Sandra Hüller participará en el programa de conversaciones de Róterdam

La favorita de la temporada de premios, Sandra Hüller, se unió a la lista de oradores programados para el programa de charlas del 53º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), que se celebrará del 25 de enero al 4 de febrero. Se une a los 16 invitados a las charlas previamente anunciados, entre los que también se encuentra el cineasta de LA Rebellion, Billy. Woodberry, el veterano director italiano Marco Bellocchio, el maestro de la animación Bill Plympton, la directora francesa Anne Fontaine y el director alemán de vanguardia Alexander Kluge, que sigue abriendo camino a los 91 años con su nuevo trabajo sobre IA. Miniaturas cósmicas. Como se anunció anteriormente, IFFR comienza con la comedia post-punk sobre la mayoría de edad de Jonathan Ogilvie. Diríjase al sur y 14 títulos compiten por su máximo galardón Tigre.

Bavaria Fiction reestructura el equipo de desarrollo
La alemana Bavaria Fiction está reorganizando su equipo de desarrollo con Thomas Kren a cargo. Se ha comenzado a trabajar para reestructurar la unidad, y Kren ampliará su función actual para «acelerar y coordinar discusiones tanto con locutores como con creativos». Además, Bavaria Fiction se esforzará más en el desarrollo de coproducciones y comenzará a evaluar este material de forma centralizada. Kren reportará al Director General de Contenido de Bavaria Fiction, Marcus Ammon, quien dijo que «la comprensión de la dramaturgia y su experiencia en contenido de Kren lo convierten en el compañero de entrenamiento perfecto a la altura de nuestros productores ejecutivos». Kren anteriormente dirigió la división de ficción local ProSiebenSat.1 Media, antes de unirse El arranque El coproductor Bavaria en 2021 se concentrará en el desarrollo de proyectos de transmisión de alto nivel y en la gestión de salas de escritores como productor creativo.

La Academia César celebra la casa de postproducción Poly Son de ‘Anatomía de una caída’

La casa de postproducción con sede en París Poly Son ha sido declarada ganadora 2024 del Premio César & Techniques de la Academia César francesa que celebra el trabajo de las profesiones del sector técnico, incluidos directores de fotografía, editores, ingenieros de sonido, escenógrafos y diseñadores de vestuario. La empresa también recibió el premio a la Innovación de la Academia César por su desarrollo de la herramienta complementaria BOOM-IT que soporta el procesamiento de grabaciones de voz en estudio. Los honores llegan tras un año de alto perfil para la compañía de dos décadas gracias a su trabajo en el sonido de Justine Triet. Anatomía de una caídaun elemento clave en la historia, así como el gran éxito de taquilla de Thomas Cailley. El Reino animal.

La BBC cubrirá uno de los casos de asesinato de mayor duración en Escocia en el último ‘juicio por asesinato’

La BBC ingresará a la sala del tribunal por uno de los casos de asesinato sin resolver más antiguos de Escocia en su primera serie de Juicio por asesinato Por cuatro años. El asesinato de la Dra. Brenda Page saldrá al aire a finales de este año y al productor Firecrest Films se le permitió acceso para filmar desde el interior del Tribunal Superior de Aberdeen durante el juicio. Page, una científica de 32 años, fue brutalmente asesinada en su departamento y, más de cuatro décadas después, su exmarido Christopher ‘Kit’ Harrisson, de 80 años, finalmente está siendo juzgado, acusado de su asesinato. Anterior Juicio por asesinato Las series para BBC Scotland y BBC Factual han cubierto las desapariciones de Renee y Andrew MacRae, y Margaret Fleming, y esta última se emitió en 2020. “El equipo de Firecrest nos brinda un acceso extraordinario a un juicio desafiante y de alto perfil que nos lleva directamente al corazón de la justicia en acción, además de plantear cuestiones importantes en torno a las relaciones abusivas”, dijo la comisionada de la BBC, Emma Loach.

