CANNES — Nueve años después de haber sido nombrado uno de los Variedades Directores a seguir, Sean Baker ganó la Palma de Oro por “Anora”, un tumultuoso romance entre una bailarina exótica (Mikey Madison) y el obscenamente rico hijo de un oligarca ruso (interpretado por Mark Eydelshteyn). Baker es el primer cineasta estadounidense en ganar el máximo premio del festival desde que Terrence Malick obtuvo la Palma por “El árbol de la vida” en 2011. “Anora” es la tercera película de Baker que debuta en Cannes, después de “The Florida Project” y “Red Rocket”. .”

Baker dedicó el premio a “todas las trabajadoras sexuales, pasadas, presentes y futuras”, subrayando la importancia de “hacer películas destinadas a la exhibición teatral”. Como lo expresó Baker desde el podio: “Hay que recordarle al mundo que ver una película en casa, mientras navegas por el teléfono… no es la manera. Ver una película con otras personas en una sala de cine es una de las grandes experiencias comunitarias. Por eso digo que el futuro del cine está donde empezó: en una sala de cine”.

La estrella de “Call My Agent”, Camille Cottin, fue la anfitriona de los premios del Festival de Cine de Cannes 2024, donde Greta Gerwig presidió un jurado mayoritariamente femenino compuesto por el director español Juan Antonio Bayona, el actor y guionista turco Ebru Ceylan, el actor italiano Pierfrancesco Favino y el actor estadounidense. Lily Gladstone, el director japonés Hirokazu Kore-eda, la actriz y directora libanesa Nadine Labaki y las estrellas francesas Eva Green y Omar Sy.

Payal Kapadia aceptó el Gran Premio, el segundo premio más importante del festival, por “All We Imagine as Light”, la primera película india seleccionada para competir en 30 años. (La última, “Swaham” de Shaji Karun, compitió con “Pulp Fiction” por la Palma en 1994.) La película se centra en las conexiones entre tres mujeres de Mumbai de diferentes edades y clases.

Cottin interrumpió en broma la presentación del primer premio del actor Laurent Lafitte para preguntar si su discurso había sido escrito por ChatGPT. Siguiendo con esa broma, el premio al mejor guión fue para la directora francesa Coralie Fargeat por el “audaz y bellamente loco” (en palabras de Green) el programa de terror y cirugía estética “The Substance”, protagonizado por una aún impresionante Demi Moore como una hastiada. ha sido la belleza de Hollywood y Margaret Qualley como la doble más joven y perfecta con quien acepta dividir su tiempo.

El jurado amplió la categoría habitual de mejor actriz para celebrar lo que Lily Gladstone llamó “la armonía de la hermandad” en “Emilia Pérez”. Dirigido por el ex ganador de la Palma de Oro Jacques Audiard (“Dheepan”), el musical ambientado en México, sobre un jefe de cartel que desaparece para resurgir como mujer, está protagonizado por Zoe Saldaña, Selena Gomez y la estrella trans Karla Sofía Gascón. La película también ganó el premio del jurado.

Los premios al mejor actor fueron para Jesse Plemons, quien interpreta tres papeles: un hombre de negocios sumiso, un oficial de policía afligido y un miembro de una secta bisexual, en “Kinds of Kindness”, una sátira surrealista del director de “Poor Things”, Yorgos Lanthimos.

El jurado creó un premio especial, recibido con una entusiasta ovación de pie, para el director iraní Mohammad Rasoulof, quien asistió al Festival de Cine de Cannes corriendo un gran riesgo personal, huyendo de una sentencia de ocho años de prisión por realizar el drama político “La semilla del higo sagrado”. » La película de tres horas examina el reciente movimiento Mujeres, Vida, Libertad del país a través de una familia de clase media cuyas dos hijas cuestionan el papel de su padre en el régimen.

El cineasta portugués Miguel Gomes ganó el premio de dirección por “Grand Tour”, que combina imágenes en blanco y negro y en color, recreaciones de época y miradas antropológicas contemporáneas, al contar la historia de principios del siglo XX de un funcionario británico que intenta huir de su prometida saltando de un país asiático a otro.

El premio Cámara de Oro a la mejor ópera prima fue para “Armand” de Halfdan Ullman Tondel, mientras que una mención especial (no estándar) fue para “Mongrel”, selección de la Quincena de Realizadores, codirigida por Chiang Wei Liang y You Qiao Yin.

Cuarenta y cinco años después de ganar la Palma de Oro, Francis Ford Coppola entregó una Palma de Oro honoraria a su amigo y compañero leyenda George Lucas, a quien llamó su “propio hermano menor”.

Lista completa de premios a continuación.

COMPETENCIA

Palma de Oro: «Anora», Sean Baker

Gran Premio: “Todo lo que imaginamos como luz”, Payal Kapadia

Director: Miguel Gomes, “Gran Gira”

Actor: Jesse Plemons, «Tipos de bondad».

Mejores actrices: “Emilia Pérez”

Premio del Jurado: “Emilia Pérez”

Premio especial (Premio especial): Mohammad Rasoulof, “La semilla del higo sagrado”

Guión: Coralie Fargeat, “La sustancia”

OTROS PREMIOS

Cámara de Oro: “Armand”, Halfdan Ullman Tondel

Mención Especial Cámara de Oro: «Mestizo», Chiang Wei Liang, You Qiao Yin

Palma de Oro del Cortometraje: “El hombre que no podía permanecer en silencio”, Nebojša Slijepčević

Mención Especial Cortometraje: “Malo por un momento”, Daniel Soares

Premio Documental Golden Eye: “Ernest Cole: Objetos perdidos” y “Al borde de los sueños”

Palma rara: “Tres kilómetros hasta el fin del mundo”

Perro Palma: Kodi, “perro de palma”

Premio FIPRESCI (Concurso): “La semilla del higo sagrado”, Mohammad Rasoulof

Premio FIPRESCI (Una Cierta Mirada): «La historia de Souleymane», Boris Lojkine

Premio FIPRESCI (Secciones Paralelas): “Desierto de Namibia”, Yoko Yamanaka

UN CIERTO RESPECTO

Premio Una Cierta Mirada: “Perro Negro”, Guan Hu

Premio del Jurado: «La historia de Souleymane», Boris Lojkine

Premio al mejor director: (ex aequo) “Los Malditos”, Roberto Minervini; “Sobre convertirse en gallina de Guinea”, Rungano Nyoni

Premios al desempeño: “El desvergonzado”, Anasuya Sengupta; “La historia de Souleymane”, Abou Sangare

Premio Joven: “¡Santa vaca! (Vingt Dieux)”, Louise Courvoisier.

