Si bien muchas personas confían en los beneficios de la psicoterapia, analizar sus ansiedades en una sesión de 50 minutos no es cosa de todos. Apareciendo en Waitrose & Partners Plato En el podcast de la semana pasada, Dua Lipa confirmó que no va a terapia y que, en realidad, la astrología es más su ritmo. “Digámoslo de esta manera: no tengo un terapeuta, pero tengo un astrólogo”, dijo riendo.

Lipa (una Leo a punto de convertirse en Virgo, como ella lo expresó en el pasado) dijo: «Si tengo un dilema y pienso, ¿qué dice este mes?» entonces sabe que necesita llamar a su astróloga, Rosie. El cantante agregó que los dos se envían mensajes de texto “mucho”. Lipa dijo que solía recibir una lectura astrológica todos los años en su cumpleaños, pero “ahora profundizo un poco más. Estoy enganchado.»

En una entrevista de enero con Piedra rodante, lipa dijo que aunque intenta ser disciplinada en todos los aspectos de su vida, simplemente “no es muy buena en terapia”. Dijo que eso se debe en parte a que tiene una fuerte comunicación con las personas que la rodean: “Me gusta cerrar el círculo y eso me permite avanzar. Creo que cuando las cosas permanecen abiertas, o no enfrentas un problema, puedes quedar atrapado en un círculo de negatividad, o malestar, o lo que alguien piensa de ti, o la ansiedad, o todas esas cosas. Así que eso funcionó para mí y me ayudó en general”. ¿Quién necesita terapia cuando tienes a Rosie en marcación rápida?

¿Cómo evitas cansarte de tu pareja después de casi una década juntos? Para Sarah Paulson, la respuesta es simple: no vivan juntos. El Historia de horror americana La actriz, que ha estado saliendo con la también actriz Holland Taylor desde 2015, atribuye gran parte del éxito de su relación al hecho de que cada uno habita en su propia morada, según Nosotros semanalmente. “No vivimos juntos; ese es el tipo de secreto”, dijo Paulson en el episodio del lunes del programa Sin inteligencia podcast. «Holland y yo pasamos mucho tiempo juntos, pero no vivimos en la misma casa».

Cuando se les preguntó si podrían considerar dormitorios separados en la misma vivienda, Paulson respondió: “No, porque a Holland y a mí nos gusta quedarnos dormidos tomados de la mano. Dormimos tomados de la mano. Me gusta dormir cerca de ella. No quiero estar cerca de ella el resto del tiempo”. Ella se rió y aclaró: «Es broma».

La naturaleza de la asociación de las actrices ha sido cuestionada antes, aunque principalmente en torno a la diferencia de edad de la pareja. Paulson tiene 49 años, mientras que Taylor es aproximadamente 32 años mayor que ella y celebró su 81 cumpleaños en enero. Pero Paulson dijo anteriormente ella que a ella no le preocupa la naturaleza «poco convencional» de su relación, que se extiende en gran medida a su acuerdo de vivienda.

«Holland, antes que yo, no había tenido ningún tipo de relación a largo plazo, mientras que Holland es mi tercera relación de más de cinco años», explicó Paulson en el podcast. “Por lo tanto, tiendo a hacer eso y tengo más experiencia en ello. Holanda no lo ha hecho. Tener su edad y no haber convivido con alguien durante mucho tiempo, creo que fue demasiado tenerme de repente a mí y a todas mis necesidades en su espacio”.

Lo que escucho es que Holland sabe cómo imponer límites y que su pareja se ha vuelto bastante buena respetándolos. Supongo que, después de todo, la terapia de pareja no es la única respuesta.

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El ex presentador de CBS News, Dan Rather, será entrevistado el 25 de abril el CBS el domingo por la mañana A 18 años de su polémica salida de la red.

El logline del episodio dice: «Lee Cowan habla con el ex presentador de CBS News, Dan Rather, sobre su trabajo en CBS y su vida en las noticias».

El periodista de 92 años salió bajo una nube. A 60 minutos II Un informe de 2004 hizo acusaciones de que el presidente George W. Bush se ausentó sin permiso durante parte de su tiempo en la Guardia Nacional Aérea de Texas.

