Hulu ha dado un pedido de serie para Chad poderesuna comedia de media hora basada en un sketch de Eli Manning que se emitió por ESPN+.

Glen Powell (Nadie mas que tu) protagonizará la serie que sigue a un destacado mariscal de campo cuya carrera universitaria termina después de un mal comportamiento. Luego se disfraza del talentoso y afable Chad Powers, que entra en un equipo de fútbol sureño en apuros.

Los cocreadores y productores ejecutivos son Powell y Michael Waldron (Loki), quien también escribió el piloto. Proviene de 20th Television y se transmitirá en Hulu.

«Ambos somos fanáticos acérrimos del fútbol universitario», dijeron Powell y Waldron en una declaración conjunta. “Cuando vimos a Eli como Chad Powers, supimos que ese era el camino hacia una historia grande y divertida sobre este mundo. Estamos entusiasmados de ser parte de este equipo y no podemos esperar a que Chad entre al juego. Piensa rápido, corre rápido”.

El boceto del ex QB de la NFL Manning fue producido por NFL Films y Omaha Productions y transmitido como parte del Los lugares de Eli serie.

Manning se desempeña como productor ejecutivo junto con Peyton Manning, Jamie Horowitz, Ben Brown y ESPN de Omaha Productions.

Waldron y Adam Fasullo están produciendo para Anomaly Pictures, mientras que Powell está grabando un EP bajo su co-productor Brainstorm.

«El amor por Chad Powers me ha sorprendido de manera espectacular», dijo Manning en un comunicado. “Jugué 16 años en la NFL, pero ahora, cuando estoy en un restaurante o caminando por un aeropuerto, no es raro que los fanáticos griten: ‘¡Hola, Chad!’ Estoy muy emocionado de formar equipo con mis amigos Glen Powell, Michael Waldron y Omaha Productions para continuar contando la historia de Chad Powers y ver qué hace a continuación”.

Fuerza programa derivado Criando a Kanan no estará disponible para ver en el Reino Unido, se ha confirmado oficialmente en una noticia que decepcionará a los fanáticos británicos.

Un representante de Lionsgate+ confirmó Espía digital eso Criando a Kanantítulo completo Libro de poder III: Criando a Kananno se transmitirá en el Reino Unido por Lionsgate+.

Promoción para Criando a Kanan ha estado en marcha en los últimos meses, con avances de la tercera temporada generando entusiasmo en los fanáticos.

La temporada ha agregado a los recién llegados Paul Yen y Aliyah Turner a su elenco, mientras que el mes pasado se confirmó que se estaba realizando una cuarta temporada.

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La tercera temporada comenzó a transmitirse oficialmente en los EE. UU. el 1 de diciembre y se esperaba que los fanáticos pudieran ver la nueva temporada en el Reino Unido e Irlanda a través de Lionsgate+.

Sin embargo, eso ahora ha cambiado con la noticia vía Variedad que Lionsgate+ cerrará en el Reino Unido en 2024.

Starz planea separarse de su empresa matriz Lionsgate. Se está recortando el 10% del personal de Starz, mientras que también se están deteniendo las operaciones comerciales en el Reino Unido y Australia.

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El director ejecutivo de Starz, Jeffrey Hirsch, explicó en un correo electrónico al personal: «Estamos realizando estos cambios para alinear nuestra organización con las áreas de crecimiento del negocio y prepararnos para nuestro próximo capítulo como empresa independiente».

Los fanáticos se sentirán decepcionados con esta noticia, particularmente porque actualmente no está claro cuándo, cómo o si alguna vez podrán verla. Criando a Kanan tercera temporada y temporadas futuras aquí en el Reino Unido.

La tercera temporada ya provocó cambios importantes en la historia, incluida la muerte de un personaje importante en el estreno de la temporada.

Libro de poder III: Criando a Kanan se transmite Starz en los EE.UU.