Mención especial: “Norah”, Tawfik Alzaidi

QUINCENA DE DIRECTORES

Etiqueta Cines Europa: “Al revés”, Jonás Trueba

Premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos: “Esta vida mía”, Sophie Fillières

Premio a la elección del público: “Lenguaje universal”, Matthew Rankin

SEMANA DE LA CRÍTICA

Gran Premio: “Simón de la Montaña”, Federico Luis

Premio Toque Francés: “Palacio del Sol Azul”, Constance Tsang

Premio Fundación GAN a la Distribución: Jour2Fête, “Julie guarda silencio”

Premio Estrella en Ascenso de la Fundación Louis Roederer: Ricardo Teodoro, “Bebé”

Premio Leitz Cine Discovery (cortometraje): “Guil Sela”, Parque Montsouris

Uno de los asistentes de diseño de vestuario de la película dirigida por Martin Scorsese. Asesinos de la luna flor alega que Apple Studios y el Costume Designers Guild trabajaron mano a mano para borrar su contribución a la película protagonizada por Lily Gladstone, Leonardo DiCaprio y Robert DeNiro, multinominada.

“A lo largo de la multitud de nominaciones a premios por KOTFMApple se asoció con West y CDG para promocionar la película y su diseño de vestuario”, dice Kristi Marie Hoffman del estudio, el gremio y la diseñadora de vestuario Jacqueline West en su demanda de seis demandas presentada hoy ante el Tribunal Superior de Los Ángeles (léala aquí). .

“A pesar de que Hoffman fue el ACD principal y completó la mayor parte de la investigación y el diseño de vestuario de la película, los demandados no sólo excluyeron específicamente su participación en su promoción sino que también ignoraron por completo su trabajo y en su lugar representaron ante el público en general que el trabajo de diseño de vestuario , su trabajo, fue producto de West y una consultora de la película, Julie O’Keefe”, afirma el documento de solicitud del juicio con jurado.

Apple, Apple Studios, West y el Costume Designers Guild están nombrados como acusados ​​en la demanda.

Un cliente veterano en Capitán América: Guerra Civil y 2015 el renacido Entre una gran cantidad de créditos, Hoffman busca una variedad de daños y perjuicios no especificados, así como una orden judicial contra una mayor promoción de la película, a menudo brutal, basada en el libro de David Gran de 2017 sobre los asesinatos de Osage de hace más de 100 años.

Apple, que trabajó con Osage Nation en la promoción de premios y mensajes para la película, y el CDG no respondieron a la solicitud de comentarios de Deadline sobre la queja.

Sin embargo, con una disputa resuelta en 2022 por la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo con los acusados ​​y una disputa sobre su notación en el Premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario de la película en 2023, está claro que esta situación no era desconocida para las partes.

Representada por Katie Charleston Law de Huntington Beach, Hoffman afirma que fue discriminada en el set de flor lunay ha sido “el objetivo” desde que habló sobre el trato que recibió en la película y las consecuencias:

Hoffman, que ha estado en la industria del cine y la televisión desde aproximadamente 2004 y ha contribuido a muchas producciones, puso su corazón en KOTFM como una película sobre los nativos americanos con la que ella misma podría identificarse como nativa.

Hoffman soportó una conducta discriminatoria en el set de KOTFMya que posteriormente fue desacreditada por su trabajo durante la promoción y estreno de la película y fue objeto de anuncios que celebraban a West y O’Keefe por los resultados de su arduo trabajo.

De hecho, Apple y CDG trabajaron juntos a través de anuncios patrocinados para promocionar a West y O’Keefe por el trabajo de Hoffman, sin reconocerla pero asegurándose de que recibiera los anuncios a través de una campaña de correo electrónico. Tales acciones exasperaron aún más la angustia mental y emocional de la discriminación inicial de Hoffman y su posterior eliminación como contribuyente principal al diseño de la película, que recibió muchos elogios.

Desde su demanda ante la EEOC, Hoffman ha sido objeto de esfuerzos de eliminación por parte de los demandados por sus contribuciones a la película por parte de la promoción de West por parte de los demandados y O ‘Keefe por sus esfuerzos.

Lo extraño de esto es que según el contrato actual de CDG, que está en conversaciones con los estudios sobre el próximo Acuerdo Básico de IATSE, Hoffman y cualquier ACD están completamente bajo la jurisdicción del diseñador de vestuario, en este caso West. También parece que, como miembro del gremio, Hoffman puede carecer de legitimación para citar al CDG como acusado.

Un tema que puede plantearse en la próxima asamblea general del CDG el 22 de junio. Lo cual, a la velocidad de la justicia en los atrasados ​​tribunales del condado de Los Ángeles, probablemente será mucho antes de que este asunto se trate en la sala del tribunal de Santa Mónica de la jueza Lisa K. Sepe-Wiesenfeld. .

Una diseñadora de vestuario nativa americana demandó a Apple el miércoles, alegando que sus contribuciones a «Killers of the Flower Moon» fueron pasadas por alto durante la campaña de premios del estudio.

Kristi Marie Hoffman, quien fue acreditada como asistente de diseño de vestuario, también alega que fue objeto de discriminación racial en el set.

Hoffman presentó una denuncia por discriminación ante la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo, que resultó en un acuerdo confidencial en diciembre de 2022. Posteriormente, Hoffman alega que el estudio tomó represalias negándole crédito y elogios e “intentando borrar sus contribuciones”.

Apple no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.

Hoffman demandó a Apple, al Gremio de Diseñadores de Vestuario y a Jacqueline West, la diseñadora de vestuario que la contrató.

En la denuncia, afirma que la contrataron porque West necesitaba a alguien con la competencia cultural para manejar el proyecto, y West también quería asegurarse de que los nativos americanos estuvieran representados entre el equipo.

Hoffman afirma que trabajó junto a West y Osage Nation durante aproximadamente un año para crear disfraces precisos, sirviendo efectivamente como “co-diseñadora de vestuario operativa”. También afirma que fue la responsable de la chaqueta que lució Leonardo DiCaprio en la película, que llamó la atención por su autenticidad.

Durante la campaña de premios, Hoffman alega que West y la consultora de ropa de Osage, Julie O’Keefe, se atribuyeron el mérito de su trabajo en entrevistas, redes sociales y conferencias, «enterrando por completo las contribuciones de Hoffman».

El trabajo de West fue impulsado durante la carrera de premios y O’Keefe a menudo se unía a ella para conversar. En una entrevista con VariedadO’Keefe y West hablaron sobre su colaboración, destacando la importancia de los abrigos y mantas de boda nativos.

«También compramos muchas cosas a los artesanos de Osage que usamos en la película, y los miembros de la tribu que en la película trajeron piezas que eran reliquias familiares para usar y compartir», dijo O’Keefe.

Tanto West como O’Keefe hablaron sobre trabajar con la empresa Pendleton, con sede en Oregón, que recreó muchos estilos antiguos, mientras que otros fueron comprados y algunos miembros de la comunidad de Osage le prestaron algunos.

