Lucas no podría haber imaginado cuán vitriólicas serían algunas de las reacciones a películas como «La amenaza fantasma» o «El ataque de los clones». O cuánto odiarían los fans a Jar Jar Binks. La gente tenía una idea de lo que era «Star Wars» y las precuelas desafiaron muchas de esas ideas. Sea como fuere, Lucas explicó además en la misma entrevista que no estaba simplemente haciendo lo que pensaba que haría que estas películas fueran éxitos. Estaba haciendo lo que era creativamente satisfactorio.

«No tengo energía para hacer películas exitosas. No voy a hacer ‘James Bond Parte 21’; simplemente no estoy interesado. Todo el mundo dijo que dejáramos las cosas sobre los midi-clorianos, eso también lo hace». Confuso, pero es una metáfora de una relación simbiótica que permite que exista la vida. Todo el mundo decía que iba a ser un pavo gigante: «Esto no ayudará a Lucasfilm en absoluto». Dije: ‘Se trata de la película y la compañía tendrá que lidiar con lo que pase’. Esa es una de las razones por las que hubo tanto entusiasmo por la primera precuela: todos estaban aterrorizados».

Al final todo salió bien. Todas las películas tuvieron éxito en su época, a pesar de la recepción mixta. Más que eso, Lucas ha vivido lo suficiente como para ver cambiar por completo la narrativa en torno a la trilogía de la precuela. Hay toda una generación de fans que crecieron con estas películas. Para ellos esto es «Star Wars». Esto se debe en gran parte a «The Clone Wars», que Lucas incluso tuvo dificultades para vender a Cartoon Network hace algunos años. ¿Ahora? Es una de las cosas más queridas de la franquicia para ciertos fanáticos, particularmente los más jóvenes.

La era de las precuelas continúa influyendo en gran parte de la narración de “Star Wars” hasta el día de hoy, a pesar de que Lucas vendió Lucasfilm a Disney en 2012. Es seguro decir que las precuelas no destruyeron la franquicia.

Sin embargo, Miller finalmente justifica y eleva furiosaEl estatus de precuela aprovechando eso que tan a menudo hace que se hagan películas de este tipo: la familiaridad. El director parece estar indeciso sobre una Camino de furia secuela, y es difícil imaginar un estudio dando luz verde a una aventura original con el alcance, la audacia y el presupuesto de furiosa si Mad Max no es el codeudor. A su manera, Miller ha logrado explotar ese aspecto del sistema de estudio moderno para hacer una película que de otro modo nunca habría visto la luz del día.

En efecto, furiosaLa feliz sensatez a veces se siente como las numerosas películas de explotación que siguieron en el original. Mad MaxLos pasos. Y lo digo como un cumplido. Lo que a esas películas les faltaba en arte, lo compensaban con un valor cada vez mayor de impacto. furiosa Asimismo, me sorprendió repetidamente con sus imágenes grotescas, su brutalidad general y sus secuencias filosóficas oníricas. No es que no hayamos visto cosas así en otras películas, sino que es difícil recordar la última vez que vimos cosas así en una película que probablemente será uno de los mayores éxitos de taquilla del año.

Eso sí, aquellos que anhelan más de esas secuencias de acción gloriosas, fluidas y, a menudo, prácticamente filmadas de Camino de furia no se quedará con las ganas. Incluso allí, sin embargo, vemos a Miller jugar con nuevas ideas o darle un giro a las viejas. En lugar de intentar replicar la sensación de “una gran persecución” que Camino de furia a menudo exhibido (hay mucho más diálogo y construcción de personajes en esta película), furiosa Ofrece una mayor variedad de acrobacias y escenas. Lo más destacado para muchos probablemente será una batalla a mitad de película que es tan épica como cualquier otra cosa. Camino de furia pero tan primitivamente violento como las mejores escenas de El guerrero del camino. Además, me gustaba aún más una escena de acción temprana que enfatizaba la necesaria lucha de los supervivientes de este mundo.

