El horror sobrenatural de A4 Háblame abre la película debut de los hermanos australianos y populares YouTubers Danny y Michael Philippou en 2300 pantallas. Reseñas sólidas (consulte la fecha límite aquí), la gran base de fanáticos incorporada de A24 y su elevada credibilidad de terror vieron un jueves bruto de $ 1.25 millones, buscando superar un fin de semana de $ 4-5 millones.

La imagen de estreno en Sundance sigue a un grupo de amigos que descubren cómo conjurar espíritus usando una mano embalsamada y se enganchan a la nueva emoción, hasta que uno de ellos va demasiado lejos y desata aterradoras fuerzas sobrenaturales. Michael Philippou asustó alegremente un evento de Comic-Con la semana pasada con un truco que lo vio poseído por una mano embalsamada antes de encontrarse con lo que parecía ser un final sangriento. Protagonizada por Sophie Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji y Joe Bird. Escrito por Bill Hinzman y Danny Philippou.

Aperturas limitadas: Music Box Pictures presenta El país desconocido de Morissa Maltz protagonizada por Lily Gladstone (Los asesinos de la flor de la luna), quien también fue un colaborador clave en la historia. Con Lainey Bearkiller Shangreux, quien también produjo, y Raymond Lee. El primer largometraje de Maltz debutó en SXSW, revisión de la fecha límite aquí. La película se estrena en Nueva York, Los Ángeles y Spearfish, Dakota del Sur, donde gran parte se filma y donde se estrenó a principios de esta semana. Gladstone estuvo allí, y encabezará las preguntas y respuestas de este fin de semana, algo trascendental después de que la producción firmara un acuerdo interino con SAG-AFTRA para la promoción, uno de los primeros que se sabe que aprobó el gremio. Ella interpreta a Tana, quien viaja por el país después de la muerte de su abuela, volviendo a conectar con sus raíces Oglala Lakota a través de las personas que conoce en la película que tomó forma durante cuatro años con un elenco y un equipo muy pequeños.

“La producción fue implacable al presentar ese caso ante SAG-AFTRA y obtener el acuerdo interino que permitiría la promoción”, dijo Kyle Westphal, jefe de ventas teatrales de Music Box. La distribuidora trató de ayudar, “ayudaron los actores. Fue una especie de “manos a la obra” para obtener esa exención. “Es importante que esto realmente suceda”, dijo para los independientes que no están afiliados a AMPTP. Las estrellas que hablan sobre sus películas en las redes sociales son clave, ya que las preguntas y respuestas de apertura son «probadas y verdaderas… una manera de decir: ‘Oye, podemos competir’, «generar rumores y ayudar al público a conocer la película».

Regalos de magnolia Ciudad de Kokomo por D. Smith en el IFC Center de Nueva York, expandiéndose a Los Ángeles, Atlanta y otros mercados la próxima semana. Lena Waithe, Rishi Rajani, Stacy Barthe y William Melillo son los productores ejecutivos del documental, un debut cinematográfico que pasa el micrófono a cuatro trabajadoras sexuales transgénero negras en Atlanta y la ciudad de Nueva York para derribar sin disculpas los muros de su profesión. La película ganó el Premio NEXT Innovator de Sundance y el Premio del Público NEXT y el Premio del Público de la Berlinale en la sección Documental Panorama. Rasheeda Williams, una de las mujeres trans que aparecen en el premiado documental, fue asesinada a tiros en Atlanta en abril.

Greenwich Entertainment presenta el drama sobre crímenes reales de Rodrigo Sorogoyen Las bestias en el Film Forum de Nueva York, trasladándose al Laemmel’s Royal de Los Ángeles el próximo fin de semana, seguido de una expansión nacional. La película, que slloró nueve premios en los Goya (el equivalente español a los Oscar) incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Denis Ménoche), está ambientada en un pueblo agrícola gallego donde una pareja de clase media (Ménoche y Marina Foïs) apuestan por la agricultura ecológica asentarse con dificultad entre los agricultores pobres que han luchado durante generaciones para ganarse la vida con la tierra. Dos hermanos enojados, Xan (Luis Zahera) y Lorenzo (Diego Anido) se enfrentan a la pareja idealista. Escrito por Sorogoyen e Isabel Peña.

National Geographic Films presenta documental Vino Bobi; El presidente del pueblo por Christopher Sharp y Moses Bwayo en Nueva York y Los Ángeles. La estrella del pop convertida en activista y política en su Uganda natal debutó en Venecia, reseña aquí. Nacido en los barrios marginales de Kampala, el líder de la oposición de Uganda, Bobi Wine, arriesga su vida y la de su familia para luchar contra un régimen despiadado y participar en las elecciones presidenciales de 2021 del país. Wine usa su música para denunciar al dictador y apoyar su misión de vida de defender a los oprimidos y los sin voz.

Evento: Travis Scott’s Circo Máximo vio a AMC agregar 3,500 horarios en 170 ubicaciones hasta el próximo jueves después de que la cadena gigante dijera que los fanáticos acudieron fuertes anoche para las proyecciones antes del lanzamiento de su álbum Utopia (a la venta hoy). El músico nominado al Grammy solo anunció el estreno de la película, dirigida por él mismo, Gaspar Noe, Valdimar Jóhannsson, Nicolas Winding Refn, Harmony Korine y Kahlil Joseph, en las redes sociales el martes. Se anuncia como “Una odisea visual alucinante en todo el mundo, entretejida por los sonidos del parlante del álbum “Utopia” de Travis Scott.

https://www.youtube.com/watch?v=KvLg2LAg5kQ

IFC Films/RLJE Films presenta Simpatía por el diablo de Yuval Adler protagonizada por Nicolas Cage y Joel Kinnaman en 28 lugares. Escrito por Lucas Paraíso. Después de verse obligado a conducir a un misterioso pasajero a punta de pistola, un hombre se encuentra en un juego de alto riesgo del gato y el ratón.

Un jugador de béisbol querido y un dispositivo de consumo icónico se unen a una sátira de Hollywood de Charlie Day, una película de Emanuele Crialese con Penélope Cruz y debuts de Sundance y Venecia en un fin de semana de especialidad potencialmente fuerte que pondrá a prueba el apetito por el cine independiente sin nuevos lanzamientos en toda la franquicia.

Sony Pictures Classics abre el documental Yogi Berra de Sean Mullin no ha terminado en 100 pantallas en Nueva York y Los Ángeles con un gran impulso regional para el legendario Yankee, que incluye boletos adicionales de cortesía el jueves y domingo en Regal, AMC y City Cinemas en el área Tri-State de Nueva York. El retrato íntimo de un genio del béisbol, maestro del aforismo, pitchman y entrañable ser humano, Lawrence Peter “Yogi” Berra, se estrenó en Tribeca el año pasado (100% Certified Fresh). La nieta de Berra, Lindsay Berra, con Joe Torre, Derek Jeter, Don Mattingly, Bob Costas, Vin Scully, Billy Crystal y otros son guías amorosos de los logros sin precedentes de Berra en el campo de béisbol (10 anillos de la Serie Mundial, tres premios MVP, 18 All-Star Apariciones en juegos, atrapó el único juego perfecto en la historia de la Serie Mundial), y apagado. El veterano del Día D, devoto esposo, padre y amigo, falleció en 2015. El documento se abrió el día de su cumpleaños: habría cumplido 98 años el 12 de mayo.