No se mencionó que Hoffman fuera parte del proceso.

West fue nominada a un Premio de la Academia por su trabajo en la película. El equipo de diseño de vestuario también fue nominado para un premio del Costume Designers Guild. Sobre esto último, Hoffman afirma que inicialmente figuraba como la “primera asistente de diseñadora de vestuario”. Ella alega que West eliminó la designación de “primera” y que tuvo que luchar para restaurarla.

La demanda establece reclamaciones por incumplimiento de contrato, represalias e imposición de angustia emocional.

La coproducción danesa-española “Only On Earth”, del galardonado cineasta danés Robin Petré (“Pulse”, “From the Wild Sea”), obtuvo el máximo premio IEFTA Docs-in-Progress en Cannes Docs, el Barra lateral del Mercado de Cine de Cannes dedicada al cine documental.

La película forma parte de Five Nordics Showcase, una de las ocho muestras que presentan un total de 34 documentales en progreso este año. Los otros incluyen Chile, Escocia, Palestina Circle Women Accelerator, Docs By The Sea, East Doc Platform y la recién llegada Suiza.

“Only On Earth” se describe como un viaje al sur de Galicia en España, una de las zonas de incendios forestales más vulnerables de Europa, durante el verano más caluroso jamás medido, donde tanto humanos como animales luchan por hacer frente a medida que se acercan incendios inextinguibles.

Compuesto por el productor senior de POV Opal H. Bennet, el jefe de documentales de IMS en Copenhague, Rasmus Steen, y la codirectora artística de RIDM, Ana Alice de Morais, al entregar el premio, el jurado declaró:

“El proyecto se destacó por su combinación excepcional de artesanía, carácter y tema. No olvidaremos pronto sentirnos inmersos en la historia de las zonas de incendios de España. Por su excelente demostración de nave y potencial de impacto, el premio IEFTA Docs-In-Progress es para ‘Sólo en la Tierra’”.

En la presentación del Showcase, el productor Joaquín Echeverría, de Brisa Films, dijo que apuntan a un estreno en el primer semestre de 2025. El premio viene dotado con 10.000 euros (10.800 dólares) en efectivo y un seguimiento del proyecto por parte del IEFTA (el Instituto Internacional de Cine Emergente). Asociación de Talento).

El Premio Documental Docs-in-Progress Al Jazeera fue para la ópera prima de Rafael Guendelman, “Aliyá, Yeridá”, parte de la Muestra Chilena.

Inspirándose en las palabras hebreas “Aliyah”, que literalmente significa ascenso o inmigración a Israel, y “Yeridah”, que significa descendencia o emigración de Israel, el director recurre a archivos familiares para intentar comprender las motivaciones de su familia para emigrar a Israel. en los años 1970, y las decepciones que los trajeron de regreso a Chile una década después. Ese ascenso y caída se contrasta con su propia experiencia en Chile, Israel y Palestina.

“Una búsqueda profundamente personal es el núcleo de este proyecto”, afirmó el jurado. “Aborda la historia de un viaje que llevó a una familia a abandonar todo lo que sabían para siempre, y luego retrocedió por la experiencia y sus fuertes conexiones con su patria. A través de entrevistas, material de archivo personal y una narración convincente, la película busca descubrir las verdades de la identidad, la ocupación y el significado del hogar que resuenan en todos nosotros y, en particular, en el pueblo palestino”.

El premio viene con una aportación mínima de coproducción de 15.000 dólares (13.800 €) de Al Jazeera Documentary.

El cineasta palestino afincado en Dubái Mahdi Fleifel (“Un mundo no nuestro”), cuyo primer largometraje “A una tierra desconocida” se proyecta este año en la sección lateral de la Quincena de Realizadores de Cannes, obtuvo el premio Hiventy de postproducción por su documental. progreso “La Casa de Mi Padre”.

Como parte de Palestina Showcase, sigue el viaje de Fleifel cuando regresa de años de exilio a la pequeña ciudad danesa de Elsinore, donde creció nueve años después de la muerte de su padre, y comienza un viaje personal de reconciliación.

El jurado premió la película “por su yuxtaposición creativa de desplazamiento y el poder único del amor paterno”, describiéndola como “una historia de madre e hijo que mira el espacio de los recuerdos y busca interrogar cómo llenamos el vacío cuando perdemos un padre y la conexión que proporcionaron con el hogar”.

El premio incluye una subvención de 5.000 euros (5.400 dólares) en servicios de postproducción.

Un segundo contendiente chileno se llevó el premio Rise and Shine: “The Stationary Traveler”, de Fernando Lavanderos y Sebastián Pereira (“Los Illuminados”), una película de humor oscuro protagonizada por el cineasta chileno de culto Cristián Sánchez, a quien se le pide que resucite a los personajes de sus obras clásicas en forma de zombies.

«‘The Stationary Traveler’ abre una serie de reflexiones más profundas sobre la autoría y la representación en el cine documental, al mismo tiempo que desafía las convenciones del género cinematográfico», afirmó el jurado al entregar el premio.

El premio consiste en un premio en efectivo de 3.000 € (3.250 dólares) otorgado al productor del proyecto.

El candidato de Docs By The Sea, “Always”, del director chino Demin Chen, que cuenta la historia de un niño excepcionalmente talentoso, siguiendo su profunda evolución psicológica a través de la poesía a medida que pasa de la niñez a la adolescencia, recogió el Premio Alphapanda.

Incluye dos sesiones de consultoría de marketing con la agencia europea de marketing digital Alphapanda y la creación de un arte para la película.

El premio Think-Film Impact fue para “Dreamers” del Imam Hasanov, sobre un exfutbolista y su esposa que deciden crear el primer equipo de fútbol femenino de su pueblo, desafiando tradiciones profundamente arraigadas en la zona rural de Azerbaiyán. Fue parte del Circle Women Doc Accelerator, una iniciativa de capacitación diseñada para mujeres y escritoras, directoras y productoras no binarias de todo el mundo.

El premio viene con un taller de impacto estratégico y una sesión de coaching de lanzamiento de impacto proporcionada por el equipo de Think-Film Impact Production.

El Premio DAE fue para otro proyecto de Circle Showcase, “Retrato de una amistad” de la directora iraní Faezeh Nikoozad, exiliada en Alemania, que reencuentra con su tierra natal a través de sus dos mejores amigos, ambos también cineastas. Con imágenes de archivo de sus últimos momentos juntos, la película los reúne a través de un diálogo cinematográfico, explorando la noción de hogar a través de las lentes de sus cámaras.

El premio viene con una membresía gratuita de un año para cada miembro del equipo en la Asociación de Documentales de Europa (DAE) y una consulta preliminar con uno de los asesores senior de DAE.