El Instituto Erich Pommer elige a Katja Bäuerle

El instituto alemán de formación profesional Erich Pommer Institut (EPI) ha nombrado a la ex ejecutiva de la UFA Katja Bäuerle como nueva directora ejecutiva. Bäuerle desarrolló y produjo más de 500 episodios de series, en su mayoría diarias, en Alemania y Australia antes de ascender a la dirección corporativa de la UFA. Más recientemente, se desempeñó como Gerente Senior de Responsabilidad Creativa, Educación y Comunicaciones Internas del grupo. EPI es uno de los principales proveedores de formación profesional en el panorama de los medios de comunicación alemán y europeo y un grupo de expertos independiente de la industria. “Como muchos aspirantes a cineastas en Berlín y Brandeburgo, conocí el EPI por primera vez como participante en un seminario, además de conferenciante y cliente. La calidad de su trabajo, resultado de la estrecha relación con las últimas investigaciones sobre medios de la Universidad de Cine de Babelsberg, así como con la industria cinematográfica y mediática, siempre me ha convencido mucho”, dijo Bäuerle sobre su nuevo empleador.

James Cameron describió la postproducción de “Avatar 3” como “agitada” durante una reciente Conferencia de prensa de Nueva Zelanda moderado por el corresponsal jefe de 1News, John Campbell. Cameron aprovechó la discusión para celebrar a Nueva Zelanda como su principal centro de producción, anunciando su plan de hacer películas allí “indefinidamente” y revelando que finalmente se convertirá en ciudadano neozelandés en 2024. Cameron ha estado trabajando en Nueva Zelanda desde 2005, cuando La primera película de “Avatar” comenzó a desarrollarse.

«Estamos en dos años muy agitados de postproducción en este momento», confirmó Cameron cuando se le preguntó sobre la tercera película de «Avatar». «Entonces será la Navidad de 2025».

Disney anunció en junio que las tres próximas secuelas de “Avatar” de Cameron volverían a posponerse en el calendario de estrenos, extendiendo la franquicia hasta 2031. El estudio, que adquirió la franquicia después de su fusión con Fox, había planeado originalmente estrenar “Avatar” adicionales de Cameron. Avatar” tiene dos años de diferencia entre sí y la tercera película llegará en 2024. Pero ahora “Avatar 3” se estrenará el 19 de diciembre de 2025; “Avatar 4” el 21 de diciembre de 2029; y “Avatar 5” el 19 de diciembre de 2031. Según esta línea de tiempo, la última película de “Avatar” se estrenará 22 años después del éxito de taquilla original de 2009.

La segunda película de “Avatar”, “Avatar: The Way of Water”, se estrenó en los cines en diciembre de 2022, 13 años después de que la película original batiera récords de taquilla y se convirtiera en la película más taquillera de todos los tiempos con 2.900 millones de dólares (sin ajustar la inflación). ). Mientras algunos dudaban que “The Way of Water” fuera un éxito, Cameron silenció a los detractores cuando la secuela generó 2.300 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo para convertirse en la tercera película con mayor recaudación en la historia del cine.

«¡Excelente! Tendré 53 años cuando salga el último ‘Avatar’”, publicó con humor la estrella de la franquicia Zoe Saldaña en su Instagram junto con un emoji de cara de sorpresa después de que se anunció el nuevo plan de lanzamiento. “Tenía 27 años cuando filmé el primer ‘Avatar’”.

El coprotagonista de Saldaña, Sam Worthington, quien interpreta a Jake Sully en la franquicia, tendrá 55 años cuando llegue a los cines la última película de “Avatar”. Cameron cumplirá 77 años.

Cameron ha adelantado que “Avatar 3” introducirá una raza más antagónica de Na’vi. El productor de la franquicia Jon Landau dijo a la revista Empire a principios de este año que el grupo es Ash People, descrito por la publicación como «una raza volcánica agresiva» de Na’vi cuyo líder es Varang, interpretado por el alumno de «Juego de Tronos» y nieta de Charlie Chaplin. Ona Chaplin.

En el reciente Conferencia de prensa de Nueva ZelandaCameron prometió que todas las películas restantes de “Avatar” (más cualquier otro proyecto que planee dirigir) se filmarán en el país.

“Aporta mucho a la economía aquí, aporta mucho prestigio cultural al país y es una oportunidad para que muchos jóvenes se sientan empoderados en el escenario mundial. Podemos hacerlo aquí”, dijo Cameron sobre hacer de Nueva Zelanda su hogar cinematográfico permanente.

Vea lo más destacado de la conferencia de prensa de Cameron en el siguiente vídeo, cortesía de 1News de Nueva Zelanda.