La administración Bush cuestionó la autenticidad de los documentos citados en el artículo. CBS investigó y descubrió que el artículo ignoraba “principios periodísticos fundamentales”. No se demostró que los documentos fueran falsificaciones, lo que arroja dudas sobre todo el incidente.

Rather fue retirado del escritorio de presentador en 2005 antes de ser despedido al año siguiente. La productora Mary Mapes y tres ejecutivos de noticias también fueron despedidos de CBS por su participación.

La polémica fue dramatizada en la película de 2015. Verdad protagonizada por Cate Blanchett como Mapes y Robert Redford como Rather. Associated Press afirmó que CBS se negó a publicar publicidad para la película, que se basó en las memorias de Mapes. Verdad y deber.

«Es sorprendente la poca verdad que hay en Truth», dijo el portavoz de CBS, Gil Schwartz, a la AP antes del estreno de la película. “De hecho, hay demasiadas distorsiones, evasiones y teorías de conspiración infundadas como para enumerarlas todas. La película intenta convertir graves errores de periodismo y juicio en actos de heroísmo y martirio”.

Más bien no estuvo de acuerdo y todavía sostiene que la historia era correcta, aunque con algunos errores de procedimiento en el camino.

CBS el domingo por la mañana Se transmite los domingos a las 9 am ET por CBS.

Con Horizonte Oeste Prohibido Ahora disponible para PC, las pruebas comparativas han revelado si el juego se juega mejor en hardware AMD o Nvidia. Si bien las GPU GeForce ofrecen un rendimiento respetable, está claro que el puerto funciona mejor en las tarjetas gráficas Radeon.

A pesar de sus orígenes como exclusivo de PlayStation 5, no necesitas la mejor tarjeta gráfica para jugar a Horizon Forbidden West. De hecho, el juego parece funcionar bien en controladores de píxeles antiguos, siempre que estés dispuesto a reducir algunas configuraciones y utilizar la escala de resolución dinámica (DRS).

La victoria de AMD en Forbidden West ha sido certificada por Computer Base, que probó más de diez tarjetas gráficas de múltiples generaciones y fabricantes, utilizando una CPU Ryzen 9 7950X3D para obtener sus resultados.

En lo más alto de las listas, encontramos el buque insignia de AMD, la Radeon RX 7900 XTX. A 1080p con el ajuste preestablecido Muy Alto de Forbidden West, la tarjeta gráfica genera un promedio de 146 fps, superando cómodamente los 127 fps de la GeForce RTX 4080 Super. La brecha se reduce ligeramente a 1440p, pero el XTX sigue siendo el favorito.

AMD tampoco cede terreno en el rango medio, con la Radeon RX 7800 XT superando a la GeForce RTX 4070 en ambas resoluciones, aunque con una diferencia mucho menor en las velocidades de cuadro.

En cuanto a las tarjetas gráficas de la generación anterior, la Radeon RX 6650 XT apenas logra mantener una velocidad de cuadros promedio por encima de 60 fps a 1080p, 63 fps para ser exactos, mientras que la GeForce RTX 3060 se queda corta a 51 fps.

Sin embargo, todos estos resultados se obtuvieron utilizando el ajuste preestablecido más alto del juego sin ningún tipo de mejora o generación de fotogramas. Al observar el análisis de rendimiento de Digital Foundry de Forbidden West usando la GeForce RTX 2070 Super a 1440p, con DLSS y DRS habilitados, el ajuste preestablecido Alto obtuvo «60 fps generalmente buenos» con algunas caídas. Naturalmente, bajar a 1080p debería hacer que la tarjeta gráfica de casi cinco años alcance ese objetivo.

Incluso si la ventaja la tiene AMD en este caso, el juego parece ofrecer un gran momento independientemente de la marca de tarjeta gráfica que utilice su PC. También se ve fantástico, incluso si Forbidden West carece de trazado de rayos.

Sin embargo, para estar absolutamente seguro de que su PC está a la altura de la tarea de ejecutar el juego, consulte los requisitos del sistema de Horizon Forbidden West. Pronto tendremos nuestras recomendaciones de configuración de Horizon Forbidden West, así que estad atentos a ellas también.

