«Furiosa» cubre casi 20 años de la vida del personaje principal, desde su secuestro cuando era niña hasta el comienzo exacto de los eventos «Fury Road». Y, sin embargo, incluso después de que ella fuera cambiada de Dementus a Immortan Joe cuando era una niña, lo más cerca que vemos de experimentar violencia sexual es cuando el hijo de Joe, Rictus Erectus, intenta agredir a la niña, solo para que Furiosa lo burle y escape a un lugar seguro, eligiendo entre Ese momento pasó a vivir disfrazado de niño. Incluso después de que se da a conocer su identidad, ha demostrado ser una figura tan útil en Fury Road, que puede quedarse con Praetorian Jack (Tom Burke) y trabajar en War Rig. Ahora bien, esto no quiere decir que Furiosa definitivamente no haya experimentado violencia sexual a manos de los muchos hombres que sirvieron como sus captores a lo largo de su vida, pero si hizo Esto sucede, que el dolor no se utiliza como arma para generar shock o para evocar empatía de manera barata en la audiencia en «Furiosa».

En cambio, George Miller presenta a Furiosa como un personaje que fue entrenado desde su nacimiento para sobrevivir en Wasteland, mostrando habilidades de supervivencia, autodefensa, ingenio y, sí, cómo escapar de la violencia sexual desenfrenada. Criada en la tierra de las Muchas Madres (también conocida como Las Vuvalini), Furiosa proviene de una comunidad de mujeres fuertes, y esa educación está presente en todas sus decisiones. Al mismo tiempo, los hombres todavía son presentados como misóginos lascivos y repugnantes, y el futuro de las «novias rechazadas» tampoco se mantiene en secreto. «Fury Road» estableció que Wasteland no es un lugar seguro para las mujeres, y «Furiosa» espera sabiamente que la audiencia sepa si el dinero es la raíz de todos los males, en un mundo donde las mujeres son moneda de cambio: sólo las peores personas imaginables son aquellas. dispuesto a sacar provecho.

«Furiosa» se proyecta ahora en los cines de todo el mundo.

A pesar de no incluir ninguna narración, El Café Atómico también logra contar una historia convincente sobre la verdadera naturaleza de sus imágenes y la cultura que las generó. Entre toda la desinformación y el alarmismo que existía en ese momento, hay algunos recordatorios genuinamente aterradores de cómo aprendimos a temer la posibilidad de que todo lo bueno en el mundo pudiera terminar en un momento. A veces, incluso vemos recordatorios de las extrañas formas en que intentamos hacer las paces morbosas con esa posibilidad.

Hilos (1984)

La década de 1980 vio el estreno de varias películas importantes que se atrevieron a preguntar: «¿Cómo sería el mundo posterior a la guerra nuclear?» Son famosos por sus inquebrantables descripciones de ese escenario de pesadilla que los hizo verdaderamente impactantes en su época y no menos inquietantes ahora. Y si bien tengo que reconocer películas como El día después, Cuando el viento soplay Testamento por ofrecer algunas de las experiencias más dolorosas jamás filmadas, Hilos es el “ganador” de este subgénero de “Míralo una vez y nunca más”.

Hilos utiliza un estilo de filmación similar a un documental para seguir a los residentes de Sheffield, Inglaterra, mientras intentan simplemente continuar existiendo en las consecuencias de una guerra nuclear. Mientras Hilos está lleno de escenas que nunca podrás borrar de tu mente, su impacto más duradero es la noción verdaderamente aterradora de que puede ser mejor morir durante una explosión nuclear que verse obligado a sobrevivir en el mundo que queda. Es más sombrío que el Caer Los juegos tienden a serlo, pero es un recordatorio esencial del horror en el corazón de este género.

La noche del cometa (1984)

Esta joya de terror de los 80 pasada por alto sigue a dos hermanas que logran sobrevivir a un escenario post-apocalíptico desencadenado por el paso de un cometa. Aunque ahora son dos de las pocas personas no mutadas que quedan en el área metropolitana de Los Ángeles, los efectos de ese cometa dejaron gran parte del resto de la ciudad notablemente intacta. En otras palabras, ahora no hay colas en el centro comercial.