Sin embargo, incluso en una película con múltiples escenas que te dejarán con la mandíbula levantada el suelo el tiempo suficiente para murmurar «¿Cómo?» De alguna manera, el espectáculo se roba por la interpretación de Chris Hemsworth del Dr. Dementus. Nunca dudé de la capacidad de Hemsworth para entretener, pero parece una revelación verlo interpretar a un villano que disfruta siendo malvado como claramente lo hace el propio Hemsworth. Me recordó esas grandes actuaciones en películas malas donde actores como Raúl Julia o Jeremy Irons elevan material que de otro modo sería irredimible a través de su puro talento y energía. La diferencia es que Hemsworth aporta ese tipo de actuación en una película que, por lo demás, es en gran medida increíble.

A Anya Taylor-Joy no se le permite divertirse tanto, aunque eso se debe obviamente a la naturaleza de su personaje y a la historia misma. La versión adulta de Furiosa que interpreta Taylor-Joy no aparece hasta aproximadamente la mitad de la película, y Furiosa elige permanecer en silencio durante gran parte de su vida. Si bien Taylor-Joy no se aleja demasiado de la interpretación de Furiosa de Charlize Threron, encuentra pequeños momentos para hacer algún tipo de gesto tierno o modificar una línea leída de tal manera que te recuerde que este personaje todavía está descubriendo cómo ir. de un producto de su mundo a un líder de su gente. También aporta el físico crudo y las miradas penetrantes que cierran la brecha entre las dos representaciones de Furiosa mientras verifican la pura potencia del poder estelar de Taylor-Joy.

El resto del elenco está lleno de excelentes actores que aprovechan al máximo personajes más pequeños y memorables, aunque las estrellas más importantes del programa, aparte de Hemsworth y Taylor-Joy, se encuentran un poco más profundamente en los créditos. El equipo de especialistas, los diseñadores de vestuario y los ingenieros de sonido que encontraron una manera de hacer que cada motor acelerado sacudiera tu alma y revitalizara tu espíritu.

«Berserk» fue escrito por el fallecido Kentaro Miura. Ambientados en un mundo de fantasía inspirado en la Europa medieval, los primeros tres volúmenes siguen a un solitario «Espadachín Negro» llamado Guts; tiene un ojo, un brazo derecho mecánico y una disposición violenta. Cada noche, mata demonios voraces que lo siguen a donde quiera que vaya.

El manga comienza in media res, pero al final del volumen 3, y hasta el volumen 14, retrocede para explicar cómo Guts se convirtió en el hombre que lo conocemos. Este arco se llama colectivamente «La Edad de Oro» y no se equivoquen, es una precuela. Intentar leer «Berserk» cronológicamente, en lugar de en la secuencia de publicación, es un error.

Durante «La Edad de Oro», un adolescente Guts, que ya es un guerrero, se une a un grupo de mercenarios, The Band of the Hawk. Los Hawks están liderados por el carismático Griffith, que desea convertirse algún día en rey. Guts se acerca tanto a Griffith como a su mano derecha Casca, mientras los Hawks ascienden como los héroes más célebres del reino de Midland, ganándose el favor de la familia real. Entonces, Guts decide irse y trazar su propio destino. Un Griffith despreciado se acuesta imprudentemente con la princesa Charlotte de Midland y pasa un año encarcelado y torturado.

Los Hawks (liderados por Casca y Guts que regresa) rescatan a Griffith, pero como un caparazón de lo que era antes, su sueño está fuera de su alcance. Entonces, hace un trato con cuatro demonios llamados la Mano de Dios. En la peor traición del anime/manga jamás vista, Griffith sacrifica a todos sus seguidores para renacer como el quinto dedo de la Mano de Dios: Femto, vestido con un caparazón de ave negro que se asemeja a la antigua armadura de batalla de Griffith (pero ahora con alas reales). Guts es uno de los únicos supervivientes de los Hawks y dedica su vida a vengarse de Griffith.

The Acolyte es el próximo programa de acción en vivo de Star Wars que llegará a nuestras pantallas, y parece algo muy diferente para la galaxia muy, muy lejana.

Por un lado, está ambientado en la era de la Alta República, que nunca antes se había representado en acción real. Y, como le dice la estrella Amandla Stenberg a Total Film en nuestro nuevo número que saldrá el jueves 25 de abril, que presenta a Furiosa en la portada, el programa Star Wars combinará lo antiguo y lo nuevo.