En el libro, George Lucas habló sobre cómo intentaban mantener a todos en ILM empleados, incluso cuando no estaban trabajando en películas de «Star Wars». Dijo: «Estamos tratando de incorporar proyectos externos para que entre nuestras películas podamos mantener a todos trabajando. La situación de tener un personal permanente en efectos especiales es muy singular». De hecho, entre las producciones y la investigación sobre la tecnología en constante cambio que utilizaba la empresa, la gente trabajaba allí de seis a siete días a la semana. Eso significaba muchas oportunidades para que alguien con los dedos pegajosos estuviera cerca de cosas bastante atractivas.

Durante una reunión en ILM en 1982, se mencionó que algunas cosas habían desaparecido (el libro usa la palabra «prestado», entre comillas) durante la noche y no habían vuelto a aparecer. El libro enumera herramientas, así como «gorras, parches, carteles e incluso algunos documentos comerciales de Hollywood de los Raiders» que desaparecieron de la tienda de modelos del lugar.

En la reunión, discutieron ponerle una trampa a este ladrón, pero nunca sucedió. Alguien en la reunión esperaba que la persona que estaba tomando las cosas no fuera a conseguir una nave espacial a continuación, y el supervisor de efectos visuales Richard Edlund dijo: «De todos modos, todo el lugar es como un baúl de juguetes». Si bien no sabemos si estos artículos fueron devueltos alguna vez (si, de hecho, solo fueron «prestados»), al menos no fueron cosas que afectaron el «Retorno del Jedi». Parece que fueron sólo algunas herramientas y artículos promocionales para «En busca del arca perdida» y quizás algunas de las otras películas realizadas allí, no las importantes naves espaciales.

Todas las películas y programas de «Star Wars» se transmiten actualmente en Disney+.

Como informó Word of Reel, el coguionista de la película Borderlands, Craig Mazin, conocido por su trabajo en The Last of Us y Chernobyl, retiró su nombre del proyecto y, en cambio, aparecerá bajo el seudónimo de «Joe Crombie».

El informe continúa señalando que «Aaron Berg, Oren Uziel, Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Zak Olkewicz, Chris Bremner y [Sam Levinson]han escrito todos sobre la película, lo que no inspira exactamente confianza en el proyecto.

La potencia de producción italiana Lux Vide, propiedad de Fremantle, está ampliando su capacidad de estudio interno, al presentar un gran nuevo escenario de sonido el lunes en sus instalaciones en Formello, en las afueras de Roma, que se convertirá en un importante nuevo centro de producción física europea.

Hay planes en marcha para un total de siete escenarios de última generación, además de una nueva instalación de posproducción que estará en Formello a finales de año creando un área de estudio de Lux Video en expansión en más de 6.500 metros cuadrados de espacio (2 ,5 millas cuadradas) incluyendo el backlot.

El nuevo Teatro 5 de Lux Vide, que mide más de 1150 metros cuadrados (más de 12,000 pies cuadrados), se inauguró con la viceministra de cultura de Italia, Lucia Bergonzoni, y otras autoridades locales presentes junto con el director ejecutivo de Lux, Luca Bernabei, Andrea Scrosati, director de operaciones y director ejecutivo de Europa continental del grupo Fremantle, y la presidenta de honor de Lux, Matilde Bernabei.

Los estudios serán utilizados principalmente por las empresas hermanas Lux Vide y Fremantle, que comprenden Wildside y The Apartment en Italia. Pero también se ofrecerán en alquiler a empresas externas.

Las nuevas instalaciones de estudio ampliadas de Lux, que aprovecharon los incentivos de crédito fiscal de Italia para la producción, supusieron una inversión de más de 6 millones de euros (6,4 millones de dólares). Los estudios emplean en promedio a 250 personas por día, según un comunicado.

El nuevo estudio, como todos los escenarios de Lux Vide, está construido de acuerdo con un protocolo ecológico, de modo que aproximadamente el 40 % de los requisitos de energía se generarán a través de paneles de electricidad solar, mientras que la instalación utilizará vehículos eléctricos para lograr producciones más sostenibles.

“Felicito a Lux Vide por este nuevo e importante proyecto que ha sido una gran demostración pública y privada al compartir una misma visión estratégica, y trabajar codo con codo para lograr un objetivo común: el fortalecimiento de la industria del cine y la televisión, siendo un motor para crecimiento cultural y económico de nuestro país, así como su atractivo a escala internacional”, dijo el viceministro de cultura de Italia, Bergonzoni, durante la inauguración.