Lindsay Berra “ha estado en todas partes” en los medios locales, podcasts, en los juegos, dijo el copresidente de SPC, Tom Bernard. “Ella quiere que se conozca el legado de su abuelo, y es un legado mucho más grande de lo que él ha hecho conocido. Su carrera militar fue asombrosa, su relación con su familia. Este es un tipo que salió a cenar con Joe DiMaggio y Marilyn Monroe. Vivió una vida increíble. Y ves lo buena persona que era”. SPC ha tenido standees de Berra en los vestíbulos de los teatros durante semanas y no faltaron fanáticos tomando fotos. El distribuidor envió postales de la película a los directores de teatro. “Las personas que trabajan en los teatros son grandes fanáticos de los Yankees, por lo que estamos recibiendo una cantidad increíble de apoyo”, dijo Bernard.

Roadside Attractions presenta el primer largometraje de Charlie Day El paraíso de los tontos en 780 pantallas, una comedia satírica sobre Hollywood con Day, Ken Jeong, Kate Beckinsale, Adrien Brody, Jason Bateman, Jason Sudeikis, Edie Falco, John Malkovich, Common, Glenn Howerton, Jillian Bell y, en uno de sus papeles finales, Ray Liotta. Un publicista con mala suerte (Jeong) tiene su golpe de suerte cuando descubre que un hombre recientemente liberado de un centro de salud mental (Day) parece un actor de método que se niega a dejar su tráiler (también interpretado por el Siempre está soleado en Filadelfia estrella). Es una amplia apertura independiente a través de multicines y casas de arte dado el seguimiento de Day.

En una señal de que la promoción puede ser engañosa para las películas independientes en medio de la huelga de WGA, el escritor, actor y director se saltó la fila de prensa en el estreno de la película en Los Ángeles y canceló algunas otras apariciones debido a la acción del gremio. el estaba en Jimmy Kimmel en vivo anoche en una entrevista grabada antes de la huelga.

IFC Films abre Matt Johnson’s Mora en 450 pantallas. La verdadera historia del ascenso meteórico y el repentino colapso, gracias a Apple, del primer teléfono inteligente del mundo. Este es un viaje vertiginoso a través de un Silicon Valley despiadadamente competitivo desde una posición privilegiada en Canadá, donde los mejores amigos Mike Lazaridis y Douglas Fregin fundaron Research In Motion, con sede en Waterloo, fabricante del BlackBerry en 1984. En su apogeo, el dispositivo tenía más de 50 % del mercado norteamericano y el 20% del mercado mundial de teléfonos inteligentes, vendió más de 50 millones de unidades al año y se lo denominó «CrackBerry». El Lazaridis de la estrella Jay Baruchel fue literalmente más que seguro de que nadie querría el extraño iPhone sin teclado que Steve Jobs presentó en 2007.

Johnson interpreta a Fregin. Glenn Howerton (Siempre está soleado en Filadelfia) es Jim Balsillie, el ejecutivo despiadado que llegó y realmente lanzó la empresa. Es una gran historia empresarial, una historia tecnológica, una historia humana. “Estaban tan convencidos de la superioridad de su producto que simplemente no tenía sentido para ellos que algún caballo oscuro como el iPhone pudiera derribarlos de su posición”, dice Johnson a Deadline. Basado en el libro de no ficción de 2016 Perder la señal: la historia no contada detrás del extraordinario auge y la espectacular caída de BlackBerry. La película se estrenó en Berlín, revisión de la fecha límite aquí.

Otras aperturas de especialidades notables: El drama sobre la mayoría de edad de Bleecker Street, la niña estornino en estreno limitado en cuatro cines en Nueva York/Los Ángeles (AMC Lincoln Square, Angelika Film Center, Alamo Brooklyn y AMC Century City). El debut como directora de largometrajes de la escritora y directora Laurel Parmet se estrenó en Sundance, vea la reseña de Deadline. Estrellas Eliza Scanlen (Mujercitas, Objetos Afilados), Lewis Pullman (Rango exterior, Top Gun: Maverick), Jimmi Simpson (Westworld, Siempre hace sol en Filadelfia — una tendencia de cine independiente este fin de semana), Wrenn Schmidt (Para toda la humanidad, no) y Austin Abrams (Ciudades de papel, venganza). Scanlen es Jem Starling, de diecisiete años, que lucha por definir su lugar dentro de su comunidad cristiana fundamentalista en la zona rural de Kentucky.

Music Box Films presenta la película de Emanuele Crialese L’Immensita protagonizada por Penélope Cruz en Nueva York (Angelika Film Center) y Los Ángeles (Laemmle Royal), próxima presentación nacional. En la quinta película de Crialese, Clara (Cruz), esposa de un marido infiel y maltratador, centra toda su atención en sus hijos, conectándose con ellos canalizando su propio niño interior. Su Adriana (Luana Giuliani), de 13 años, ha comenzado a identificarse como un niño, Andrew, y le proclama a su madre que él viene de otra galaxia. La oda a la adolescencia ambientada en un eufórico trasfondo de música pop italiana se estrenó en Venecia, reseña de Deadline aquí.

Otro de IFC Films: Mónica de Andrea Pallaoro, en dos localizaciones, ampliando la próxima semana. Una mujer regresa a casa para cuidar a su madre enferma a quien no ha visto en años en una historia de familia, perdón y aceptación. Con Trace Lysette, Patricia Clarkson, Adriana Barraza, Emily Browning, Joshua Close. Estrenada en Venecia, fecha límite reseña aquí.

Ahora que es el guardián de DC Studios, James Gunn se despide de su trabajo para su rival Marvel con el lanzamiento de guardianes de la galaxia vol. 3 en los cines de todo el mundo este fin de semana.

guardianes 3 continúa una larga tradición de películas de Marvel que dan inicio a la temporada de verano en la taquilla. También se desarrolla inmediatamente después de CinemaCon, la reunión anual de propietarios de cines y estudios de Hollywood en Las Vegas. El programa de este año fue decididamente optimista a pesar de la amenaza de una huelga de escritores (la huelga ya está oficialmente en marcha). El buen humor se debió en gran parte al sorprendente éxito de Universal and Illumination’s La película Super Bros.que se ha unido al club de los mil millones de taquilla.

Los números de seguimiento más recientes muestran guardianes 3 apertura en el rango de $ 120 millones a nivel nacional, que es notablemente menos que el debut de $ 146 millones de 2017 guardianes de la galaxia vol. 2pero antes de la apertura de $ 94,2 millones de la primera guardianes en 2014, no ajustado por inflación.

Es inusual que un título en Marvel Cinematic Universe se abra detrás de la entrega anterior en una serie respectiva, pero no es insólito. Los que tienen incluyen secuela Pantera Negra: Wakanda para siempre – que se lanzó cuando la pandemia aún continuaba – y Los Vengadores: La era de Ultron.

