Está a punto de cumplir 21 años el próximo mes, pero cuando se trata de asuntos del corazón humano, la cantautora y actriz Olivia Rodrigo es sabia para su edad.

Cuando se trata de tejer poesía a partir de relaciones fracturadas y corazones pisoteados, podría decirse que Rodrigo está en la misma liga que la mega Princesa del Pop, Taylor Swift.

«En mis álbumes, son de naturaleza muy diarística», le dice al podcast Crew Call de Deadline en un episodio especial copresentado por Katie Campione.

Esto ya no es evidente en la canción final de los créditos de Lionsgate, preseleccionada para el Oscar. Los juegos del hambre: La balada de los pájaros cantores, las serpientes, “Can’t Catch Me Now”, que está escrita desde el punto de vista de Lucy Gray Baird, la cantante nómada de bluegrass convertida en feroz luchadora de Rachel Zegler, y la liberación emocional y el triunfo que irradia después de romper su romance con Los juegos del hambre. mentor Coriolanus Snow (Tom Blyth), quien ahora todos se convierte en el megavillano del núcleo Juegos del Hambre canon.

Rodrigo dice: “Realmente me sentí muy inspirado por ella, sus acciones y la trama. Recuerdo que hubo una escena en particular, hay una escena en la película, sin spoilers, pero sucede algo realmente intenso. Y hay una toma cenital de todos estos pájaros en los árboles que están como agachándose dentro y fuera. Y fue como el clímax de la película para mí. Y recuerdo haber pensado: realmente quiero escribir una canción que capture ese marco exacto”.

“Can’t Catch Me Now” presenta letras apasionadas y penetrantes que capturan vívidamente el espíritu de Baird:

Pero estoy en los árboles, estoy en la brisa
Mis pasos en el suelo
Ves mi cara en cada lugar
Pero no puedes atraparme ahora
A través de la hierba zancuda pasarán los meses
Lo sentirás por todas partes
Estoy aquí, estoy allí, estoy en todas partes
Pero no puedes atraparme ahora
No, no puedes atraparme ahora

Escuche nuestra conversación con Rodrigo a continuación

Si bien Rodrigo se inspiró en las canciones populares de los Apalaches en el tomo de Suzanne Collins, quería hacer suya la canción de los créditos finales, pero aun así respetando Juegos del Hambre‘Temas populares.

Rodrigo habla con Campione sobre su viaje desde la actriz de Disney Channel hasta conseguir su contrato discográfico, desde la primera vez que cogió la guitarra. Bizarro hasta escribir la canción “All I Want” sobre las luchas de su personaje Nini con el amor romántico “pero también reflejaba las mías en ese momento”, dice la cantante.

«Esa fue la primera canción que escribí solo y que lancé al mundo y así fue como conseguí mi contrato discográfico y de alguna manera generé todo este viaje increíble que ha sido los últimos años», dijo Murrieta. Agrega nativos de CA.

Rodrigo nos dice que cuando necesita inspiración creativa, “me encanta escuchar a cantautores como OG. Creo que es una fuente inagotable de inspiración. Escuché mucho a Simon y Garfunkel mientras hacía Guts y esto. Juegos del Hambre canción. Escuché mucho a Carole King y Joni Mitchell y siento que gente así siempre me conmueve”.

«Así que sí, tienen mucha rotación».

El próximo paso de Rodrigo este año es su gira mundial Guts, que comienza el 23 de febrero en Palm Springs con 75 espectáculos en América del Norte y Europa este año en lugares emblemáticos como el Madison Square Garden, Kia Forum, Sportpaleis, The O2 y más. .

Mira el vídeo de Rodrigo a continuación de “Can’t Catch Me Now”, que coescribió con su productor Daniel Nigro.

El panameño Abner Benaim, guionista y director de “Plaza Catedral”, nominada al Oscar, y uno de los cineastas más destacados de Centroamérica, ha preparado su continuación, “La vida simple”, que hará su debut en el mercado. en el Fondo del Festival de Málaga y Evento de Coproducción (MAFF) 2024 este marzo, uno de los foros clave de coproducción de cine artístico en español.

Creada en el sello de Benaim en Ciudad de Panamá, Apertura Films, “La Vida Simple” y coproducida por la montevideana U Films (“9’”, “Ausencia de mí”, “Mala madre”, encabezado por Virginia Hinze y Lucía Gaviglio.

“The Simple Life” marcará un punto de partida para Benaim, rompiendo con cuatro películas de temas sociales plagadas de comedia que se centran en el abismo social en Panamá (“Chance”, 2009) o la violencia juvenil endémica (“Plaza Catedral”, 2021) entre características narrativas, o un ícono latinoamericano, “Rubén Blades no es mi nombre” (2018) y la invasión estadounidense de Panamá en 1989 (“Invasión”, 2015) entre características documentales o híbridos.

“Rubén Blades” “definitivamente estará relacionado con la historia de América Latina en los últimos 50 años”, dijo Benaim Variedad mientras estaba en preparación.

En cambio, “La vida sencilla” está más relacionada con la realidad del propio Benaim. En él, un director de cine –imaginado como un cineasta panameño que vive en España desde hace mucho tiempo– es despojado de cámara y equipo, se encuentra en Panamá y se ve obligado por circunstancias imprevistas a vivir la misma película que había anhelado plasmar en película.

“El tema central de esta película es la incapacidad de afrontar la idea de la propia muerte y el efecto paralizante que puede tener sobre la propia vida. Sufrí ataques de pánico durante muchos años y creo que es importante discutir este tema y compartir mi experiencia a través de esta historia, sin tabúes. La gente a menudo siente que es la única que sufre, el cine puede cambiar eso”, dijo Benaim. Variedad.