Solo un número selecto de estudios de videojuegos han celebrado su aniversario de plata, y con el muy esperado tráiler de Grand Theft Auto 6 que llega esta semana, GameSpot se sumerge profundamente en la historia de Rockstar Games. Después de 25 años en la industria, Rockstar se ha consolidado como uno de los desarrolladores más grandes del mundo: una compañía que no solo ha lanzado juegos exitosos, sino también títulos muy influyentes que han tenido un impacto duradero en la industria que la rodea.

Formada oficialmente en diciembre de 1998 después de que Take-Two Interactive adquiriera los activos del editor británico de videojuegos BMG Interactive, incluido Grand Theft Auto de DMA Design, Rockstar Games nació de un esfuerzo de reestructuración masivo liderado por varios ejecutivos de BMG.

El nuevo editor pasó los siguientes años trabajando en proyectos como GTA 2, Earthworm Jim 3D y dos Austin Powers juegos para Game Boy Color a través de sus diversos estudios, pero fue GTA 3 de Rockstar North el que realmente puso a la compañía en el mapa y abrió nuevos caminos para el género de mundo abierto cuando aún estaba en su infancia.

El resto de la década de 2000 fue una época interesante para la compañía, ya que trabajó en múltiples proyectos, incluidos Midnight Club 2, Manhunt, Bully, Table Tennis y The Warriors, entre múltiples secuelas, spin-offs y ports de GTA para casi todos los juegos importantes. plataforma. Sí, Rockstar Games creó un juego de tenis de mesa y es una de las mejores cosas que existen. En la década de 2010, el estudio ralentizó su producción, ya que se centró en juegos de gran éxito como Red Dead Redemption y Max Payne 3, además de ayudar a terminar LA Noire del equipo Bondi. Sin embargo, durante la última década, la compañía ha sido definida por Grand Theft Auto 5, fácilmente su mayor historia de éxito.

Si bien el juego principal para un jugador era una ambiciosa zona de pruebas de caos y atracos a bancos, GTA Online es lo que mantuvo las luces encendidas para esta entrada. El componente multijugador fue un gran éxito, ya que millones de personas acudieron en masa a sus servidores, se formaron comunidades y nació una experiencia de servicio en vivo. Rockstar también trabajó para mantener la relevancia de GTA 5 actualizando el juego para nuevas generaciones de consolas y transfiriéndolo a PC en 2015. El resto es historia, y aunque puedes ver más en el video de arriba, ves a Rockstar revelar el próximo capítulo de Saga GTA el 5 de diciembre.

«Austin Powers: The Spy Who Shagged Me» se inclina más hacia el lado del Dr. Evil, revelando que la madre de Scott es en realidad Frau Farbissina (Mindy Sterling) y dándole un mini-clon en Mini-Me (Verne Troyer). . En la secuela, el Dr. Evil usa una máquina del tiempo para viajar a la década de 1960, después de que Powers fuera congelado, para robar su «mojo». Austin termina regresando a 1969 para detener el próximo plan nefasto del Dr. Evil y recuperar su encanto, si puede, junto con la ayuda de la agente de la CIA Felicity Shagwell (Heather Graham).

Algunos de los mejores momentos de la franquicia se encuentran en «The Spy Who Shagged Me», incluido el Dr. Evil y Mini-Me cantando una versión modificada de «Just the Two of Us» de Will Smith, sin mencionar la muerte prolongada de Will Ferrell. personaje (nuevamente) después de caer por un acantilado. Graham también es absolutamente perfecto como Felicity, quien se ve envuelta en una variedad de situaciones comprometedoras y aun así tiene que verse fabulosa y ser divertida. (También están el Dr. Evil y Scott en «Jerry Springer», que triunfó en los cines en 1999.) Myers también presenta un tercer personaje que interpreta, en la forma del villano Fat Bastard, pero cuanto menos se dice sobre ese personaje, el mejor.

Como muchas trilogías, la segunda película de las películas de Austin Powers es la más fuerte, con un buen equilibrio entre la tontería incómoda y seria de la trama mágica de Powers con la pura excentricidad campestre de las peleas familiares del Dr. Evil.