Cannes Docs se desarrolló como parte del Mercado de Cine de Cannes del 16 al 21 de mayo.

El próximo mes, cuando se entreguen los premios Tony 2024 a la excelencia en el teatro de Broadway, la diseñadora de cabello y pelucas Nikiya Mathis será honrada con un Tony especial por su trabajo en la aclamada obra. Trenzado de cabello africano de Jajala celebración seriocómica de Jocelyn Bioh de los trenzadores de cabello inmigrantes de África Occidental en Harlem que crean obras maestras sobre las cabezas de las mujeres del vecindario.

Cualquiera que haya visto las maravillosas creaciones de pelucas de Mathis comprenderá inmediatamente por qué es una de las tres ganadoras este año de los Premios Tony Especiales, honores no competitivos otorgados por los organizadores del Tony a producciones, artistas y organizaciones que no entran en ninguna de las categorías competitivas.

Pero lo que muchos en la comunidad teatral no entienden es por qué Mathis o cualquiera de sus colegas de diseño en pelucas, peinados y maquillaje no pueden simplemente competir en una categoría dedicada a su arte y trabajo. Y algunos de esos diseñadores, junto con muchos otros trabajadores del teatro que se solidarizan, están trabajando para arreglar lo que consideran un desaire de larga data.

Una petición que pide al American Theatre Wing y a la Broadway League que reconozcan las contribuciones de los diseñadores de pelucas, peinados y maquillaje mediante la introducción de categorías Tony dedicadas para esos departamentos ha obtenido más de 2.600 firmas en las últimas semanas, aproximadamente el 95% de su objetivo. A finales de mes, los organizadores de la campaña “Ya es hora”, lanzada y dirigida por el diseñador de maquillaje y peluquería de Broadway J. Jared Janas, esperan presentar formalmente la petición a la Liga y al Ala, con el objetivo de introducir las nuevas categorías de premios el próximo año.

“Nuestra petición”, dijo Janas, “busca garantizar que los premios Tony reconozcan el arte excepcional y la innovación de los diseñadores de pelucas, peinados y maquillaje, que dan forma a las identidades visuales de los personajes en el escenario. Ya es hora de que nuestras contribuciones sean celebradas y honradas en el escenario más grande de Broadway”.

Los organizadores de la petición afirman que el diseño de pelucas, peinados, maquillaje y vestuario se ha considerado tradicionalmente trabajos “cuello rosa” ocupados desproporcionadamente por mujeres. Como tal, los empleos han sido infravalorados. «Esta petición busca disipar cualquier noción persistente de esta narrativa y enfatizar el impacto significativo logrado por estos departamentos», dijeron los organizadores de la campaña en un comunicado.

En declaraciones a Deadline, Mathis, quien también tiene una ocupada carrera como actor que incluye un papel recurrente en el drama de Starz. Libro de poder III: Criando a Kananabordó la importancia del reconocimiento Tony y su significado no solo para los diseñadores de pelucas y cabello sino para todos los artistas teatrales de color.

“Comencé mi viaje en esta profesión porque era necesario que los actores de color recibieran el cuidado del cabello y el apoyo adecuados en nuestra industria”, dijo. “Desde el principio, mi pasión por crear estilos intrincados hasta mi pasión por la transformación, cada peluca que diseño cuenta una historia de dedicación, innovación, y cada hebra se teje meticulosamente y la creatividad toma forma. Agradezco que la Liga de Broadway me honre con el primer premio Tony especial por mi trabajo en Trenzado de cabello africano de Jaja y, lo más importante, arrojar luz sobre los artistas subrepresentados que cuentan una historia no a través de palabras sino a través del diseño creativo de cabello y pelucas. He diseñado y sido testigo de las necesidades de actores de todas las nacionalidades. Nosotros, como artesanos, tenemos que seguir impulsando y promoviendo los logros de nuestras comunidades subrepresentadas en el teatro”.

Una muestra de quienes se solidarizan (y han firmado la petición) son luminarias de Broadway como los diseñadores escénicos Beowulf Boritt y Dane Laffrey; los directores Lear deBessonet, Casey Nicholaw, los actores J. Harrison Ghee, Joe Locke, Stephanie J. Block y Donna Murphy, entre muchos otros.

«Esta categoría es absolutamente imprescindible», escribió Block, cuya actuación ganadora del Tony en El show de Cher Sería difícil imaginarlo sin recreaciones convincentes de los renombrados peluqueros de Cher. “La peluca, el cabello y el maquillaje son esenciales para el desarrollo del personaje y la claridad general y el espectáculo de la narración, ya sea que el diseño sea realista, fantástico o no. Estos diseñadores deben ser reconocidos por su arte, visión, tiempo y colaboración”.

Tradicionalmente, los diseños de pelucas, cabello y maquillaje, coloquialmente abreviados como WHAM, han sido considerados por la administración Tony como parte de la categoría de Mejor Diseño de Vestuario, un enfoque que la Academia de Cine había mantenido durante mucho tiempo, pero que ahora ha abandonado. Artes y Ciencias en la entrega de los premios Oscar. En 1981, la Academia creó una categoría competitiva para Mejor Maquillaje y en 1993 amplió la categoría a Mejor Maquillaje y Peluquería.

En una declaración a Deadline, un portavoz de Tony Award Productions dijo: “Valoramos y reconocemos las contribuciones de todas las personas que dan vida a los espectáculos de Broadway en el escenario y estamos considerando constantemente dónde hay oportunidades de evolución con nuestras categorías oficiales. Si bien actualmente no podemos hablar sobre ningún cambio próximo en las categorías oficiales, los Premios Tony Especiales y los Honores Tony nos brindan la oportunidad cada año de honrar contribuciones destacadas adicionales de aquellos que desempeñan una variedad de roles importantes en la producción de un programa”.

Pero Janas, cuyos créditos en Broadway WHAM incluyen producciones actuales o recientes de Purlie Victorious, Mary Jane, Oración por la República Francesa, Sweeney Todd, Kimberly Akimbo y y julieta (este último nominado al Tony por el diseño de vestuario de Paloma Young), se refiere a la combinación de diseñadores de WHAM con diseñadores de vestuario como una reliquia de “tiempos antiguos”.

«Nos consideran una categoría de ‘subdiseño'», dijo Janas a Deadline. “Pero recientemente, el director me contrató personalmente, al igual que el diseñador de vestuario. Y aunque siempre he trabajado estrechamente con los diseñadores de vestuario, siempre tengo autonomía sobre mis diseños y tengo mi propio presupuesto y honorarios.