El CEO de Lux Vide, Bernabei, señaló que “las empresas, como las productoras, necesitan día tras día una ‘fábrica’. Mi esperanza es que Studio 5 pueda ser el lugar donde las ideas de nuestros creativos puedan tomar forma y sustancia”.

Scrosati de Fremantle señaló que “las cualidades de Lux Vide incluyen combinar la artesanía con un modelo industrial internacional” y llamó a Lux “una empresa ambiciosa que, a partir de hoy, tiene un nuevo ‘hogar’ donde equipos y tecnologías vanguardistas y competitivas estarán al servicio de la creatividad.”

La huelga de escritores ha cerrado una gran cantidad de series de televisión. Detrás de las estadísticas, hay mucha angustia ya que cada programa es creación de alguien y cada suspensión afecta a muchas personas involucradas en él.

La veterana productora de comedia Kristin Newman levantó el telón de ese lado del proceso en una emotiva publicación de Facebook el sábado anunciando que su próxima serie Freeform, Mientras estabas criando, ha cerrado la posproducción. Newman admitió que saber que era «lo correcto» hacer que la huelga fuera «lo más breve humanamente posible» no hizo que la decisión fuera menos dolorosa. También reconoció a “Freeform, que eligió hacer de lo que se trata toda esta huelga: valorar la voz del escritor/creador”.

Aquí está su publicación:

Lo más difícil de ser un showrunner durante una huelga es preguntarse si eres el único imbécil que está dando de baja a todo tu equipo y potencialmente dañando tu carrera y/o espectáculo al detener el trabajo, así que quería decir públicamente que cerramos la posproducción en el espectáculo que significa más para mí que cualquier cosa que haya hecho hoy. Utiliza voz en off, que generalmente proviene directamente de mi diario y/o alma, por lo que es imposible editar sin escribir. La fecha de emisión se retrasará desde este agosto hasta algún momento de 2024 y es increíblemente doloroso, pero quiero que esta huelga sea lo más breve posible y eso solo sucede si realmente nos comprometemos y todos hacemos esto juntos.

También quiero agradecer a Freeform, que eligió hacer de lo que se trata toda esta huelga (valorar la voz del escritor/creador) y hacer una pausa hasta que pueda terminar esto que a todos nos importa y en lo que hemos trabajado tan duro correctamente. Eso era lo correcto que hacer. #wgastrike #mientras estabas criando

Basado en las memorias de Newman, Mientras estabas criando sigue a Kacey (Chelsea Frei), soltera por primera vez en sus 30, mientras escapa de su acelerada vida en Los Ángeles para ver el mundo. Catherine Cohen, Alice Hunter y Kosha Patel también protagonizan.

Newman es productor ejecutivo junto con Susanna Fogel y Blair Breard. Freeform es el estudio.

La L al OG ahora se encuentra con el FIN

La temporada 4 de «Succession» marca la última entrega de la serie de HBO ganadora de un Emmy, como anunció el creador Jesse Armstrong en febrero de 2023. Sin embargo, el compositor Nicholas Britell reveló en exclusiva a IndieWire en el estreno de la alfombra roja de la temporada 4 que el anuncio fue una sorpresa para el elenco y el equipo.

“Solo recientemente supe con certeza que era oficialmente el final”, dijo Britell a Vincent Perella de IndieWire. “Sé que Jesse realmente mantuvo una mente abierta, en realidad, y me encanta que sea tan apasionado por el programa y se preocupe tanto. Todo el mundo sabe esto. Jesse quiere que sea la mejor versión de sí mismo. Así que creo que básicamente se dio a sí mismo filmando la temporada para decir: ‘¿Es este el resumen?’ Así que confío en Jesse en eso. Pero recientemente descubrí que era oficialmente”.

Britell agregó que todavía no sabe cómo concluirá «Succession» y qué descendientes de Roy se harán cargo del trono de Logan Roy (Brian Cox).

“Todavía a partir de este momento no sé el final de la serie. Estoy a la mitad de la música y me mantengo a propósito en el misterio porque me gusta que me sorprendan y que la audiencia reaccione”, Britell, quien recientemente compuso la música de “Andor”, “She Said” y productor de “Succession”. «Don’t Look Up» de Adam McKay, dijo.

