A dos semanas del lanzamiento de F1 24, la última entrega de la serie de juegos de carreras de Fórmula 1 con licencia, hemos enviado algunas preguntas a Codemasters para analizar algunas de las nuevas características y mejoras que los fanáticos encontrarán en el juego. Las respuestas fueron proporcionadas por el director creativo sénior Lee Mather y el productor sénior Simon Lumb.

Como recordatorio, F1 24 debuta el 31 de mayo en PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series S|X. Sin embargo, la Champions Edition ($20 más cara que la Standard Edition) otorga tres días de acceso anticipado, lo que permite a los propietarios comenzar a jugar el 28 de mayo.

¿Cuál fue la reacción de la comunidad a los anuncios? ¿Abordará algunos de los comentarios que surgieron en la versión de lanzamiento y posteriormente? De ser así, ¿cuáles?

Sotavento: Hemos visto comentarios positivos sobre el anuncio de F1 24 y los jugadores realmente han interactuado con los videos profundos que hemos entregado. Los jugadores están muy entusiasmados con las actualizaciones de manejo y física junto con la nueva carrera de conductor. Como siempre, intentaremos registrar todos los comentarios de los jugadores una vez que se haya lanzado el juego. Los jugadores que han sido parte de nuestro programa beta han brindado comentarios sobre estabilidad, física, manejo e inteligencia artificial, y ya hemos realizado ajustes basados ​​en esto.

¿Qué tipo de ajustes y cambios se han realizado en la IA?

Sotavento: Con los cambios significativos en la física y la configuración del automóvil en F1 24, la IA también ha experimentado un desarrollo considerable para permitirles extraer el mejor rendimiento del nuevo modelo. Esto será evidente para el jugador en cómo frena y sale de las curvas y en el nivel de confianza que tiene al ir rueda con rueda. La estabilidad adicional de los autos este año impacta la capacidad de la IA para correr limpiamente cerca del jugador.
Otra área de cambio importante en F1 24 es cómo la IA gestionará el sistema ERS actualizado. La gestión de ERS tendrá un impacto significativo en cómo atacan y defienden tanto el jugador como la IA.

¿Cuál es tu nueva característica favorita de F1 24?

Lee: Nunca puedo responder a esto con una sola cosa porque la mayoría de las características del juego de este año son complementarias entre sí. Tenemos la nueva y fantástica Carrera de Piloto, que representa el mundo de la F1 y ofrece a los jugadores muchas formas de cumplir su objetivo de convertirse en Campeón Mundial de F1 o llevar a un equipo a la cima del Campeonato de Constructores. Nada de esto sería posible sin una experiencia increíble e inmersiva en la pista. El núcleo de cualquier juego de carreras es cómo se sienten y corren los autos y, por supuesto, qué tan bien se ven. Ambas son áreas de avances significativos en la F1 24.

¿Hay alguna mejora en las funciones de trazado de rayos en F1 24?

Simon: Sí, en F1 24, hemos ampliado la solución de iluminación global difusa dinámica con trazado de rayos. DDGI es una técnica que representa mejor la respuesta de la luz en zonas de sombra. Esto nos da una dosis extra de realismo en términos de sombras más suaves, respuesta de la luz y rebote de la luz en lugares tan dramáticos de F1 como un Mónaco brillante (¡o lluvioso!), el inigualable espectáculo de luces de Las Vegas o el exuberante bosque de Spa Francochamps. .

Shader Execution Reordering de NVIDIA, una función de las GPU RTX 40 que acelera el rendimiento del trazado de rayos, fue compatible en el lanzamiento en F1 23, pero no funcionó como se esperaba y posteriormente se eliminó. ¿Estará disponible en este nuevo juego?

Simón: Trabajando con nuestros socios de NVIDIA, nuestro objetivo es brindar a cada usuario el mejor rendimiento posible en F1 a través de nuestra implementación de tecnología. SER es una característica de sus GPU más recientes que ayuda con algunas formas específicas en que funcionan los motores de juegos con respecto a la eficiencia del Ray Tracing. Cuando se introdujo el soporte de SER en F1 23 en el lanzamiento, descubrimos que la tecnología no proporcionaba suficientes beneficios en general, ya que EGO ya está muy optimizado para las cargas de trabajo de Ray Tracing para las que SER fue diseñado para mejorar en otros motores. Como no hubo ningún beneficio para los jugadores, eliminamos la opción de la interfaz de usuario. Queda desactivado para F1 24.

Lo que hemos habilitado en F1 24, que anteriormente no estaba disponible en F1 23, es la solución de rendimiento Frame Generation de NVIDIA. Esperamos que los jugadores de la serie 40 disfruten de esta actualización para F1 24.

¿Habrá actualizaciones de gráficos (por ejemplo, una solución de renderizado superior, etc.) para la versión VR del juego?

Simón: La solución de realidad virtual se beneficiará de todas las nuevas actualizaciones gráficas agregadas al motor, con hardware compatible y una GPU suficientemente potente.

¿F1 24 admitirá las técnicas de generación de cuadros de NVIDIA y AMD en el lanzamiento?

Simón: F1 24 admitirá Frame Generation para GPU NVIDIA.

¿El juego admitirá pantallas triples/configuraciones envolventes?

Simón: Como ha sido el caso en juegos anteriores, el juego se puede distribuir en tantos monitores como tenga VRAM. Actualmente no tiene una perspectiva correcta, por lo que en una configuración de 3 monitores, los monitores laterales se ven más estirados que el del medio. La interfaz de usuario siempre se representa en una relación de aspecto de 16:9, por lo que en una configuración de 3 monitores, aparecerá solo en el monitor central.

Seguimos evaluando cómo podríamos apoyar mejor este tipo de configuraciones y apreciamos el entusiasmo de nuestros jugadores que quieren acercarse lo más posible al deporte.

¿Hay alguna adición de soporte para joystick en comparación con el año pasado?

Sotavento: Hemos agregado soporte para Turtle Beach Velocity One. Con los cambios en la física de este año, los jugadores realmente sentirán lo que hace el auto debajo de ellos, ya sea en un volante con retroalimentación de fuerza o en un controlador con retroalimentación háptica y retumbante.

¿Hay planes para recuperar alguna vez los autos/pistas clásicos e integrarlos de una manera más significativa?

Sotavento: Siempre nos divertimos mucho con los clásicos y nunca diría que nunca regresen en algún momento, pero no hay planes inmediatos para esto. Este año nos hemos centrado realmente en ofrecer una experiencia moderna de F1 mejorada, ampliada y más profunda. Por supuesto, todas las leyendas se pueden jugar como parte de la nueva Carrera de conductor, lo cual es realmente divertido. Poder jugar con leyendas como tu compañero de equipo abre una forma completamente nueva de jugar Carrera.

¿Se incluirán en el futuro otras series de carreras, como la Fórmula 3? ¿Hay planes para recuperar la atmósfera del paddock de juegos como F1 2010, 2016 y 2017?

Sotavento: No hay planes inmediatos para esto. Actualmente estamos trabajando duro y centrándonos en F1 24.

