GALAX y ZOTAC han introducido nuevas variantes de las GPU GeForce RTX 4060 Ti y RTX 4060 en China que vienen con diseños completamente nuevos.

GALAX y ZOTAC atraen a los jugadores con los nuevos modelos personalizados GeForce RTX 4060 Ti y RTX 4060, diseños de doble y triple ventilador

Las GPU NVIDIA GeForce RTX 4060 Ti y RTX 4060 llevan algún tiempo en el mercado y están obteniendo una posición generalmente favorable en el mercado gracias a los recientes recortes de precios y descuentos. Parece que algunos fabricantes están tratando de atraer aún más jugadores para que compren estas tarjetas gráficas con nuevos diseños personalizados, principalmente enfocados en la región de Asia Pacífico, donde tarjetas convencionales como estas son una opción popular entre los jugadores.

En primer lugar, tenemos la GALAX GeForce RTX 4060 Ti Metal Top, que es una tarjeta de doble ranura y triple ventilador que se parece a la serie MSI Ventus 3X. La tarjeta cuenta con tres ventiladores de 92 mm con un total de 11 aspas y viene con un gran disipador de calor debajo de la cubierta plateada que utiliza seis heatpipes de 6 mm. También tiene una bonita placa posterior de color plateado con un gran corte circular en la parte posterior para disipar el aire caliente empujado por el tercer ventilador. La tarjeta también presenta un diseño de PCB muy compacto y se alimenta mediante un único conector de 8 pines. La PCB tiene un diseño personalizado y utiliza un VRM de 6+1 fases.

En cuanto a las especificaciones, la Metal Top GeForce RTX 4060 Ti de GALAX conserva los mismos 4352 núcleos y viene en versiones de 8 GB y 16 GB. El TDP de ambas tarjetas tiene una potencia de 160 W y 165 W (16 GB) y los relojes tienen una potencia de hasta 2640 MHz, que es un overclock de 105 MHz sobre la tarjeta de referencia. La tarjeta mide 326x140x44mm. El precio es de 3299 RMB, que es 100 RMB más que el MSRP de 3199 RMB para la misma tarjeta.

Pasando al campo de ZOTAC, la compañía ofrece una gama de nuevas opciones GeForce RTX 4060 Ti y RTX 4060, como la serie Moon Shadow de doble ranura y triple ventilador, que viene en combinaciones de colores blanco y negro. También están las series Vespera y Nebulae, más compactas, de doble ranura y doble ventilador, que también vienen en combinaciones de colores blanco y negro.

La serie ZOTAC Moon son diseños de alta gama que cuentan con un único conector de 8 pines, pero terminan con un mísero overclock de 30 MHz a 2565 MHz. El 4060 Ti Vespera y Nebulae terminan con un OC aún bajo de 2550 MHz que se sitúa a +15 MHz por encima de los relojes de referencia. Lo mismo ocurre con la RTX 4060 Nebulae que tiene un overclock de fábrica de 2475 MHz o +15 MHz sobre el modelo de referencia. Se espera que estas GPU RTX 4060 Ti y RTX 4060 se lancen a precios muy cercanos al MSRP, por lo que quienes deseen comprar estas tarjetas ahora tienen más opciones en combinaciones de colores en blanco y negro.

European Film Promotion acogerá en el Festival de Cannes a 20 prometedores productores europeos, seleccionados para su programa Producers on the Move. Variedad invitó a los productores a compartir detalles de sus próximos proyectos.

Katharina Posch, Austria
«No estoy aquí para hacer amigos»
Directora: Julia Niemann
“No estoy aquí para hacer amigos” es un thriller psicópata elegante y alegre sobre un reality show de televisión ambientado en una isla remota. Jugando con elementos de terror y sátira, plantea la pregunta: ¿Por qué queremos tanto que nos vean?

Elisa Heene, Bélgica
«Hierba mora»
Director: Leni Huyghe
“Nightshade”, del talento de Cinéfondation Leni Huyghe, es un thriller psicológico sobre Leanna, una química, que comienza a experimentar con la planta venenosa Nightshade y descubre sus poderes alucinatorios. Leana se vuelve adicta y se pierde en un mundo onírico, donde la partera Marta es acusada de brujería.

Kalin Kalinov, Bulgaria
“Eje de la Vida”
Director: Atanas Hristoskov
“Axis of Life” es un drama distópico en inglés. El actor danés Lars Simonsen (“The Bridge”, 2013) tiene el papel principal, mientras que Clive Russell (“Juego de tronos”) y la actriz italiana Marina Suma también forman parte del reparto. El proyecto se encuentra en postproducción.

Tibor Keser, Croacia
“Cabeza espacial”
Directores: Marina Andree Škop, Vanda Raýmanová
Los hermanos Milan, de 13 años, y Alice, de 10, se mudan a una casa aislada en el campo para ayudar a Milan en sus episodios autistas. Cuando sus padres desaparecen misteriosamente, Alice busca la ayuda de los niños locales y les presenta a su extraordinario hermano. Juntos, se embarcan en una aventura de detectives que les cambiará la vida: acción real y animación, destinada a jóvenes cinéfilos.

Tonia Mishiali, Chipre
«Maya»
Directora: Tonia Mishiali
La psiquiatra rebelde Maya visita la aislada aldea de su familia por primera vez, sólo para entrar en un microcosmos patriarcal lleno de supersticiones y fábulas de duendes en el bosque. Pronto se ve llevada a grandes descubrimientos sobre los mitos y… sobre ella misma.

Kristýna Michálek Květová, República Checa
“Año de la Viuda”
Directora: Veronika Lišková
El debut ficticio de Veronika Lišková, “El año de la viuda”, trata sobre una joven que acaba de enviudar en su viaje hacia la emancipación. Se trata de una coproducción con Eslovaquia y Croacia, apoyada por Eurimages y cuyo estreno está previsto para finales de este año.

Delphine Schmit, Francia
“Tres veces Jenny”
Directora: Milena Beurer-Doenst
Un drama ambientado en la industria de la moda, que sigue el viaje de una joven modelo en tres episodios de su vida, desde la Francia rural hasta la semana de la moda de París, para terminar como modelo de clase baja en China, donde comprende las verdades más oscuras que existen detrás de la glamour.

