbol local llenan la plaza del pueblo o Toula Portokalos emborrachándose mientras negocia con los comerciantes locales de una pequeña ciudad. . No es de extrañar que El ecualizador 3 Incluye una pequeña escena en la que McCall critica a una joven agente de la CIA (Dakota Fanning) por leer la guía turística equivocada.

Dicho esto, muchas de estas películas parecen películas pospandémicas en otros aspectos más sutiles. Lo más obvio es que hay un subtexto recurrente de mortalidad que se arrastra alrededor del borde del encuadre, un memento mori cinematográfico. La secuencia inicial de El ecualizador 3 termina con McCall recibiendo un disparo en la espalda e intentando suicidarse, solo para encontrar el camino hacia un médico de un pequeño pueblo (Remo Girone) que atiende sus heridas y lo ayuda en su recuperación. Sin embargo, incluso los ejemplos más amables de esta tendencia recuerdan constantemente a la audiencia la mortalidad de los personajes.

La primera Abadía de Downton La película termina con la condesa viuda (Maggie Smith) reconociendo que recibió un diagnóstico terminal. Esto colorea gran parte de Una nueva era, en el que revela que un antiguo amante, el marqués de Montmirail, le regaló una mansión. El marqués ha muerto y, contemplando su propia mortalidad, la condesa viuda lega esa mansión a su propia bisnieta, Sybbie (Fifi Hart). La película termina con la muerte de la condesa viuda, con su retrato colgado en la pared.

Este tema de muerte y pérdida es más pronunciado en Mi gran boda griega 3, en el que el regreso a Grecia está motivado en parte por la muerte del padre de Toula, Gus (Michael Constantine). De hecho, el hermano de Toula, Nikos (Louis Mandylor), ha traído de contrabando los restos de su padre a Grecia, con la esperanza de esparcirlos a la sombra del árbol más grande del pueblo. Hay una ternura sorprendente en esto, que tal vez informe la gentileza de la película que lo rodea.

Sin embargo, la muerte de Gus no es la única pérdida que han experimentado los personajes. La madre de Toula y Nikos, María (Lainie Kazan), sufre una enfermedad degenerativa y es cada vez más inconsciente de su entorno y de los rostros de su familia. Ésa es su propia forma de pérdida. En una conversación tranquila en un café junto al mar, Tuola reconoce con ternura que su marido Ian también perdió a su padre el año anterior. Nunca se menciona la pandemia y el virus, pero ese sentimiento de pérdida de los padres resuena.

Pueden pasar años antes de que podamos evaluar adecuadamente el impacto de la pandemia en el tipo de cultura popular que se está produciendo. Ciertamente, ha habido un marcado aumento de películas dirigidas por actores, a menudo gestadas durante el encierro. También hay una tendencia creciente de autor-Películas impulsadas por comunidades aisladas y en cuarentena, como Ciudad asteroide, Llamar a la cabinay oppenheimer. Sin embargo, parece importante reconocer el auge de los diarios de viaje pospandémicos.

Si bien la película tiene a Zod (Michael Shannon) como antagonista en la línea de tiempo alternativa que visita el original Barry, el verdadero villano termina siendo Alt Barry. Creo que si alguna vez estuvimos en un lugar para entender esto, es ahora, después de años de pandemia. Si alguna vez has escuchado la frase «un mal día de distancia», sabes a lo que me refiero. Es esa sensación de que todo lo que ha pasado lo ha llevado a un punto de ruptura, y si sucede algo malo más, esto podría convertirse en el comienzo de su historia de origen de supervillano.

Alt Barry tenía la vida que quería el Barry original. Tenía a sus dos padres. Nunca aprendió a llorar y practicar la empatía. Es un niño tonto, lo que no es necesariamente algo malo. Simplemente no tiene la experiencia de vida para lidiar con todo lo que se le ha lanzado. Barry original realmente creció después de que mataron a su madre y encarcelaron a su padre falsamente. Aprendió a lidiar con sus poderes a lo largo de los años, y estar cerca del resto de la Liga de la Justicia le dio grandes modelos a seguir. Por otro lado, la mente de Alt Barry se rompe al obtener superpoderes/descubrir universos alternativos/la idea de los superpoderes/conocer a un extraterrestre (Kara Zor-El de Sasha Calle)/verla morir/aprender que el mundo entero va a ser destruido/ descubrir que su madre murió en otra línea de tiempo.

La pandemia no es exactamente todo eso, pero ha hecho que muchos de nosotros nos acostumbremos tanto a un nivel elevado de estrés que somos como un vaso lleno de agua y una gota más: alguien nos corta el camino. , y mucho menos aprender todo lo que hace Alt Barry, podría hacernos caer en picada.