Mencionaste que F1 24 todavía funciona con EGO Engine, que está hecho a medida y actualmente es el mejor para el juego. Sin embargo, su compañero del equipo Codemasters de EA WRC cambió a Unreal Engine. ¿Os veis barajando la misma opción para el año que viene?

Sotavento: El motor EGO sobre el que se construye la F1 está hecho a medida para la F1. Es lo que nos da la capacidad de movernos y cambiar de manera efectiva; continuamente agregamos nueva física y tecnología de renderizado, lo que nos permite mantener el motor actualizado y ofrecer la última tecnología. Los requisitos de F1 y WRC son muy diferentes, ya que WRC se mudó a Unreal para abrir la oportunidad de ofrecer una característica específica, que son etapas largas, que en realidad no son una necesidad para un juego basado en pistas como F1.

Una de las fortalezas clave de EGO es su capacidad de escalar y ofrecer una experiencia de alta calidad basada en el hardware en el que se juega. Si bien la gente podría pensar que es el mismo motor, cada año adaptamos y hacemos crecer el EGO ajustándolo para respaldar lo que queremos lograr en el juego ese año.

Gracias por tu tiempo.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Sugar Season 1 finale “Farewell.”]

Bueno, ¡digamos que definitivamente necesitamos una segunda temporada después de eso!

Y el Azúcar El final ciertamente crea uno, con el investigador privado de Colin Farrell, John Sugar, eligiendo quedarse en la Tierra mientras el resto de los extraterrestres regresan a casa. Eso es porque se dio cuenta de que el que pensaba que era su amigo, Henry (Jason Butler Harner), es en realidad el Gran Malo, con una conexión con el secuestro de Olivia. y La hermana desaparecida de Sugar. De hecho, ¡hace creer a Sugar que está en la Tierra!

A continuación, los productores ejecutivos Audrey Chon y Simon Kinberg analizan el final y comparten sus esperanzas para la temporada 2.

¿Cuándo supiste que Henry es el gran villano vinculado no solo al lugar donde estaba Olivia, sino también a la hermana de Sugar?

Simón Kinberg: Creo que el objetivo siempre con este programa fue que operara al menos en dos niveles con la misma eficacia, de modo que estuviera la trama alienígena que se había estado desarrollando en secreto y finalmente no en secreto durante toda la temporada, y ahí está el misterio. trama que se ha estado desarrollando durante toda la temporada. Y queríamos asegurarnos de que ambas cosas estuvieran completamente atendidas, y no pareciera que de repente saltamos de una trama a otra. Por eso creo que reunir esas dos tramas en un villano singular tuvo mucho sentido para nosotros desde el principio del proceso. Y sentimos que esa sería la revelación de la trama más satisfactoria, que estas historias no son accidentales, que en realidad convergen.

¿El plan siempre fue que todos los demás extraterrestres se fueran?

Audrey Chon: Hablamos de la partida de los extraterrestres, pero el plan de que se fueran en ese momento se debió a la situación de presión en la que Sugar descubrió la conspiración y la alianza entre los extraterrestres y esta camarilla humana. Entonces sintieron que estaban en peligro y tenían que salir del planeta, pero Sugar decide quedarse para encontrar a Thorpe y descubrir qué le pasó a su hermana.

¿Puedes confirmar que Ruby (Kirby) también se fue? Porque también podría verla quedarse, dado Sugar.

Chon: Sí, podemos confirmar que Ruby se fue.

Sugar dice: «Soy como ellos», refiriéndose a los humanos, y que le gusta la Tierra. ¿Cuál fue el atractivo de tener a la hermana de Sugar posiblemente en el mismo lugar donde él está construyendo un nuevo hogar?

Kinberg: Le da un mayor misterio y la mayor motivación de su personaje continúa. Muchas cosas diferentes han inspirado el programa y obviamente el programa también es muy original, pero hablamos de Archivos X y la motivación de la hermana, y eso de alguna manera tomó algo que era ciencia ficción, muy ciencia ficción, y lo hizo realmente humano y dramático. Y entonces, para nosotros, creo que la noción de que él continúa aquí, y continúa uno de los misterios y tal vez el tipo de misterio emocional fundamental de la continuación de su vida, fue realmente importante.

¿Hay algo que puedas decir sobre la hermana de Sugar, qué le pasó y si Sugar tiene razón al esperar que todavía esté viva y en la Tierra?

Chon: Nada. [Both laugh]

Esto claramente establece una segunda temporada. ¿Qué puedes decir sobre las conversaciones que hayas tenido sobre uno?

Kinberg: Bueno, estamos muy concentrados, obviamente, todavía en esta temporada, y estamos muy emocionados con el hecho de que a la gente le guste y realmente se conecte con ella. [it]. Nos encantaría una segunda temporada. A Colin le encantaría una segunda temporada. Todos amamos tanto a este personaje, este tono y este tipo de combinación de géneros que sentimos que en la segunda temporada realmente podríamos quitarnos los guantes porque no nos esconderíamos tanto. Entonces esa es la esperanza. En última instancia, está fuera de nuestras manos y realmente está en manos del público. Pero a Apple le encantó el programa y nos han apoyado mucho todo el tiempo y hasta ahora ha sido muy bien recibido. Entonces, si eso continúa, el programa también lo hará.

Luego se reveló que Olivia es la hija de Jonathan (James Cromwell). Entonces, ¿esa revelación influyó en la forma en que Jonathan y Bernie (Dennis Boutsikaris) reaccionaron ante su desaparición a lo largo de la temporada?

Kinberg: Si, seguro. Creo que con cualquier misterio bien trazado, sabíamos las respuestas antes de comenzar a tramar el programa. Y esas fueron todas esas pistas, tanto en términos de diálogo como de trama, pero también se presentaron pistas de rendimiento a lo largo de la temporada.

¿Cuál fue la última gran pieza que trabajaste para el programa esta temporada?

Kinberg: Había tantas piezas que volaban mientras trabajábamos. No sé cuál fue la última pieza. Audrey, ¿lo sabes?

Chon: Creo que parte de eso fue un poco quién se queda y quién se va en términos de extraterrestres.

Kinberg: Diré que se habló mucho (no creo que esto fuera lo último, pero tal vez fue hacia el final porque requería efectos visuales) sobre cuánto de su planeta natal veríamos y cuánto de su hermana y Cosas así, esos destellos, los veríamos. En realidad, esas no eran preguntas de escritura sino de producción y postproducción. Entonces, en mi opinión, son preguntas tardías para responder porque, naturalmente, llegan tarde en el proceso porque involucran efectos visuales.

Chon: Simplemente agregaría a eso, en términos de lo que dice Simon, hay este interesante acto de equilibrio: acabamos de darle a la audiencia una revelación masiva en el Episodio 6. Y así, al punto de Simon en términos de cuánto de este programa trata sobre su experiencia. como—él es un extraterrestre, pero finge ser un humano y ¿cuánto de él es un extraterrestre, ese viejo planeta, cuánto de eso vamos a mostrar? Y claramente nos estamos inclinando más hacia él como investigador privado en este planeta en lugar de regresar a su planeta.