Fabián Driehorst, Alemania
“Struwwel” (animación)
Director: Frédéric Schuld
“Struwwel” es el apodo de una niña de 11 años. Después de muchos años, redescubre el libro que su padre le escribió cuando era pequeña. La magia ocurre, el tiempo se detiene y ella sufre una increíble Súper Debilidad: cargada de estática, se le erizan los pelos, pero no puede tocar a nadie sin hacerle daño. «Struwwel» es una película de animación para toda la familia inspirada en el libro ilustrado más famoso de Alemania, «Struwwelpeter».

María Kontogianni, Grecia
“Histera”
Directora: Asimina Proedrou
Las vidas de tres mujeres griegas en Atenas se entrelazan a medida que una serie de incidentes las hace cuestionar radicalmente su identidad, en una historia sobre la maternidad, los roles de género y la liberación.

Sara Nassim, Islandia
“200 Kopavogur”
Director: Grímur Hákonarson
Grímur Hákonarson, que ganó Una Cierta Mirada de Cannes en 2015 con “Rams”, ofrece una historia ambientada en la década de 1960 sobre dos hermanos que son algunos de los primeros habitantes de una nueva ciudad suburbana en Islandia. La película los sigue mientras construyen una casa desde cero. Un día, el hermano mayor le pide un favor a su hermano menor, un favor que tendrá un profundo impacto en la vida de ambos.

Evan Horan, Irlanda
«Criar»
Directora: Kate Dolan
“Breed” cuenta la historia de Jess y Emer, una joven pareja de lesbianas, que viajan de regreso al pueblo rural de Emer para ver a su padre moribundo. Sin embargo, poco después de llegar, Jess descubre que está embarazada, sin tener idea de cómo es posible.

Giedrė Žickytė, Lituania
«Una historia de dos madres»
Director: Giedrė Žickytė
La notable historia de una mujer marcada a morir, pero que sobrevivió con honor y dignidad, guiada por el amor y la fe inculcados por sus dos madres: una perdida a manos de los nazis y la otra a manos del Gulag soviético.

Katarzyna Ozga, Luxemburgo
“Droneland” (serie)
Ejecutor: Nicolas Steil, Sigi Kamml
En un futuro europeo donde los ciudadanos están bajo constante vigilancia por miles de drones, dos agentes de Europol investigan el misterioso asesinato de un político y descubren una tortuosa conspiración que amenaza con sacudir a la Unión Europea hasta sus cimientos.

Angela Nestorovska, Macedonia del Norte
«Arrendatario»
Director: Marko Gjokovikj
Cuando se revela la verdadera naturaleza de un carismático y controlador compañero de cuarto, tres amigos se ven envueltos en una tensa batalla de guerra psicológica, descubriendo oscuros secretos dentro de ellos mientras luchan por su individualidad y libertad.

Anita Rehoff Larsen, Noruega
“¿Está el mar ahí? Dile que entre”
Director: Víctor Kossakovsky
Esta es la segunda película de la proyectada “Trilogía de la empatía” de Victor Kossakovsky. Al igual que con “Gunda”, la muy elogiada primera película de la trilogía sobre la sensibilidad de los animales no humanos, Kossakovsky ha creado una visión cinematográfica única. Invita a los espectadores a vivir una experiencia inolvidable y llena de suspenso destinada a preservar la capacidad humana de amar y recordarnos que debemos volver a soñar el futuro.

Isabel Machado, Portugal
“Postales para el futuro”
Directores: Christine Reeh-Peters, Isabel Machado
«Postales para el futuro» es un ensayo cinematográfico caleidoscópico que combina imágenes reales y animación creada por IA, inspirado en las ideas de Donna Haraway y sus visionarias «Camille Stories», sobre un futuro de responsabilidad para habitar el lugar multiespecie llamado Terrapolis.

Dragana Jovovic, Serbia
“A la sombra de los cuernos”
Director: Ognjen Glavonic
El segundo largometraje de ficción de Ognjen Glavonić, después de “The Load”, que se presentó en la Quincena de los Realizadores en 2018. Durante su último año de secundaria, Vuk intenta grabar un álbum con su banda de black metal y mantener una amistad inestable con su mejor amigo, Ígor. Intentan superar los prejuicios y condenas que emanan de su entorno.

Wanda Adamík Hrycová, República Eslovaca
“Vuelo desde Kabul”
Directora: Sahraa Karimi
Zibaa, una exitosa cineasta afgana, está planeando su boda con Samir, pero sus planes se ven horriblemente destruidos cuando los talibanes se apoderan inesperadamente de Kabul. Como la vida de Zibaa está en peligro, Samir sugiere escapar al sur conservador. La cuñada de Zibaa le ruega que salve a sus sobrinas y huya del país. Atrapada entre su amor y el futuro de las niñas, Zibaa sólo tiene una hora para decidir.

Eva Åkergren, Suecia
“La Maldición – Una Historia de Amor”
Directora: Amanda Kernell
Eva Åkergren está trabajando en el tercer largometraje de Amanda Kernell. Con esta película regresan a Sápmi y siguen a una joven pastora de renos durante su primer año después de la muerte de su padre.

¡Enciende las costillas, alerta al personal de Rosita’s y despierta a Chad, el monstruo de la ropa interior, porque la maldición del cumpleaños de Penny ha sido levantada!

Hace 11 años, este mes, el mundo perdió una de las mejores comedias televisivas jamás maltratadas por una cadena: Finales felices. Después de tres temporadas y probablemente el doble de cambios de franja horaria, la comedia de situación de ABC, eminentemente citable y fácilmente reproducible, creada por David Caspe, presentó su tradicional episodio de boda de final de temporada. En ese momento, ninguno de nosotros sabía que sería la última vez que veríamos al desastre de Chicago Penny Hartz (Casey Wilson, la copresentadora perfecta de Roku). Gran espectáculo de repostería estadounidense), su mejor amigo gay Max Blum (nudillos‘ Adam Pally) y el amor no correspondido Dave Rose (Zachary Knighton), su novia intermitente Alex Kerkovich (Elisha Cuthbert), su hermana Jane (Eliza Coupe) y su cuñado Brad Williams (Damon Wayans Jr.).