Para el codirector Kemp Powers, hubo «muchos MVP» en la realización de Spider-Man: A través del Spider-Verse. Pero si tuviera que reducir una lista de “los MVP de todos los MVP”, entre ellos estaría el editor Mike Andrews.

Después de todo, dice, A través del Spider-Verse también podría titularse Solución de problemas sobre la marchay dado el dominio de Andrews sobre el tiempo, el tono y mucho más, nadie fue mucho más integral en el proceso de lograr que cada historia llegara a la línea de meta.

En conversación con Powers on The Process, Andrews recuerda una charla final con el coguionista y productor Chris Miller, en la que le preguntaron si la secuela de Sony Animation era la película más desafiante que jamás haya abordado. Sólo Paramount/DreamWorks Megamente Fue más difícil, respondió, dadas las limitaciones de tiempo que lo obligaron a trabajar con “neumonía ambulante”. Pero Spider-Verso Sin duda fue un proyecto “monstruoso”, dado su volumen de personajes, decorados y trabajo de diseño, y la cantidad de cocineros en la cocina detrás de escena.

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«Sucedieron muchas cosas a la vez y definitivamente estaban más extendidas de lo que estoy acostumbrado en las películas», explica Andrews. «Estoy acostumbrado a tener todo un poco más canalizado hacia mi habitación y un grupo más unido trabajando en todo». En esta producción, dice, se sintió como “uno de esos viejos Johnny Carson, corriendo alrededor de platos giratorios”.

Dados estos mismos factores, dice Powers, A través del Spider-Verse Fue “una de las experiencias cinematográficas más singulares” de su carrera.

Codirigida con Joaquim Dos Santos y Justin K. Thompson, la película es la primera de dos secuelas de la ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación de 2018. Spider-Man: Un nuevo universo, protagonizadas por Shameik Moore y Hailee Steinfeld como el amigable Spider-Man del vecindario de Brooklyn, Miles Morales, y su interés amoroso Gwen Stacy, respectivamente. Con guión de Phil Lord, Christopher Miller y David Callaham, la película comienza cuando el dúo se encuentra con un equipo de Spider-People encargado de proteger la existencia misma del multiverso, solo para que Morales sea catapultado a través de él. Cuando los héroes chocan sobre cómo manejar una nueva amenaza, Miles se enfrenta a las otras Arañas y debe redefinir lo que significa ser un héroe para poder salvar a las personas que más ama.

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Mejor conocido por la adaptación cinematográfica de su propia obra, nominada al Oscar, Una noche en Miami…Powers ingresó al Spider-Verse después de hacer su debut como director junto a Pete Docter en la película ganadora del Oscar de Pixar. Alma, que también coescribió. Para Andrews, que pasó 20 años en DreamWorks, un desafío igualmente difícil para su trabajo en cualquier proyecto en particular es la tarea de explicar qué hace exactamente.

«Gente [often] ‘¿Qué? ¿Simplemente cortas tomas que ya están animadas? No lo entiendo’”, comparte Andrews, quien afirma que el proceso editorial en animación es en realidad mucho más multifacético. Mientras que los editores que trabajan en acción en vivo generalmente abordan un proyecto en la posproducción, los editores de animación también participan “desde el principio” en la preproducción y la producción. «La posproducción es en realidad el aspecto menor de nuestro trabajo porque solo son los últimos dos meses mientras preparamos la película», dice. «La preproducción es el aspecto más importante de nuestro trabajo porque esa es toda la fase de la historia y estamos construyendo la película desde cero».

En lugar de ensamblar tomas animadas completas, explica Powers, un editor como Andrews comienza uniendo guiones gráficos en 2D y acompañando interpretaciones de voz scratch. «Estamos haciendo versiones de la película en un guión gráfico 2D», dice el cineasta, «y a medida que las cosas avanzan en la producción, van cayendo dinámicamente en la suite de edición».

