«Star City» proviene de los creadores de «For All Mankind», Ronald D. Moore, Matt Wolpert y Ben Nedivi, y los dos últimos actúan como showrunners del spin-off. Apple TV+ describe la serie como un «thriller paranoico propulsor» que nos lleva atrás en el tiempo hasta el momento que cambió todo: cuando la Unión Soviética puso un hombre en la Luna. Esta vez, veremos esos acontecimientos desarrollarse no desde la perspectiva de los atónitos Estados Unidos, sino desde detrás de la Cortina de Hierro. El programa promete contar la historia «de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados entre ellos en el programa espacial soviético, y los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia adelante».

«Nuestra fascinación por el programa espacial soviético ha crecido con cada temporada de ‘Para toda la humanidad'», dijeron Wolpert y Nedivi en un comunicado a la prensa. «Cuanto más aprendimos sobre esta ciudad secreta en los bosques a las afueras de Moscú, donde trabajaron y vivieron los cosmonautas e ingenieros soviéticos, más queríamos contar esta historia del otro lado de la carrera espacial. No podríamos estar más emocionados de continuar construyendo descubre el universo de historia alternativa de ‘For All Mankind'».

Ahora, la gran pregunta con respecto a «Star City» es cuánto tiempo debe durar el espectáculo. El texto del anuncio no dice que se trate de una miniserie, entonces, ¿qué pasa si continúa? ¿Qué pasaría si volviéramos a ver cada momento de «For All Mankind», pero desde la perspectiva de Roscosmos? Imagínese ver cada momento del programa, cada gran logro, controversia y desastre desarrollarse nuevamente, pero desde una perspectiva alternativa. Suena bastante ridículo y extraño… en otras palabras, exactamente el tipo de gran swing que hace que «For All Mankind» sea grandioso.

¿Tengo que repetirme? Arnold Schwarzenegger y Alan Ritchson se unen para salvar la Navidad y dudo que pueda escribir una frase que me haga más feliz el resto de este año. La mente absolutamente bobinas en las posibilidades, especialmente cuando cualquiera de los actores podría posiblemente desempeñar cualquiera de los dos papeles principales aquí. Pero según el informe, la expectativa es que Schwarzenegger se ponga la barba y el traje rojo como el Sr. Claus, dejando a Ritchson libre para interpretar al (presumiblemente) ladrón Grinch reclutado para robar la bolsa de regalos de Santa.

En realidad, este es el primer papel cinematográfico de Schwarzenegger en cinco años. Desde que prestó su poder estelar a «Kung Fury 2» (que actualmente está envuelto en algunos problemas legales y aún no se ha estrenado) y «Terminator: Dark Fate» en 2019, el roble austriaco ha protagonizado recientemente la comedia de acción de Netflix. serie «FUBAR». Mientras tanto, Ritchson, por supuesto, saltó al centro de atención gracias a su papel protagónico (y, sí, su físico absolutamente ridículo) en «Reacher» de Prime Video, junto con un importante giro villano en «Fast X» del año pasado. Poner a los dos hombres musculosos en papeles protagónicos uno frente al otro parece un golpe de genialidad, especialmente porque ya sabemos lo divertido que puede ser Schwarzenegger. Es cierto que aún no se ha decidido sobre Ritchson en ese sentido, aunque su interpretación inexpresiva como el hombre heterosexual en «Reacher» casi rivaliza con la acción real del programa.

De cualquier manera, «El hombre del bolso» comenzará a filmarse a finales de este año.

Este artículo contiene spoilers de Sólo asesinatos en el edificio temporada 3.

Desde el principio, la serie de comedia y misterio de Hulu. Sólo asesinatos en el edificio ha sido bastante claro acerca de su premisa. Como sugiere el nombre, los personajes principales Oliver (Martin Short), Charles (Steve Martin) y Mabel (Selena Gomez) solo resuelven asesinatos que ocurren en su edificio de apartamentos The Arconia en la ciudad de Nueva York. Después de que la temporada 2 terminó con Ben Glenroy (Paul Rudd) cayendo muerto en un escenario de Broadway, la temporada 3 llegó incluso a que Ben regresara de entre los muertos solo para poder sufrir su muerte final en Arconia. El programa claramente se toma en serio su premisa, pero un cambio importante en la temporada 4 pondrá a prueba hasta dónde puede llegar.