¿Hubo partes importantes de alguno de los misterios que finalmente decidiste descartar o cambiar en el proceso de escritura?

Chon: Yo diría que una pieza notable fue la relación entre Sugar y Melanie, Amy Ryan. Jugamos con eso de ser romántico o no. Pensamos que había algo realmente profundo en que eso fuera puramente platónico, pero ellos se entendían en un nivel fundamental. Existe esa vulnerabilidad compartida y simplemente revelarle a otra persona quién eres realmente.

Sugar le muestra a Melanie parte de sí mismo porque se está preparando para irse, pero luego decide quedarse. Entonces, ¿todavía habría hecho eso si hubiera sabido que no se iría en ese momento?

Kinberg: Esa es una muy buena pregunta. Sí, creo que sí, tal vez. Creo que su conexión es muy real y creo que él ha estado anhelando compartir su secreto con alguien. Me siento así. Entonces ella es la primera persona con la que ha podido hacerlo, y creo que es un verdadero alivio cuando él puede hacerlo. Hablamos mucho sobre eso: si él lo haría, cómo lo haría, ¿estaría ella consciente? ¿No estaría consciente? Pero sí, creo que, en cierto modo, lo más humano que puedes hacer es mostrarle a alguien la parte de ti mismo que más temes mostrar.

AzúcarTransmitiendo ahora, Apple TV+

Desde que Hidden Blades se desenvainó por primera vez en nuevos países tras el surgimiento de la franquicia de acción sigilosa de Ubisoft, los jugadores han querido desesperadamente ver un juego ambientado en Japón. El razonamiento tiene mucho sentido, ya que el trabajo que realizan los Asesinos en su guerra contra los Templarios parece adecuado para un juego lleno de samuráis y ninjas.

Durante años, esta petición quedó sin respuesta, y Assassin’s Creed abordó innumerables escenarios como la América colonial, París en las garras de la revolución, el Antiguo Egipto e incluso la invasión vikinga de la Gran Bretaña controlada por los sajones. Ahora, por fin, los jugadores podrán empuñar una katana y shuriken con Sombras de Assassin’s Creed.

Mi invitada esta semana es Juliette Binoche.

Puede que Binoche haya estado ocupada esta semana participando en la ceremonia inaugural del Festival de Cine de Cannes, pero unos días antes nos llamó desde París para charlar con nosotros para este episodio de 20 preguntas sobre la fecha límite.

Con más de 60 películas a su nombre, entre ellas Tres colores azul, chocolate y El Paciente Ingléspor la que ganó un Oscar, Binoche protagoniza actualmente la serie Apple TV+ La nueva apariencia como Coco Chanel.

El programa sigue al ícono de la moda, junto con Christian Dior, interpretado por Ben Mendelsohn, mientras navegan por la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Chanel ha sido acusada en ocasiones de ser simpatizante nazi, y discutimos cómo La nueva apariencia aborda ese tema, cómo se preparó Binoche para encarnarla, su idea de quién era Chanel y dónde están las cosas con la temporada 2…

Binoche también revela su intenso enamoramiento por George Clooney y cómo lo superó. Y recuerda la experiencia actoral más satisfactoria y desafiante de su carrera y, sorprendentemente, la experiencia de la muerte que la cambió para siempre.

Haga clic arriba para escuchar el episodio y escuchar y suscribirse en los podcasts de Spotify, iHeart o Apple.

WWE 2K24 lleva un par de meses en el mercado y el desarrollador Visual Concepts está ampliando la experiencia con el primer paquete DLC del juego. CM Punk hizo su regreso sorpresa a la WWE en noviembre pasado en Survivor Series, y en años anteriores, los fanáticos probablemente habrían tenido que esperar más de un año para verlo en un juego de la WWE, ya que la fecha límite para establecer el roster para el próximo juego sería han pasado. Afortunadamente, ese ya no es el caso, ya que Visual Concepts se puso a trabajar y logró incluirlo en el ECW Punk Pack, que también incluye a Bubba Ray y D-Von Dudley, Sandman y Terry Funk.

Tuve la oportunidad de tener una charla rápida con Lynell Jinks, productor de WWE 2K desde hace mucho tiempo, sobre cómo traer de vuelta a CM Punk a un juego de WWE 2K después de una ausencia de casi una década, qué tipo de contenido de Punk podríamos obtener en el futuro y más.

Supongo que te sorprendiste tanto como el resto de nosotros cuando CM Punk regresó a Survivor Series. ¿Qué tan rápido estuviste en el estudio haciendo planes para incluirlo en el juego?

Lynell Jinks: A veces recibiremos un ligero aviso. A veces, no todo el tiempo. Pero [with CM Punk returning] Nosotros estamos como, «Oh, hombre, [we’re considering] toda la logística para, como… ¿cuánto durará esta carrera? ¿Tenemos los derechos del videojuego? ¿Cuándo podremos escanearlos? ¿Cuándo podremos entrar en mocap? Pero en ese momento, el juego está llegando a su fin. Ya nos estamos dirigiendo a la presentación con Microsoft y Sony. Por lo tanto, es prácticamente imposible para el disco. ¿Pero para el DLC? Ese fue nuestro primer pensamiento. Ya sabes, vamos a conseguir [CM Punk] Entra en el DLC para uno y descubre con quién rodearlo. Así es como el [ECW Punk Pack] se produjo. Es solo que, ya sabes, ¿con quién podemos rodear a CM Punk? Eso tiene mucho sentido. Y creo que nosotros, si miras nuestra lista, hicimos un trabajo bastante bueno.

Algunos de los chicos de ECW encajan bien. El punk tiene un toque moderno de Terry Funk en estos días. Aunque no estoy tan seguro del Hombre de Arena: ¡no era exactamente recto!

LJ: Cuando miras a Sandman, cuando miras nuestro conjunto de características actual, cuando piensas en nuestras armas y nuestras mejoras a la sangre y la sangre en el tapete, tiene sentido desde ese punto de vista, ¿verdad? Como alguien que es una especie de sinónimo de esas cosas. Y ya sabes, también todo se reduce a quién tenemos. De quién tenemos realmente los derechos de los videojuegos y de quién es la WWE. Entonces miras la lista. Dices: “Está bien, genial. Sí. Esto tiene mucho sentido para nuestro juego y para el paquete DLC”. Entonces es una combinación de cosas. Pero creo que la gente estará muy contenta con ello.

Ha pasado más de una década desde la última vez que vimos a Punk en un videojuego de la WWE. ¿Cuál fue el proceso para conseguir a Punk en 2K24? ¿Qué tan estrechamente ha estado trabajando el equipo con él?

LJ: Tenemos un equipo que sale y los escanea. Sé [Punk’s] trabajando con nuestro departamento de marketing para hacer algunas cosas interesantes para [promote] su inclusión del juego, porque está muy emocionado. Y ha sido un gran socio para nosotros en ese sentido.