Si nunca has visto esta película, te estás perdiendo una de las grandes películas de terror de ciencia ficción de una década llena de grandes películas de terror de ciencia ficción. Noche del cometaLa embriagadora mezcla de peligros camp y apocalípticos a menudo me recuerda algunas de mis partes favoritas del Caer serie. Esta es también una pieza verdaderamente fantástica de terror centrada en mujeres que es perfecta para Buffy la caza vampiros fanáticos o cualquiera que quiera ver una versión post-apocalíptica de Despistado.

Sueños radiactivos (1985)

El difunto gran Albert Pryun Sueños radiactivos fue pasado por alto en gran medida cuando recibió un lanzamiento disperso a mediados de la década de 1980. Años más tarde, el ascenso de la película al estatus de clásico de culto fue liderado en parte por Caer fanáticos que vieron esta película que combinaba la cultura pulp de la década de 1940 y conceptos de ciencia ficción post-apocalíptica y dijeron: «Espera, ¿es esta la película que Caer ¿está basado en?»

Aunque técnicamente no es así, Sueños radiactivos fue una gran inspiración estilística para la década de 1988 Yermoy Yermo fue el predecesor espiritual de la Ftodo franquicia. En cualquier caso, los defectos de esta película son fáciles de pasar por alto cuando ves a dos aspirantes a detectives privados llamados Phillip Hammer y Marlowe Chandler poner a prueba sus habilidades percibidas en un mundo post-apocalíptico desprovisto de moralidad y razón pero lleno de pandillas y mutantes. . Es algo maravillosamente extraño.

La capacidad de sobrevivir es primordial en un mundo a menudo marcado por una violencia brutal. Cuentos postapocalípticos como El último de nosotros y Los muertos vivientes Presentan demonios no muertos que buscan carne fresca, pero esas narrativas también subrayan que los vivos son la mayor amenaza. Y así, cuando se puede encontrar un poco de dulzura en medio de lo amargo, es cuando se hace la verdadera magia. Parejas como Michonne y Rick de Los muertos vivientesBill y Frank de El último de nosotrosClarke y Lexa de los 100y Glenn y Maggie de Los muertos vivientes todos sirven para recordarnos que el amor nunca muere, incluso ante un desastre; tal vez incluso prospere ante el desastre. Es un pensamiento alentador.

Como especie, amamos el amor. Cuando el amor florece en rincones inesperados y sorprendentes del universo, es especialmente emocionante. Las letras atemporales de Rihanna sobre cómo encontrar el amor en un lugar desesperado bien pueden haber tratado sobre parejas amorosas en cuentos post-apocalípticos: ¡no lo son, pero encajan! Los Beatles estaban en el camino correcto cuando cantaron “all you need is love”, pero claro, McCartney y Lennon no sabían muy bien acerca de la necesidad de una buena arma en un apocalipsis zombie.

Como espectadores, a menudo queremos apoyar la extraña relación de pareja. En las comedias queremos ver el choque de ideologías y temperamentos porque el conflicto surge de las tensiones que surgen entre dos personas muy diferentes. (Ver: Sam y Diane en SaludJess y Nick en Nueva chicaChidi y Eleanor en El buen lugary muchos más.) Pero cuando parejas inesperadas se encuentran en cuentos post-apocalípticos, la mayoría de las costumbres sociales han sido eliminadas solo para revelar los criterios más importantes para elegir pareja en tal entorno: la capacidad sobrevivir y prosperar en medio del caos.

La supervivencia es fundamental para una buena pareja amorosa porque las dos partes deben estar vivas para que la relación continúe. Vale, eso es obvio. (Llora en Glenn y Maggie.) Pero las personas necesitan alterar fundamentalmente quiénes son para convertirse en sobrevivientes en tiempos brutales. Presumiblemente ni Rick ni Michonne habían asesinado a alguien antes del fin del mundo civilizado (al menos no extrajudicialmente en el caso de Rick como agente de la ley), pero ahora matan por pura necesidad; y son buenos en eso. Por eso sobreviven. Por eso su mantra de pareja es “nosotros somos los que vivimos”.