Los expertos de Marvel y la empresa matriz Disney están interesados ​​en guardianes 3, y creo que se beneficiará del buen boca a boca. Sin embargo, a partir de ahora, la película presenta la puntuación más baja de los críticos de Rotten Tomatoes de las tres películas de Gunn. También es el más largo de la serie con dos horas y 30 minutos.

Los analistas de taquilla dicen que no se sorprenderían si guardianes 3 viene en más alto, y ese seguimiento se ha complicado por el éxito masivo de mariocuyo elenco de voces está encabezado por guardianes‘ la estrella Chris Pratt, quien tuvo que encontrar tiempo para promocionar ambas películas.

A Marvel le vendría bien un éxito después de la decepcionante actuación en taquilla de Ant-Man y la Avispa: Quantumaniaque abrió por delante de los dos anteriores Hombre Hormiga cuotas, pero superó el mínimo de franquicia de $ 476,4 millones en todo el mundo.

En términos de guardián franquicia, la película de 2014 ganó $ 333,7 millones a nivel nacional y $ 439,6 millones para un botín global de $ 773,3 millones, según Comscore, sin ajustar. Guardianes vol. 2 recaudó $ 863,8 millones en todo el mundo, incluidos $ 389,8 millones a nivel nacional y $ 473,09 millones en el extranjero.

China entregó $ 86,3 millones considerables del total bruto de la primera película y $ 100,7 millones para la secuela de 2017. Pero en la era de la pandemia, Hollywood ha visto muchas de sus películas rechazadas por las autoridades gubernamentales chinas, y los títulos de Marvel en particular. Y mientras guardianes 3 se estrena día y fecha en China este fin de semana, se enfrenta a un título chino de alto perfil.

Los expertos de Marvel elogian a Gunn por hacer una despedida adecuada que está teñida tanto de emoción como de humor. guardianes 3 reúne al guionista y director con Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sean Gunn, Bradley Cooper y Vin Diesel. Los recién llegados incluyen a Chukwudi Iwuji como el villano High Evolutionary, y Will Poulter, quien interpreta al clásico personaje de Marvel, Adam Warlock.

este nuevo Guardianes de la Galaxia la película se centra en Rocket Raccoon, el personaje expresado por Cooper e interpretado por Sean Gunn en el set de captura de movimiento.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for Schmigadoon! Season 2 Episodes 1-5.]

Alan Cumming y Kristin Chenoweth han sido amigos durante años. Primero trabajaron juntos en The Wonderful World of Disney’s annie, estrenada en 1999, en la que interpretaron a la pareja criminal Rooster y Lily St. Regis junto a Miss Hannigan de Kathy Bates. Veinticuatro años después, vuelven a compartir pantalla como Dooley Blight y Miss Codwell en Schmigadoon! Temporada 2: dos personajes que no pretenden ser una extensión de Rooster y Lily, pero no obstante lo son.

Dooley y Miss Codwell son la versión de la temporada 2 de Sweeney Todd y la Sra. Lovett de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet. Como gerente del orfanato de Schmicago (llamado así por Sweeney creador Stephen Sondheim), hay mucho de Miss Hannigan integrado en el personaje de Chenoweth. Desafortunadamente, el personaje de Chenoweth y su novio carnicero también quieren convertir a los huérfanos en pasteles.

Schmigadoon! incluye tantas referencias de Broadway como puede en sus temporadas de seis episodios. El creador Cinco Paul y su sala de escritores son tan buenos en esto que algunos de los personajes son incluso leves guiños a los currículums de otros miembros del elenco (ya sea intencionalmente o no). En el mundo del teatro, Cumming es mejor conocido por su actuación ganadora de un premio Tony como el maestro de ceremonias en la reposición de la década de 1990 de Cabaret. Ariana DeBose asume ese personaje en la temporada 2. Chenoweth, más conocida como MalvadoLa Glinda original (hablamos días después de que salieran las primeras imágenes de Ariana Grande en el set de la película), protagonizó la reposición de 2010 de Promesas promesas junto a Sean Hayes. Se hace referencia al musical de Burt Bacharach en el dueto del episodio 5 de la temporada 2 entre Ann Harada y Jaime Camil.

TV Insider tuvo la oportunidad de conversar con estas leyendas de Broadway ganadoras de Tony antes de la Schmigadoon! El final de la temporada 2, que se estrenará el miércoles 3 de mayo en Apple TV+. Así es como fue esa conversación.

Me encanta que ustedes dos estén juntos como Dooley Blight y Miss Codwell. Ustedes dos han sido amigos durante años; estás emparejado esta temporada. ¿Pasaron mucho tiempo juntos entre escenas en el set?

Kristin Chenoweth: Quiero decir, cada vez que podía encontrarlo. [Laughs] El plató era tan grande y nuestros tráileres eran…

Alan Cumming: Esta vez teníamos remolques uno al lado del otro, ¿no? Una vez que nos mudamos.

KC: Si lo hicimos. Lo hicimos. Podía oírte cantar. Estoy seguro de que podrías oírme cantar. Estoy seguro de que podía oírte tirar de la cadena del inodoro.

C.A: Sabía más sobre tus evacuaciones intestinales que tú.

KC: [Laughs]

C.A: Es gracioso; esta vez fue un poco diferente. Mis fechas estaban todas reducidas a un mes porque tenía que irme y hacer otra cosa.

KC: Yo también.

C.A: Sí, los dos estábamos aplastados. Así es. Entonces, en realidad a Ariana, no la vi, lo cual fue una experiencia muy diferente, pero estuvimos juntos mucho, obviamente, porque la mayoría de nuestras cosas estaban juntas.

me siento como Schmigadoon es el tipo de espectáculo de «sueño hecho realidad» de cualquier persona de teatro porque son los musicales favoritos de todos envueltos en una gran parodia que también es una celebración. Lo amo tanto.

KC: Mismo.

C.A: Sí, creo que eso es lo que pasa. Es una parodia y un homenaje al mismo tiempo, que es una línea realmente difícil de transitar. Pero creo que Cinco es genial. Se las arregló para hacer eso con ambas series. Son realmente una especie de hermosos homenajes, además de ser un poco satíricos también.

Tus personajes proporcionan los lazos para annie, Sweeney Toddy un poco oliver esta temporada. ¿La filmación de esta temporada me trajo buenos recuerdos de la filmación? annie de 1999? ese es mi favorito personal anniesi lo digo yo mismo.

KC: Nos encanta escuchar eso, Kelli. Sí. Alan, creo que nunca lo discutimos realmente, ¿verdad? Pero es como, ya sabes, cuando estamos juntos, el tiempo nunca pasa. ¿No crees, Alan?

C.A: Totalmente. Siento que nos hemos sentido tan cómodos el uno con el otro, habiéndonos conocido durante tanto tiempo. Y me encantan los memes que están dando vueltas que dicen, ya sabes, «cómo empezó, cómo va», y nos tiene como Rooster y Lily, y luego como Dooley y Codwell. Son tan divertidos.