Pero al igual que el sol que atraviesa las persianas cerradas, tres días después de sufrir un apagón inducido por NocheTussin, el mundo está a punto de volverse un poco más brillante, gracias a la Podcast de finales felices.

Si bien los historiadores del futuro seguramente se referirán algún día a él como la pieza de contenido de cultura pop más importante jamás creada por un adicto a Bravo y la versión Temu de Paul Rudd, los presentadores han subtitulado en broma el proyecto como «apenas un podcast para apenas un programa». .” La tan esperada experiencia de audio encuentra al dúo “sentado con los creadores, directores, elenco y escritores de la querida (si has oído hablar de ella) comedia de ABC, Finales felices. Tenía seguidores de culto… es lo que nos decimos a nosotros mismos”. Además, Adam y Casey (que ya es una reina del podcast con mundo de la basura) también confronta al hombre que canceló el espectáculo. “Alerta de spoiler: no se arrepiente. ¡Suhcuuyyyytttt!”

Pally y Wilson lanzarán el podcast el martes 21 de mayo en Apple Podcasts, Spotify, iHeart y Amazon Music, y la lista de invitados incluye a los seis miembros principales del elenco, Caspe (también conocido como el esposo de Wilson), los hermanos Anthony y Joe Russo (quien dirigió el piloto y muchos episodios antes de abordar Marvel’s Vengadores películas), showrunner y no la estrella de Broadway Jonathan Groff; las estrellas invitadas Stephen Guarino (Derrick), Nick Zano (Pete), Paul Scheer (Avi), Seth Morris (Scotty) y Rob Corddry (The Car Czar); y los ex escritores Josh Bycel, Prentice Penny, Daniel y Matthew Libman y Sierra Ornealas. También hay un episodio que presenta a un escritor y superfan de la revista TV Guide que puede tener o no al menos uno. Finales felices tatuaje.

Bycel, un ex Terminaciones EP y director, está a bordo como productor, junto con Caitlyn Moldenhauer y Renee Colvert. Y el podcast, añaden Wilson y Pally, “está dedicado a la memoria del productor ejecutivo de Happy Endings, Jamie Tarses, sin quien nunca habría existido un programa”.

Si algo merece un «ahmahzzing», es eso.

Se rumorea que las CPU Zen 5 de AMD presentan un aumento de IPC de alrededor del 10% con la última arquitectura central.

Se rumorea que la arquitectura de CPU AMD Zen 5 presenta un aumento de IPC de alrededor del 10% según el gerente de Lenovo

La arquitectura central Zen 5 de próxima generación de AMD está a punto de debutar pronto a medida que nos acercamos a Computex 2024. Hemos visto una variedad de filtraciones de CPU, principalmente las familias Strix Point «Ryzen AI HX» y Granite Ridge «Ryzen 9000», que nos muestran que La arquitectura de próxima generación está lista para su lanzamiento en la segunda mitad del año.

Ahora, la información proveniente del gerente de Lenovo China en Weibo parece darnos una pista sobre el IPC de la arquitectura central de próxima generación. El mismo gerente también señaló que la filtración de la APU Lenovo 8050 no era cierta, lo que luego fue verificado por la filtración de ASUS. Hace unas semanas, también mencionó los recientes rumores sobre el rendimiento del Zen 5 que afirmaban que la CPU Zen 5 era hasta un 40% más rápida por núcleo en comparación con el Zen 4. Si bien el rumor nunca habló sobre IPC y solo habló sobre un resultado SPEC específico, parece como si tuviéramos nuestra primera revelación de dónde podría aterrizar el Zen 5 IPC.

Según los detalles, se espera que la arquitectura central AMD Zen 5 para las CPU Ryzen y EPYC de próxima generación genere un aumento de IPC de alrededor del 10%. También se menciona que el IPC es superior al 10% al seleccionar la prueba Cinebench R23 1T (Single-Thread). Las arquitecturas centrales Zen de AMD siempre han mostrado buenos resultados de rendimiento en las pruebas Cinebench, ya sean cifras de subprocesos múltiples, de un solo subproceso o de IPC. A continuación se muestra el desglose de IPC para la generación respectiva de arquitectura Zen:

• Excavadora a Zen 1: 52% Incremento IPC
• Zen 1 a Zen+: Incremento del 3% del IPC
• Zen + Para Zen 2: 15% Incremento IPC
• Zen 2 a Zen 3: 19% Incremento IPC
• Zen 3 a Zen 4: 13% Incremento IPC
• Zen 4 a Zen 5: ~10% de aumento del IPC

Aunque un aumento de IPC de alrededor del 10 % es menor que el de las arquitecturas Zen anteriores (menos Zen+, que era principalmente una actualización optimizada), es muy posible que estas afirmaciones se basen en muestras iniciales. Es probable que con el silicio final el IPC acabe acercándose al 15%, lo que será un aumento muy respetable.

No se sabe mucho sobre la arquitectura central Zen 5 de AMD por el momento, pero lo que sabemos oficialmente es lo siguiente:

• Rendimiento y eficiencia mejorados
• Problema frontal y amplio recanalizado
• Optimizaciones integradas de IA y aprendizaje automático

Además, se menciona que a partir de las APU Strix Point «Ryzen AI HX» de AMD, el equipo rojo dejará de proporcionar controladores para Windows 10, lo cual tiene sentido dado lo mucho que están comercializando estos próximos chips para la plataforma de PC AI. Para aprovechar al máximo las NPU de IA integradas, que deberían ofrecer hasta 45 TOP de IA y un total de 77 TOPS de plataforma, Microsoft fusionará sus actualizaciones del sistema operativo Windows 11 de próxima generación con más funciones de Copilot y uso intensivo de IA.

Después de dar el salto al cine narrativo el año pasado con “Nyad”, los ganadores del Oscar Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin han regresado a sus raíces documentales y actualmente están trabajando en la sala de edición preparando su próximo largometraje documental: “Lost in the Amazon” (trabajando título), sobre cómo cuatro niños indígenas sobrevivieron durante 40 días en la selva amazónica después de un accidente aéreo en 2023. La historia de su desaparición y eventual recuperación paralizó a los medios de comunicación mundiales.