Lo que necesitas saber

• La división editorial de 11 bit Studios ha anunciado Creatures of Ava, codesarrollado por los estudios españoles Inverge y Chibig, durante el showcase de Xbox Partner Preview de marzo.
• El juego de acción y aventuras fue co-creado por la reconocida escritora Rhianna Pratchett y contará con la domesticación de criaturas para ayudar a salvar el mundo de Ava de una infección que consume vidas.
• Se espera que Creatures of Ava se lance en 2024 para Xbox Series |S y PC con Windows 11, y estará disponible como parte de Xbox y PC Game Pass en el momento del lanzamiento.

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Un juego completamente nuevo en el horizonte puede ser la experiencia acogedora y saludable de domesticar criaturas que estábamos esperando. Desarrollador y editor polaco estudios de 11 bits se ha asociado con Inverge Studios y Chibig en una nueva aventura para «salvar criaturas» titulada Creatures of Ava. Durante el mes de marzo se mostró un avance que revela oficialmente el juego, que fue co-creado con la reconocida escritora Rhianna Pratchett. Vista previa del socio de Xbox escaparate.

Al género de domesticación de monstruos no le faltan entradas que requieren que los jugadores capturen, recolecten y, en última instancia, participen en combate con las criaturas que habitan esos mundos. Las batallas de monstruos han sido durante mucho tiempo un elemento básico del Pokémon franquicia, y Palworld logró generar un poco de controversia a pesar de su gran éxito debido al uso de criaturas como trabajadores para las bases de jugadores.

Difundir la democracia por toda la galaxia en Helldivers 2 Es un trabajo difícil pero glorioso, por lo que es importante armarse con el equipo más eficaz posible. Esto es cierto tanto para el equipamiento del juego como para los componentes de tu PC, y resulta que una tarjeta gráfica Nvidia ayudará a que tus misiones se ejecuten mejor que una GPU AMD.

Si bien es bien sabido que Nvidia fabrica las mejores tarjetas gráficas para juegos con trazado de rayos (RT), AMD generalmente tiene la ventaja cuando se trata de rasterización estándar. Esto debería darle al equipo rojo una ventaja en Helldivers 2 ya que el juego no presenta ningún efecto RT pero, curiosamente, este no parece ser el caso.

Al comparar las velocidades de cuadros de Helldivers 2 capturadas en la GeForce RTX 4080 y la Radeon RX 7900 XT, la brecha de rendimiento es sorprendentemente grande. En el mejor de los casos, el empujador de píxeles del equipo rojo se queda atrás por 31 fps en 4K, pero su peor resultado es un delta de 56 fps en 1080p.

Esto es según los hallazgos de Notebookcheck, que emparejó las tarjetas gráficas antes mencionadas con un Intel Core i9 13900K. Esta sigue siendo una de las mejores CPU para juegos que existen, a pesar de haber sido reemplazada por el Core i9 14900K, por lo que el peligro de que se produzcan cuellos de botella en el procesador es limitado.

Vale la pena señalar que el medio capturó sus datos de rendimiento de Helldivers 2 en la nave del juego en lugar de estar hasta las rodillas en errores o bots. Esto ayuda a mantener la paridad entre las pruebas, ya que este entorno es mucho menos dinámico que las misiones, pero no son totalmente indicativos del rendimiento en el planeta. Aun así, hay pocas razones para creer que la brecha en la velocidad de fotogramas observada aquí desaparecería en un lugar que necesita desesperadamente democracia.

No parece haber una explicación clara de por qué el RX 7900 XT va por detrás del RTX 4080 por tal margen, especialmente teniendo en cuenta que Helldivers 2 se habría desarrollado principalmente para PlayStation 5 (que usa una GPU AMD RDNA 2). Nadie sabe si es necesario realizar optimizaciones en el juego en sí o en los controladores del equipo rojo, pero solo podemos esperar que la brecha de rendimiento se cierre con actualizaciones posteriores.

Consulta los requisitos del sistema de Helldivers 2 si no estás seguro de si tu sistema puede ejecutar el juego, a pesar de sus demandas relativamente bajas. Si estás pensando en actualizar tu tarjeta gráfica para jugar, lee nuestra revisión de GeForce RTX 4070 Super.