KC: De hecho, me encantan esos.

C.A: Es como la versión agrietada de nosotros mismos.

KC: [Laughs] Recuerdo una época en que éramos los bebés. No digo que estemos decrépitos, solo digo…

C.A: Es divertido que los niños sigan siendo de la misma edad y nosotros nos pongamos más irritables.

KC: ¿Qué será lo próximo para nosotros? Como, ¿qué va a pasar ahora? ¿Usted sabe lo que quiero decir?

C.A: Será como “Cocoon: The Musical”, pero con muchos niños.

KC: Mientras pueda hacer el papel de Jessica Tandy, estoy bien.

C.A: [Laughs] Totalmente.

Hace Schmigadoon! ¿La temporada 2 se siente como un momento de círculo completo para ustedes dos ya que hay tanto Rooster y Lily incorporados en estos personajes?

C.A: Sí, definitivamente. Y finalmente, tenemos una escena de semi-sexo, que fue hilarante y extraña al mismo tiempo. Pero sí, mucho. Me gusta el hecho de que la gente esté disfrutando el espectáculo, pero también disfrutando el tipo de aspecto meta de nosotros interpretando estas partes y habiendo hecho este tipo de números hace mil años.

KC: Creo también; como dije, simplemente poder estar con él de nuevo y reírme. Dios, ya sabes, no estuvimos allí por un tiempo, pero tuvimos que empacar tanto, así que fue como mucho trabajo concentrado. Y ahora volver a verlo y decir que lo hicimos: hemos organizado los Tony juntos. Me veo completamente haciendo más juntos, le guste o no.

C.A: ¡Hemos hecho tantas cosas juntos! La buena esposa e hicimos esa película de George Lucas.

KC: magia extraña¿bien?

C.A: Sí, magia extraña.

KC: Y ahora la gente dice: «Oh, nos encantaría verte como Lovett y Sweeney».

C.A: Sí Sí. Tenemos eso.

KC: Y decimos: «Lo acabamos de hacer». Encontraremos algo grandioso que hacer juntos, y quién sabe qué traerá la Temporada 3 de Schmigadoon?

estoy deseando que llegue la tercera temporada [should it be renewed] porque la próxima era que podría cubrirse podría ser aún más Andrew Lloyd Webber, todo como los musicales de los 80. Solo estoy imaginando «Schmats», ¿sabes?

C.A: ¡Ja!

KC: [Laughs] Me encantaría flotar en un neumático.

Me encanta Ariana DeBose en el papel de maestro de ceremonias en la temporada 2, pero Alan, ¿alguna vez se habló de ti como maestro de ceremonias de Kratt Klubb dada tu Cabaret ¿historia?

C.A: No, y no lo habría hecho de todos modos. Creo que eso no hubiera sido apropiado. Siento que es algo divertido en Estados Unidos: cuando has hecho algo y sale bien, todo el mundo quiere que lo sigas haciendo. A veces solo necesitas decir: “Lo he hecho. estoy avanzando No voy a hacer esto nunca más”. La gente no parece entenderlo del todo. como cuando lo hice Cabaret de nuevo hace cinco, seis años, cuando sea que sucediera, la gente decía: «¿Lo volverás a hacer en otros 16 años?» Y dije: «Tendré 66 años. Sería tan extraño estar en un arnés con las tetas afuera a los 66 años». [Laughs] A veces, hay que dejar que las cosas fluyan.

También siempre he dicho que creo que ese papel es un papel que puede ser cualquier cosa. Puedes hacer lo que quieras con él. Es como un cifrado. Ni siquiera es un personaje real. El hecho de que Ariana lo haga, y lo que haga con él, es completamente lo que creo que debería hacerse con ese papel. No debería ser solo una copia de lo que hice. Creo que es un muy buen mensaje para enviar al mundo.

KC: Y se necesita a alguien lo suficientemente sabio para poder decir lo que acaba de decir. Hace diez años, quería hacer el maestro de ceremonias en Cabaret. John Kander lo habría hecho, pero mucha gente estaba nerviosa al pensar en eso. Estoy tan contento de lo lejos que hemos llegado, Alan. Como, lo que acabas de decir ahora parece absolutamente bien. Y debería serlo. Es un rol sin clase, sin edad, sin género.

C.A: Es. Absolutamente. Puedes hacer cualquier cosa con eso.

KC: Pero cuando quise hacerlo hace diez años, fue como: «No, los puristas estarían molestos».

C.A: Probablemente no lo aceptarían. No serían capaces de estar abiertos a ello.

KC: No. Y así, está sucediendo en el momento adecuado y en la televisión.

C.A: Y solo tienes que hacerlo una vez. Ja ja.

Mucho ha cambiado en los últimos diez años en los paisajes televisivos y teatrales. No se si lo vieron, pero ayer se anunció que Mason Alexander Park tocará el Emcee en el West End Cabaret próximo. Creo que es un gran casting.

C.A: ¡Yo vi eso!

KC: ¡Oh eso es genial! No me gustaría ponerme en los zapatos de nadie, para ser honesto contigo. Ahí está Alan Cumming. Lo lamento; Sé que está al teléfono, pero diría eso de todos modos.

C.A: Puedo oírte. Estoy aquí.

KC: Jeje.

Para hablar sobre tu número de «Lo suficientemente bueno para comer» en el episodio 4, ¿puedes llevarme detrás de escena de los ensayos y la filmación? No fue un número de una sola vez como «Tribulación» en la temporada 1, pero fue una producción bastante grande.

C.A: Lo hicimos poco a poco durante varios días, y fue muy divertido hacerlo. Creo que Chris Catelli, el coreógrafo, es tan brillante e inteligente. Él no te hace sentir nervioso por tener que bailar mucho. Y él tenía todos esos niños; es genial con los niños. Fue un gran número, pero salió muy bien, y creo que eso tiene mucho que ver con él.

KC: Con seguridad. Alan y yo nos estábamos riendo a carcajadas porque, obviamente, estábamos trabajando con estos lindos niños pequeños, ¿verdad? Pero, ¿recuerdas a ese niño pequeño, Alan, que dijo: teníamos todo esto esparcido sobre la mesa de comida, y sabían que iban a tener algunas golosinas al final de la sesión? Tal vez no la comida que estaba en la mesa, pero ya sabes, algo de comida. Y este niño pequeño había estado comiendo bocadillos todo el día, y lo seguían molestando como, “No, no hagas eso. ¡Fin del día!» Y finalmente, llegó el momento de conseguir comida. Fueron todas estas cosas dulces, y él dice: «Lo siento, no tengo gluten».

C.A: ¡Ja! Así es. [Laughs]

KC: Tenía como 6 años. Y yo digo, amigo, lo has estado comiendo todo el día. Es tan divertido. Eran tan lindos. Quiero decir, realmente, el hecho de que Alan y yo salimos vivos con esos niños, que nos notaron, es genial.

C.A: Y también, es gracioso cuando estás haciendo algo que está tan mal. Sabes, estamos hablando de matarlos y convertirlos en pasteles y, sin embargo, están tan emocionados y sonriendo y adorando estar allí. Nos reíamos de lo absurdo de la situación. Es tan ridículo.