«El cambio no es fácil para mucha gente», continuó. “Les gusta el status quo. Pero muchas cosas están cambiando en nuestra industria y debemos aceptar el cambio. ¿No somos nosotros, como creadores de teatro, agentes de cambio? Algunas personas temen tener que pagar más dinero a los diseñadores después de ganar un Tony. No estoy seguro de si eso es cierto. ¿Pero es eso tan terrible? Quiero decir, ¿de cuánto estamos hablando? No puedo imaginar que realmente afecte tanto el resultado final”.

Janas elogia el Tony especial por el trabajo de Mathis jaja como un paso “bien merecido” en la dirección correcta que enfatiza “la necesidad de categorías permanentes y competitivas”. Nuestro trabajo merece el mismo nivel de reconocimiento que obtienen otros departamentos”. Janas, quien escribió el texto de la petición en noviembre pasado y comenzó a recolectar firmas el 26 de abril antes del anuncio del Tony Especial de Mathis el 2 de mayo, dice que si bien su honor no inspiró la petición, «sin duda nos da una señal de que The Wing entiende claramente lo que son el buen cabello y las pelucas”.

Desafortunadamente para los firmantes de la petición, un Tony especial no necesariamente sirve como presagio. A pesar de jaja‘s Mathis es el primer diseñador de pelucas y cabello honrado por un solo espectáculo, Paul Huntley, el famoso diseñador de pelucas y cabello influyente e inventivo de Gatos, El Hombre Elefante, Los Productores, Laca Para El Cabello, Amadeus y Un poco de música nocturna, recibió un Tony especial por su vasto trabajo. Eso fue allá por 2003.

A veces olvidas cuántos juegos fantásticos se han lanzado durante los últimos 12 meses. Helldivers 2 se ha convertido en una de las mejores experiencias multijugador de los últimos años, Baldur’s Gate 3 pasará a la historia como el RPG que transformó el género, y Balatro, el juego indie y roguelike de LocalThunk, es el megaéxito sorpresa que sigue dando. Alan Wake 2, Dave the Diver, Dead Island 2: todos estos y más serán homenajeados en los próximos premios Develop:Star, como parte de Desarrollar: Brighton, en julio. Puede encontrar la lista completa de nominados aquí.

En 22 categorías diferentes, algunos de los mejores juegos de PC del año pasado están nominados a premios, incluidos Helldivers 2, Cocoon, Cyberpunk 2077: Phantom Liberty y muchos más. La votación ya está abierta y cualquier asistente anterior a Develop: Brighton puede emitir su voto.

Los premios se llevarán a cabo en una nueva sede, el Brighton Dome, y hay dos nuevas categorías de premios: Mejor Líder Creativo y el Premio Estrella de Apoyo, que reconoce a las empresas y organizaciones que han proporcionado financiación, dirección y otras formas de apoyo a empresas florecientes. desarrolladores de juegos. Desde juegos de rol hasta FPS y juegos de historia, puedes encontrar la lista completa de nominados a los premios Develop:Star a continuación:

Desarrollar: lista de nominaciones a los premios Star

El mejor juego

• Alan Wake 2
• Balatró
• Puerta de Baldur 3
• Dave el buceador
• Helldivers 2
• Marvel’s Spider-Man 2

Mejor estudio

• Estudios de juegos Arrowhead
• d3t
• Futurlab
• Estudios Larian
• nsueños
• Juegos de patio
• Entretenimiento de remedio

Mejor estudio pequeño

• Estudio Bytten
• Geométrico Interactivo
• tinta
• Medios Interflix
• Sustantivo ciudad
• Sol pícaro
• Juegos de cuaderno de bocetos

Estrella editorial

• Juegos de curvas
• Kepler interactivo
• nsueños
• No más robots
• pila de juegos
• Modo secreto
• equipo17

Mejor juego móvil

• Paisajes urbanos: Sim Builder
• Football Manager 2024 Móvil
• Palabras perdidas: más allá de la página
• Monopolio ¡Vamos!
• Equipo de ensueño sónico
• El ajedrez con gambito de dama

Mejor líder creativo

• AJ Grand-Scrutton, Estudios Dlala
• Andria Warren, rara
• Helen Andrzejowska, Modo Secreto
• Kostas Zarifis, Sol rebelde
• Naoki Yoshida, Square Enix
• Sam Lake, entretenimiento de remedio

Mejor diseño de juego

• Balatró
• Puerta de Baldur 3
• Dave el buceador
• Helldivers 2
• juan
• Visor

Mejor Audio

• Una canción de las tierras altas
• Alan Wake 2
• Avatar: Fronteras de Pandora
• Puerta de Baldur 3
• Capullo
• Marvel’s Spider-Man 2
• Escuadrón Suicida: Mata a la Liga de la Justicia

Mejor arte visual

• Una canción de las tierras altas
• Alan Wake 2
• Puerta de Baldur 3
• Cantos de Sennaar
• Capullo
• Final Fantasy XVI

Mejor Narrativa

• Una canción de las tierras altas
• Alan Wake 2
• Puerta de Baldur 3
• Cyberpunk 2077: Libertad fantasma
• Final Fantasy XVI
• campo estelar

Mejor IP original

• Arcadia americana
• Balatró
• Clasificado: Francia ’44
• Dave el buceador
• juan
• Visor

La estrella del mañana

• Ackeem Durrant, Estudios Surgent
• Alif Trevathan, Grupo de Sumo
• Amy Elliott, Sumo Leamington
• Charlotte Pang, Juegos Chirashi
• Dora Vasiliou, Estudios Dlala
• Jazeena McCallum, Estudios Surgent
• Rach Macpherson, Colmena de Neón

Estrella del marketing

• Claire Sharkey, independiente
• Dan Allman, Kepler interactivo
• FuturLab
• Hannah Flynn, Juegos Failbetter
• Socios ICO
• nsueños
• colmena de neón

Mejor Innovación Técnica

• Audiomob
• Capullo
• Isla muerta 2
• Helldivers 2
• Marvel’s Spider-Man 2
• Noun Town: aprendizaje de idiomas en realidad virtual
• Visor

Mejor proveedor creativo

• Átomohalcón
• Flix Interactivo
• Carmesí líquido
• Producciones PitStop
• Sala 8 Grupo
• LADO
• RemolqueGranja

Estrella de la diversidad

• Adam Clewes-Boyne, BetaJester
• Fida Zourob, Juegos para el amor
• Danielle Udogaranya, Evolotu
• Leon Hijazi-Killin, Grupo de Sumo
• Liz Prince, Amiqus, G Into Gaming y Empower-Up
• Moo Yu, POC en juego
• Sara Machado, Sumo Digital y Vista de Pájaro

Estrella de apoyo

• Juegos y creatividad de Barclays
• Coutts y compañía.
• Grupo Cuarto Piso
• República del juego
• Servicios de seguros GG
• Libros mayores urbanos