El levantamiento en 2018 de la prohibición del cine impuesta por Arabia Saudita durante décadas cambió drásticamente el mercado cinematográfico en todo Oriente Medio. Combinando una infraestructura en rápido desarrollo con un público joven, generosas oportunidades de financiación, la taquilla de más rápido crecimiento en el planeta y florecientes planes de desarrollo de talentos, el reino se ha convertido rápidamente en un actor importante en la región árabe.

“En términos de contenido, todo Medio Oriente siempre ha dependido demasiado de Egipto, considerado el Hollywood de Medio Oriente. Ahora hay gente que crea y comercializa su propio contenido en Arabia Saudita”, dice Gianluca Chakra, director ejecutivo de Front Row Filmed Entertainment, con sede en Dubai.

Chakra ha estado a la vanguardia de la distribución de cine independiente en Medio Oriente y el Norte de África durante dos décadas, con títulos recientes de Front Row que incluyen “Priscilla” de Sofia Coppola, “The Boy and the Heron” de Hayao Miyazaki y “Monster” de Hirokazu Kore-eda.

Chakra logró avances significativos en el mercado teatral saudí en 2023 con el lanzamiento de Front Row Arabia, una empresa conjunta con el principal exhibidor local Muvi Cinemas. En 2023, Chakra y Front Row Arabia tuvieron un gran éxito teatral en Arabia Saudita con títulos locales y egipcios; tres de sus películas árabes se ubicaron entre las 20 películas de mayor rendimiento del año: “Etneen Lil Egar”, “Mandoob” y “Sattar”, esta última recaudó la friolera de 10,7 millones de dólares en la taquilla saudí y superó a importantes producciones de Hollywood como como “Avatar: El Camino del Agua”.

“Debido a la prohibición del cine, los sauditas dependerían de la piratería y literalmente han visto todas las películas jamás realizadas. Tienen una cultura cinematográfica muy interesante, que no se aplica al resto de Oriente Medio, incluido Egipto”, dice Chakra. «Lo bueno de Arabia Saudita es que puedes centrarte en una audiencia porque la mayoría son locales, mientras que en los Emiratos Árabes Unidos, nuestro segundo mercado más grande, es realmente difícil dirigirte a audiencias porque el 90% de las comunidades son expatriados».

Este es un punto del que se hace eco Antoine Khalife, director de programas árabes y clásicos del cine en el Festival de Cine del Mar Rojo. “Arabia Saudita es un gran mercado para el cine saudita. En muchos países árabes, el mercado local no es importante para el cine nacional. La mayoría de las películas que han tenido éxito en Egipto son películas comerciales, títulos que no van a festivales”.

Con el creciente apetito del público local por el cine local, quedaron atrás los días en que las compañías podían producir docenas de comedias estándar destinadas únicamente al éxito de taquilla. Según Khalife y Chakra, el público no sólo en Arabia Saudita sino también en Egipto, Jordania y el Líbano busca calidad sobre cantidad. “Las películas producidas hoy en día pueden ser comerciales, pero también deben tener buena calidad y una buena historia con la que se pueda identificarse”, dice Khalife.

Películas como las ya mencionadas “Mandoob” y “Sattar” además de “Voy! ¡Vaya! ¡Vaya!” y “Naga” han tenido un gran éxito precisamente al lograr un equilibrio entre una historia culturalmente pertinente y altos valores de producción. Las cuatro películas también aprovechan el creciente interés de la región en las ofertas de género, utilizando tropos de thriller, comedia y drama deportivo para tejer comentarios reflexivos sobre cuestiones culturales y políticas que pertenecen a su país de origen, sin dejar de ser accesibles para las regiones vecinas.

«Algunas compañías han intentado americanizar sus guiones y todas fracasaron rotundamente, sin excepción, porque el público saudita se apega a su propia cultura», dice Chakra. “Al mismo tiempo, las películas locales lograron tocar temas que podrían considerarse controvertidos, como el contrabando, pero de una manera que nunca se ve el alcohol, apenas se ven las botellas, la gente no bebe…. Hay maneras de abordar estos temas sin correr el riesgo de generar controversias, y al mismo tiempo crear personajes e historias completas”.