KC: Tan ridiculo. Y la letra que escribió Cinco, genial.

Incluso los accesorios son referencias a otros musicales. Kristin, te noté sosteniendo una escoba al final de «Tribulación» en la temporada 1. Me emocionó mucho.

KC: Ni siquiera bromeo, lo hice a propósito. [Laughs]

Melissa, Josh, Dooley y la señorita Codwell llegan a un acuerdo en el episodio 5 para cambiar a Kratt por los huérfanos. ¿Qué puedes adelantar sobre cómo las historias de tu personaje llegarán a su fin en el final del Episodio 6?

C.A: Muchas explosiones. Las cosas salen bastante bien. Vamos a dejar las cosas así.

KC: Resulta bastante bueno para Codwell y Sweeney/Dooley.

C.A: Se ramifican en otra forma de venta al por menor.

KC: Sí, siempre tienen ideas, así que continúan.

Son estafadores, seguro.

KC: Sí.

Schmigadoon!final de la temporada 2, miércoles 3 de mayo, Apple TV+

El nuevo Indiana Jones se presentará como estreno mundial en el 76º Festival de Cine de Cannesque también rendirá un «homenaje excepcional» a su actor, Harrison Ford, de 80 años. Indiana Jones y el dial del destinodirigida por James Mangold, se proyectará el 18 de mayo en Cannes, dijeron los organizadores en un comunicado.

Esta quinta parte de las aventuras del arqueólogo aventurero imaginado por Georges Lucas y llevada a la pantalla por Steven Spielberg, se estrenará el 28 de junio en Francia y el 30 de junio en Estados Unidos.

Harrison Ford, figura del cine de Hollywood

Al igual que Tom Cruise para «Top Gun: Maverick», el año pasado, la subida de los escalones promete ser uno de los eventos del festival. Sobre la música de John Williams se esperan, junto a Harrison Ford, el resto de actores de la película, entre ellos Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas o Mads Mikkelsen.

En esta ocasión, el festival rendirá un homenaje especial a Harrison Ford, figura del cine de Hollywood, el personaje de Han Solo en Guerra de las Galaxias A Cazarecompensaspasando por el aventurero del sombrero y el látigo, que encarna desde 1981 y el primer episodio, Los buscadores del arca perdida.

El jurado presidido por Ruben Östlund

Indiana Jones y el dial del destino, coproducida por Georges Lucas y Steven Spielberg para Disney y LucasFilms, esta vez dirigida por James Mangold, autor de la película biográfica de Johnny Cash caminar por la línea con Joaquín Phoenix y Le Mans 66 (2019).

Esta es la segunda película cuya selección ha sido confirmada oficialmente por el Festival, Después Asesinos de la flor de la luna por Martín Scorsese con sus actores favoritos Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.

El jurado de la 76ª edición del Festival de Cannes (del 16 al 27 de mayo) estará presidido por el director sueco ganador de dos Palmas de Oro Ruben Östlund (La plaza, Sin Filtro). El resto de la selección se anunciará en abril.

Una nueva cosecha de títulos de prestigio planta una bandera en el arte y ensayo en lanzamiento limitado este fin de semana de la mano de Luca Guadagnino. huesos y todo al de Jerzy Skolimowski EO, a Elegance Bratton’s La inspección. Greenwich Entertainment abre documento Amor, charlie: El ascenso y la caída de Charlie Trotter IFC Films presenta Hacha mala y Cohen Media Group le da un golpe a Fernando Trueba recuerdos de mi padre.

Una gran cantidad de otros lanzamientos especiales están retrasándose incluso en unella dijo de Universal Pictures y El menú de Searchlight Pictures abierto de par en par. gigante Pantera Negra: Wakanda para siempre es en la semana dos. Se está llenando aquí. Sony Pictures Classics acaba de decir que impulsará una fecha de lanzamiento del 25 de noviembre para El hijo Volviendo a enero, citando «un mercado que parece estar cada día más saturado». (Mantiene la fecha de noviembre para una carrera de calificación de solo una semana).

Pero eso también significa oleadas de películas nuevas e interesantes. Vea a los críticos Pete Hammond y Todd McCarthy opinar sobre algunos de los participantes de esta semana encabezados por huesos y todo. La primera película de Guadagnino filmada en Estados Unidos, presentada por la UAR, se estrena en cinco locaciones en Nueva York y Los Ángeles, y se expandirá a todo el país el 23 de noviembre. Las críticas son excelentes. La fecha límite está aquí. Y luego está el poder estelar de Chalamet. Su fanatismo entusiasta llevó a la policía italiana a cancelar un evento de alfombra roja en Milán el fin de semana pasado.

El thriller único que presenta canibalismo, romance y un viaje por carretera obtuvo dos premios en el Festival de Cine de Venecia, con el director Guadagnino ganando el premio Silver Lion Award al mejor director y el premio Marcello Mastroianni al mejor actor joven para Taylor Russell. Ella interpreta a Maren, una mujer joven que aprende a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, que conoce a Lee de Chalamet, un vagabundo intenso y privado de derechos. Juntos, buscan su identidad en un mundo peligroso que no puede soportar quiénes son. Guión de David Kajganich. Con Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, David Gordon Green, Jessica Harper, Jake Horowitz y Mark Rylance. Basado en la novela de: Camille De Angelis.

de Skolimowski EO de Sideshow/Janus Films se cuenta y filma a través de los ojos de un burro gris. Se encuentra con personas buenas y malas en el camino de su vida, experimenta alegría y dolor, perdura mientras la rueda de la fortuna convierte al azar su suerte en un desastre y su desesperación en una felicidad inesperada. Se estrena en Film at Lincoln Center y Film Forum en Nueva York este fin de semana, luego se mudará a Los Ángeles y se expandirá a partir de entonces. Ganador del Premio del Jurado de Cannes. Revisión de plazos aquí.

A24 presenta La inspección en cinco pantallas en Nueva York y Los Ángeles. El debut narrativo del escritor y director Bratton se estrenó en Toronto y se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York. Jeremy Pope es poderoso como Ellis French, un joven gay y sin hogar cuya vida da un giro sísmico cuando se une a los marines. Gabrielle Union interpreta a su madre retenedora, Inez. Consulte la revisión de la fecha límite.

IFC Films presenta el documental ganador del SXSW Audience Award Hacha mala en NYC en el IFC Center y LA en Laemmle Glendale. También en VOD. El debut cinematográfico de David Siev, quien se mudó de su casa de Nueva York a la pequeña ciudad de Bad Axe, Michigan en 2020 para refugiarse durante Covid con su familia mientras luchaban por mantener a flote su restaurante. Siev mantuvo la cámara rodando durante el duro cierre y la estresante reapertura en medio del creciente sentimiento anti-asiático y una reacción violenta de la comunidad después de que los miembros de la familia participaran en una protesta de Black Lives Matter. El padre de Siev, un sobreviviente de los campos de exterminio de Camboya, encarna la promesa y el conflicto de la experiencia de los inmigrantes, y todo conduce a las elecciones presidenciales de 2020, que tienen mucho en juego. Vea la entrevista de SXSW de Deadline con Siev.