Según el presidente de Disney Television Group, Craig Erwich, Sólo asesinatos en el edificio dejará oficialmente Arconia en la temporada 4 y se dirigirá a Los Ángeles. Durante la gira de prensa de invierno de la Asociación de Críticos de Televisión (TCA), Erwich dijo: “Bueno, estoy muy emocionado de ver a Steve, Martin y Selena tomar un pequeño descanso del edificio de apartamentos y venir a Los Ángeles. De la misma manera que John Hoffman usó el lienzo de Broadway para contar lo que creo que fue una de las temporadas más singulares que jamás hayas visto, la misma Sólo asesinatos La toma se aplicará a Los Ángeles, algo que me entusiasma mucho”.

Temporada 3 de Sólo asesinatos en el edificio terminó con la doble de acción de Charles, Sazz Pataki (Jane Lynch), recibiendo un disparo a través de la ventana del apartamento de Charles. No está claro si Charles o Sazz eran el objetivo previsto del asesino, pero como el asesinato ocurrió en Arconia, el programa parece haber cubierto sus bases en ese sentido.

Nadie puede decir realmente desde el principio cómo es que algo como HBO Game of Thrones va a aterrizar. Mirando hacia atrás, las ocho temporadas que finalmente dieron origen Casa del Dragón regreso en el Horario de televisión 2024 es algo digno de contemplar. Pero para el actor Nikolaj Coster-Waldau todo parecía bastante absurdo en el momento en que estaba a punto de asumir el papel de Jaime Lannister.

El actor lo admitió Fecha límitemientras promociona su última serie: La guía optimista del planeta con Nikolaj Coster-Waldau. Cuando llegó su primera impresión sobre la adaptación televisiva de las novelas fantásticas de George RR Martin, lo absurdo salió a la luz al comparar sus humildes comienzos con la siguiente evaluación:

…un programa de fantasía sobre una niña que dio a luz a tres dragones y hablaba en un lenguaje inventado habría ganado 11 años después más premios Emmy que cualquier otro programa en la historia.

Hay alguien nuevo que se ocupa del multiverso Marvel y su nombre es Loki Odinson. En el Loki Al final de la temporada 2, también conocido como «Glorious Purpose», el personaje de Tom Hiddleston destruyó el telar de Time Variance Authority, usó su magia para rejuvenecer las líneas de tiempo moribundas y reorganizarlas en forma de árbol, recordando a Ygdrassil de la mitología nórdica. Loki ahora lleva una existencia solitaria administrando las sucursales en el Fin de los Tiempos, y Sophia Di Martino compartió una versión interesante de este giro de la trama que parece que sería una gran premisa para la temporada 3.

Durante una entrevista con Cherry Picks, Di Martino, quien interpreta a la variante de Loki conocida como Sylvie, mencionó que su personaje tiene un “enorme respeto” por Loki y está “súper agradecido” por lo que hizo dado el costo personal. Sin embargo, la actriz luego señaló que Sylvie no va a asumir simplemente que el hecho de que Loki esté a cargo del multiverso significa que nada malo volverá a suceder. Como ella explicó:

Creo que, debido a que son Sylvie y Loki, también hay una pizca de pensamiento dentro de ella que vigilará la situación. Porque al final del día, él tiene su trono y está haciendo lo que Dios quiere en este trono, e históricamente hablando, eso no ha ido bien. La última persona que controlaba todo el tiempo no era genial. Así que creo que Sylvie está un poco preocupada por el hecho de que el libre albedrío nunca puede ser libre albedrío si hay alguien a cargo de todo. ¿Qué pasa si Loki ve algo en la línea de tiempo que no le gusta? Le resultará realmente difícil no entrometerse o no interceptar algo o cambiar algo de alguna manera. Y creo que ella lo conoce tan bien porque son versiones del mismo ser, que será difícil sentarse y no hacer nada si algo sale mal, ¿verdad?

En una entrevista exclusiva con Jacob Hall de /Film, Borgli habló sobre por qué un potencial torbellino en pantalla como Cage era el casting perfecto para Paul. Según Borgli:

«[I]Fue casi como un desafío divertido tomar a uno de los actores más carismáticos y enérgicos y esconderlo en este don nadie común y corriente. Añadió una capa a la película porque trata sobre cómo tu personaje puede cobrar vida propia y volverse más grande que tú, y creo que eso le pasó a Nic Cage. Creo que en algún momento del camino para él, su personalidad se volvió incluso más grande que él».