Según Chris Terrio, el escritor contratado para trabajar en Episodio IX Después de la partida de Trevorrow, la jefa del estudio Lucasfilm, Kathleen Kennedy, tenía «planes claros sobre ciertas marcas narrativas que querían que alcancemos». Aún no se ha confirmado qué eran exactamente estas marcas, aunque algunas de las formas en que la película intentó «corregir el rumbo» de la historia después El último Jedi son notoriamente obvios (y no muy buenos). Todo plantea la pregunta de si las dos primeras películas se hicieron de manera similar, con ritmos que los escritores tuvieron que seguir para cada una, y cuántos de estos ritmos de la trama cambiaron drásticamente para El ascenso de Skywalker en respuesta a las dos primeras películas.

Una línea narrativa

En cuanto a las precuelas, los temas y las ideas están integrados desde el principio. Para todo lo que El amenaza fantasma es una película matinal muy tonta, que también nos muestra el creciente ascenso del Imperio y el alejamiento de un niño de su madre. Las buenas intenciones abundan, ya que casi todo el mundo hace las cosas mal sin esfuerzo por buenas razones: nunca sabremos si Qui-Gon Jinn habría regresado por la madre de Anakin, pero con su muerte vemos que sus nobles intenciones dan como resultado que un niño triste y asustado sea entrenado. como el guerrero más poderoso del universo. ¿Que es lo peor que puede pasar?

Asimismo, el Emperador aumenta su poder en el Senado gracias al deseo de Padmé de salvar a su pueblo. La amenaza fantasma se gana su reputación de agitación toyética, pero la oscuridad del resto de la trilogía se establece aquí, aunque acecha debajo de una película que emite un fuerte «¡Caramba!» energía. Su final agridulce y deprimente mejora enormemente una vez que has visto el resto de la trilogía. Hay una sensación de sombría inevitabilidad.

El ataque de los clones se basa en esto, sus mejores escenas revelan el lado oscuro de Anakin, como cuando se venga de los Tusken Raiders que mataron a su madre. La floreciente relación entre Anakin y Padmé en esta entrega también es absolutamente integral para la siguiente película. Desafortunadamente, es realmente incómodo de ver, y no me refiero sólo al diálogo. La historia de amor simplemente no es creíble. Anakin es un adolescente espeluznante que agita múltiples banderas rojas, pero Padmé se enamora de él de todos modos. Sin ofender a Hayden Christensen, cuya actuación ha envejecido mejor de lo esperado, pero aunque Anakin está atractivo, no está «pasando por alto las confesiones de infanticidio en masa».

Venganza de los Sith sigue adelante con el peligro claro y obvio que es Anakin. La rabia infantil lleva al estrangulamiento de una Padmé embarazada, a más infanticidios en masa y a un deseo de alardear que finalmente le hace perder la lucha contra Obi-Wan. Es algo extremadamente sombrío.

El cierre de la trilogía nos muestra las habilidades de Anakin, sus amistades, su matrimonio que parece funcionar bien, y todo eso se pierde por razones que son claras y comprensibles. A pesar de todos los problemas de diálogo y caracterización que tienen estas películas, Anakin es consistente en todo momento, un niño pequeño que quiere ayudar, perdido y que busca un apoyo que los Jedi no pueden brindarle. Sus fortalezas y debilidades han sido sembradas. Situar la caída de un joven, manipulado por mentiras para oponerse a sus amigos, en el contexto de una sociedad en caída similar, con sus destinos cruelmente entrelazados… es torpe, pero el hilo conductor está ahí.

Advertencia: el siguiente artículo sobre Duna: Segunda parte contiene spoilers.

Salir inmediatamente del cine y decir que la película de ciencia ficción que acabas de ver es la siguiente. Guerra de las Galaxias es fácil. Es aún más fácil cuando la película tiene una habilidad poderosa que se puede comparar con la Fuerza. Sin embargo, Duna: Segunda partea pesar de estar basado en un libro anterior a la película original de George Lucas en más de una década, toma el relevo del Guerra de las Galaxias precuelas.