Lo que esto significa a menudo para un director es que cuando llega una nueva iteración de una toma o secuencia, es inmediatamente evidente que la imagen general ya no es coherente. «Conceptualmente, funcionó en guiones gráficos en 2D», explica, «y luego lo vemos en una versión aproximada en 3D y decimos: ‘Oh, bueno, eso es diferente'».

Editar una película como A través del Spider-Verse Por lo tanto, requiere una extraordinaria atención al detalle en todo momento. Andrews se considera “afortunado” de que, en el caso de esta película, se le haya dado más libertad de lo habitual para seguir volviendo a la historia como su estrella polar, trabajando en escenas hasta que realmente funcionaron. «Incluso a través de la producción, podríamos cambiar más cosas de las que normalmente haríamos», afirma. “La mayoría de los estudios intentan encerrarte, pero creo que [writer-producers] filo [Lord] y cris [Miller] tienen un poco más de potencia, y así es como les gusta trabajar, y luego tenemos que seguir adelante con eso”.

Entre innumerables pruebas de detección de Spider-VersoAndrews continuó jugando con elementos como el sonido y la música hasta que la película en su conjunto pareció «una experiencia rica y completa».

Curiosamente, si bien Into the Spider-Verse lo “impresionó” y llegó al proyecto con una gran admiración por el original, en realidad fue un conjunto diferente de películas de Lord y Miller lo que lo convenció a tomar la secuela. Esos fueron los Calle Salto comedias, protagonizadas por Channing Tatum y Jonah Hill, que vio por primera vez mientras reflexionaba sobre su oportunidad con Spider-Verso. Después de ver esos títulos, dice Andrews, “obtuvo una gran vibra de la experiencia de Lord Miller. Pensé: ‘Hay algo en las películas de estos chicos que es diferente’. Hay algo muy singular’”.

Ahora la película más taquillera en la historia de Sony Animation, A través del Spider-Verse fue producida por Avi Arad, Amy Pascal, Lord, Miller y Christina Steinberg. Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Aditya Sood, Rebecca Karch y Brian Bendis actuaron como productores ejecutivos. mientras tresquel Spider-Man: Más allá del Spider-Verse Originalmente estaba fechado para llegar a los cines el 29 de marzo de 2024, el título se retiró temporalmente del calendario debido a la imposibilidad de completar el trabajo de voz en off en medio de la huelga de SAG-AFTRA y aún no ha fijado una nueva fecha.

Además de su camino hacia la edición de animación, Andrews habla en The Process sobre la escena de Spidey en la que fue «el más arraigado desde el primer día», y por qué «el corazón es el elemento más crucial» que debe comprender cualquiera que esté cortando animación, un proceso angustioso. experiencia de pérdida de datos que le obligó a reconstruir una escena completa, momentos a lo largo de su carrera en los que se sintió como «un codirector fantasma», competencia DreamWorks-Pixar y más.

Vea la conversación completa arriba.

Cuando se trata de la comunidad de creadores, no hay mayor satisfacción que crear un proyecto personalizado con tus propias manos. Para el creador y desarrollador RealHowl, como se les conoce en Reddit, esa satisfacción llegó con su última versión del palo de lucha, que describen como una creación de ensueño. Este palo de pelea Cuenta con una caja de madera hecha a mano y un diseño de botones impulsado por un Frambuesa Pi Pico microcontrolador.

La Raspberry Pi parece ser una placa de referencia para los entusiastas de los palos de lucha, como lo cubrimos recientemente. Modificado Mad Catz TE1 que utiliza dos Pis en su rediseño. Este proyecto, sin embargo, se diferencia en que está hecho completamente desde cero. Su carcasa exterior está hecha de madera y los componentes interiores fueron cableados y programados por RealHowl.

Sonic Superstars está cambiando un poco las Chaos Emeralds, ya que ahora cada esmeralda individual tendrá un poder único.