Vasarhelyi y Chin codirigieron y produjeron la película con el cineasta colombiano Juan Camilo Cruz (“En sus manos”, “La Copa Mundial de Messi”) para National Geographic.

El documental contará la historia de la lucha por la supervivencia de los cuatro niños, cuyas edades oscilaban entre 11 meses y 13 años, en las selvas de Colombia controladas por la guerrilla después de que un avión en el que viajaban se estrellara y matara a su madre. Los niños sobrevivieron durante 40 días en la profunda selva amazónica utilizando su conocimiento indígena de la selva y el audaz esfuerzo nacional para rescatarlos. Vasarhelyi, Chin y Cruz obtuvieron acceso exclusivo a los niños: Lesly y Soleiny Jacobombaire Mucutuy y Tien y Cristin Ranoque Mucutuy.

En la película, los hermanos comparten públicamente su historia por primera vez. A través de relatos de primera mano, el documental traza el viaje de los niños mientras luchan contra los elementos, sin darse cuenta de una colaboración de búsqueda y rescate sin precedentes entre grupos indígenas y militares para salvarlos. La película también presentará las historias de los equipos indígenas y militares que unieron fuerzas para rescatar a los niños, brindando acceso completo a todos los participantes importantes. Las partes involucradas también han colaborado en un fideicomiso en beneficio de los niños.

“Como cineasta nacido en Colombia, estoy increíblemente orgulloso de contar esta historia, que arroja luz sobre las personas que llaman hogar al Amazonas y la riqueza de sabiduría que contiene”, dice Cruz. “Espero que esta película nos haga pensar a todos en el valor real del Amazonas y de las personas que viven allí, además de mostrar la increíble valentía de estos cuatro niños, que son héroes verdaderamente increíbles. Veo esta historia como un ejemplo para todos nosotros de que es posible trabajar juntos por algo más grande que nosotros mismos, algo que este mundo necesita desesperadamente”.

“Lost in the Amazon” marca la última colaboración de Vasarhelyi y Chin con National Geographic. Desde que su película “Free Solo” ganó el Oscar en 2019 a la mejor película documental, la pareja ha trabajado con Nat Geo en varios proyectos de no ficción, incluido “The Rescue” y, más recientemente, la serie documental “Photographer”.

«Nuestras películas tienen un tema común: la indomabilidad del espíritu humano y su poder para conmovernos, inspirarnos y recordarnos a todos de lo que somos capaces cuando las diferencias pueden dejarse de lado», dijeron Vasarhelyi y Chin en una declaración conjunta. «‘Perdidos en el Amazonas’ es el epítome de este mensaje».

Vasarhelyi y Chin’s Little Monster Films produjeron el documental junto a Simon Chinn (“Man on Wire”, “Searching for Sugar Man”) y Jonathan Chinn (“LA 92”, “TINA”) de Lightbox. Guillermo Galdós de Pacha Films (“De Tenancingo a Nueva York”) y Mark Grieco también actuaron como productores. Hollman Morris es el productor ejecutivo en representación de Señal Colombia.

“El enfoque virtuoso de Chai y Jimmy para contar historias sobre personas que superan los límites del potencial humano (Alex Honnold en ‘Free Solo’ y los buzos de cuevas en ‘The Rescue’) se mostrará plenamente en ‘Lost in the Amazon'». dice Carolyn Bernstein, vicepresidenta ejecutiva de películas documentales de National Geographic. “Estamos encantados de que el talentoso cineasta colombiano Juan Camilo Cruz se asocie con ellos junto con nuestros amigos de Lightbox. Este es verdaderamente un equipo de ensueño de cine documental. No puedo pensar en una combinación más emocionante de talento narrador para llevar al mundo el extraordinario viaje de estos niños decididos y heroicos”.

Actualmente en postproducción, el documento estará disponible exclusivamente en National Geographic y Disney+/Hulu. No se ha fijado una fecha de lanzamiento.

El Pabellón Fantástico regresa a Cannes en su segunda edición con siete proyecciones de gala.

La selección de este año incluye “Do Not Enter” de Hugo Cardozo, “Aire, Just Breathe” dirigida por Leticia Tonos, “Dirty Boy” de Doug Rao, “Sayara” de Can Evrenol, “Mourir or Not Mourir” de Anaïs Cave y Thomas Combret, “Negro.Blanco.Rojo” de Andreas Marschall. y “Vadakkan” de Sajeed A. Raman.

“Las Galas demostraron ser uno de nuestros activos más atractivos y un gran atractivo. Este año repetimos este formato exactamente igual: siete proyecciones, con la presencia del reparto y el equipo, a las 20 horas [CET] en el Cine Olympia”, dijo Pablo Guisa Koestinger, director ejecutivo de Fantastic Pavilion y CEO de Morbido Group.

Gracias al Pabellón, la comunidad del género en Cannes “se unió, lo aceptó como propio y encontró un lugar al que pueden llamar hogar”, señaló.

«Se dieron cuenta de que podían establecer contactos y mostrar sus proyectos en festivales de cine de género, agentes de ventas y colegas, todo en un solo lugar».

Ahora, la estrella de “Outlander”, Graham McTavish, será vista en “Dirty Boy”, donde luchas mentales –y alter egos “pervertidos”- chocan con líderes de culto abusivos.

“Es el hijo bastardo de ‘¡El sonido de la música!», prometió el actor escocés, conocido por ‘El Hobbit’ y ‘Preacher’.

Según el director Doug Rao, la película es “una inmersión extremadamente personal en los temas de las enfermedades mentales y la fe”.

“En su búsqueda de la verdadera identidad, nuestro personaje principal, Isaac, emprende un viaje personal desde la locura hasta la abnegación y la iluminación espiritual, aceptando finalmente su lugar en el universo. ‘Dirty Boy’ cuestiona el tratamiento y diagnóstico moderno de las condiciones de salud mental, y el propio héroe concluye que tal vez ‘locura’ simplemente significa no comportarse como los demás».

Los cultos (y extraños rituales) también aparecen en “Vadakkan”, donde un investigador paranormal viaja a Kerala desde Helsinki, con el encargo de investigar una serie de asesinatos cometidos por su ex novia.