Cuando Lucas se propuso contar la historia antes de la historia, las expectativas eran altas. Los Jedi estaban en la cima de sus poderes; Anakin Skywalker se estaba preparando para comenzar su viaje, y los Sith apenas comenzaban a implementar su plan de dominación universal. Desafortunadamente, las precuelas iban y venían sin causar mucho impacto. Claro, eran ambiciosos, y Lucas intentó combinar aún más comentarios políticos en un universo fantástico donde criaturas parecidas a ranas pueden derrotar a un enorme ejército de robots tropezando con sus propios pies, pero mordieron mucho más de lo que podían masticar. Y en ninguna parte esto es más evidente que en las Guerras Clon y la intriga que rodea el conflicto.

Las Guerras Clon fueron de gran interés porque fue una de las principales migajas que dejó Lucas en Una nueva esperanza, con Obi-Wan aludiendo a un conflicto masivo del que él y el resto de los Jedi formaban parte. No se encontraron batallas gigantes por ningún lado. La amenaza fantasma, pero Lucas les estaba preparando el escenario entre los bloqueos y las audiencias en el Senado. Entonces, llegó el momento de El ataque de los clonesque tenía que proporcionar las secuencias de acción épicas. La amenaza fantasma faltaba. Sin embargo, cuando aparecieron innumerables clones CGI y lucharon junto a un grupo de Jedi que nunca habían conocido, fue difícil encontrar alguna emoción real en la historia. Mientras Venganza de los Sith Intenté ponerme al día, el daño ya estaba hecho y la trilogía épica que buscaba rivalizar con la original nunca se concretó.

Ahora, 2021 Duna La adaptación no tiene los mismos problemas que La amenaza fantasma. De hecho, hace un excelente trabajo al hacer que el comercio intergaláctico y el control de los recursos sean interesantes. Como La amenaza fantasmaaunque, Duna prepara el escenario para un conflicto masivo, con los Harkonnen arrasando con los Atreides durante un ataque sorpresa. Los Harkonnen y el Emporer Shaddam incluso operan un poco como los Sith y la Federación de Comercio, moviendo los hilos detrás de escena para garantizar que ciertas partes obtengan poder. Sin embargo, a pesar de todo eso, Duna: Segunda parte deja claro desde el principio que no quiere ser mencionado al mismo tiempo que El ataque de los clones.

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Duna: Segunda parte encuentra a Paul Atreides viviendo con los Fremen, quienes lo acogen después de la destrucción de su casa. Rápidamente aprende sus costumbres y se gana el respeto incluso de los más escépticos. Lo que comienza a convertirse en un problema es el hecho de que una gran parte de los Fremen creen que Paul es su mesías, Lisal al Gaib, quien los llevará al paraíso. Al principio, Paul no cree en las historias, pero para vengarse y recuperar Arrakis, está dispuesto a desempeñar el papel. Sin embargo, el poder se le sube a la cabeza, e incluso después de derrotar a los Harkonnen, decide hacer la guerra en toda la galaxia, creyendo que las otras Casas deberían doblar la rodilla.

Sin embargo, Paul no utiliza clones anónimos como ejército. La «guerra santa», como la describe la madre de Paul, Lady Jessica, será librada por los Fremen con los que Paul se hizo amigo. De hecho, una de las tomas finales de Duna: Segunda parte es el Stilgar de Javier Bardem preparándose para abordar un barco y dejar atrás su hogar momentos después de liberarlo de sus opresores. Deja un sabor de boca complicado, lo que obliga a los espectadores a preguntarse si apostaron por el caballo adecuado. Esto contrasta marcadamente con el final de El ataque de los clonesdonde Yoda de manera similar declara el inicio de una guerra, solo para que la película muestre un ejército CGI con muy poco que decir.

El Ejército Clon tuvo su momento de sol en Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones, pero eso fue años después de las precuelas, y mostrar las mejores partes del conflicto masivo en Cartoon Network probablemente no era lo que Lucas y compañía tenían en mente cuando comenzaron a diseñar las precuelas. Denis Villeneuve, la mente detrás de la actual adaptación de Dunano tendrás que usar la próxima serie. Duna: Profecía para mejorar sus películas; él se ha encargado de eso por su cuenta desarrollando una historia en la pantalla grande llena de emoción y en juego.

Dune: la segunda parte ya está en los cines.