Greenwich Entertainment abre documento Con amor, Charlie: El ascenso y la caída de Charlie Trotter de Rebecca Halpern en el Quad de Nueva York, Laemmle Monica en Los Ángeles y Music Box en Chicago. También en TVOD. Trotter revolucionó la cocina estadounidense y allanó el camino para los chefs famosos de la actualidad. Su restaurante epónimo en Chicago era uno de los destinos gastronómicos más importantes del mundo. Con acceso exclusivo a material nunca antes visto, la película revela la incansable búsqueda de la excelencia de Trotter. Con Grant Achatz, Emeril Lagasse y Wolfgang Puck.

Cohen Media Group presenta la de Fernando Trueba recuerdos de mi padreque se estrenó en Cannes en 2020 y fue la presentación internacional de largometraje al Oscar de Colombia ese año, adquirida por CMG en 2021. Se estrena en Nueva York y Miami, que fue un gran mercado para la reciente comedia de Javier Bardem de la distribuidora. el buen jefe. El estreno en cines sigue a una retrospectiva de Trueba en el Quad la semana pasada, comisariada por el director del Festival de Cine de Nueva York, Richard Pena. Proyecciones en el Consulado de España, el Consulado de Colombia y otras organizaciones. (Trueba es español, la película es colombiana). Sigue a Héctor Abad Gómez (Javier Cámara), un médico y activista de derechos humanos preocupado tanto por sus propios hijos como por los niños de las clases desfavorecidas en la violenta década de 1970 en Medellín, Colombia. Esta es una historia íntima vista a través de los ojos de su único hijo, Héctor Abad Faciolince (Nicolás Reyes Cano/Juan Pablo Urrego), uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea. Revisión de plazos aquí.

RLJE Films Presenta Tauro de Tim Sutton en unos 25 cines y bajo demanda. Con Colson Baker, Maddie Hasson, Demetrius “Lil Meech” Flenory, Ruby Rose, Scoot McNairy, Lil Tjay, Naomi Wild. Un músico en ascenso pero con problemas busca la inspiración para grabar su próxima canción y se sumerge en el vacío. Una obra de ficción que explora la fama, la adicción, el proceso artístico y la industria musical. Revisión de Berlín de Deadline.

Netflix abre el documental de Robert Downey Sr. Sr. en el IFC hoy y en el Laemmle Monica en Los Ángeles el próximo miércoles. (También, Tel nada continúa en 5 salas. Bardo se expande a unos 150 cines en más de 50 ciudades y Pinocho de Guillermo del Toro se expande a 520 cines en más de 130 ciudades).

Con nosotros justo en medio de la temporada espeluznante, tenía sentido que Supermassive Games y Bandai Namco le dieran a la gente una participación práctica con el próximo The Dark Pictures: The Devil in Me. Tenía aún más sentido para mí que quisiera ponerme manos a la obra, después de haber jugado todos los títulos anteriores de TDP y otros Supermassive (enlaces a mis reseñas anteriores: Little Hope, House of Ashes, The Quarry). Entonces, después de un poco de anticipación con el próximo final de la primera temporada de The Dark Pictures, veamos algunas primeras impresiones.

Si eres como yo, has jugado versiones anteriores de Supermassive Games y estarás bastante familiarizado con lo que puedes esperar aquí. Para aquellos que no lo son, son juegos basados ​​en historias. Son casi como un juego de aventuras en su estructura y jugabilidad, pero las opciones y las consecuencias tienden a ser mucho más ramificadas de lo que generalmente permiten otros juegos. Estas elecciones invariablemente resultarán en la muerte; es solo un caso de cuántas muertes causarás.

Los títulos anteriores de Supermassive Games se han movido en varias configuraciones. Aún así, fuera de los dos títulos más destacados (Until Dawn, The Quarry), no creo que ninguno de La antología de imágenes oscuras ha estado tan centrado o ha tenido un entorno o ubicación que se siente como un elemento tan vital del juego. La ciudad de Little Hope fue lo suficientemente interesante, pero no puedo decir que se sintiera como una parte integral del juego. Lo mismo para la nave del Hombre de Medan. Me gustó el escenario, o el giro, de House of Ashes; probablemente fue lo más cerca que estuvo Supermasivo de hacer que el escenario se sintiera clave para el horror.

Si bien solo he tenido una experiencia práctica con The Devil in Me durante aproximadamente una hora, siento que el entorno es parte del horror. Inspirado en el escenario del mundo real de «Murder Castle» de HH Holmes, el hotel The Devil in Me tiene muchos secretos para que los descubras. Incluso podrás usar algunos de estos secretos a tu favor, una marcada expansión de la jugabilidad de The Dark Pictures Anthology. Por supuesto, algunos secretos serán utilizados por lo que sea que esté matando al elenco de personajes, un equipo de filmación, en este caso, para ayudar con ese asesinato.

El tiempo que pasé con The Dark Pictures: The Devil in Me ha mostrado suficiente suspenso, y otras características, que Supermassive Games siempre ha podido incorporar al juego. En el tiempo que pasé, Supermassive crea la atmósfera bastante bien. No puedo decir que me sentí nervioso, aunque un susto de salto es razonablemente efectivo, incluso si es una falsificación. Spoiler, por cierto.

No puedo decir que la falta de estar nervioso sea negativa. Supermasivo construye bastante bien el horror, y se estaba construyendo aquí. Creo que esto continuará, pero como no tengo mucho que decir al respecto, hablemos de la jugabilidad. Lo que vale la pena destacar con The Devil in Me es la incorporación de nuevos aspectos como rompecabezas simples, incluso si uno de ellos es «mueve esta librería para que puedas usarla como un puente».

No estoy seguro de si esto se expandirá a más acertijos, los que se ajustan a las leyendas de terror de supervivencia como Resident Evil o Alone in the Dark, pero el escenario ciertamente tiene el potencial de estar a la altura de Spencer Mansion si se maneja correctamente. Habrá secretos por descubrir que te ayudarán a sobrevivir. Pasajes secretos y habitaciones secretas, otros elementos ocultos, todo para que lo veas en los toques de exploración agregados a esta nueva entrada de The Dark Pictures Anthology.

Además de este nuevo elemento de exploración, también hay un pequeño sistema de inventario. No puedo decir exactamente qué tan efectivo será esto hasta el momento. Cada personaje tiene elementos específicos, y hay algunos que se pueden encontrar alrededor del hotel, pero los que he tenido hasta ahora eran bastante específicos y lineales. Por ejemplo, debes encontrar una llave para atravesar una puerta. El juego te obligará a encontrar esa llave. Es fundamental para la progresión. Espero que algunos elementos adicionales puedan ayudarlo a sobrevivir, pero no son pasos fijos en el camino, sino que se encuentran como recompensa por la exploración curiosa. Sólo el tiempo dirá.