El creador de “Succession”, Armstrong, dijo a principios de este año que el final de la serie estaba en su mente desde la temporada 2, pero se hizo evidente durante la producción de la temporada 4.

“La decisión de terminar se solidificó a través de la escritura e incluso cuando comenzamos a filmar: le dije al elenco: ‘No estoy cien por ciento seguro, pero creo que esto es todo’”, dijo Armstrong. “Porque yo tampoco quería engañarlos”.

El actor Jeremy Strong compartió que el final «se sentirá como una muerte», mientras que el coprotagonista Nicholas Braun dijo que el elenco estaba «bastante desanimado» por la noticia de que «Succession» terminó oficialmente. “Estaba triste como el infierno [on] mi último día”, dijo Braun.

El coprotagonista Cox agregó que el mejor enfoque es mirar «hacia arriba y hacia adelante» para los próximos proyectos, ya que Matthew McFadyen le dijo a The New York Times que había «dolor» al terminar la serie. “Es un poco horrible y desgarrador, pero al mismo tiempo hay un ligero alivio, una mezcla complicada de sentimientos”, dijo McFadyen.

La fiesta posterior a la temporada 4 de «Succession» incluyó cócteles llamados descaradamente «Checkmate» y «Fuck Off», en honor al eslogan característico de Logan Roy. Los invitados recibieron titulares de tarjetas de crédito con monogramas con la marca «Succession».

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Si te gustan los pregrabados Sábado noche en directo bocetos, como «HBO Mario Kart Trailer», «La actriz» o «(Hazlo en mi) cama doble», es hora de animar a una unión. Los editores de postproducción de SNL, que edita todas esas cintas previas, se declarará en huelga el 1 de abril si no se resuelven las negociaciones de su contrato con NBCUniversal, según el Motion Picture Editors Guild. Temas sobre la mesa para el grupo (que, según Variedadtiene entre 12 y 20 miembros) incluyen beneficios de salud y equidad salarial.

La noticia de una posible huelga de los editores de posproducción se produce después de varios acontecimientos desde octubre de 2022, cuando el grupo se sindicalizó. Luego de negociaciones contractuales infructuosas, el sindicato primero autorizó una huelga el 23 de enero de este año si las negociaciones se estancaban, según El reportero de hollywood. El 3 de febrero, SNL miembros de la tripulación llevaron a cabo una campaña de distribución de volantes, repartiendo volantes a los aficionados acampados para Entradas. Además, algunos SNL miembros del reparto, incluido el escritor principal Colin Jost, usaron camisetas que decían «Contract Now» durante las despedidas al final del episodio del 4 de febrero en apoyo del sindicato.

Según el sindicato, los problemas incluyen salarios que están «muy por debajo de los estándares de la industria» junto con aumentos salariales que no coinciden con un mayor costo de vida. Según los informes, NBCUniversal está tratando de pasar por una cláusula de «derechos de gestión», que tendría el poder de cambiar las reglas del lugar de trabajo sin la aprobación del sindicato y subcontratar el trabajo, lo que no es el caso con los otros acuerdos de negociación colectiva de NBCUniversal en el programa.

“Las huelgas no son graciosas, y tampoco es gracioso que NBCU nos impulse a dar este paso para garantizar salarios y beneficios justos para nuestros miembros”, dijo Alan Heim, presidente de Motion Picture Editors Guild. Variedad. Según fuentes cercanas a la negociación, Variedad informa que NBC se ha “comprometido a cerrar las negociaciones para fin de mes y continúa trabajando rápidamente para llegar a un acuerdo”. Aquí está la esperanza de que esto funcione, por lo que tenemos una razón para celebrar un SNL episodio cayendo sobre Día de los Inocentes Comedia Halloween.

Durante el Festival de Cine de Turín, el Circolo dei Lettori organizó un evento durante el cual Alpi Film Lab entregó el Premio de Postproducción Scarabeo, seguido de una mesa redonda sobre los primeros resultados obtenidos por el programa.