Cage es sin duda uno de nuestros actores más prolíficos. Ha dejado una impresión indeleble en la conciencia colectiva, por lo que es probable que haya encontrado su camino hacia uno de tus ensueños nocturnos. Según Borgli:

«[H]Su reacción inicial al guión fue: «Lo sé». He pasado por esto, no una, sino varias veces”. Creo que probablemente tuvo que usar algo de su propia experiencia, tal vez exorcizar algunos demonios a través de esta película sobre la experiencia personal».

No quiero estropear la película, pero no debería sorprenderte que, mientras este fenómeno persiste, Cage se deshaga de su comportamiento de voz suave y desate al máximo a Cage. Realmente no ha jugado con estos contrastes salvajes desde «Adaptation», lo que hace que «Dream Scenario» sea una película imperdible. La película llegará a los cines el 10 de noviembre de 2023. Abróchate el cinturón y súbete a la montaña rusa Cage.

El revitalizado «Frasier» se esfuerza por hacer justicia a su predecesor, incluso cuando su protagonista se embarca en una fase completamente nueva de la vida sin la compañía del elenco secundario de su programa anterior. La nueva incorporación, la leyenda de la comedia británica Nicholas Lyndhurst, llena muy bien el vacío dejado por David Hyde Pierce, quien decidió no regresar como el hermano de Frasier, Niles, y el primer episodio lamenta respetuosamente la pérdida de John Mahoney, quien interpretó al padre de Frasier y Niles en la serie original. El programa que se desarrolla en Boston también le otorga una leve familiaridad, ya que Frasier no pierde el tiempo en burlarse de «Cheers» y tal vez insinuando posibles cameos futuros de antiguas estrellas de la estimada comedia. Pero si no fuera por Kelsey Grammer, nada de esto habría sido posible.

En declaraciones al Seattle Times, el escritor y co-showrunner Joe Cristalli explicó que en un momento los productores estaban considerando ambientar la reposición de «Frasier» en la ciudad de Nueva York. Pero fue Grammer quien intervino y sugirió a Frasier regresar a sus raíces regresando a Boston. Cristalli dijo: «Una vez que dimos con eso, sabiendo que se trataría de que Frasier intentara reconectarse con su hijo… [Boston is] donde dejamos por última vez a Freddy y [ex-wife] Lilith y ahí es donde Freddy creció».

Cristalli amplió la génesis del escenario del programa en una entrevista con Variety, diciendo:

«Kelsey dijo: ‘¿Sabes qué? Tiene asuntos pendientes en Boston. No está contento con la forma en que era en Boston. Traigamoslo de regreso a Boston’. Allí es aparentemente donde su hijo aún viviría, y allí es donde «Crecí. Realmente encajó en su lugar entonces. Hubo muchas paradas y comienzos, pero terminamos, creo, en un lugar bastante bueno».

«The Enemy Within» es uno de los episodios más memorables de «Star Trek: The Original Series», en parte porque cuando el Capitán Kirk termina dividido en dos mitades, una villana y otra heroica, William Shatner se mete aún más de lo habitual. sobre el desempeño. El episodio llega al comienzo de la primera temporada de la serie y muestra a los posibles fanáticos que la serie era capaz de ser mucho más loca de lo esperado. Personalmente, también me encanta «The Enemy Within» porque sienta un precedente temprano para una ciencia verdaderamente inestable (pero muy divertida). «Star Trek» predijo e inspiró importantes cambios tecnológicos, claro, pero también presentó un episodio en el que un transportador dividió a alguien no a nivel anatómico o molecular, sino según la composición de su alma. Es el clásico «Star Trek» de principio a fin.

«Star Trek: Lower Decks» lleva esa premisa al siguiente nivel, cuando Badgey se divide no en dos, sino tres nosotros mismos. Primero, un abrazo y una disculpa de Rutherford (Eugene Cordero) inspiran a la IA rebelde a «volverse buena» brevemente antes de, como dice Rutherford, «Badgey tomó toda la bondad de su código y la dividió en Goodgey». Goodgey es dulce y plateado y, aunque el contraste en el desempeño de McBrayer no es tan drástico como el de Shatner, aún es fácil saber qué insignia es cuál, ya que solo uno quiere tomar un descanso de cerveza de raíz.

La actuación de Kaitlin Olson como Dee en Siempre está soleado en Filadelfia es una de las actuaciones de comedia de situación más divertidas para mí. Ella ha estado en el programa desde sus comienzos, junto con su esposo, Rob McElhenney, y realmente aporta cierto encanto al dueño de un bar de Filadelfia que de otro modo sería desagradable. Ahora está prestando su talento actoral a un nuevo programa para ABC. Es una versión interesante del formato procesal, y estoy intrigado.