Estrella del desarrollo del talento

• Estudios Dlala
• Flix Interactivo
• Juegos de movimiento natural
• nsueños
• TIEMPO REAL
• Piedra rasgada
• grupo de sumo

Mejor proveedor de tecnología

• Fabricante de juegos
• Genba Digital
• i3D.net
• palomitas de maíz
• Gráficos de voz
• Unidad
• Motor irreal

estrella de reclutamiento

• Oso hormiguero veloz
• Amigos
• Avatar
• Reclutamiento de ámbito de datos
• trabajos de mostaza
• Búsqueda de habilidades

Estrella de la sostenibilidad

• Mermelada de juego verde
• nsueños
• Rea Loucas
• inteligentedc
• Deportes Interactivos
• AÑOS VERDADERAMENTE

Mejor control de calidad y localización

• Estudios de palabras clave
• Investigación de jugadores
• PTW
• Testrónico
• Universalmente hablando
• Brujos

El desarrollador de BG3, Larian, el creador de Alan Wake 2, Remedy, y Sony Interactive Entertainment, que publica Marvel’s Spider-Man 2, están empatados en la mayor cantidad de premios con seis cada uno. Además de las 22 categorías centrales, el premio Develop Star se entregará en reconocimiento al éxito de un individuo o estudio, y el ganador se anunciará en las próximas semanas.

Los premios Develop:Star se llevarán a cabo el miércoles 10 de julio como parte de Develop:Brighton 2024. Para comprar boletos o obtener más información sobre cómo votar, diríjase aquí.

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Dos películas que se espera estén en la búsqueda de premios a medida que avanza el año se proyectarán en conjunto en un festival de cine especial de una sola noche en Tulsa, OK.

Caña de azúcardirigida por Julian Brave NoiseCat y Emily Kassie, y Mírame a los ojos, dirigida por Lana Wilson, tocará consecutivamente el sábado en la inauguración de Tulsa Hot Doks. El festival de cine es una empresa conjunta del Festival de Cine Documental de Hot Springs en Arkansas y el Circle Cinema en Tulsa.

Caña de azúcar, ganadora del premio de dirección de documental estadounidense en Sundance, “explora la investigación de tumbas anónimas en una escuela residencial india en Canadá, desenterrando secretos sobre y bajo tierra y provocando un ajuste de cuentas en las vidas de los supervivientes y sus descendientes”. Entre esos descendientes se encuentra el propio NoiseCat.

El aclamado por la crítica Mírame a los ojos celebró su estreno estadounidense en Sundance y su estreno internacional en CPH:DOX en Copenhague.

«Se trata de un grupo de psíquicos de la ciudad de Nueva York que realizan lecturas profundamente íntimas con sus clientes», dijo Wilson a Deadline en Sundance. “Al principio de la película nos sumergimos en las sesiones, pero a lo largo de la película conocemos a los psíquicos. En muchos casos, aprendemos sobre sus antecedentes compartidos en las artes escénicas; sus experiencias compartidas con la pérdida y la soledad. En última instancia, es una película sobre cómo nosotros, como seres humanos, necesitamos testigos para poder vernos mejor a nosotros mismos”.

Al reflexionar sobre el evento del sábado, Brent Ortolani, director ejecutivo de Circle Cinema, dijo: “El Festival de Cine Documental de Hot Springs es el festival de cine documental de mayor duración en América del Norte. The Circle se enorgullece de asociarse con este festival de gran prestigio y traer un avance de la increíble colección de películas a Tulsa”.

Ken Jacobson, director ejecutivo del Instituto de Cine Documental de Hot Springs, comentó: “Durante años, los habitantes de Tulsa han venido a Hot Springs para asistir al Festival anual de cine documental de Hot Springs. Estamos encantados de traer un poco del sabor de Hot Springs a Tulsa. Tiene mucho sentido asociarse con Circle Cinema, que durante mucho tiempo ha sido un paraíso para los amantes del cine documental. Presentar estas dos increíbles películas, recién estrenadas en Sundance, es la manera perfecta de lanzar la edición inaugural de Tulsa Hot Doks”.

Se esperan invitados especiales en el evento, promete Tulsa Hot Doks. El festival incluirá una recepción entre las proyecciones (Caña de azúcar abre el billete gemelo, con Mírame a los ojos siguiente).

La planificación está en marcha para los 33^tercero edición del Festival de Cine Documental de Hot Springs, que se desarrollará del 18 al 26 de octubre en la histórica ciudad turística ubicada en las montañas Ouachita del centro de Arkansas. Las aguas termales naturales han atraído a la gente a la zona durante cientos de años, si no milenios. Una ley del Congreso de 1832 designó las aguas termales como reserva protegida; se convirtió formalmente en parque nacional un siglo después.

El Circle Cinema de Tulsa abrió sus puertas originalmente en 1928 y es el cine sin fines de lucro más antiguo y único de la ciudad. «Creemos profundamente en nuestra misión de fomentar la conciencia comunitaria a través del cine», dice Circle Cinema, señalando que «ilumina y entretiene a los visitantes los 365 días del año a través de funciones y programas seleccionados que exponen y conectan a nuestra comunidad con problemas, entornos y problemas globales». culturas”.

Chris Stapleton y Lainey Wilson fueron los grandes ganadores de los Premios de la Academia de Música Country 2024 el jueves por la noche (16 de mayo).

En la ceremonia, que se transmitió en vivo por Prime Video desde el Ford Center en The Star en Frisco, Texas, Stapleton recogió tres trofeos, incluido su octavo premio al Álbum del Año, mientras que Wilson también se llevó a casa tres trofeos, incluido el de Artista del Año. .

Wilson también ganó el premio a Artista Femenina del Año y Evento Musical del Año junto a Jelly Roll por su tema “Save Me”. Ha ganado un total de diez premios ACM a lo largo de su carrera y ahora califica para el codiciado premio ACM Triple Crown (lo que significa que ganó el premio a Nueva Artista Femenina del Año, Artista Femenina del Año y Artista del Año).

Las otras victorias de Stapleton fueron como Artista Masculino del Año y Artista-Compositor del Año, su primera victoria en la categoría. En total, Stapleton ha ganado un total de 20 premios ACM a lo largo de su carrera.

Por otra parte, Old Dominion recogió el trofeo de Grupo del Año, La voz Los entrenadores Dan + Shay ganaron el Dúo del Año, Megan Moroney se llevó el premio a Nueva Artista Femenina del Año y Nate Smith se llevó el premio a Nuevo Artista Masculino del Año.

La Reina del Country y entrenadora de Voice, Reba McEntire, fue la anfitriona de la ceremonia, que contó con presentaciones en vivo de Stapleton, Wilson, Jason Aldean, Kane Brown, Jelly Roll, Cody Johnson, Miranda Lambert, Post Malone, Blake Shelton y Gwen Stefani, y la propia McEntire.