Khalife comenta que, durante los dos primeros años del Festival de Cine del Mar Rojo, el público rara vez asistía a proyecciones fuera de las comedias y dramas tradicionales. En 2023, el programador notó un cambio drástico. “Ahora la gente sabe qué es el festival de cine y el público ve algo completamente diferente por primera vez. Los documentales y los cortometrajes no atrajeron al público, pero insistimos en ello y ahora vemos que la gente se presenta en masa”.

Ryan Ashore, director de Red Sea Labs de la Red Sea Film Foundation, añade: “Los cines están llenos de gente durante toda la semana. es bueno que
La gente va al cine, pero nuestro trabajo es enseñar. [audiences] cómo ver una película y cómo entablar debates sobre lo que han visto: ahí es cuando empiezas a tener cinéfilos”.

Promover una comprensión más amplia del cine como forma de arte en Arabia Saudita es un asunto urgente no sólo para la Red Sea Film Foundation, sino también para los distribuidores independientes que trabajan en el mundo árabe. Alaa Karkouti, CEO y cofundador de MAD Solutions y cofundador del Arab Cinema Center, menciona “Adiós, Julia” como un ejemplo de la demanda de lo que podría considerarse cine de autor en países como Arabia Saudita.

La película sudanesa recaudó 349.000 dólares gracias a 27.000 entradas tras su estreno en Arabia Saudí, Kuwait, Qatar, Omán y Bahréin en diciembre, una cifra récord para una película de autor ni egipcia ni saudita en la región.

«‘Adiós, Julia’ demostró que hay público para las películas más pequeñas, pero tenemos que pensar en cómo promocionar mejor estas películas, cómo mantener los estrenos regulares y cómo entender mejor a nuestro público objetivo», dice Karkouti.

“Hoy en día existe una enorme brecha en el mercado, ya que no tenemos muchos cines de autor en la región árabe. Todavía falta la posibilidad de que el público explore y vea películas que quizás no conozcan”.

Chakra está de acuerdo: “Esperamos que se abran más cines de autor y se eleve el listón en lo que respecta a películas independientes. Para un distribuidor, se trata de cuánto pagas por el título y, afortunadamente, con las películas independientes, tienes otros derechos que puedes explotar. Aun así, desde el punto de vista de la distribución, siempre impulsaremos que las películas independientes se vean en los cines”.

Khalife está de acuerdo en que el tiempo y el esfuerzo invertidos para atraer al público a las películas independientes y de autor pueden percibirse como inútiles si no hay espacios teatrales donde exhibir dichas películas. “Lo que falta hoy es un verdadero cine independiente, no sólo para películas independientes árabes, sino también para títulos internacionales. Los títulos llegan a Netflix y otras plataformas en seis meses, no se ven lo suficiente en los cines, la gente los ve online”.

Ashore cree que es cuestión de tiempo hasta que Arabia Saudita pueda ofrecer la infraestructura teatral necesaria para dar cabida a las ofertas de cine de autor árabe, especialmente teniendo en cuenta el reciente éxito de las películas respaldadas por el Fondo del Mar Rojo no sólo en los principales festivales de cine internacionales sino también durante la temporada de premios.

Ashore destaca el éxito de Kaouther Ben Hania, quien obtuvo una nominación al Oscar por “Cuatro hijas”, convirtiéndose en la primera directora árabe en obtener dos nominaciones al Oscar (la primera fue por “El hombre que vendió su piel”, que obtuvo una nominación para largometraje internacional en 2021).

“Lo que está haciendo el fondo es extraordinario”, señala Ashore. “Hemos tenido un número récord de títulos árabes en Cannes, incluido ‘Four Daughters’ y, cuando estuve recientemente en Sundance, la gente me preguntaba constantemente cómo podían participar. La gente pregunta sobre el modelo de éxito y tener una película nominada al Oscar respaldada por el fondo simplemente abrirá más puertas”.

Los cancilleres alemanes rara vez se dirigen al pueblo por televisión. Una excepción es el discurso de Año Nuevo de la Cancillería de Berlín. Normalmente la atención es limitada, pero esta vez causó preocupación una glosa en “Spiegel” ser un tema de conversación por adelantado. Según la revista, todos los redactores de discursos de Scholz se negaron a escribir un discurso de Año Nuevo.