En los juegos originales de Sonic the Hedgehog, una sola Chaos Emerald era casi inútil, ya que necesitarías las siete para convertir a Sonic en Super Sonic. La forma Super está de regreso con Sonic Superstars, pero en una entrevista reciente con Game Informer, el oficial creativo de Sonic Team, Takashi Iizuka, habló sobre los nuevos poderes que vienen con cada una de las Chaos Emeralds. Hablando de cómo solo obtendrías algo de las Chaos Emeralds al recolectarlas todas, Iizuka dijo: «Queríamos decir: ‘¿Cómo podemos recompensar a alguien por obtener solo una?’ Y si recompensamos a alguien por obtener solo uno, eso motivará a las personas a obtener cada uno de ellos y ver cuáles son».

Según Iizuka, la idea de Emerald Powers se inspiró en la mecánica Wisp introducida con Sonic Colors. La gran diferencia entre Wisps y Chaos Emeralds es que necesitarás usar los Wisps para ganar el juego. «Pero no queríamos que eso fuera parte del juego de las Superestrellas», dijo Iizuka. «Queríamos que la jugabilidad de Classic Sonic siguiera siendo fiel, así que cuando estábamos viendo los Emerald Powers y los Wisps, queríamos asegurarnos de que aún pudieras vencer a las Superstars sin tener que usar ninguno de los poderes, que es lo que necesitábamos». equilibrio durante el diseño del juego».

Con siete Chaos Emeralds, por supuesto, hay siete nuevos poderes, sobre los que puede obtener más información a continuación:

Avatar

• Esta habilidad te permite hacer clones de tu personaje que puedes esparcir por la pantalla, derrotando a casi todos los enemigos en el camino, y aparentemente también es útil contra los jefes.

Bala

• Bullet es bastante simple, ya que simplemente dispara a tu personaje en la dirección que elijas, una habilidad que es buena para secuencias de plataformas complicadas y batallas contra jefes. «Es una acción extremadamente útil; es probablemente la acción más útil para este tipo de juego», dijo Iizuka.

Agua

• Posiblemente la capacidad de sonido más útil para aquellos que tienen una respuesta de miedo a la pista que suena cuando estás a punto de ahogarte, Water te permitirá moverte más fácilmente por áreas bajo el agua y escalar cascadas también.

Hiedra

• Ivy simplemente cultiva enredaderas desde donde estés, permitiéndote llegar a lugares altos y fuera de tu alcance. Este también es bastante útil en el modo multijugador, ya que también puedes ayudar a tus compañeros de equipo a subir más alto.

Visión

• Es posible que ya hayas notado algunos entornos y anillos de color púrpura brillante en el tráiler; estos solo se pueden ver con Vision, que revelan plataformas ocultas y más. «Es realmente genial para la exploración de escenarios, así que incluso después de haber jugado una vez el juego, regresar y jugar de nuevo con Vision te permite ver lugares que no sabías que existían antes y encontrar estas nuevas áreas y ubicaciones para llegar porque estamos usando el Poder de la Esmeralda de la Visión», explicó Iizuka.

Lento

• Si las cosas se están moviendo demasiado rápido para ti, solo usa Lento, que, como era de esperar, ralentiza todo en el juego; nuevamente, es útil para jefes difíciles o secuencias de plataformas.

Extra

• Este último es el más exclusivo de todos, ya que con esta habilidad cada personaje obtiene una habilidad específica para ellos. Sonic obtiene su ataque de búsqueda de los juegos modernos, Amy puede lanzar su martillo para atacar a los enemigos, Knuckles puede golpear y Tails puede realizar un giro de tornado, que literalmente dispara un tornado que elimina a los enemigos en el camino.

Como se mencionó, recolectar las siete Chaos Emeralds todavía te permite convertirte en una forma Super del personaje con el que estás jugando, pero no tienes que convertirte en él si no quieres. Hay una rueda Emerald Power de la que puedes elegir los diferentes poderes, lo que te da un poco más de flexibilidad.

Sonic Superstars sale este otoño y estará disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.