Cuando se fue creo que fue durante 2K16. Fue, «¡Ohhh no!» ¿bien? Sí, eso dolió y no ha vuelto desde entonces. Cuando empezó a hacer el [WWE Backstage] En el programa de entrevistas después de Smackdown, dijimos: «Oye, ¿es un juego gratuito?» y ellos dijeron: «No, todavía no tenemos los derechos del videojuego». Entonces, es algo sobre lo que preguntamos todo el tiempo, porque él tiene un lugar en todos nuestros corazones en el equipo de desarrollo.

Has mostrado la nueva entrada de Punk a WWE 2K24 y se ve genial, pero definitivamente es Punk de 2024 con ese poco de blanco en la barba. Algunas de las superestrellas de 2K24 tienen looks alternativos divertidos. ¿Podemos esperar lo mismo de Punk este año o en el futuro?

LJ: Sabes, creo que cuando miras nuestro modo MyFaction, ese es el lugar perfecto donde podríamos comenzar a incluir cosas así. Si no es por WWE 2K24, entonces definitivamente para 2K25, o incluso un Showcase futuro o lo que sea. Definitivamente abre las posibilidades ahora que [Punk’s] De vuelta con la WWE. Siempre nos fijamos en cuáles son algunas inclusiones interesantes que podríamos tener. Ya sea una escena de flashback en el modo historia o algo en MyFaction, las posibilidades son infinitas. Pero definitivamente es algo que el equipo sigue preguntando, presionando y tratando de descubrir, por ejemplo, cómo podemos incluir estas cosas, porque estamos muy emocionados de tenerlas en el juego nuevamente.

Voto por que incluyas el punk de la era de la Straight Edge Society. Sigue siendo uno de los favoritos.

LJ: Ahhh, sí. Incluso podrías tener un corte profundo donde él es, como, uno de los mafiosos del séquito de Cena. Hay tantas cosas que puedes hacer.

Eso haría ser un corte profundo…

LJ: [Laughs] Versión de Pipe Bomb donde simplemente está en cuclillas todo el tiempo como Yoda.

Esa sí que sería una buena entrada. Mencionas Showcase, entonces ¿podríamos ver un Punk Showcase en el futuro? Creo que todos estamos listos para eso.

LJ: Cada vez que alguien regresa a la WWE, comenzamos a pensar: «Oh, hombre, ¿cuál es el tema del juego de este año?» No sabemos si será este año, el año que viene, dentro de dos años, dentro de cinco años, siempre y cuando sean parte de un acuerdo de Legends o parte de la plantilla, nos abre la puerta a tener ideas diferentes y escenarios. Nuevamente, todos estamos emocionados de tener esas conversaciones.

Última pregunta: Punk tiene una calificación de 90, mientras que Drew McIntyre tiene una calificación de 89. ¿Cuáles son las posibilidades de que Drew incluya eso en una promoción en algún momento?

LJ: [Laughs] Creo que se podría obtener algo de calor legítimo si Punk quiere usarlo como zanahoria y colgarlo frente a él. [him] y Drew puede enojarse. Definitivamente pude ver eso. Me encantaría verlo. Cada vez que hablan de nuestro juego nos sentimos validados. Especialmente cuando les estaba yendo como lo revelan los ratings durante Smackdown y Raw, es genial ver hasta dónde hemos llegado.

¡Qué bueno hablar contigo como siempre!

El paquete ECW Punk es parte del pase de temporada de WWE 2K24, que se incluye en la edición Deluxe de $100 del juego y en la edición Forty Years of WrestleMania de $120, o se puede comprar a la carta por $40. El Season Pass incluirá 5 paquetes DLC con más de 25 nuevas incorporaciones a la lista.

WWE 2K24 se puede jugar en PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PS4 y PS5. El ECW Punk Pack se puede descargar a partir de hoy.

Eran Malvado monstruos y, si estás leyendo esto, eres un Malvado monstruo también. ¿Y hoy? Hoy es nuestro Super Bowl. Ya salió el tráiler de la película de Jon M. Chu protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, y se acabó la larga pesadilla nacional de no saber qué iban a hacer con la cabra. Resulta que simplemente lo convirtieron en una cabra CGI literal. ¡Seguro! Si bien es posible que esa pregunta haya sido respondida, el avance nos dejó muchas más. Algunas serán respondidas cuando se estrene la película, otras sólo podrán ser respondidas por los testigos en el set, y algunas son más filosóficas, para reflexionar durante el resto del tiempo. Esos tres minutos y 32 segundos realmente proporcionaron. Antes de la primera parte del Malvado Las películas se lanzan el Día de Acción de Gracias, nuestras preguntas más urgentes:

¿Dónde está Bob Esponja?

¿Por qué nos esconden a Bob Esponja?

¿Por qué los pantalones de montar de Fiyero son negros?

¿Por qué el Dr. Dillamond es un cuadrúpedo en lugar de un peludo?

¿Cómo se pone el Dr. Dillamond sus diminutos lentes con sus cascos?

¿Cómo escribe?

¿Tiene el Dr. Dillamond una mecanógrafa pagada por la Universidad de Shiz?

¿Cómo solicito ser mecanógrafo del Dr. Dillamond?

¿Por qué no dejaron balar a la cabra?

¿Publicarán imágenes de BTS del titiritero en el set interpretando a Dillamond?

¿Por qué no hay algunos animales más en el campus (específicamente el botones erizo del espectáculo)?

¿Shiz ya era canónico ser un campus basado en el canal o es algo nuevo?

¿Lo hicieron en canales para poder hacer un Malvado: Primera parte ¿Paseo acuático en Universal Studios?

¿Podré montar un mono volador en el Malvado: Primera parte ¿Puerta de Universal Studios o es abuso?

¿La voz de Ariana Grande algún día volverá a la normalidad? (¡Espero que no!)

Las imágenes promocionales mostraban a Fiyero montando a caballo. en el mundo de Malvado: Primera parte, ese caballo es una persona. ¿Cuál es la relación entre Fiyero y ese caballo?

¿Quién diseñó las gafas personalizadas que todos llevan?

¿Por qué cambiaron las gafas de Elfie cuando esas pequeñas de Miu Miu que usa en el programa están de moda?

¿Por qué estos estudiantes de primer año tienen 32 años?

¿Todos tienen 32 años porque Oz tiene el servicio militar obligatorio que todos los jóvenes deben realizar antes de la universidad?

¿Por qué Chistery (el mono) da tanto miedo?

¿Por qué Chistery (el mono) es tan sexy?

¿Por qué tuvieron que hacer un flashback y pintar a esa niña toda de verde?

¿Significa esto que también tendremos un flashback de Glinda?

¿Podemos conseguir una película derivada al estilo de los Muppets Babies?

¿Las personas nacen malvadas o se les impone la maldad?

Esa chica que le guiña un ojo a Jonathan Bailey: ¿cuál es su historia?

¿Elphaba le devolverá a Troye Sivan todos esos trajes gay?

¿Cómo logró Jonathan Bailey decir «A ella le importa un carajo» sin reírse y reírse como un niño?

¿Cantará Michelle Yeoh?