Dune es una de las series de ciencia ficción más emblemáticas de todos los tiempos. Ahora que la segunda parte de la adaptación cinematográfica de Dennis Villeneuve se estrenará el 1 de marzo, ahora es un buen momento para visitar el planeta desértico de Arrakis. Una forma única de hacerlo antes de ir al cine es ver las diversas adaptaciones de novelas gráficas y series de precuelas, muchas de las cuales están actualmente a la venta en Amazon. Junto con dos series precuelas oficiales, hay una adaptación bien recibida de la trilogía Dune original de Frank Herbert. Algunos de estos libros son elegibles para la promoción compre uno y obtenga otro con un 50% de descuento de Amazon, que se espera que finalice hoy (14 de febrero).

Si eres un recién llegado a Dune y prefieres las novelas gráficas a las novelas normales, lo mejor que puedes hacer es comenzar con la serie de novelas gráficas originales, que actualmente consta del Libro 1 y el Libro 2. Ambos están a la venta, con la primera entrega disponible. a solo $ 20 desde sus $ 25 habituales y el segundo cotizado por $ 17,36 (menos que $ 25). Ambos son magníficos volúmenes de tapa dura llenos de ilustraciones en color y tienen casi 200 páginas cada uno. También encontrarás ediciones de coleccionista de lujo del Libro 1 y del Libro 2 con aproximadamente un 50 % de descuento si deseas una forma elegante de mostrar tus artículos. Como puede ver a continuación, las ediciones de lujo vienen con elegantes estuches y están impresas en papel artístico mate de mayor calidad. También puedes reservar la adaptación de la novela gráfica del Libro 3 por $26 antes de su fecha de publicación el 16 de julio.

Galería

Tanto los fanáticos de Dune como los recién llegados también pueden ver el par de series precuelas que se centran en las dos casas rivales de la saga Dune. Las tres novelas gráficas precuelas que cuentan la historia de Paul Atreides ya están disponibles y tienen descuento. Mientras tanto, vol. 1 de House Harkonnen está a la venta con un descuento de aproximadamente ocho dólares, y el vol. 2 y 3 están disponibles para reservar antes de sus respectivas fechas de lanzamiento del 5 de marzo y 25 de junio.

También encontrarás algunas precuelas de Dune disponibles para pedidos por adelantado, incluido Dune: House Harkonnen Vol. 2 y vol. 3. Cuestan $25 cada uno y concluyen la historia contada por Dune: House Harkonnen, brindando a los fanáticos una mirada más cercana a la familia.

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Por supuesto, el mejor lugar para comenzar con Dune son las novelas originales de Herbert. La serie cubre más terreno que cualquiera de las novelas gráficas. Varios conjuntos de cajas de novelas de Dune tienen grandes descuentos en Amazon, incluido un conjunto de libros de bolsillo de seis libros por solo $ 57 y la trilogía original en formato de tapa dura de lujo por $ 83; este último es especialmente bueno para los fanáticos acérrimos de Dune. Mientras tanto, hay un trío de libros de Dune que se centran específicamente en las adaptaciones de Villeneuve. El libro de arte oficial de Dune: Part Two se lanzará junto con la película el 1 de marzo.

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Hubo mucho revuelo en torno a las precuelas de Star Wars cuando se lanzaron por primera vez, así como mucha recepción negativa para la trilogía que desarrolló la caída de la República y la Orden Jedi. Hoy en día, esas películas se recuerdan con más cariño, algo que Darth Vader cree que se debe a que han envejecido sorprendentemente bien a lo largo de las décadas.

En una entrevista con Empire, el actor Hayden Christensen explicó que ver las películas recibir un reconocimiento más positivo por parte de los fans ha sido un momento reivindicativo para el actor.

«El viaje que he emprendido con Star Wars durante los últimos 20 años ha sido un viaje salvaje, y el lugar en el que nos encontramos ahora es realmente significativo para mí», dijo Christensen. «Creo que esas películas se han mantenido bien con el tiempo. Se siente como una reivindicación del trabajo que hicimos. Todos los que trabajaron en esas películas pensaron que éramos parte de algo especial. Todos queríamos hacer nuestro mejor trabajo y Nos preocupamos mucho por eso. Y ver la respuesta de los fans ahora, es genial».

Christensen interpretó a Anakin Skywalker y los episodios 2 y 3, y finalmente se transformó en Darth Vader en el camino. Volvería al papel en la serie Obi-Wan Kenobi de 2022, buscando venganza por su mutilación a manos del ex maestro Jedi.