La coordinadora de programas de TFL, Angelica Cantisani, y Alessandra Stefani, de Scarabeo Entertainment, invitaron a la directora de escena Sophie Beaulieu y a la productora Camille Genaud, de la parisina Paraíso Production, a recibir el premio Scarabeo Post-Production Award, que consiste en una postproducción en especie servicios por valor de 12.000 € (12.500 dólares). El proyecto ganador es un largometraje de ficción titulado “American Heroes”, descrito como “una película occidental ambientada en los Alpes franceses”. En él, dos hermanastros organizan un robo para pagar las deudas de su difunto padre. Stefani definió el guión como «animado, evocador y atractivo» y elogió el desarrollo de los dos personajes principales.

Luego pasó la palabra el jefe de estudios de TFL Italia, Francesco Giai Via, quien habló sobre los primeros resultados obtenidos por Alpi Film Lab con los mentores de producción Giovanni Pompili, de Kino Produzioni de Italia, y Julie Billy, de June Films. Anna Ciennik, una de las consultoras de guiones del laboratorio, se unió a ellos más tarde.

Alpi Film Lab es una iniciativa de dos años organizada por TorinoFilmLab y Annecy Cinéma Italien con el apoyo del Fondo Europeo de Desarrollo Regional ALCOTRA. Cada año, 25 profesionales italianos y franceses participan en una simulación de una coproducción transfronteriza participando en cuatro talleres presenciales y dos en línea. El equipo elige ocho proyectos (cuatro italianos y cuatro franceses, cada uno normalmente representado por un equipo de un productor y un director) y ocho productores sin proyecto (cuatro de Italia, cuatro de Francia). Después del primer taller de trabajo en equipo, cada proyecto se empareja con un productor transfronterizo sin proyecto para que los equipos recién formados puedan trabajar juntos en la simulación de actividades de coproducción y desarrollar sus historias. La sesión de lanzamiento final les permite presentar los proyectos a una audiencia de tomadores de decisiones internacionales y establecer reuniones uno a uno.

“Todo el propósito de este laboratorio es que las personas aprendan cosas que no sabían antes, [enjoy] experiencias que nunca tuvieron. […] Ha sido, ante todo, una simulación. Nadie tuvo que firmar nada. Luego, algunas de estas colaboraciones se convirtieron en verdaderos proyectos de coproducción después de tener la oportunidad de trabajar juntos durante ocho meses”, dijo Giai Via.

“No vivimos fuera de la realidad. La realidad está hecha de muchas instituciones trabajando en [strengthening] la cooperación entre Francia e Italia. A través de Alpi Film Lab logramos involucrarlos a todos”, continuó. Entre los socios se encuentran ANICA, el CNC, la Film Commission Torino Piemonte, Unifrance y el Ministerio de Cultura de Italia.

De 16 proyectos (ocho de Italia, ocho de Francia), siete se convirtieron en verdaderas coproducciones en el primer año. Los proyectos involucraron 14 territorios entre los dos países y 50 participantes (24 mujeres, 26 hombres), de los cuales 17 tenían entre 25 y 35 años, 28 entre 34 y 45 años y cinco mayores de 40 años. La iniciativa involucró a más de 30 expertos para un total de 240 horas de actividades formativas online y presenciales.

Pompili destacó la calidad de los profesionales y los proyectos seleccionados, que comenzaron como “un proceso solitario” y luego se convirtieron en algo “cada vez más sólido” en solo ocho meses.

“Es una experiencia única porque nunca he visto una iniciativa de formación en la que estés simulando una coproducción. […] A menudo, la gente ve la coproducción como una forma de financiación, y es cierto. Pero la idea de trabajar, construir una identidad cultural europea es trabajar juntos desde el principio. Y eso no es fácil. Todos estamos preocupados, temerosos de lo que hacemos y somos muy protectores con nuestras ideas. Si aprendemos a abrirnos y escuchar, a recibir retroalimentación desde un ángulo diferente, puedes hacer que tu proyecto sea más grande y más fuerte”, explicó.

Billy agregó: “Como tutor, lo que fue genial es que puedes pasar tiempo de calidad con tu director, algo que nunca pasas en tu propia ciudad, durante tu [everyday] vida. Es tiempo creativo pero también [useful] para llegar a conocer unos a otros.»

Hacia el final del evento, Ciennik dijo cómo el laboratorio se convirtió en una oportunidad para comprender las diferencias culturales de cada uno, haciendo que los proyectos fueran más creíbles y capaces de subvertir los estereotipos. Además, elogió al equipo del laboratorio por su gran trabajo en la búsqueda de proyectos y productores regionales: “Francia e Italia no son solo París y Roma”, dijo.