Esto fue una sátira, pero algunos lectores lo tomaron al pie de la letra. Por supuesto, este año también hubo un discurso de Scholz, que probablemente no provino de él, sino de los redactores de discursos. La Canciller abordó algunos puntos clave, pero también omitió cosas importantes.

1. Estado de ánimo en el país: la gran ebullición

Ya al ​​comienzo de su discurso, Scholz atribuye el poco optimismo que reina en Alemania a las crisis internacionales en Europa del Este y Oriente Medio. Como el mundo cambia rápidamente, Alemania también debe cambiar, lo que preocupa a mucha gente. Scholz dijo que se tomó esto en serio, pero que estaba seguro: «Nosotros en Alemania superaremos esto». La Canciller sólo dejó entrever que muchos ciudadanos no están de acuerdo con la política gubernamental. La mayoría de los alemanes ven negativamente a su Canciller, lo que probablemente no se deba únicamente a las consecuencias de las crisis internacionales. Estuvieron en la tendencia de ARD Alemania para diciembre El 78 por ciento de los encuestados estaban insatisfechos con el trabajo de Scholz..

2. Inundación: huida a la zona de crisis

Desde Navidad, varias regiones de Alemania sufren graves inundaciones. El estado federado de Baja Sajonia, en el norte de Alemania, se ve especialmente afectado. En su discurso, Scholz habló de una “terrible inundación”. La víspera de Año Nuevo viajó en helicóptero a la zona inundada de Baja Sajonia para tomar una impresión.

3. Energía: el horror no sucedió

“¿Recuerda dónde estábamos hace un año?”, preguntó Scholz, refiriéndose a la preocupación que en aquel momento provocaban cortes de electricidad y apartamentos fríos debido a la falta de gas. “Las cosas resultaron diferentes”, afirmó el Canciller, señalando uno de los pocos puntos claros de su discurso. Los almacenes de gas alemanes ya están llenos desde hace tiempo. Lo que Scholz no dijo, sin embargo, fue que la eliminación gradual de la energía nuclear, que se completó en abril, ha efectos negativos en el suministro eléctrico de Alemania. La energía seguirá siendo cara. Esto resulta molesto para los ciudadanos, pero venenoso para la industria.

4. Migración: Ni una palabra sobre deportaciones

En su discurso, Scholz elogió el acuerdo sobre la reforma del sistema de asilo de la UE y los controles estacionarios en las fronteras oriental y meridional de Alemania. Por supuesto, no mencionó que su ministra del Interior, Nancy Faeser, se opuso durante mucho tiempo a estas importantes medidas. En otoño parecía que la Canciller estaba dispuesta a adoptar una política de asilo diferente. En aquel momento pronunció la frase tan citada: «Por fin debemos deportar en gran escala a aquellos que no tienen derecho a permanecer en Alemania». No repitió la frase en la conferencia del SPD en diciembre ni en su discurso de Año Nuevo. Este año se presentaron en Alemania más de 300.000 solicitudes iniciales de asilo. Los municipios están saturados y la clara mayoría de los ciudadanos está en contra de esta forma de inmigración masiva.

5. Economía: Sólo mejora selectiva

Scholz también destacó aquí lo positivo. «La inflación ha caído. Los salarios y las pensiones están aumentando”, afirmó. Sin embargo, los salarios reales aumentaron debido a mayores costos de consumo. en el tercer trimestre sólo el 0,6 por cientoy eso Sistema de pensiones que ya no es sostenible. se financia en gran medida con cargo al presupuesto federal. Respecto a la infraestructura, Scholz afirmó: «Nuestro país lleva demasiado tiempo sometido a desgaste». Estas declaraciones serían más convincentes si Scholz no hubiera estado al frente del gobierno durante muchos años como alcalde de Hamburgo, ministro de Trabajo alemán y ministro de Finanzas alemán.