Consulte la lista completa de ganadores a continuación.

Artista del año

Kane Brown
Lucas peines
Rollo de gelatina
Cody Johnson
Chris Stapleton
Morgan Wallen
Lainey Wilson – GANADORA

Artista femenina del año

Kelsea Ballerini
Ashley McBryde
Megan Moroney
Kacey Musgraves
Lainey Wilson – GANADORA

Artista Masculino del Año

Lucas peines
Rollo de gelatina
Cody Johnson
Chris Stapleton – GANADOR
Morgan Wallen

Dúo del año

Brooks y Dunn
Hermanos Osbourne
Dan + Shay – GANADOR
Maddie y Tae
La guerra y el tratado

Grupo del año

Caballería de Llanura
dama a
pequeña gran ciudad
Viejo Dominio – GANADOR
Banda de Zac Brown

Nueva Artista Femenina del Año

Kassi Ashton
Ashley Cooke
Hanna Ellis
Kylie Morgan
Megan Moroney – GANADORA

Nuevo artista masculino del año

Cameron Marlowe
Dylan Scott
Conner Smith
Nate Smith – GANADOR

Nuevo Dúo o Grupo del Año

Unión de neón
Camino agitado
Tigirlily Gold – GANADOR

Álbum del año

Envejeciendo – Luke Combs
Superior – Chris Stapleton— GANADOR
Cuero – Cody Johnson
Una cosa a la vez – Morgan Wallen
Enrollando la alfombra de bienvenida (para siempre) – Kelsea Ballerini

Sencillo del año

“Quémalo” – Parker McCollum
“Fast Car” – Luke Combs – GANADOR
“Anoche” – Morgan Wallen
“Necesito un favor” – Jelly Roll
“Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis

La canción del año

“Coche rápido” – Luke Combs
“Corazón como un camión” – Lainey Wilson
“Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis— GANADOR
“El pintor” – Cody Johnson
“La naranja de Tennessee” – Megan Moroney

Evento musical del año

“No podemos romper ahora” – Old Dominion con Megan Moroney
“Diferente por aquí” -Riley Green con Luke Combs
“Lo recuerdo todo” – Zach Bryan con Kacey Musgraves
“El hombre hizo un bar” – Morgan Wallen con Eric Church
“Save Me” – Jelly Roll con Lainey Wilson – GANADOR

Medios visuales del año

“Burn It Down” – Parker McCollum – GANADOR
“Humano” – Cody Johnson
“En tu amor” – Tyler Childers
“Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis
“La naranja de Tennessee” – Megan Moroney

Compositor del año

Jessie Jo Dillon – GANADORA
Ashley Gorley
Hillary Lindsay
Chase McGill
jose thompson

Artista y compositor del año

zach bryan
Ernesto
Resistente
Chris Stapleton – GANADOR
Morgan Wallen

Todo el mundo quiere una pieza de música country ahora mismo. No busque más allá de los Premios de la Academia de Música Country de anoche, donde actuaron Noah Kahan, Post Malone y Avril Lavigne. Incluso Dua Lipa hizo una aparición sorpresa. A pesar de todos los forasteros que asistieron, las estrellas del country que se presentaron a los ACM querían acariciar ellos mismos en la espalda por la influencia fuera del país, y los JCA apenas movieron su enfoque desde fuera de Nashville (a pesar de que, cuando la ceremonia se hizo evidente, estábamos en Texas). Los mejores de la ciudad, como Lainey Wilson y Chris Stapleton, brillaron, y apenas hubo reconocimiento para los outsiders del género como Zach Bryan y Tyler Childers. El programa no mencionó a Beyoncé ni una sola vez, incluso después de que ella lanzó el álbum country más importante del año. Más adelante, los altibajos y los gritos de la ceremonia de este año.

Por tercer año consecutivo, el espectáculo comenzó con una canción sobre dónde estaba sucediendo. En este caso, fue una versión de memoria de “God Blessed Texas” de Wilson. Por segundo año consecutivo de los ACM en el estado, se sintió exagerado. También fue una lástima porque el nuevo sencillo de Wilson, “Hang Tight Honey”, que siguió, es un tema infernalmente abrasador y habría estado más que bien por sí solo.

El mayor susto del monólogo inicial de Reba McEntire fue cuando declaró, espontáneamente, que «Todos son bienvenidos aquí». McEntire continuó: “De la Madre Maybelle a vaquero carter, la música country es tan grande en 2024 que hay espacio para todos. Todos amamos la patria y todos somos patria”. ¿El ejemplo de McEntire? ¡Post Malone actuando en el show de la noche! En el lapso de un minuto, fue toda la evidencia que necesitaba para ver que la industria aún no ha aprendido sus lecciones sobre el racismo. No, Beyoncé no estuvo en la ceremonia, pero ninguno de los músicos country negros que la acompañaron en vaquero carter Tampoco subió al escenario, ni siquiera Brittney Spencer, un pilar de la entrega de premios, o Shaboozey, quien tiene un éxito entre los cinco primeros en este momento. De hecho, sólo dos artistas negros fueron nominados a premios y sólo uno actuó. Ese era Kane Brown celebrando el 40 aniversario del debut de Ray Charles en ACM… lo que ocurrió en 1984, más de dos décadas después de que Charles hiciera un disco country por primera vez.

La mayoría de las presentaciones de ACM no tienen mucho más que un artista y su banda. No el de Ballerini. Comenzó su dueto con Kahan recostado en un sofá, cantando una versión sincera de su canción “Mountain With a View”. Luego, la cámara se dirigió a Kahan, al otro lado del escenario, equipado con un poco de hierba alta mientras se lanzaba a su gran éxito “Stick Season”. Sería sencillo en el escenario de los Grammy, pero en comparación con muchas de las actuaciones más básicas de la noche, ésta fue teatro. Ballerini incluso se cambió de vestuario, vistiendo una franela adecuada mientras se acercaba al lado de Kahan.

Cuando el propietario de los Cowboys, Jerry Jones, dijo que el equipo estaba “con todo incluido” para 2024, ¿se refería simplemente a la exposición gratuita al volver a albergar las ACM en sus instalaciones?

Los ganadores del renovado premio Nuevo Dúo/Grupo del Año hicieron contar su momento en el centro de atención, con una interpretación estelar del sencillo “I Tried a Ring On”.

Si hubieras entrecerrado un poco los ojos para ver a Johnson en el escenario, con un sombrero blanco y hablando y cantando una balada sentimental sobre el paso del tiempo, podrías haber sido transportado al pasado, con Johnson canalizando a su héroe, Alan Jackson, en el nuevo sencillo. «Baratísimo.» Sí, los años 90 siguen presentes en la música country.