La última incorporación a Los muertos vivientes universo expandido, torpemente titulado The Walking Dead: Los que viven, subraya este vínculo. Como muchas parejas en el apocalipsis, Rick y Michonne se respetan mutuamente como sobrevivientes en un mundo que tiene la capacidad de acabar incluso con las almas más estoicas. Incluso cuando su relación tuvo un comienzo difícil en la serie original, hubo momentos de respeto mutuo e incluso asombro mientras los dos se veían manejar una situación espinosa tras otra sin dudarlo.

Sin embargo, si bien las relaciones postapocalípticas suelen tener una base de supervivencia, el concepto de significado también es importante. Rick y Michonne encontraron significado el uno en el otro, ya que ambos estaban reconstruyendo familias después de experimentar tantas pérdidas en el fin del mundo. Gravitaban el uno hacia el otro debido a su capacidad de sobrevivir, pero el amor y el afecto mutuo les permitieron prosperar. La supervivencia por sí sola no es suficiente. Otra historia de amor postapocalíptica, Bill y Frank de El último de nosotrosnos lo demuestra.

Runner Duck, desarrollador de Space Crew y Bomber Crew, ha revelado la próxima entrada en su serie de simmy roguelites: Badlands Crew. Badlands Crew lo verá construir y operar plataformas de guerra al estilo Mad Max: Fury Road mientras cabalga y pacifica un páramo postapocalíptico, y está programado para lanzarse en algún momento en 2024.

La serie Crew ofrece desafiantes batallas tácticas en las que peleas con una tripulación completa, bueno, llena de pequeños chibi que operan grandes máquinas de guerra⁠—aviones al estilo de la Segunda Guerra Mundial en Bomber Crew y naves estelares completamente clásicas en Space Crew⁠—con el caos y el desastre como protagonistas. orden del día. Además del cambio en la configuración y de traer la serie a tierra firme por primera vez, Badlands Crew también introducirá una amplia personalización de vehículos.

[WARNING: The following contains MAJOR spoilers for The Last of Us Season 1 Episode 1.]

En la superficie, El último de nosotros parece haber llegado unos años tarde. La fiebre de los zombis ya se ha extendido por el panorama mediático; Los muertos vivientes vino y se fue, al igual que varios spin-offs y imitaciones. Las historias adyacentes a la pandemia se desvanecieron debido a la pandemia. Con todo eso en mente, ¿realmente necesitábamos el último drama postapocalíptico de HBO?

Si lo hicimos. El último de nosotrosEl estreno de 80 minutos recorre algunos caminos familiares (especialmente si eres fanático de Miedo a los muertos vivientes‘s primera temporada), pero también ofrece un paisaje post-apocalíptico único, personajes memorables e incluso algunas melodías geniales. Claro, hemos visto historias de apocalipsis zombie antes, pero no las hemos visto así, y para un programa sobre los muertos que reclaman el mundo, El último de nosotros tiene mucho alma. Esto es lo que sucede en el estreno.

El último día

Nos presentaron por primera vez a Joel (Pedro Pascal), su hermano, Tommy (Gabriel Luna) y su hija adolescente, Sarah (Nico Parker), al comienzo del brote en 2003. Todos son relativamente felices juntos: Joel no está al tanto de las cosas como padre soltero, pero el amor entre él y su hija es real. Desafortunadamente, debido a que esta es una historia post-apocalíptica, ese amor no puede durar. En el lapso de un solo día fatídico, un brote se extiende por Austin que convierte a las personas en monstruos carnívoros, nerviosos y veloces llamados «Corredores».

Joel, Sarah y Tommy logran escapar del caos que se desarrolla en su vecindario, pero se meten en problemas en la carretera cuando, como en cualquier historia apocalíptica, todos intentan salir de la ciudad. Decir que estas escenas son intensas sería decirlo suavemente. Cuando Sarah descubre a uno de sus vecinos engullendo a un repartidor, es grotesco y escalofriante; Sarah, Tommy y Joel terminan en la ciudad mientras intentan escapar, lo que da como resultado una secuencia claustrofóbica, con luces de neón, trepidante, con personas y Runners pululando alrededor de su automóvil.