¿Le darán licencia a “Little Bitty Pretty One” para hacer una matilda ¿Escena de parodia cuando Elphaba descubre sus poderes?

¿Por qué es tan obvio que usaron sombreros de varios tamaños según la escena que estaban filmando?

¿Será Galinda-core la nueva Barbie-core? (No.)

¿Se lanzará en 4DX y las sillas bailarán con la acción?

¿Hay drogas de club en Oz?

¿Estarán presentes en el Ozdust Ballroom?

¿Fiyero tiene una conexión ket en Shiz?

¿Cuántas ventanas se rompen en total en el transcurso de este tráiler de tres minutos?

¿Por qué se rompe el cristal de la ventana de la torre antes de que Elphaba salga volando?

¿Especialmente considerando que ella vuela a través del vidrio cuando lo atraviesa?

¿Las ventanas se reparan automáticamente en Oz?

¿Cuáles son las principales industrias de Oz y cómo ganó dinero la familia de Galinda?

¿Por qué el pequeño remolino de pelo y el moño del coño de Bowen me hacen reír así?

¿Cuántos bolsos cruzados hay?

¿Por qué no fueron lo suficientemente valientes para mostrárselo a esos grandes de Wizomania?

¿Por qué «palacio» se escribe con mayúscula en la papelería real Oz-ness?

¿Quién es el técnico de uñas de Elphaba?

¿Quién hace los estilos protectores de Elphaba?

¿Envejecieron a Jonathan Bailey?

¿Significa esto que la segunda película realmente comenzará con “Thank Goodness”?

¿Por qué una silla de ruedas elevada hacia el cielo es la única visión de Nessarose?

¿Cómo no nos van a decir que Elphaba tiene una hermana entera?

¿Había un experto en tránsito en el set? Entre barcos fluviales, trenes de alta velocidad, globos aerostáticos, burbujas y, por supuesto, escobas, ¡son muchos modos de transporte!

¿Era el experto en tránsito Pete Buttigieg y/o su marido, Chasten Buttigieg?

Después de tomarse tres meses de descanso para recibir tratamiento tras su diagnóstico de cáncer, el rey Carlos ha regresado por completo a sus deberes públicos, es decir, ha encontrado nuevas formas de desairar al príncipe Harry y verse involucrado en otras extrañas controversias reales.

El escándalo del día involucra un retrato increíblemente rojo de la monarca, de seis pies de alto, realizado por el artista británico Jonathan Yeo, que fue presentado en el Palacio de Buckingham el martes. La pintura ha resultado divisiva: algunos la calificaron de refrescantemente moderna, mientras que otros dijeron que parece como si Charles estuviera “bañándose en sangre” o tal vez “ardiendo en el infierno”.

Probablemente tengas muchas preguntas. Como estadounidense que leyó el libro del Príncipe Harry Repuesto, viví en Londres durante unos meses en la universidad y tiene acceso a Google, creo que estoy totalmente calificado para responder a todas. Pero el arte es subjetivo, así que te dejaré ser el juez.

Sí. El retrato fue encargado por Drapers’ Company, una institución filantrópica, en 2020 para celebrar los 50 años de Charles como miembro. Según el sitio web de Yeo, “tuvo cuatro sesiones con el tema entre junio de 2021 y noviembre de 2023 en Highgrove y luego en Clarence House, trabajando en ello en su estudio de Londres”.

El rey Carlos y la reina Camilla estuvieron presentes en la inauguración el martes.

¡Tal vez! Yeo le dijo a la BBC que la Reina pasó por allí durante la sesión final y comentó: «Sí, lo tienes». Dijo que Charles vislumbró su “estado a medio hacer… Inicialmente se sorprendió levemente por el color fuerte, pero por lo demás parecía estar sonriendo con aprobación”.

Charles se estremeció durante la inauguración, pero parece que se debió a que la tela cayó sobre él, no a la pintura en sí. Él dijo Yeo durante la ceremonia: «Bueno, te felicito, es fantástico».

Yeo bromeó: “Si esto fuera visto como una traición, literalmente podría pagarlo con mi cabeza, lo que sería una forma apropiada de morir para un retratista: ¡que le quitaran la cabeza!”.

Por supuesto, hoy en día la monarquía británica se centra menos en decapitar a la gente y más en ser tranquilizadoramente aburrida y carente de opiniones. Entonces, incluso si Charles odiara la pintura, probablemente no la mostraría.

Se inspiró en el uniforme rojo brillante de la Guardia Galesa. Charles ha sido coronel de regimiento de la Guardia Galesa desde 1975. Yeo dijo en su sitio web:

El color vivo de los vidriados en el fondo hace eco de la túnica roja brillante del uniforme, no solo resuena con la herencia real que se encuentra en muchos retratos históricos sino que también inyecta una sacudida dinámica y contemporánea en el género con su tono uniformemente poderoso / brindando un contraste moderno con representaciones más tradicionales.

Pocos vieron el rojo intenso y pensaron: Vaya, eso realmente «resuena con la herencia real». la nueva york Veces resumió las teorías más populares sobre lo que realmente pretende simbolizar:

«Para mí, da el mensaje de que la monarquía está ardiendo en llamas o que el rey está ardiendo en el infierno», escribió un comentarista en la publicación de la familia real en Instagram cuando se dio a conocer el retrato.

«Parece como si se estuviera bañando en sangre», escribió otro. Alguien más planteó la idea de un “derramamiento de sangre colonial”. Hubo comparaciones con el diablo. Etcétera. Incluso hubo una mención del asunto Tampax, una referencia a un comentario infame de Carlos revelado cuando su teléfono fue pirateado durante el fin de su matrimonio con Diana, Princesa de Gales.

Otras comparaciones incluyeron el meme «Todo está bien»:

Han Solo congelado en carbonita:

Y el retrato de Vigo el Cárpato de Cazafantasmas 2:

Yeo dijo que agregar una mariposa fue idea del rey Carlos. Describió el intercambio a la BBC:

Yeo dice que fue idea de Charles después de que hablaron sobre la oportunidad que tenían de contar una historia con el retrato.

“Dije, cuando los escolares observen esto dentro de 200 años y observen quién es quién de los monarcas, ¿qué pistas les puede dar?

“Él dijo: ‘¿Qué tal si una mariposa se posa en mi hombro?’”.

El artista explicó el simbolismo en su sitio web:

La mariposa que se acerca al hombro del rey Carlos en el retrato añade una capa de profundidad narrativa, simbolizando tanto su conocida defensa de las causas medioambientales como su transformación personal. Se cree que la mariposa monarca debe su nombre a un rey inglés (Guillermo de Orange) por su color distintivo y esta especie migratoria es ya una de las más afectadas por el cambio climático debido a las alteraciones en las temperaturas primaverales.