“La India, cuna de civilizaciones antiguas, está repleta de historias tan diversas y encantadoras como sus paisajes. Su narrativa, al igual que el panteón de los dioses, trasciende las fronteras y abarca la esencia multifacética de nuestra herencia cultural”, señaló Sajeed A. Raman, contento de poder finalmente “compartir una parte de nuestra herencia con el mundo”.

“’Vadakkan’, que significa ‘El hombre del norte’, rinde homenaje a un ritual dravídico arraigado en la antigua civilización del valle del Indo: una tradición arcana rara vez presenciada en el mundo. Es hora de revelar las historias de deidades olvidadas, oráculos animistas y sus reinos a una audiencia global”.

En “Black.White.Red”, después de probar una nueva droga llamada Flashback, el dueño de un club puede regresar repentinamente a recuerdos de su infancia enterrados hace mucho tiempo.

“Espero que el espectador emprenda un viaje y lo experimente como un sueño oscuro”, dijo Andreas Marschall, describiendo la película como un “acto de equilibrio entre género(s) y libre asociación, y el espejo de un alma oscura en la que la violencia de la guerra real se refleja”.

“Lo que originalmente era una historia/instalación de tres partes con numerosas referencias de la cultura pop al cine de género europeo de los años 1970 y 80, se convirtió cada vez más en el viaje infernal de un alma masculina, atormentada por los recuerdos de un padre violento. »

“Do Not Enter” de Hugo J. Cardozo, sobre dos YouTubers que ingresan a un lugar prohibido, promete un viaje igualmente salvaje.

“¡Es una locura total! Espero que el público lo disfrute tanto como nosotros”, afirmó el director.

“Cuando a Guido Rud, CEO y fundador de FilmSharks, se le ocurrió la idea de trabajar juntos en un contrato para tres películas después del gran éxito de ‘Morgue’, pensé que estaba viviendo en un sueño. Luego, René Ruiz Díaz. [‘The Gold Seekers’] Nos unimos e hicimos realidad este sueño”.

Los sueños también son parte de “Mourir or Not Mourir”, donde un cineasta fracasado descubre que solo le quedan tres meses de vida. La única manera de escapar de su trágico destino es haciendo una última película.

“Estoy muy feliz de presentar una película hecha entre amigos en Cannes. Los proyectos realizados con pequeñas cantidades de dinero, pero con mucho ingenio, siempre tuvieron un gran lugar en mi vida, tanto como cineasta como como espectadora”, dijo Combret. Can Evrenol, ahora detrás de “Sayara”, añadió:

“Me siento muy afortunado de que Fantastic Pavilion le haya dado a nuestra cruda y brutal película contra la venganza una ventana tan importante en medio de una industria que está luchando contra la mediocracia, la corrección política y avanzando hacia las plataformas digitales. Cuidado con Sayara, porque se estrellará y quemará Cannes”.

Antes de que eso suceda, Leticia Tonos mostrará “Aire, Just Breathe”: una historia de ciencia ficción sobre un biólogo que lucha contra la extinción con la ayuda de la IA.

“El camino que tomamos con ‘Aire’ ciertamente ha sido único, ya que nos atrevimos a recorrer un género poco explorado en el cine latinoamericano y caribeño”, afirmó. El año pasado, la película recibió el Premio Latido Fantástico.

“Fantastic Pavilion es más que un simple espacio para la difusión y fortalecimiento del género fantástico. Es un lugar donde nos liberamos de la monotonía visual que nos aflige y podemos retratar temas más profundos”.

“Aunque el Pabellón fue un gran éxito, este año estamos tratando de crear condiciones aún mejores para hacer negocios. Tenemos nuevos espacios adentro y tendremos menos cócteles, para recalcar que a pesar de ser un lugar alegre, somos un hub de negocios”, agregó Pablo Guisa Koestinger.

«Hubo menos películas provenientes de Estados Unidos, probablemente debido a las huelgas, pero hay una diversidad de narraciones que refleja la misma diversidad de países y culturas representadas en las Galas de este año», dijo, añadiendo que las nuevas tendencias a menudo provienen de diferentes plataformas.

«YouTube y TikTok son definitivamente lugares donde están creciendo las semillas de las películas de nuevo género».

Pero si bien proporciona refugio a la comunidad del género, el Pabellón en sí no es una “isla”.

«No estamos aislados del resto del mercado: somos una célula que pertenece a un organismo más grande».

«Uno de los objetivos de tener un centro en el centro de Cannes no es segregarnos como comunidad sino, por el contrario, integrarnos en el mercado, navegar libremente y aprovechar el movimiento donde se realizan verdaderos negocios».

Las Galas del Pabellón Fantástico:

15 de Mayo

«No entrar» (“Sin entradas”)

Paraguay

Director: Hugo Cardozo

Producida por FilmSharks, con sede en Buenos Aires, se centra en dos amigos (y aspirantes a YouTubers) que se aventuran en lugares donde no deberían. Pronto tendrán que afrontar su peor pesadilla. Anteriormente, Cardozo dirigió “Morgue”.

16 de mayo

“Aire, solo respira”

España, República Dominicana

Directora: Leticia Toños

Con la ayuda de Latido Films, Tonos (“Juanita”) se dirige a un territorio de ciencia ficción donde un biólogo conservacionista lucha contra la extinción junto con la IA en un futuro cercano. Aún así, la llegada de un viajero enigmático, lleno de secretos, complicará aún más las cosas. Estrellas Paz Vega.

17 de mayo

«Chico sucio»

Reino Unido

Director: Doug Rao

Producida por Dirty Boy Films, Mystic Dream y Saint Halo Productions. Su protagonista, Isaac, lucha contra un trastorno de personalidad múltiple. Atrapado en una secta, es testigo de un asesinato ritual. “Fue escrito desde un lugar de intensa oscuridad y un deseo de descubrir la luz que hay en él. Quería explorar el sentido de que las comprensiones espirituales complejas a menudo nacen de un gran sufrimiento”, dijo el director.

18 de mayo

“Sayara”

Pavo

Director: Can Evrenol

En colaboración con Inter Medya, Evrenol, nacida en Estambul (“Baskin”, “La chica sin boca”) presenta a un héroe improbable: una tranquila limpiadora de gimnasios de Turkmenistán, Sayara, quien, cuando su hermana es asesinada por un grupo de ricos con conexiones políticas, kids – comienza a seguir los pasos de su padre, buscando un camino de venganza. Con Duygu Kocabiyik.