Actuando como el final de la primera temporada de The Dark Pictures Anthology, es difícil no ver a The Devil in Me como la culminación de lo que Supermassive Games ha aprendido en los últimos cuatro años. De lo que era innegablemente lento y perezoso, tienes alguno velocidad. Las relaciones de los personajes y cómo las interacciones las cambian tienen una naturaleza menos abierta, haciéndolas sentir más orgánicas. Supermassive incluso ha introducido elementos de rompecabezas y un (aunque limitado) sistema de inventario aquí, dando a The Devil in Me (y The Dark Pictures Anthology, por extensión) sus primeros pasos adecuados en el territorio tradicional de Survival Horror.

Sabremos con precisión qué tan bueno es The Dark Pictures Anthology: The Devil in Me muy pronto cuando el juego se lance el 18 de noviembre. Solo el tiempo dirá qué viene después de eso y cuánto tiempo tendremos que esperar para la temporada 2.

Los lanzamientos de películas especializadas continúan acelerándose con Chinonye Chukwu HastaPark Chan-wook Decisión de irse y A24 estrellas al mediodía uniéndose a los lanzamientos de semanas anteriores para llenar los cines a medida que la temporada de premios cobra fuerza.

Hasta, de United Artists Releasing, se estrenó mundialmente en el actual Festival de Cine de Nueva York con críticas estelares (100 % en Rotten Tomatoes, con un papel estelar para Danielle Deadwyler). Se estrena en 16 pantallas en cinco mercados: Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Atlanta y Washington, DC. La historia de Emmett Till, un niño de 14 años linchado en 1955 mientras visitaba a sus primos en Mississippi, es emotiva y dura. . Pero la violencia explícita es algo que Chukwu decididamente dejó fuera del marco, enfocándose en cambio en Mamie Till-Mobley de Deadwyler, la madre de Emmet, mientras busca justicia para su hijo. El boca a boca, que este es ante todo un viaje cinematográfico conmovedor y poderoso sobre una persona que cambia la historia, será clave.

Till-Mobley “se puso de pie, marcó la diferencia”, dijo el presidente de la UAR, Erik Lomis. “Es un tema duro cubierto con delicadeza”. La película se estrenará en una combinación de lugares afroamericanos comerciales y comerciales de alto nivel, incluidos Lincoln Square, Union Square y Harlem en Nueva York, y The Grove, Century City y Baldwin Hills en Los Ángeles. Agregará más mercados la próxima semana antes de un lanzamiento nacional.

Till también está protagonizada por Jalyn Hall, Frankie Faison, Haley Bennett y Whoopi Goldberg. Productores: Keith Beauchamp, Barbara Broccoli, Whoopi Goldberg, Thomas Levine, Michael Reilly y Fredrick Zollo. Revisión de plazos aquí.

Mubi presenta Decisión de irse en tres locaciones en Nueva York (Angelika Film Center) y Los Ángeles (AMC Sunset 5 y AMC Culver City). Se expande a unas pocas docenas de cines la próxima semana, y finalmente llega a varios cientos, con mucho, la huella de lanzamiento más grande hasta el momento para el distribuidor, el servicio de transmisión global y la compañía de producción. Park ganó el premio al Mejor Director en Cannes por la película, que es la entrada de Corea del Sur al Oscar a la Mejor Película Internacional. Tiene un 92% en Rotten Tomatoes. Revisión de plazos aquí.

“Está en ese espacio enrarecido: no sale con una película todos los años. Esto se ha estado filtrando durante mucho tiempo”, dijo Chris Wells, director de distribución de Mubi. “Este es un tipo diferente de película de Park, una historia de amor muy adulta, no tan explícitamente violenta o sexual. Es un nivel de artesanía completamente nuevo”. La primera película en seis años del director de Chico mayor y la doncella con suerte traerá una nueva audiencia a su trabajo, dijo Wells.

El thriller romántico hitchcockiano sigue a un detective (Park Hae-il, El anfitrión) que se encuentra atrapado en una red de engaño y deseo mientras investiga a una mujer que acaba de enviudar (Tang Wei, Precaución de lujuria).

Wells señaló, al igual que otros, que los lanzamientos de plataformas tradicionales, que en muchos casos se quedaron en el camino durante Covid a favor de una distribución más amplia en la primera semana, están de regreso. El mercado “está volviendo naturalmente a la forma en que era para los grandes lanzamientos de arte y ensayo”, una señal de un regreso gradual a la normalidad.

Apertura de otra especialidads: A24 presenta a la ganadora del Gran Premio de Cannes de Claire Denis estrellas al mediodía, el thriller romántico sobre un joven periodista estadounidense varado en la actual Nicaragua que se enamora de un enigmático inglés, pero pronto se da cuenta de que él puede estar en mayor peligro que ella. Basada en la novela de 1986 de Denis Johnson. Escrito por Claire Denis. Protagonizada por Margaret Qualley, Joe Alwyn, Danny Ramírez, Benny Safdie. Recuento de teatros no disponible. Día y fecha antes del lanzamiento de Hulu el 28 de octubre. Revisión de la fecha límite aquí.

Netflix amplía la de Edward Berger Todo calmado en el frente oeste a 35 teatros en unas 20 ciudades, incluidos el París y el IFC Centre en Nueva York, el Landmark Westwood, Los Feliz y el Bay en Los Ángeles, así como teatros en Toronto y Vancouver. La entrada al Oscar de Alemania a la Mejor Película Internacional se estrenó en TIFF, revisión de la fecha límite aquí.

la serpentina la buena enfermera se estrenará el miércoles 19 de octubre en más de 30 cines, incluidos el Paris and IFC Center en NY y iPic Westwood, Los Feliz and the Bay en Los Ángeles. La película de Tobias Lindholm, basada en un crimen real sobre una enfermera asesina en serie, se estrenó en Toronto y está protagonizada por Eddy Redmayne y Jessica Chastain. Basado en el libro de Charles Graeber. Revisión de plazos aquí.

Apple abre Raimundo y Ray en seis teatros en LA y NY. De Rodrigo García, está protagonizada por Ethan Hawke y Ewan McGregor como medios hermanos que se reencuentran cuando muere su padre separado y descubren que su último deseo era que cavaran su tumba. Se proyectó en TIFF, revisión de fecha límite aquí.

Screen Media abre Kevin Lewis’ el maldito en 10 salas y bajo demanda. La película de terror está protagonizada por Mena Suvari, Sarah Grey, Meg Foster y Alexis Knapp. Sigue a una mujer joven obligada a regresar a casa tras la muerte de su madre. Consumida por la culpa y desesperada por escapar de visiones inquietantes, toma el puesto de cuidadora de una anciana comatosa que vive sola en el bosque, pero no todo es lo que parece.

Lofty Sky presenta Primavera eterna, la presentación de Canadá a la Mejor Película Internacional, en el Foro de Cine. El documental animado de Jason Loftus destaca el trabajo del ilustrador de cómics de renombre internacional Daxiong (Liga de la Justicia, Guerra de las Galaxias). Miembro del grupo espiritual prohibido Falun Gong, se vio obligado a huir de China después de las redadas policiales en la ciudad de Changchun. Utiliza la animación de Daxiong para contar la verdadera historia de la toma de control de una estación de televisión por parte del movimiento, seguida del arresto, tortura y encarcelamiento de miles. Primavera eterna se presentó en los festivales de cine Human Rights Watch de Londres y Nueva York y ganó el premio del público en Hot Docs de Toronto.