Jonathan Yeo explica: “Principalmente un símbolo de la belleza y la precariedad de la naturaleza, resalta las causas ambientales que el Rey ha defendido la mayor parte de su vida y ciertamente mucho antes de que se convirtieran en una conversación generalizada, pero también tiene un propósito compositivo, proporcionando una imagen visual. contraste con la dureza militar del uniforme y la espada. En el contexto de la historia del arte, una mariposa suele ser el símbolo de la metamorfosis y el renacimiento y, por lo tanto, también es un paralelo de la transición del rey de príncipe a monarca durante el período en que se creó el retrato”.

No hay animosidad obvia entre Yeo y la realeza. Ha pintado muchos personajes famosos, desde Malala Yousafzai hasta Idris Elba. Anteriormente había producido retratos más sencillos de Camilla y el difunto padre de Carlos, el Príncipe Felipe, por lo que probablemente parecía una opción segura, pero no aburrida, para pintar a Carlos. El artista habló con cariño del rey en las entrevistas.

¿Pero es posible que Yeo incluyera algunos mensajes más subversivos en su retrato? Seguro. Algunas de sus obras contienen mensajes políticos. Después de que fracasara un encargo para pintar a George W. Bush en 2007, Yeo utilizó “recortes de revistas pornográficas intensas” para producir un retrato del presidente de los Estados Unidos. Su sitio web explica: “La decepción inicial de Yeo lo llevó a hacer este collage divertido pero explícito que satiriza la supuesta superioridad moral de la extrema derecha en la política estadounidense”.

El retrato se exhibirá al público en la Philip Mold Gallery de Londres del 16 de mayo al 14 de junio. Luego se exhibirá en Drapers’ Hall, que no está abierto al público.

Así que si estás en Londres este verano tendrás la oportunidad de ver el retrato de Charles. Pero, sinceramente, no lo recomendaría; existe una posibilidad distinta de cero de que te convenza de secuestrar al bebé de un amigo y terminarás bañado en baba rosada.

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Hoy, el ex diseñador de XCOM y Midnight Suns de Marvel, Jake Solomon, anunció la fundación de Midsummer Studios, una pequeña empresa independiente establecida con la ayuda de varios veteranos de la industria que trabajaron en juegos como Civilization (Will Miller) y Los Sims (Grant Rodiek). Esta startup ya ha recaudado 6 millones de dólares de inversores como Transcend Fund, Tirta Ventures, Betaworks Ventures, 1Up Ventures, F4 Ventures, Krafton y Day Zero Productions.

Solomon y sus colegas no crearán un juego tipo XCOM. En cambio, están creando un juego de simulación de vida de próxima generación centrado en una narrativa impulsada por el jugador. Tuve la oportunidad de hablar con Solomon sobre Midsummer, este nuevo proyecto (que inicialmente se lanzará en acceso anticipado para PC) y el estado de la industria en su conjunto.

¿Qué me puedes contar sobre la fundación de esta nueva empresa? ¿Cómo elegiste el nombre y todo?

Mi familia es noruega y tengo recuerdos increíblemente gratos de la celebración familiar del solsticio de verano, que todavía celebramos hoy. Sinceramente, es una buena fiesta. También se trata un poco de
renacimiento, una mirada al futuro y reunirse con aquellos que son importantes para usted. Crear una nueva empresa es un gran paso y Midsummer encajaba bien con lo que estamos intentando construir.

Dijiste que ahora tienes 10 personas, ¿verdad? ¿Trabaja desde una oficina o de forma remota?

Hemos contratado a 11 personas y trabajamos juntos en una oficina en Hunt Valley, MD, un poco al norte de
Baltimore.

En el futuro, cuando necesite crecer, ¿estaría dispuesto a contratar trabajadores remotos?

Estamos discutiendo activamente cómo acomodar a los miembros del equipo híbrido y remoto a medida que hacemos crecer el estudio. Es increíblemente importante para nosotros que la gente sienta que pertenece al estudio y a nuestra cultura, independientemente de dónde trabajen. No es fácil hacerlo bien, así que es algo que estamos tratando de resolver.

Tu juego debut será en el género de simulación de vida, lo cual es una gran desviación de tus juegos anteriores. ¿Es ese un género que siempre quisiste tocar o fue una situación espontánea?

Siempre he pensado que utilizar el diseño basado en sistemas para explorar las relaciones es un desafío interesante. Siempre me ha interesado construir sistemas que faciliten historias impulsadas por los jugadores. En XCOM: War of the Chosen, agregamos vínculos de soldados y posiblemente creamos una especie de simulador de citas en Marvel’s Midnight Suns.

Los juegos basados ​​en sistemas te permiten explorar cualquier tema: golf, construir una ciudad, gestionar soldados o llevar pequeñas vidas. Hay muchas cosas que estamos descubriendo, pero creemos que, en última instancia, esto todavía es
dentro de nuestras fortalezas como desarrolladores.

Una de las grandes diferencias respecto a tus títulos anteriores sería la falta de combate, por lo que tiene que haber alguna otra forma de resolver los conflictos. ¿Eso sucederá a través de diálogos?

Las grandes historias requieren personajes fuertes con deseos contrapuestos. Nuestro nuevo juego no incluirá combates, pero el conflicto y la tensión estarán a la vanguardia. Los Life Sims se encuentran en la intersección de los sistemas de juego y la agencia del jugador. Estamos tratando de encontrar ese equilibrio entre la gestión de relaciones con
“juega bien” (por así decirlo) y también cuenta la historia que deseas ver. Es un poco pronto para discutir detalles específicos de los diálogos, ¡pero ten por seguro que habrá tensión!

¿Habrá tareas diarias, como trabajos, que los jugadores deberán realizar? ¿Implicarían esos minijuegos?

Los personajes irán a sus trabajos en un pequeño pueblo. Pueden discutir (o enamorarse) con compañeros de trabajo,
tratar con determinados clientes. Los trabajos son una excelente manera de exponer los detalles minuciosos de la vida e inyectar
grandes y mayores acontecimientos. Estamos construyendo nuestro primer elemento jugable ahora, que informará muchos de los agujeros que necesitamos tapar momento a momento. No estamos seguros de que los minijuegos sean la mejor opción, pero aún es pronto y sería una tontería cerrar cualquier vía potencial.

¿Es posible que los jugadores fracasen en sus esfuerzos? ¿El juego tendría en cuenta eso?

¡Los jugadores fracasarán absolutamente! Pero será divertido. Tal vez pierdan su trabajo, los despidan o estropeen su primera
fecha. Hay tantas formas divertidas de fracasar en una buena historia. Creemos que el fracaso es una gran oportunidad para resaltar el crecimiento y la perseverancia de nuestros personajes, lo que ayuda a hacer una mejor historia. Además, el fracaso ocasional hace que el éxito sea mucho más dulce.

Nuestro juego no contará con una pantalla de finalización del juego, ni estamos muy interesados ​​en que el fracaso aguante
“paredes” y cerrando cosas. En el espíritu del teatro de improvisación, vemos el éxito y el fracaso como oportunidades para utilizar las consecuencias para informar la siguiente parte de la historia y mezclar la simulación.

Según el comunicado de prensa, el juego se centrará en ofrecer historias significativas impulsadas por los jugadores. ¿Puedes hablar sobre cómo vas a lograr esto?