Para celebrar su 25 aniversario, Star Wars: La amenaza fantasma regresará a los cines por tiempo limitado el Día de Star Wars, el 4 de mayo. En caso de que te lo hayas perdido en 1999, esta es la película que inició la trilogía precuela con carreras de cápsulas. intriga galáctica y un inolvidable duelo con sables de luz entre Kenobi y su enemigo Darth Maul.

El futuro también parece ocupado para la franquicia, ya que la próxima película, The Mandalorian and Grogu, llegará en 2026. Luego está el regreso de Rey Skywalker de Daisy Ridley en una nueva película de Star Wars, el director de Logan, James Mangold, está trabajando en una película. Dave Filoni, que narra los albores de la Orden Jedi, tiene su propia película de Star Wars en desarrollo y, según se informa, la trilogía de Star Wars de Rian Johnson también sigue adelante.

Si puedes creerlo, este mes de mayo se cumplen 25 años desde la Guerra de las Galaxias Comenzó la trilogía de películas precuelas. En ese momento, Hollywood no había visto una película ambientada en una galaxia muy, muy lejana en casi dos décadas cuando la trilogía original terminó con El regreso del Jedi en 1983. En el centro de la trilogía estaba, por supuesto, Hayden Christensen como Anakin Skywalker en Episodios II y III. Después de regresar recientemente al papel en Obi Wan Kenobi y retomándolo nuevamente como miembro de la Ahsoka elencoChristensen habló sobre cómo se siente estos días “reivindicando” su trabajo original como el personaje icónico.

Si bien durante muchos años pareció que la trilogía de la precuela fue el blanco de muchas bromas sobre el Guerra de las Galaxias franquicia, cada vez más personas miran esas películas con cariño. Esa es una de las principales razones por las que Hayden Christensen fue recibido nuevamente en la franquicia con los brazos abiertos. Tras sus bien recibidas actuaciones en los programas recientes, esto es lo que dijo sobre sus pensamientos sobre las precuelas ahora:

Creo que esas películas se han mantenido bien con el tiempo. Se siente como una reivindicación del trabajo que hicimos. Todos los que trabajaron en esas películas pensaron que éramos parte de algo especial. Todos queríamos hacer nuestro mejor trabajo y nos preocupamos mucho por ello. Y ver la respuesta de los fans ahora, es genial.

Deadpool 3, Wicked y A Quiet Place: Day One se encuentran entre las películas que se espera que presenten avances durante el próximo Super Bowl LVIII.

El Super Bowl está a la vuelta de la esquina y, como siempre, promete traer consigo algunos de los avances y comerciales más importantes del año, así que no importa si estás apoyando a los Kansas City Chiefs o a los San Francisco 49ers, El gran evento deportivo seguramente unirá a los espectadores para celebrar el futuro del entretenimiento.

Según lo informado por Variety, aumenta la anticipación para un primer vistazo al único estreno de la película de Marvel Studios en 2024, Deadpool 3, protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman. Disney también podría lanzar un avance de Inside Out 2 de Pixar y otro avance de Kingdom of the Planet of the Apes, el próximo capítulo de la saga Apes de 20th Century Fox.

Mientras tanto, Paramount está preparada para dominar el gran juego al presentar avances de varios de sus lanzamientos más importantes, incluida la precuela de terror A Quiet Place: Day One, la película biográfica musical Bob Marley: One Love y la comedia de fantasía IF de John Krasinski, que ya está tomando forma. hasta convertirse en un deleite para el público familiar.

El estudio también promoverá las ofertas futuras y existentes en Paramount+, incluidos anuncios para su spin-off de Sonic the Hedgehog, Knuckles, la aventura animada basada en libros The Tiger’s Apprentice, el reality show de Sylvester Stallone, The Family Stallone, el drama sobre la mayoría de edad The Chi, así como como Halo y M:I – Dead Reckoning.

Universal está potencialmente alineando lugares para la adaptación de Wicked de Jon M. Chu, protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo, junto con el thriller de acción de David Leitch The Fall Guy y Kung Fu Panda 4 de DreamWorks Animation. También podría provocar una tormenta con un vistazo. en su semi-secuela Twisters, dirigida por Daisy Edgar-Jones.

Las películas más importantes que llegarán en 2024