El cocreador de Sonic, Yuji Naka, recibió recientemente una sentencia de dos años y medio por tráfico de información privilegiada, aunque puede evitar la cárcel ya que también recibió una suspensión de cuatro años.

El Raspberry Pi Pico viene en muchos factores de forma. Algunas placas usan solo el SoC RP2040, otras, como Galactic Unicorn de Pimoroni, integran un Raspberry Pi Pico W completo en una PCB más grande. El Reloj Unicornio Galáctico, creado por el fabricante Charles (también conocido como Hugokernel) y se basa en un Frambuesa Pi Pico W para controlar

Ya somos grandes admiradores de los nuevos paneles de matriz RGB de Pimoroni, por lo que es emocionante verlo implementado en un proyecto tan útil. Según Charles, la idea del proyecto es reemplazar su dispositivo LaMetric con este, permitiéndole personalizarlo aún más con características únicas y mucho más. Debido a que está basado en Pico, el cielo es el límite, especialmente con el soporte inalámbrico incluido en la mezcla.

Lo hemos dicho antes y lo diremos de nuevo: la frambuesa pi va con juegos retro como mantequilla de maní y mermelada. Hoy tenemos otro divertido proyecto de juegos retro para compartir contigo, este creado por un creador que se hace llamar Cheat_Steve10. Se las arregló para meter nuestro SBC favorito dentro de un viejo Game Boy Advance (GBA) e incluso utiliza el hardware original para la entrada.

El proyecto se basa en una Raspberry Pi Zero y le permite emular todo tipo de juegos usando RetroPie. La pantalla original se reemplazó con un panel LCD para que no tengas que encontrar la fuente de luz perfecta solo para ver lo que estás haciendo. Funciona con pilas, por lo que es totalmente portátil y utiliza los botones originales. Este proyecto es similar al de Zarcadeuk Juego de lanzamiento de Game Boy Advance SP pero es más casero y menos comercial.

[This story contains spoilers for Spider-Man: Across the Spider-Verse.]

En estos días, Kemp Powers está haciendo muchos malabares. Saliendo de la apertura de $120.7 para Spider-Man: A través del Spider-Verseel codirector acaba de regresar de San Francisco, donde ayudó a su hijo a mudarse de su residencia universitaria.

“Estoy aquí en Los Ángeles en este momento, luchando para hacer muchas cosas”, dijo Powers. El reportero de Hollywood el miércoles por la mañana. Además de su éxito de taquilla, la Araña-Verso La secuela recibió excelentes críticas tanto de la crítica como del público, siguiendo los pasos de la película debut ganadora del Oscar. Hombre araña: En el Spider-Verso.

“Cuando trabajas en estas cosas durante años, sentado en cuartos oscuros con gente, llegas a un punto en el que ya ni siquiera sabes si es bueno o malo. Estás como, ¿somos los únicos? Es realmente reconfortante ver la efusión de amor por él”, dice Powers.

La película no ha parado durante años y el equipo trabajó hasta el último minuto para perfeccionarla. De hecho, uno de los secretos mejor guardados de todos llegó tarde en el juego para el Araña-Verso equipo. Es un cameo importante de Donald Glover, quien apareció anteriormente en Marvel Cinematic Universe de Disney como Aaron Davis en la película MCU de 2017. Spiderman: regreso a casa.

Si bien Glover aún no ha vuelto a aparecer en el MCU, el breve cameo siempre dejó a los fanáticos con la esperanza de que la puerta estuviera abierta para que el mundo de Miles Morales se uniera al universo de Tom Holland. En el Araña-Verso secuela, Glover aparece brevemente como una versión alternativa del Prowler, encerrado en la sede de Spider de Miguel O’Hara (Oscar Isaac) en Nueva York. Antes de la fecha de estreno del 2 de junio, el cameo de Glover fue uno de los toques finales de la película, filmada solo dos meses antes, el 5 de abril.

“Tienes que entender que estas cosas suceden de manera muy espontánea”, dice Powers.