6. Política exterior: ni un poco de paz

Scholz describió tres riesgos de política exterior en su discurso: La campaña de Rusia contra Ucrania, la guerra entre Israel y la organización terrorista Hamás y las elecciones presidenciales en Estados Unidos. Scholz no lo mencionó por su nombre, pero si Donald Trump es reelegido como presidente estadounidense en noviembre, es probable que lleguen tiempos difíciles para Europa, especialmente en términos de política de seguridad. Scholz describió a la Unión Europea como un baluarte contra la locura de la guerra y el terror, pero la UE está particularmente dividida en el conflicto de Medio Oriente y no está tomando un rumbo claro. Debido a la amenaza rusa, la Bundeswehr pronto debería poder volver a defender el país o ayudar a los socios de la OTAN en el este. Sin embargo, el reequipamiento de las tropas avanza lentamente. Quizás por eso Scholz sólo mencionó brevemente a la Bundeswehr en el contexto de la ayuda contra las inundaciones.

El discurso de Año Nuevo pregrabado de Olaf Scholz será retransmitido en la víspera de Año Nuevo por varios canales de televisión. Por ejemplo, se emite a las 8:10 p. m. en ARD.

El ícono de las películas de acción John Woo no ve películas de superhéroes, dijo recientemente al New York Times en una entrevista antes del estreno de “Silent Night”. Woo, el director de Hong Kong aclamado por películas como «The Killer» (1989), «Hard Boiled» (1992) y «Face/Off» (1997), dijo que prefiere el «cine real» como las películas de Martin Scorsese.

«Nunca me ha gustado ver películas con grandes efectos especiales, ni nada basado en cómics», dijo Woo a la publicación. “Prefiero las películas de Martin Scorsese, ese tipo de cine. No puedo esperar a ver ‘Los asesinos de la luna de las flores’. Me gustan las películas antiguas, ¿sabes? Cine de verdad. Últimamente no hay muchas películas así”.

Scorsese ha compartido sus propias críticas a las películas de superhéroes a lo largo de los años y atrajo una importante atención de los medios en octubre de 2019 cuando le dijo a la revista Empire que las películas de Marvel estaban dañando el espacio de exhibición. Argumentó que el género del cómic había arraigado en las salas de cine y estaba expulsando a las películas de presupuesto medio del mercado principal.

“No los veo. Lo intenté, ¿sabes? Pero eso no es cine”, dijo Scorsese en ese momento sobre las películas de Marvel. “Honestamente, lo más parecido que puedo pensar en ellos, por muy bien hechos que estén, con actores haciendo lo mejor que pueden dadas las circunstancias, son los parques temáticos. No es el cine de seres humanos que intentan transmitir experiencias emocionales y psicológicas a otro ser humano”.

Mientras tanto, Woo finalmente regresa a Hollywood con el lanzamiento de “Silent Night”, una película de acción sin diálogos protagonizada por Joel Kinnaman. Las últimas películas del director se rodaron en Hong Kong, pero decidió que finalmente era hora de regresar a los EE. UU. Su producción en Hollywood incluye “Hard Target” (1993), “Broken Arrow” (1996), “Face/Off” (1997). ) y “Misión: Imposible 2” (2000).

«Había muchos buenos guiones que quería filmar, pero nunca me llegaron», dijo Woo a The Times sobre su regreso a Hollywood. “Como un drama sobre un niño de un barrio malo. Los productores de Hollywood no me recomendarían para eso porque sentían que yo no era estadounidense, por lo que no entendería su estilo de vida. Tampoco me llegaron guiones de dramas históricos porque soy chino. Soy extranjero, así que no podían creer que pudiera hacer una película histórica estadounidense. Lo único que podía hacer, en la mente de esa gente, era hacer películas de acción. Puedo hacer muchos tipos de películas, pero es difícil hacer que la gente lo crea”.

Woo añadió: “Me emocioné mucho cuando recibí el guión de ‘Silent Night’. ¡No hay diálogo en toda la película! Pensé que esto sería muy bueno para mí porque me permite usar mis dones para contar una historia visualmente. Siempre estoy buscando buenas historias. Dio la casualidad de que se trata de una producción de Hollywood. Tampoco sentí nunca que iba a volver a Hollywood, ya que, para mí, nunca dejé Hollywood. Simplemente hice algunas películas en China durante las últimas dos décadas. Volver a Hollywood realmente es como volver a casa”.

“Silent Night” se estrena en los cines el 1 de diciembre de la mano de Lionsgate.