El piloto de Olson para Alto potencial fue recogido recientemente por ABC después de que muchas redes compitieran por la oportunidad de producir el próximo procedimiento. Es un remake de una exitosa serie francesa, HPI, que tiene muchas similitudes con la sensibilidad de los programas estadounidenses. Según Deadline, hay mucha fe en Alto potencial traduciendo a una audiencia de los Estados Unidos. La serie trata sobre una madre soltera con una mente increíble, que trabaja como limpiadora para el departamento de policía. Después de resolver un crimen irresoluble para el departamento, forma una sociedad con un detective experimentado y directo.

Yo personalmente no puedo esperar por lo que esto tiene en la tienda. Suena como una nueva y fresca versión dirigida por mujeres del clásico procedimiento policial que todos conocemos y amamos. Olson tiene una gran personalidad y me interesará ver cómo inyectará esto en su nuevo personaje. Probablemente habrá muchas oportunidades para que la actriz de comedia juegue con los elementos cómicos del programa, ya que probablemente actuará como contraparte de un socio más estricto. Si bien hay un montón de procedimientos en el aire en este momento, este suena diferente, por lo que estoy emocionado de ver cómo renueva el género, especialmente con una estrella de comedia en el centro.

Si ABC está buscando un éxito, Alto potencial parece un gran espectáculo para tener una oportunidad. Procedimientos policiales cómicos, como brooklyn 99 y Psicoanalizar, han sido grandes éxitos para las redes antes. Además, Olson tiene una base de fans integrada con siempre esta soleado. La serie dirigida por Danny DeVito ha tenido una carrera récord sin precedentes, y actualmente está transmitiendo su temporada número 16 en FX. La serie de comedia irreverente también se renovó por dos temporadas adicionales, por lo que parece que Olson estará bastante ocupado una vez que comience la producción. Alto potencial comienza

Hace unas horas, el renombrado filtrador Dusk Golem compartió la premisa de la trama de Silent Hill: The Short Message en una serie de mensajes publicados en Discord y luego compartidos en Reddit.

No hace falta decir que pueden seguir spoilers, aunque Dusk Golem advirtió que la sinopsis puede estar un poco desactualizada.

Según la información, los jugadores se harán cargo de Anita, una adolescente sin amigos excepto Maya. Los dos se conocen desde que eran muy jóvenes y Maya todavía tiene tiempo para su amiga, a pesar de ser popular en su clase. Recientemente, sin embargo, los dos se han distanciado principalmente porque Anita desarrolló hábitos poco saludables como hacerse daño a sí misma.

De repente, Maya es encontrada muerta, aparentemente habiéndose suicidado. Anita decide ir a donde se encontró su cuerpo para tratar de entender por qué Maya cometió este acto de la nada. Este apartamento está abandonado y tiene su propia historia, dijo Dusk Golem, dando a entender que puede ser un personaje propio. Para hacer las cosas más misteriosas, alguien todavía está usando las redes sociales del juego con la cuenta de Maya.

Silent Hill: The Short Message nunca fue anunciado oficialmente por KONAMI. Nos enteramos a través de las calificaciones emitidas por los directorios de Corea del Sur y Taiwán. Curiosamente, la calificación se eliminó del sitio web de la junta taiwanesa a fines de abril. Dusk Golem dijo que la eliminación podría significar que el juego se retrasó o canceló. No proporcionó ninguna actualización sobre el estado del juego con la nueva filtración.

No está claro si Silent Hill: The Short Message se lanzará alguna vez. Afortunadamente, hay muchos otros proyectos que sabemos con certeza que están en camino, comenzando con la muy esperada nueva versión de Silent Hill 2 en desarrollo en Bloober Team para una supuesta ventana de lanzamiento a principios de 2024. Silent Hill f, basada en una nueva historia ambientada en la década de 1960 en Japón que será escrita por el hombre detrás de la novela visual de culto Higurashi When They Cry, está en desarrollo en NeoBards (Resident Evil Resistance, Re:Verse); No Code (Stories Untold, Observation) está trabajando en el spin-off de Silent Hill Townfall; por último, pero no menos importante, Bad Robot, Behavior Interactive y Genvid están trabajando en la serie de transmisión interactiva llamada Silent Hill Ascension, que recibió un nuevo tráiler el mes pasado.

Además de todos estos proyectos de juegos, ahora se está filmando una nueva película titulada Return to Silent Hill. Basado en Silent Hill 2, contará con Jeremy Irvine como James Sunderland y Hannah Emily Anderson como Mary.