19 de mayo

“Mourir o no Mourir”

Francia

Directores: Anaïs Cave, Thomas Combret

Presentada por Mammouth Cornichon, la película presenta a Stan: un cineasta fracasado al que sólo le quedan tres meses de vida. Desesperado, necesita hacer una última película para escapar de su destino, pero no tiene tiempo y ciertamente tampoco dinero. No es de extrañar que opte por los métodos de dirección más aterradores imaginables.

20 de mayo

“Negro.Blanco.Rojo.”

Suiza

Director: Andreas Marschall

Producida por Basel Dream & Vision, muestra al dueño de un club, Chemkar, que vive para los excesos y los negocios criminales, de repente se detiene cuando un misterioso y seductor mensajero de drogas, Eris, le trae un nuevo regalo. Por un momento, Chemkar cree que ha encontrado la redención, pero el amor de Eris no conduce al paraíso, sino directamente al infierno.

21 de mayo

“Vadakkan”

India

Director: Sajeed A. Raman

En la película (respaldada por Offbeet Media Group), un investigador paranormal se dirige a la India después de que una serie de asesinatos se cobran siete víctimas. Arrojado a un mundo de mitos, tiene que enfrentarse a un espíritu siniestro. “Hemos imaginado un universo cinematográfico arraigado en leyendas locales y una narrativa que trasciende fronteras y se dirige a un público más amplio”, aseguró el director.

El gobierno federal de EE. UU. podría poner fin al DJI en el país si en el futuro se aprueba un proyecto de ley impulsado por el Comité de la Cámara de Energía y Comercio el mes pasado. Dado que el fabricante de drones es de origen chino, varios legisladores creen que la compañía y su flota de drones representan un riesgo de seguridad para la nación, lo cual es una mala noticia para cualquiera que capture imágenes o trabaje en torno a estos dispositivos.

DJI, denominada Ley de lucha contra los drones del PCC, podría agregarse a la lista de la FCC de empresas cuyos equipos presentan un riesgo para la seguridad nacional.

La Ley de lucha contra los drones del PCCh fue introducida por primera vez en 2022 por la congresista Elise Stefanik, quien informó a The New York Times que las agencias gubernamentales descubrieron que DJI proporciona información crucial sobre la infraestructura estadounidense a China. El miembro de alto rango del Comité Selecto del PCC, Raja Krishnamoorthi, ha declarado que la nueva legislación protegerá las comunicaciones y considerará a DJI como un riesgo para la seguridad nacional.

“Basándose en los vínculos de DJI con el PCCh, la Administración ha demostrado que DJI es una amenaza para nuestra seguridad nacional y ya ha colocado a la empresa en múltiples listas de entidades gubernamentales. Nuestra legislación protegerá aún más nuestros equipos de comunicaciones y al mismo tiempo fortalecerá las cadenas de suministro estadounidenses al garantizar que las tecnologías fabricadas en el extranjero que plantean graves amenazas a la seguridad, como las de DJI, no puedan operar en las redes estadounidenses”.

Sin embargo, no es la primera vez que el gobierno de Estados Unidos toma medidas severas contra DJI. Para refrescar la memoria, allá por 2020, el Departamento de Comercio de EE. UU. incluyó al fabricante de drones de consumo en la Lista de Entidades, lo que impidió que cualquier empresa estadounidense exportara tecnología a DJI. Más tarde, el Tesoro de Estados Unidos añadió a la empresa a su lista de Complejos Militar-Industrial Chino por informes de que sus drones se utilizaban para registrar la vigilancia de la minoría musulmana uigur de China.

Como era de esperar, DJI respondió a estas afirmaciones en una publicación de blog, afirmando que Estados Unidos continúa presentando acusaciones falsas contra la empresa. Si se desplaza hacia abajo en la publicación, notará que DJI ha abordado posibles preocupaciones al afirmar que no recopila registros de vuelo, fotos o videos de forma predeterminada. En cambio, los operadores deben aceptar compartir estos datos y, afortunadamente, aquellos que deseen seguir esas precauciones adicionales pueden optar por habilitar el modo de datos locales.

«Los legisladores que impulsan esta legislación continúan haciendo referencia a acusaciones inexactas y sin fundamento sobre las operaciones de DJI, y han amplificado las narrativas xenófobas en una búsqueda para apoyar a los fabricantes locales de drones y eliminar la competencia en el mercado».

Parece que las empresas chinas están en la mira de los legisladores estadounidenses, y recientemente el presidente Joe Biden firmó un proyecto de ley que podría prohibir TikTok en el país. En 2019, varias empresas se vieron obligadas a cortar su asociación con Huawei, pero esta última se recuperó increíblemente y ahora vende su última serie insignia Pura 70 con el nuevo Kirin 9010. Si DJI tiene que soportar o no un destino similar al de El antiguo gigante chino de los teléfonos inteligentes es una incógnita, pero seguiremos proporcionando información actualizada en el futuro.

Fuente de noticias: The New York Times

TECNOLOGÍA

17 de abril de 2024 a las 9:30 am

No, no estamos haciendo una broma del Día de los Inocentes. La cámara Nuca puede convertir fotografías capturadas en imágenes de desnudos utilizando IA. Los verás en acción en junio.

• ¿Una cámara que toma fotografías desnudos? Ese es exactamente el principio de la cámara Nuca.
• Una IA incorporada crea un «deep fake» que coincide con la pose de la cara y el cuerpo.
• Es un proyecto de arte que se exhibirá en Berlín en junio.

Aunque a la mayoría de la gente no le gustaría admitirlo, a algunas les gustaría tener la visión de rayos X de Superman. Con la cámara Nuca, este deseo se hace realidad. Te permite tomar fotografías desnudas de personas vestidas. Lo que suena extraño e impactante tiene un trasfondo serio, al menos mayoritariamente serio.