Juno Films presenta Peter Hedges’ la misma tormenta en Nueva York/Los Ángeles. Esta es una mirada íntima y emocional a las vidas de veinticuatro personajes que perseveraron durante la primavera y el verano de 2020 con la pandemia como telón de fondo. Los actores, el director y el equipo trabajaron desde sus propios hogares en la película que celebra la realización de películas como un arte comunitario. Estrenada en Telluride en 2021, revisión de fecha límite aquí. Con Sandra Oh, Noma Dumezweni, Mary-Louise Parker, Judith Light, Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Elaine May, John Gallagher Jr., Alison Pill, Rhenzy Feliz, Brittany Bradford, Raul Castillo, Raza Jaffrey, Daphne Rubin-Vega, Camila Pérez, David Zaldivar, Moses Ingram, K. Todd Freeman, Danny Burstein, Jin Ha, Joel de la Fuente, Joshua Leonard, Cory Michael Smith y Ato Blankson-Wood.

Cinedigma presenta Vender/Comprar/Fecha en edición limitada. Un documental/narrativa híbrida que sigue a la actriz y comediante ganadora del Tony Sarah Jones, con Bryan Cranston, Rosario Dawson e Ilana Glazer. Producida por Meryl Streep. Como una mujer negra de raza mixta en Estados Unidos, Jones, junto con los personajes multiculturales por los que es conocida, explora su propia relación personal con uno de los temas más incomprendidos de nuestra cultura actual: la industria del sexo y la variedad sorprendentemente diversa de personas cuyas vidas toca A través de entrevistas y cameos de celebridades, la película plantea la pregunta: ¿cómo podemos nosotros, como sociedad, tener una relación saludable con el sexo, el poder, la raza y nuestra economía, sin explotación ni estigma? Originalmente una exhibición individual fuera de Broadway de Jones, la película se estrenó en SXSW.

Hace poco más de un año vimos el anuncio de The Last Oricru junto al nuevo sello de Koch Media (ahora Plaion), Prime Matter. Desarrollado por el desarrollador checo GoldKnights, también descubrimos al comienzo de Gamescom que Plaion y GoldKnights lanzarán el juego el 13 de octubre. Mi interés se despertó en ese entonces, siendo un fanático de los juegos tradicionales «eurojank». Una vez que se me permitió participar en Gamescom, aproveché la oportunidad y aquí están mis impresiones.

Plaion y GoldKnights prepararon mi tiempo con The Last Oricru para resaltar una de las pocas funciones que no has visto recientemente: la cooperativa. No cooperativo en línea, aunque esa es una opción; es cooperativo de sofá en este caso. Mi tiempo con el juego me hizo jugar junto a uno de los desarrolladores en un sofá. Sin embargo, me apresuré a preguntar, y me tranquilizó, que esto también estaría perfectamente bien para jugar en solitario, una buena respuesta para alguien a quien no le gusta asociarse con seres humanos. Una pequeña característica agradable es que la cooperativa es de entrada y salida, no requiere una carga prolongada o modos separados.

Uno de los elementos centrales del juego es una narrativa ramificada, donde tus acciones tendrán algunas consecuencias. La parte de la que puedo hablar es donde estarás en medio de un ataque a una ciudad. De qué lado estés dependerá de las acciones y decisiones que hayas tomado en el pasado. ¿Estás del lado de la gente rata, atacando la ciudad, o de las extrañas cosas élficas-alienígenas-humanas defendiendo? Si es esto último, cuando venzas a la rata líder en combate, ¿elegirás perdonarle la vida o no? El desarrollador me contó las consecuencias de esta última decisión y cómo afectará al juego más adelante, pero no lo estropearé aquí.

Lo que necesitas saber es que lo hace. No voy a decir que tiene una narrativa ramificada en el mismo sentido que un juego de Dark Pictures. no lo hace The Last Oricru es más largo, se predice que durará entre 15 y 20 horas para un recorrido, y el desarrollador me dijo que para obtener las tres historias principales, podría hacer tres recorridos. Hay formas de moverse entre ellos a lo largo del juego, pero si piensas en ellos como tres separados, es más fácil. Una cosa importante a tener en cuenta es que su socio cooperativo no puede tomar decisiones en su nombre, por lo que no debe preocuparse por eso.

Espere que The Last Oricru sea un título relativamente narrativo. El desarrollador me dijo que más de 180 000 palabras componen el diálogo, inspirado en títulos como The Witcher, juegos desarrollados por Spiders y más. Aunque, por supuesto, hay un tono más cómico y menos opresivo en algunos de los diálogos que he visto. Me sentó bastante bien, demasiados juegos son duros últimamente, y no parecía ir demasiado lejos.

Pero, ¿y el combate? Como se mencionó, The Last Oricru es muy parecido a un alma, pero podría decirse que es más indulgente. Desde mi experiencia práctica, no es fácil, aunque hay configuraciones para elegir, lo que le permite hacerlo más fácil y accesible. También puedes hacerlo más desafiante si eres masoquista. Sin embargo, no es del todo parecido a un alma; tiene algunas sensibilidades RPG. Puedes saltar, moverte un poco más rápido y tener un poco más de libertad. Sin embargo, no seas complaciente. Morirás.

Lo que es interesante sobre el combate es cómo la cooperativa ha sido realmente impulsada. Hay dos mecánicas que no encontrarás jugando solo. La primera de estas mecánicas es la capacidad de bloquear a tu compañero cooperativo y luego lanzar un hechizo, si eres un lanzador de hechizos, que luego se desviará y golpeará al enemigo al que apuntan, causando más daño de lo normal. hacer. El segundo es crear un vínculo de energía entre ustedes dos, dañando a cualquier enemigo que se cruce, permitiéndole correr y causar una gran cantidad de daño a los enemigos que coloque entre ustedes.

Combinadas con la dificultad general, estas mecánicas sin duda harán que jugar con otra persona sea valioso, aunque una vez más, GoldKnights y Plaion enfatizaron que el juego es más que capaz de jugarse en solitario. Otro aspecto que debo mencionar es que debes ser táctico con el uso de habilidades mágicas. Por lo que pude ver, no hay pociones de maná. Puedes recuperar maná a través de una herramienta cuerpo a cuerpo que cosecha maná de tu enemigo, pero eres vulnerable cuando la usas. Asegúrate de ser bueno en la evasión.

Mi comida para llevar de The Last Oricru es de interés. Me alegra ver un juego que no está en un mundo abierto, pero aun así, las áreas parecen lo suficientemente grandes y ofrecen algo de exploración. Más interesantes son las opciones narrativas proporcionadas al jugador y cómo se desarrollarán todas ellas. Se siente como un juego «eurojank» de AA, que a menudo se suma al encanto. Trece de octubre, no tenemos que esperar mucho, con GoldKnights ahora puliendo lo que ya está allí. Como esperaba, quiero jugarlo.