¿No puedes decidir qué camino tomar para tu conjunto de entrega de premios? Toma nota de Lambert y hazlo todo. Llegó al máximo con flecos, mezclilla, gamuza, y brillo para su debut televisivo de “Wranglers”. Cuando eres el artista más ganador en los ACM, es tu escenario.

Gracias a la reconocida comediante musical Ashley McBryde y al actor cómico que también canta Noah Reid por darnos esperanza en los presentadores de entregas de premios. Al presentar el Sencillo del Año, el dúo parodió a todos los nominados… ¡y fue bastante divertido! Lo más destacado, con la melodía de “Next Thing You Know” de Jordan Davis: “Estamos sentados aquí en las ACM y los nominados son todos chicos nuevamente”.

Quizás sea hora de comprar un billete de lotería después de esto. Por una vez, no fue una tarea ardua escuchar a Stefani y Shelton cantar juntos en la televisión. “Purple Irises” no es una buena canción, pero al menos es alegre y les da a ambos la oportunidad de brillar; incluso hay un toque de No Doubt en el verso de Stefani. (¿Es impresionante o deprimente que Stefani haya pasado de recordarnos que todavía podía rockear en Coachella a volver a su país en menos de un mes?)

El catálogo de Toby Keith no es exactamente el más propicio para homenajes televisivos emocionales: no se puede reproducir un segmento de In Memoriam detrás de “Beer for My Horses” o “Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)”. Así que felicitamos a Jason Aldean por conformarse con una versión sincera y sencilla de «Should’ve Been a Cowboy». Y si Aldean va a actuar, al menos no lo hará. eso canción.

Por un segundo, fue difícil decir qué silueta de ángel era. asesinato el comienzo de «Think I’m in Love With You» de Chris Stapleton. Resulta que era Lipa, recién salida del lanzamiento de su álbum. Optimismo radical y lista para mostrarle a la música country lo que tiene. Su voz encajaba bien con la canción sensual y de blues, y Stapleton, un verdadero profesional en los grandes dúos, supo ceder el escenario. Hablando de eso: ¡Ese hombre no puede seguir saliendose con la suya teniendo la mejor actuación de la noche en estas cosas!

“Voy a ser breve y conciso, porque Jelly subirá aquí y predicará”, dijo Lainey Wilson, aceptando el premio de la pareja como Evento Musical del Año por “Save Me”. Y Jelly Roll alguna vez. “Voy a tratar de no emocionarme”, dijo, antes de alzar rápidamente la voz mientras testificaba. “Nunca pensé que estaría aquí”, declaró. “¡Pensé que moriría o iría a la cárcel, y estoy aquí como ganador del premio ACM!”

Morgan Wallen no estuvo allí para ayudar a Post Malone a debutar en “I Had Some Help” (¡Oh, no!), pero afortunadamente, Post Malone tenía una banda de crack detrás de él, todos vestidos apropiadamente con camisetas de los Cowboys. Lo más destacado, sin embargo, fue el solo de violín durante “Long Lost Highway”, la balada de tendencia clásica Post estrenada de antemano.

Por muy incómoda que pudiera parecer Lavigne entre el público, se sentía como en casa en el escenario. Lavigne se encendió con su verso de “Bulletproof” de Nate Smith, que ya tenía un toque de pop-punk.

La exitosa “Burn It Down” de McCollum ya carece de personalidad. Hacerlo acústico y un paso más lento en el escenario ACM no ayudó.

Como si no lo fuera ya. Esta noche, Wilson logró la difícil hazaña de seguir una victoria como Artista del Año en los CMA con otro uno en las ACM. La victoria corona un ascenso impresionantemente rápido para una estrella que consiguió su primer éxito hace apenas tres años, y que parece doblemente improbable para una mujer en el país.

Oh, sí, Reba todavía lo tiene. McEntire no hizo mucho como presentadora este año, pero hizo realice una poderosa interpretación final de su nuevo sencillo, «I Can’t». El escenario se iluminó, ella brilló y el coro que la rodeaba derramó su alma. Esa es la iglesia rural.

Reddit está reintroduciendo una versión revisada del sistema de premios se eliminó gradualmente el año pasado después de reconocer que el sistema de voto a favor de oro había “errado en el blanco”.

«Probamos algo nuevo, no fue genial (lo llamaste)», dijo Reddit en su publicación de anuncio el miércoles. “Así que estamos (re)lanzando premios, no tan nuevos pero definitivamente mejorados. El lanzamiento comienza hoy en reddit.com y las aplicaciones de Reddit para iOS y Android”.

La mayoría de los mecanismos del sistema de premios anterior seguirán siendo los mismos, según Reddit, con algunos ajustes, como un botón de premio ubicado debajo de las publicaciones elegibles, una interfaz de usuario actualizada para minimizar el desorden y una tabla de clasificación de premios que muestra el oro superior y los premios obtenidos. para un comentario o publicación. Se han introducido nuevas funciones de seguridad para mantener los premios fuera de los subreddts sensibles o NSFW y permitir a los usuarios informar cuando se están utilizando indebidamente los premios. La plataforma también creó nuevos premios y actualizó algunos de los diseños de premios antiguos.

Y luego están las monedas: los tokens que los usuarios de Reddit antes necesitaban comprar con dinero real para comprar premios. Reddit reconoce que «no comunicó adecuadamente» a los usuarios por qué se estaban eliminando las monedas. Como tal, la plataforma está compensando a los usuarios a quienes se les eliminó el saldo de monedas con una «cantidad de premios exclusivos» que pueden entregar de forma gratuita.

En particular, las monedas no son técnicamente regresando. En cambio, los usuarios ahora deberán comprar oro, que comienza en $1,79 (o $1,99 a través del móvil) por 100 de oroy se introdujo como parte del Programa de Colaboradores de Reddit para premiar a otros usuarios con «votos dorados.” Reddit dijo que el voto a favor del oro «no fue tan divertido ni expresivo como los premios heredados» y cerrará el sistema ahora que el antiguo programa de premios está de regreso, aunque los creadores elegibles aún pueden usar el oro para ganar dinero a través de su Programa de Colaboradores.

A diferencia de los votos positivos, Reddit dice que su Programa de Colaboradores ha atraído mucho interés y ahora está siendo ampliado para cubrir 35 países. La compañía reconoció las preocupaciones de los usuarios sobre la posibilidad de que se abuse del programa para spam, fraude y cultivo de karma, pero dice que no ha visto un aumento en ese comportamiento desde que se introdujo el sistema hace seis meses.

Es posible que el intento de disculpa de Reddit de apaciguar a sus usuarios solo haya creado más tensión. Algunos comentaristas en la publicación del anuncio han expresado confusión sobre cómo funciona el programa de premios renovado, y muchos están disgustados porque algunas de sus características más queridas, como la capacidad de “dorar” publicaciones donando una suscripción Premium a Reddit, no regresarán.