Hay mucho trabajo por hacer aquí y todavía estamos en una fase muy temprana del desarrollo. Nuestro enfoque actual
es crear los sistemas de juego básicos que crean objetivos narrativos, conflictos y relaciones, e interacciones dentro de límites para lograr esos objetivos. Estamos tratando de construir escenas ricas en opciones.
con todas las opciones que conducen a contar una historia.

¿Tendrá el juego un objetivo final o el final de una historia principal, o será más bien un tipo de narrativa interminable?

El juego no terminará. Queremos crear historias convincentes y episódicas que puedas completar o
continuar. Pero cada uno de ellos es un pequeño fragmento de una narrativa en desarrollo. Una de las mejores cosas de los juegos de simulación de vida es que imitan la vida, que es enorme. A medida que apoyamos el juego y, con suerte, vemos que se forma una comunidad de mods, confiamos en que una comunidad creativa creará nuevas historias para siempre.

Has mencionado a personas que comparten contenido generado por usuarios en línea, pero ¿qué pasa con el modo multijugador cooperativo adecuado? ¿Es esa una posibilidad si los jugadores lo piden?

No estamos construyendo cooperativo o multijugador. Este juego es una experiencia para un solo jugador. También creemos que podemos fomentar una comunidad de creadores increíblemente colaborativa y acogedora, incluso si no juegan juntos en tiempo real.

¿Qué opinas de los NPC generativos basados ​​en IA, como los de las demostraciones de IA de Inworld?

Definitivamente son geniales. Definitivamente obligan a la pregunta más amplia de qué mejoran. Son
¿Tienen tecnología ingeniosa o hacen que el juego sea más divertido para los jugadores?

Hablando de herramientas, ¿puedes compartir qué motor has seleccionado para el juego?

Estamos usando Unreal Engine 5.

¿Aprovecharás funciones como MetaHumans, Lumen y/o Nanite?

No utilizamos MetaHumans. Usaremos mucha de la increíble tecnología que Unreal Engine 5
ofertas, pero todavía estamos creando prototipos de nuestras imágenes y la tecnología que usaremos. Una cosa a tener en cuenta es que queremos construir un estudio pequeño y sostenible. Es importante descubrir cómo crear un juego atractivo con un estilo que no requiera un equipo enorme.

¿Puedes hablar sobre el estilo visual que elegirás?

Tenemos la intención de utilizar una apariencia estilizada, pero la pregunta es ¿qué tan estilizada? Todavía estamos averiguando esto y realmente no lo sabemos en este momento. Lo principal que impulsa nuestro trabajo es lo importante que es para nuestros jugadores estar conectados emocionalmente con sus personajes en la pantalla.

¿Planeas autoeditar este juego?

Aún no hemos decidido esto. En este momento, tenemos una variedad de opciones, incluida la autoedición o asociarnos con un editor para ayudarnos a llevar el juego al mercado.

¿Está apuntando a plataformas específicas?

Tenemos muchos planes a largo plazo, pero ahora mismo estamos centrados en llevar este juego a la PC.
en acceso anticipado.

El género de simulación de vida está repentinamente experimentando una especie de renacimiento, con Paradox y KRAFTON creando nuevos juegos y, por supuesto, los nuevos Los Sims en el horizonte. ¿Sientes que va a ser demasiado estrecho?

Incluso con todas estas opciones, los jugadores de simulación de vida todavía están desatendidos. Hay mucho todavía
para acabar. Todos estos son competidores serios, y todos parecen estar preparados para ofrecer algo grandioso a los jugadores que aman las simulaciones de la vida. Pero, en todo caso, todos nosotros sólo estamos arañando la superficie de lo que está pasando.
posible. Los Sims crearon el género hace 25 años con muy pocos competidores. Hay múltiples
FPS Battle Royales exitosos y nadie dice que el espacio es demasiado reducido. Estamos confiados
Podemos crear un simulador de vida encantador y distinto, digno de sus predecesores.

¿Qué opinas sobre el estado de la industria después de todos los despidos? ¿Está justificado el pesimismo?

Sinceramente, es terrible. Demasiadas personas han perdido sus empleos y es increíblemente frustrante. Ha sido agradable contratar gente estos últimos meses. Los últimos meses han sido terribles para mucha gente y, con suerte, a medida que Midsummer crezca, podamos proporcionar un gran estudio para algunos de ellos.
Es un mercado difícil en este momento. Existen estos juegos AAAA increíbles y exagerados que son imposibles de seguir. También verás increíbles juegos de nicho AA que están más enfocados y son más exitosos. AAA se encuentra en este incómodo término medio donde es muy costoso pero difícil de cubrir.

En muchos casos, hemos visto que los presupuestos se duplican o triplican entre una entrega y la siguiente de una serie. ¿Deberían los desarrolladores y editores controlar los presupuestos para evitar estos despidos masivos?

Soy cauteloso a la hora de decirle a otras personas cómo administrar sus negocios. Pero puedo decirte lo que estamos haciendo en
Pleno verano. Queremos crear juegos en una atmósfera pequeña y colaborativa. queremos permanecer
independiente. Todas esas cosas requieren que seamos relativamente pequeños, actuemos y gastemos nuestro dinero.
de manera sostenible y tomar decisiones cuidadosas sobre cómo producimos nuestros juegos.

Gracias por tu tiempo.

Google ha decidido mejorar aún más Gmail en Android e iOS introduciendo un montón de nuevas funciones basadas en Gemini. Con estas funciones, obtendrá acceso a preguntas y respuestas, respuestas inteligentes mejoradas, resúmenes y mucho más. Básicamente, si ahora maneja muchos correos electrónicos y desea una mejor manera de manejarlos y responderlos, la IA lo ayudará a lograrlo.

Google quiere que Gmail sea el cliente de correo electrónico más potente disponible

Google ha discutido cómo fue más difícil llevar IA generativa a Gmail en dispositivos móviles, pero la buena noticia es que las funciones finalmente estarán disponibles pronto. Pronto podrás utilizar «Resumir este correo electrónico» en iOS y Android, lo que será fantástico para conversaciones más largas. El nuevo botón se colocará justo debajo de la línea de asunto en la parte superior de la pantalla e incluso podrá deslizar hacia arriba una hoja de Géminis con el resumen solicitado. La buena noticia es que los usuarios de Workspace Labs comenzarán a tener acceso a estas funciones esta semana y la función se extenderá a más usuarios en junio.

En el futuro, las preguntas y respuestas de Gmail serán otra función disponible. El ícono de Géminis en la esquina superior derecha de tu bandeja de entrada te permitirá ingresar indicaciones, básicamente haciendo varias preguntas, lo cual es bastante interesante. Esta función estará disponible en julio para los usuarios de Workspace Labs en dispositivos móviles.

Además, Gmail también ofrece Respuestas inteligentes contextuales, que permiten a la IA analizar el contexto de un correo electrónico y proporcionar sugerencias mucho más personalizadas y detalladas que las opciones disponibles actualmente. No tendrá que esperar mucho para obtener esta función, ya que comenzará a implementarse en dispositivos móviles y en la web en julio.