La cámara impresa en 3D cuenta con una lente gran angular de 37 mm, detección automática de pose y varios parámetros de entrada. Estos son importantes para generar la imagen desnuda de la persona fotografiada en tiempo real. La cámara no toma fotografías a través de la ropa, sino que utiliza inteligencia artificial (IA) para generar una «representación desnuda realista» de la persona fotografiada. El sitio web del proyecto dice:

NUCA es una cámara impulsada por IA que redefine la creación de imágenes. NUCA captura individuos en su forma más pura: sin ropa, literalmente reducidos a su yo auténtico en su estado natural.

Página del proyecto Nuca (Mathias Vef & Benedikt Groß)

Cámara Nuca: así funciona

Se utilizan un total de 45 identificadores diferentes, incluidos género, edad, etnia, expresión, cabello, gafas y forma del cuerpo. A partir de ahí se genera la base para la imagen del desnudo en cuanto a la forma del rostro y del cuerpo, que en el último paso se adapta a la estructura corporal de la persona fotografiada. Básicamente, la cámara crea falsificaciones profundas.

Quizás esté pensando que un dispositivo como este ciertamente no puede terminar legalmente en el mercado abierto. Y así es exactamente como es. La cámara Nuca es un proyecto de diseño y arte de Mathias Vef y Benedikt Groß. Con este curioso dispositivo, los desarrolladores quieren animar a la gente a pensar en los desarrollos actuales de la IA, su uso indebido para falsificaciones profundas y los efectos sociales resultantes.

La cámara desnuda debería hacerte pensar

Por lo tanto, Nuca es simplemente un «producto de consumo especulativo» y no está destinado a ser utilizado en la naturaleza, prometen los desarrolladores en su sitio web oficial. Las imágenes tomadas con la cámara no se compartirán sin consentimiento expreso y el proyecto está dirigido exclusivamente a adultos.

Inicialmente, los desarrolladores ocultaron los verdaderos antecedentes del proyecto para ver cómo reaccionaría el público ante un producto de este tipo. Las reacciones variaron desde temores de que la IA se vea influenciada por ideales de belleza comunes hasta entusiasmo.

Imágenes de ejemplo y presentación pública.

Los desarrolladores te dan un anticipo de lo bien que la cámara Nuca captura a personas disfrazadas de Adán y Eva en un sitio web creado específicamente para el proyecto. Gran parte del equipo de desarrollo se tomó fotos allí con la cámara Nuca.

Si quieres ver la cámara en acción tú mismo, puedes hacerlo. Como revelaron los desarrolladores en una entrevista reciente con la revista de tecnología 404media, la cámara se presentará el 29 de junio de 2024 en la exposición Uncanny en Nüüd, Berlín. Tiene lugar en la Galerie Nüüd de Berlín. Los desarrolladores están ansiosos por ver qué reacciones provocará allí la cámara Nuca.

Más proyectos de arte locos.

Estos proyectos artísticos no son únicos. Casi tan extraño es, por ejemplo, el misterio que rodea a cientos de memorias USB tapiadas por toda Alemania. Puedes leer de qué se trata todo esto en el artículo vinculado.

• » Consejo: Los mejores proveedores de VPN para mayor seguridad y protección de datos
• » Comprar central eléctrica para balcón: Comparación de los mejores sistemas solares.

Pesticidas, ganadería o pensiones: los sindicatos agrícolas mayoritarios FNSEA y Jóvenes Agricultores (JA) presentaron, el martes 19 de marzo, “cinco cuadras” de prioridades al Primer Ministro, Gabriel Attal, de quien esperan muy pronto » un calendario « Y “arbitrajes” para salir de la crisis agrícola.

Al final de esta entrevista de dos horas, durante la cual compartieron «molestia» agricultores y escucha bienvenida “muy atento” del Primer Ministro, se ha fijado una nueva reunión para el próximo lunes en Matignon, anunció a la Agence France-Presse Arnaud Rousseau, presidente de la Federación Nacional de Sindicatos de Agricultores (FNSEA). “Le dijimos que había cinco grandes bloques en los que no avanzamos al ritmo adecuado” sobre cuestiones ganaderas, del agua y de los pesticidas, de la competitividad, del flujo de caja y de las pensiones, declaró Rousseau, acompañado de su homólogo de JA, Arnaud Gaillot.

“La tierra ya no puede esperar” y Marc Fesneau, que cerrará el congreso de la FNSEA el 28 de marzo. “No puede venir sin medidas muy concretas”, afirmó el presidente de la FNSEA al final de la reunión, en presencia del ministro de Agricultura y Soberanía Alimentaria, Marc Fesneau, su ministra delegada, Agnès Pannier-Runacher, y el ministro de Transición, Ecología y Cohesión Territorial, Christophe Béchu. . El primer ministro “Nos reunió el lunes por la tarde para decir: “Estamos haciendo progresos aquí en Matignon y podemos decirles lo que hemos hecho mal””informó el señor Rousseau.

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Esfuerzo de priorización

Esta reunión en Matignon se celebró tras el aplazamiento de una reunión prevista para esta semana con el presidente, Emmanuel Macron, que debía cerrar la secuencia de ira campesina y movilizaciones organizadas en toda Francia desde enero -hasta el Salón de la Agricultura, donde el jefe del Estado fue ampliamente abucheado. Emmanuel Macron recibirá a los sindicatos “cuando todo el trabajo realizado por el gobierno permitirá al presidente concluir la secuencia”precisó el Elíseo.

“Hoy, para que podamos retomar nuestra actividad agrícola y de alguna manera considerar que la crisis ha quedado atrás, la gente debe ver (…) proyectos de agua, ver soluciones técnicas sobre productos fitosanitarios, ver problemas de flujo de caja resueltos, ver controles únicos implementados”enumeró Arnaud Rousseau.

Para avanzar, los sindicatos mayoritarios se han esforzado en priorizar, tal y como pidió el ejecutivo. Los cinco ejes principales, presentados a Gabriel Attal, se refieren «cría»con un lanzamiento considerado lento del plan de cría anunciado; “los medios de producción”en particular el almacenamiento de agua y el uso de pesticidas; «competitividad», con medidas fiscales solicitadas para los ganaderos; desde “medidas de flujo de efectivo”con “préstamos subsidiados” por bancos o un «acompañamiento» para empresas que requieren reestructuración, y finalmente el tema de “la dignidad de la profesión”con una esperada aclaración sobre las pensiones agrícolas.