Conocido por el éxito de crítica de su obra de teatro debut 2013 Una noche en miamiPowers se ha abierto camino en todos los medios, desde el teatro hasta la realización de películas de acción en vivo y la animación (también codirigió y coescribió la película de animación de Pixar ganadora del Oscar Alma). Una noche en miami luego fue adaptada para la pantalla por Regina King en 2020, en la que Powers recibió otra nominación al Oscar al mejor guión.

“Personalmente, venir del escenario y escribir obras de teatro realmente se prestó para trabajar directamente con gran parte de nuestro elenco en muchas de estas representaciones”, dice Powers sobre su experiencia en el teatro. “Se trata de tener acción en la narración de historias, incluso cuando se trata de debates, no solo de alguien que se balancea desde una red. Además, nunca perder de vista el carácter. Te lo recuerdas todo el tiempo. Todas estas otras cosas grandiosas y rimbombantes que suceden, sin importar qué tan grandes sean, tienen que estar al servicio de los personajes, ya sea Miles, Gwen, Peter o Hobie”.

A través del Spider-Verse trae de vuelta a Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Lauren Velez, Mahershala Ali y Jake Johnson, e incluye a los recién llegados a la franquicia como Issa Rae, Daniel Kaluuya, Jharrel Jerome y Jason Schwartzman. Es una mezcla de veteranos de la actuación de voz con actores de pantalla establecidos nuevos en el mundo de la animación.

Powers pasó gran parte de su tiempo en la película dirigiendo a los actores en el estudio de grabación. En una rareza para la animación, algunos de los actores grabaron juntos y pudieron reproducir las actuaciones de los demás.

“Un gran ejemplo de eso sería la escena cerca del final con George Stacy (Shea Whigham) y Gwen (Steinfeild) cuando ella regresa. Es un momento bastante dramático”, dice Powers. “Las grabamos por separado, pero luego también decidimos seguir adelante y juntar a Shea y Hailee para una sesión de grabación, y realmente elevó esa escena. Es lo que sea necesario para sacar la mejor y más auténtica interpretación emocional”.

Y con los diferentes horarios de los actores en el estudio de grabación, y el secreto que rodea al proyecto, algunos actores no sabían con quién compartían escenas, incluidos algunos que se conocían en la vida real.

“Al final, recuerdo grabar Mahershala, [who plays Uncle Aaron], y su escena, hablando sobre el otro Miles Morales, y yo estaba como, sabes quién interpreta al otro Miles Morales, ¿verdad? Él dijo, ‘No’, y yo dije: «Es Jharrel Jerome, creo que lo conoces de luz de la luna”, recuerda Powers. “Es como, ‘¿Ese chico?!’ Porque todos están tan comprometidos con el secreto. Le doy crédito a los actores, realmente lo mantienen en secreto”.

Entre las docenas de cameos y referencias a memes en la película, el director se sorprendió por lo que más impactó a los espectadores. «Una de las mayores risas, sinceramente, fue el Lego Spider Man», dice. “Cuando Miguel aparece en su pulsera y dice: ‘Eres uno de nuestros mejores Peter’, y hace boop, boop. Esa es una de las mayores risas de toda la película”.

Y aunque jugar con las referencias es muy divertido, Powers enfatiza que la historia general tiene la máxima prioridad. “Al final del día, Miles Morales y su familia siempre han sido nuestra estrella polar”, dice el director. “A medida que desaparece, ahí es cuando haces muchas más bromas divertidas y cosas así. Muchas veces esas cosas surgen de manera muy orgánica en el momento. Como que Metro Boomin terminó siendo un personaje fue una coincidencia cuando estaba haciendo la banda sonora, y Phil [Lord] y chris [Miller] Fueron como, ‘Oye, ¿quieres venir a grabar un par de líneas?’”

Agrega: “En última instancia, estamos tratando de hacernos reír. Estamos sentados viendo esto editado, y nos estamos partiendo de risa unos a otros. Me gustaría pensar que, al menos en nuestra mente, todos sentimos que somos personas que tienen muy buen gusto”.