Es más que seguro decir que Google se ha asegurado de que Gemini y Gmail mejoren juntos. Con la implementación de estas funciones, a muchas personas les resultará mucho mejor y más fácil asegurarse de que sus conversaciones y comunicaciones se manejen con el cuidado y la atención adecuados. No puedo esperar para probar estas funciones, ya que uso mucho el servicio de correo electrónico y esto sólo me facilitará las cosas.

La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes comenzó hoy en un ambiente decididamente tenso, en el que los trabajadores independientes del festival están al borde de la huelga, los artistas de todo el mundo están bajo una presión cada vez mayor para hablar sobre las horribles condiciones en Gaza y abundan los rumores sobre la inminente liberación de un » Lista explosiva” de diez hombres de la industria cinematográfica francesa que han abusado de las mujeres. La publicación de la lista se produce inmediatamente después del arresto de Gerard Depardieu por presuntamente agredir a dos mujeres en dos sets de filmación diferentes y puede o no preceder a la proyección del 15 de mayo de un cortometraje llamado Moi australiano, una incorporación de última hora al festival dirigida por la actriz francesa Judith Godrèche y que presenta el testimonio personal de mujeres de la industria que han sido víctimas de abuso sexual. En la conferencia de prensa inaugural, muchas de las preguntas dirigidas a la presidenta del jurado, Greta Gerwig, se centraron en el incipiente movimiento francés Me Too, que lleva mucho tiempo a la zaga del de Hollywood; apenas la semana pasada, los legisladores abrieron una investigación gubernamental sobre la violencia sexual y de género en todo el país. industrias de las artes escénicas y la moda, años después de que actores como Adèle Haenel y Godrèche acusaran a directores franceses de agresión.

Gerwig respondió diplomáticamente y con cuidado durante toda la conferencia de prensa. Cuando se le preguntó sobre el momento “tormentoso” que está pasando el país con respecto a Me Too, y si podría afectar al festival, Gerwig respondió: “Creo que la gente en la comunidad de películas que cuenta sus historias y trata de cambiar las cosas para mejor es sólo bien. He visto cambios sustanciales en la comunidad cinematográfica estadounidense y creo que es importante que sigamos ampliando esa conversación. Creo que sólo se trata de mover todo en la dirección correcta para mantener abiertas esas líneas de comunicación”.

El guionista y director español JA Bayona intervino vagamente: “Me gustaría decir que no es un tema que afecte al cine en particular. Está mucho más extendido y realmente estamos aquí para centrarnos en las películas”.

Chaz Ebert, viuda de Roger Ebert y presentadora del festival de cine que lleva su mismo nombre, llevó el tema más allá y preguntó sobre la relación entre Cannes y la política global en general. «Ayer, [festival director] Thierry Frémaux dijo que nos concentramos demasiado en las controversias en lugar del cine. Pero con todo lo que está sucediendo, ¿no es también justo considerar las controversias en el mundo cuando juzgas en la Palma de Oro?

“Una cosa de la que hablamos anoche como jurado con Thierry es que lo maravilloso del cine es que es una forma de arte lenta”, respondió Gerwig. “A menudo una película puede tardar años desde su inicio hasta que la ves… Y en sí misma es una película de arte duradera. En ese espacio, artistas de todo el mundo llegan a decir algo sumamente específico y personal, desde sus puntos de vista. Creo que el simple hecho de mirar e interactuar seriamente con el cine es parte de la discusión sobre lo que es difícil. Cada actor y cineasta aquí ha aplicado eso a las películas que hacen. Creo que si realmente te involucras con ello, te involucras con todo y te involucras con una versión reflexiva que se considera y ha crecido con el tiempo. Por eso creo que ciertamente es importante considerarlo. Y la propia naturaleza de Cannes sí lo tiene en cuenta”.

Otro periodista preguntó si Gerwig y el actor y productor francés Omar Sy estaban “sorprendidos” de que el movimiento francés Me Too estuviera tardando tanto y encontrando “más resistencia” que el de Hollywood. «No puedo hablar de la forma en que funcionan las líneas de tiempo con movimientos como este», dijo Gerwig. “Pero puedo decir que está evolucionando todo el tiempo. No es algo que sea un destino al que todos lleguemos juntos. Es algo que seguimos discutiendo y descubriendo cómo queremos que sea nuestra industria y nuestro cine”. Señaló los “cambios concretos” que han ocurrido en Hollywood, específicamente la mayor presencia de coordinadores de intimidad en los sets: “Eso era algo que, cuando comencé, no sucedía en absoluto. Y ahora se está incorporando a las películas. Pienso en ello exactamente de la misma manera que pienso en un coordinador de especialistas o de peleas. Esto es un arte y es parte de la construcción de un entorno seguro, tal como lo harías si dos personas pelearan con espadas. Uno no se limita a ‘ver lo que pasa’. Eso sería aterrador”.

Sy tenía una opinión diferente: “Hablamos de cosas que sucederían más tarde en Francia, pero no sé si llegamos tarde. La gente habla y habla sobre esto y no tengo la impresión de que estemos abordando el tema tarde”.

A Gerwig, que es la primera directora presidenta del jurado desde Jane Campion hace una década, también se le preguntó por qué no había más directoras seleccionadas para proyectar películas en el festival de este año. “En mi vida de hacer películas ha cambiado y ha mejorado y hay más [female directors], y aún no está terminado”, dijo Gerwig. “Pero ciertamente estamos avanzando en la dirección correcta. Cada año aplaudo cuando hay más y más mujeres representadas. Creo que se trata de un largo arco… Hace 15 años, no podía imaginar la cantidad de mujeres que estaban representadas no sólo en festivales internacionales sino también en las conversaciones sobre distribución y premios. Tengo la esperanza de que esto continúe”.

La guerra sólo se mencionó brevemente: el actor italiano Pierfrancesco Favino respondió a una pregunta sobre lo difícil que es “no confrontar lo que está sucediendo en Gaza”, quien respondió ampliamente: “Las películas pueden hablar con la gente y, con suerte, con la mayor parte de la gente. Por eso quería ser actor. Por eso decidí que podía estar aquí sin sentirme culpable como ser humano. Porque creo que estamos mostrando la posibilidad de que si buscamos la belleza, entonces podemos buscar la paz y podemos buscar las cosas buenas de la vida, o lo que personalmente considero las cosas buenas de la vida. Pero estoy seguro de que en esta mesa hay personas que comparten mis mismos sentimientos”.

A Gerwig también se le preguntó intencionadamente sobre la huelga en Francia: «¿Tiene algún mensaje para esos trabajadores y sus esfuerzos potenciales?» – y reconoció que, después de haber hecho huelga recientemente en su propio sindicato, el SAG, “ciertamente apoya los movimientos obreros”, y agregó: “Espero que el festival y los trabajadores puedan llegar a un acuerdo que sea bueno para ellos y los apoye y apoye a los trabajadores”. festival porque es muy importante que la gente tenga protección y un salario digno”.

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