Sin embargo, la película se adentrará en un espíritu de la época pospandemia, que busca una comida más ligera y, por fin, más agradable.

“Siento que la clave de ‘La Vida Simple’ para abordar estos temas ‘difíciles’ reside en el tono alegre de la película: ‘una road movie existencial tropical’”, añadió.

“Cuando me senté a escribir, el humor se filtró, como suele ocurrir. Cuando las situaciones son difíciles de afrontar, entra lo absurdo”, agregó Benaim: “Es un drama que permite el humor y el romance, y comparte un mensaje de optimismo ante la vida; que si bien el miedo a lo desconocido es natural, también es una oportunidad para vivir plenamente y encontrar sentido a cada paso que damos. Todo esto sucede en el campo salvaje y exuberante de Panamá, lo que hace que la película en sí sea una oda a Panamá y su hermosa gente y naturaleza”, agregó.

Benaim le indicó a Variety que su guión está listo para filmarse, aunque señaló que le gustó trabajar con los actores y adaptarse hasta el último minuto, y «especialmente en este caso cuando se trata de una road movie en la que quiero permitir que las circunstancias, los lugares y personas que encontramos en el camino para influir en el tiroteo”.

Programado para rodarse en enero de 2025, “A Simple Life” está previsto como una coproducción internacional, dijo la productora ejecutiva Malu Zayon, de Apertura Films. Apertura está en conversaciones con potenciales coproductores españoles.

“Tras el éxito de Benaim con ‘Plaza Catedral’, nominada a los Oscar, ahora se adentra en un terreno más personal: ‘The Simple Life’ es como una ‘Sideways’ latinoamericana», afirmó Zayón.

“Es un proyecto emocionante: un viaje por carretera siempre trae sorpresas, y la naturaleza salvaje y exuberante del campo de Panamá, con su gente increíble junto con los actores que tenemos en mente, seguramente traerán momentos especiales a la película. Queremos captar esa magia que uno siente cuando nos vamos de viaje, bajar la ventanilla, dejar entrar la brisa, recibir la luz del sol y sentirnos bien con la vida, aunque sea por un momento fugaz”.

Después de 14 años, “Chance”, el primer largometraje de ficción de Benaim, sigue siendo la película centroamericana más taquillera en la región, destacó Benaim. Ganadora de los premios a mejor actor y mejor actriz en el Festival de Guadalajara de México y estrenada cuando la pandemia aún estaba en pleno apogeo, “Plaza Catedral” se proyectó en Netflix y el exclusivo servicio de streaming de España Filmin.

La ganadora del Premio Nobel de la Paz, Malala Yousafzai, se ha embarcado en el cortometraje documental preseleccionado para el Oscar «Stranger at the Gate» como productora ejecutiva.

La película, que muestra el sorprendente cambio de opinión de un ex marine estadounidense que sufre TEPT y que se dispuso a bombardear una mezquita pero en cambio se convirtió al Islam, ganó un premio en el Festival de Tribeca de 2022.

“Esta película es una poderosa historia real de perdón y redención”, dijo Yousafzai en un comunicado. “Espero que la película desafíe a todos los espectadores a cuestionar sus suposiciones y mostrar amabilidad a todos los que conocen”.

Dirigida por Joshua Seftel, «Stranger at the Gate» es distribuida por The New Yorker como parte de la serie de documentales New Yorker de la revista.

La película cuenta la historia real del marine estadounidense Richard «Mac» McKinney. McKinney, que sufre de trastorno de estrés postraumático, decide bombardear la mezquita en su ciudad natal de Muncie, Indiana. Cuando llega a la mezquita para recopilar más información para su plan, los feligreses, incluidos refugiados afganos y un converso afroamericano, le dan la bienvenida y le muestran amabilidad. . Poco después, en lugar de cometer un acto de violencia, McKinney se convierte al Islam y se convierte en presidente de la mezquita.

“En este momento de división y odio, la historia central de ‘Stranger at the Gate’ me da esperanza”, dijo Seftel. “Los héroes de la película me inspiraron a creer que el amor realmente puede vencer al odio”.

Yousafzai comenzó su activismo escribiendo en un blog sobre la vida en Pakistán bajo los talibanes y recibió un disparo en la cabeza por hablar. Recibió el Premio Nobel de la Paz en reconocimiento a su labor por la educación y la igualdad. Graduada de la Universidad de Oxford y fanática de la televisión, firmó un pacto de programación de varios años con Apple TV+ en 2021 a través de Extracurricular Productions, donde es presidenta.

En octubre de 2022, Yousafzai se incorporó a “Joyland” como productor ejecutivo. La película cuenta la historia de un joven paquistaní de una familia patriarcal que se une a un teatro de danza erótica y se enamora de una ambiciosa estrella transgénero. Dirigida por Saim Sadiq, la película se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes y fue seleccionada por Pakistán como su candidata a mejor largometraje internacional en los premios Oscar. Se mantiene en la carrera por los Oscar, habiendo sido incluida en la larga lista en la categoría de largometraje internacional.

Yousafzai también ha arrojado su influencia y atención de los medios a otros proyectos cinematográficos. Esto incluye trabajar con el director de «Don’t Look Up» Adam McKay para una adaptación de «Disorientation» y abordar un documental sin título de A24-Apple sobre la sociedad matriarcal «haenyeo» de mujeres pescadoras que viven en la isla Jeju de Corea del Sur.