Como la primera película, A través del Spider-Verse reclutó a tres directores. Esta vez estuvo a cargo de Powers, Joaquim Dos Santos y Justin K. Thompson. Si bien Powers y Dos Santos eran nuevos en la franquicia, Thompson había trabajado en la primera película como diseñador de producción. Al comienzo de la producción en medio de la cuarentena de COVID-19, los codirectores no se conocieron en persona durante un año completo para trabajar juntos. Y aunque cada director aporta sus propias fortalezas y experiencia únicas a la película, Powers señala que todos «realmente hacen de todo».

El trío director volverá para la tercera entrega Spider-Man: más allá del Spider-Verse, que se estrenará el 29 de marzo de 2024. Teniendo en cuenta el hecho de que la segunda película tardó casi cinco años en completarse, una tercera entrega programada para menos de un año es un cambio ambicioso para el equipo. Si bien los cineastas han dicho anteriormente que no están seguros de si la película llegará a esa fecha de estreno, Powers se negó a hablar sobre el capítulo final de la historia de Miles Morales.

“Realmente no puedo comentar nada sobre el tercero”, dice el director. “Lamento haberte dado una gran y vieja no respuesta. Pero en realidad, es solo porque la gente está tan desesperada por obtener información, y todo termina siendo mal interpretado o mal citado. He jurado guardar silencio. Tan pronto como digas Más allá del Spider-Versemi boca se cierra.”

En cuanto a si la huelga de escritores ha afectado o no la producción en curso de la tercera entrega, Powers se niega a comentar una vez más. Mientras tanto, el director está orgulloso de lo que han logrado con la secuela. “Creo que hicimos una muy buena película”, dice. “Y eso no es algo fácil de hacer”.

Allanando el camino para la tercera entrega, A través del Spider-Verse termina en un suspenso impactante, ya que Miles se enfrenta a lo que probablemente sea su mayor desafío hasta el momento.

En el clímax de la película, Miles descubre que su propia existencia dentro del Spider-Verse es un error: la araña radiactiva que lo mordió estaba destinada a ir a otra dimensión en una dimensión alternativa. En los minutos finales de la película, Miles regresa a casa, o eso cree, para salvar a su padre de un destino trágico. Resulta que no está en casa en absoluto. Está en la Tierra-42, el lugar de origen de su araña radiactiva, donde las cosas han ido mal sin Spider-Man. El padre de Miles, Jefferson, está muerto en lugar del tío Aaron. Sin una araña radiactiva, esta versión alternativa de Miles, conocida como Miles G. Morales, es un villano: el Merodeador. Con la voz de Jerome, Miles G. y el tío Aaron capturan a nuestro Miles, mientras que Gwen reúne un equipo familiar de Spider-Man para salvar a su amigo, perdido en el multiverso.

“Le hicimos algunos ajustes después de proyectarlo para el público, pero ese momento de suspenso estuvo prácticamente en las cartas durante mucho, mucho tiempo”, dice Powers. “Se trataba de asegurarnos de que, si bien terminamos en un suspenso, tuviéramos arcos emocionales completos para los personajes principales durante millas y para Gwen, de modo que los veamos evolucionar de un lugar al comienzo de la película a otro lugar al final. final de la película, y que tienen arcos emocionales completos”.

Y según Powers, hay mucho más por venir de Miles G. Morales. “Era un personaje tan emocionante que en realidad fue difícil para nosotros mantenerlo en secreto”, dice Powers sobre el Miles alternativo. “Oh, hombre, el diseño es tan diferente, es una desviación tan visual. Y para explorar cómo podría haberse desarrollado Miles si estuviera en un mundo diferente donde no tuviera a su padre, fue asesorado por su tío, ¿qué tipo de niño sería? Para las personas que ven a Miles G. Morales al final, no juzguen un libro por su portada. Hay mucho que aprender sobre ese personaje. Es un personaje muy, muy interesante”.