En cuanto al almacenamiento de agua, un operador que tenga un proyecto de retención de agua debe saber si podrá iniciar los trabajos este año o no, exigió el Sr. Rousseau. En cuanto a los pesticidas, ¿podemos esperar exenciones en Francia para los productos utilizados en el resto de Europa? preguntó, saludando también la existencia de un futuro “proyecto de ley sobre productos fitosanitarios”.

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Acciones aún realizadas en Francia

En una entrevista con ecos publicado el martes, Arnaud Rousseau pide medidas fiscales, sugiriendo, por ejemplo, aumentar del 20% al 50% la reducción de la que disfrutan los agricultores en el impuesto sobre las tierras no urbanizadas, que “Costaría alrededor de 150 millones a las finanzas públicas” según él.

“Estamos ni más ni menos en las sesenta y dos propuestas del Primer Ministro”afirmó Arnaud Rousseau, reiterando que esperan arbitrajes en un plazo ajustado, mientras el sindicato mayoritario cierra su congreso el 28 de marzo, en vísperas de la presentación del proyecto de ley de orientación agrícola al Consejo de Ministros.

El movimiento de protesta ha disminuido desde principios de febrero, pero todavía se llevan a cabo acciones esporádicamente. El lunes, los agricultores se manifestaron cerca de Toulouse para protestar contra el retraso en el pago de la ayuda europea; El martes por la mañana, miembros de la FNSEA del Norte arrojaron paja frente a los locales de la dirección regional de medio ambiente, planificación y vivienda en Gravelines y colgaron una pancarta que proclamaba “¡No hay transición ecológica sin una agricultura viable! ».

El mundo con AFP

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Intel finalmente lanzó lo que llama la CPU de escritorio más rápida del mundo, el Core i9-14900KS, por $699 dólares y con un reloj de 6,2 GHz.

Lanzamiento de la CPU Intel Core i9-14900KS: $ 699 EE. UU. y rendimiento de juegos hasta un 15% más rápido que el Core i9-13900KS

La CPU Intel Core i9-14900KS será una bestia de chip de escritorio en todos los aspectos. Ofrecerá las velocidades de reloj más altas jamás vistas en una CPU de escritorio hasta la fecha junto con las clasificaciones de potencia más altas que hemos visto en un chip diseñado para una plataforma convencional. La CPU está diseñada para atender a los entusiastas puros que buscan los mejores troqueles agrupados para lograr los resultados de overclocking y el rendimiento más rápidos posibles.

• Frecuencia turbo máxima de hasta 6,2 GHz con Intel® Thermal Velocity Boost: las velocidades de procesador de escritorio más rápidas disponibles en el mercado.
• Veinticuatro núcleos (ocho núcleos de rendimiento y 16 núcleos eficientes), 32 subprocesos, potencia base de procesador de 150 vatios, Intel Smart Cache de 36 MB y 20 carriles PCIe (16 PCIe 5.0 y cuatro carriles PCIe 4.0).
• Compatibilidad ampliada con Intel APO para el i9-14900KS, que proporciona hasta un 11 % de mejora en el rendimiento en títulos compatibles4. Intel continúa ampliando el soporte para APO, que ahora incluye 14 títulos de juegos.
• Admite hasta 192 GB de memoria DDR5 5600 mega transferencias por segundo (MT/s) o DDR4 3200 MT/s.
• Compatibilidad con placas base Z790 y Z690, con la última BIOS, recomendada para la mejor experiencia de juego y creación de contenido.

Comenzando con las especificaciones, el Intel Core i9-14900KS es muy similar a los chips Core i9-14900K y Core i9-13900KS/13900K anteriores. Cuenta con un total de 8 P-Cores y 16 E-Cores, una acumulación de 24 núcleos y 32 subprocesos. El chip viene equipado con 32 MB de caché L2 y 36 MB de caché L3. Las frecuencias de reloj tienen una base de 3,2 GHz, un reloj de refuerzo de 6,2 GHz para el P y 4,5 GHz para los E-Cores. La CPU también incorpora el chip Intel UHD Graphics 770 y ofrece 20 líneas PCIe con soporte para memoria DDR5-5600/DDR4-3200 en capacidades de hasta 192 GB (hasta 256 GB con la última BIOS).

En cuanto al consumo de energía, la CPU Intel Core i9-14900KS tiene una potencia nominal base de 150 W, que es de hasta 253 W (PL2) y las cargas de trabajo de subprocesos múltiples harán que el chip supere la barrera de los 400 W, como se vio en las primeras pruebas. La CPU tendrá un precio de 699 dólares estadounidenses, que es el mismo que el MSRP de los chips Core i9-13900KS.

En términos de rendimiento, Intel ha comparado el Core i9-14900KS con una variedad de ofertas de AMD Ryzen 7000, incluidos el 7950X3D, 7950X y el 7800X3D junto con su 13900KS. El Core i9-14900KS ofrece hasta un 15% mejor rendimiento en juegos que el 13900KS y hasta un 26% de ventaja sobre el AMD Ryzen 9 7950X3D.

El AMD Ryzen 7 7800X3D ha demostrado ser muy competitivo frente al Core i9-14900KS dado su precio en los puntos de referencia de Intel, pero desde el punto de vista de subprocesos múltiples, el 14900KS debería ser una solución muy poderosa. Es hasta un 16% más rápido en aplicaciones multiproceso en comparación con la CPU AMD Ryzen 9 7950X de 16 núcleos.

Además de la CPU insignia, Intel también anuncia sus últimos juegos APO (optimización de aplicaciones) con 12 nuevos títulos verificados que incluyen:

• Redención muerta roja 2
• Final Fantasy XIV
• Guardianes de la Galaxia de Marvel
• Watch Dogs: Legión
• Mundo de tanques
• Mundo de Warcraft
• suciedad 5
• F1 22
• Sueño Tres Reinos 2
• Sam serio 4 (VLK)
• Brigada extraña (VLK)
• Guerra Mundial Z

APO optimizó la CPU para que los juegos puedan aprovechar al máximo los E-Cores integrados en el chip para un procesamiento más rápido, lo que permite ganancias de rendimiento de hasta dos dígitos. El Intel Core i9-14900KS ya estará disponible en los principales minoristas.