Una angustia horrible

Un avión se estrella en la calle y un trozo de escombros rompe la ventana. Sarah está inconsciente. Cuando vuelve en sí, Joel la está sacando del coche destrozado; con una lesión en el tobillo, correr está fuera de discusión para ella. Joel la lleva. Él y Tommy se separaron y prometieron encontrarse en el río. “Mantén tus ojos en mí”, le dice Joel a su hija petrificada, “y no miras a ningún otro lado”. Desafortunadamente para ambos, mientras se mueven por la ciudad en llamas, llaman la atención de un Corredor hambriento. La trepidante persecución los envía a estrellarse contra un restaurante abandonado. Logran salir al patio, y justo cuando parece que el Corredor podría arrancarle un pedazo a Joel… alguien dispara un arma, derribando al monstruo. ¡Un soldado!

Como es habitual en este tipo de cuentos, el ejército es menos que competente. (No es que fueran mucho mejores en Miedo a los muertos vivientes.) En esto, sin embargo, están activamente dañino, y le dan a Joel una pérdida insondable. El soldado ordena al padre y a la hija que se queden quietos mientras él habla con su supervisor por radio. De repente, el soldado abre fuego, alcanzando a Joel en la pierna… ya Sarah en el estómago. Tommy llega hasta ellos, pero no hay nada que hacer. Sarah muere en los brazos de Joel, y Joel nunca volverá a ser el mismo.

el plan de joel

Veinte años después, abrimos con una secuencia de un niño que deambula por el bosque. Llegan a un lugar llamado «Zona de Cuarentena de Fedra», donde los llevan adentro de manera segura… pero cuando se descubre que el niño está infectado, el oficial les administra una inyección letal mientras les dice que podrán ir a jugar. con todos sus juguetes favoritos. (Cosas pesadas, pesadas). Más tarde, Joel, que vive en la zona de cuarentena, hace el trabajo sucio: quema cuerpos. Cuando la mujer con la que está trabajando ve el cadáver del niño, retrocede y le dice que no puede hacerlo. Recoge el cuerpo y lo arroja al fuego sin decir una palabra. Y eso es cómo muestra el desarrollo del personaje, todo en menos de cinco segundos.

Joel y su novia, Tess (Franja ex alumna Anna Torv), han estado negociando ilegalmente con los guardias de Fedra con la esperanza de asegurar un vehículo y una batería de automóvil para que puedan ir tras Tommy (se fue tres semanas antes y no ha regresado). Joel logra obtener una pista sobre el camión, pero el hombre que les había dicho que les vendería una batería los estafó y se la vendió a otra persona. Tess y Joel deciden localizarlo.

El comienzo de un viaje épico

Mientras todo esto sucede, conocemos a la valiente y rebelde Ellie (Game of Thrones‘Bella Ramsey). Ha sido capturada por las luciérnagas, un grupo que se opone a Fedra. Su plan, según explica su líder Marlene (Merle Dandridge) al adolescente cautivo, es sacar a todas las luciérnagas de la zona de cuarentena para llevarse a Ellie al oeste. Al igual que con todos los planes mejor trazados, eso sale mal. Joel y Tess, en su búsqueda de la batería, entran en un edificio y luego en un pasillo lleno de cuerpos. Ese edificio es el mismo donde las luciérnagas mantienen a Ellie. Con sus fuerzas paralizadas por el tiroteo, Joel y Marlene hacen un trato: él debe llevar a Ellie al puesto de control de las luciérnagas y le darán lo que necesita.

Se llega a un acuerdo, y esa noche, él, Ellie y Tess comienzan a escabullirse de la zona de cuarentena. Como el destino lo tendría, se encuentran directamente con uno de los guardias con los que Joel estaba negociando antes. Los obliga a arrodillarse y los escanea a todos en busca de infecciones, pero antes de que lleguen los resultados de Ellie, ella lo apuñala en la pierna. “Muévanse”, les ordena el soldado con los dientes apretados, y Joel, recordando al hombre que le disparó a Sarah, salta hacia adelante y lo golpea hasta matarlo.

Tess luego se da cuenta de que el escaneo de Ellie se volvió rojo: ¡está infectada! ¿O es ella? Ellie le muestra una mordedura de tres semanas en su brazo e insiste en que está bien: las luciérnagas querían usarla como cura. Al final, no tienen más remedio que correr para que los soldados de Fedra no los encuentren, y todos huyen hacia las ruinas inundadas de una ciudad con la melodía de «Never Let Me Down Again» de Depeche Mode.

El último de nosotros Temporada 1, domingos, 9/8c, HBO