El músico James Blunt dijo recientemente en el Hay Festival en Gales (vía Gente) que su amiga cercana Carrie Fisher enfrentó una tremenda presión para estar delgada para “Star Wars” cuando repitió su icónico papel de la princesa Leia en “Star Wars: The Force Awakens”. Fisher le dijo previamente a Good Housekeeping UK en 2015, poco antes del estreno de “El despertar de la fuerza”, que perdió 35 libras para la película. Murió un año después, en diciembre de 2016, después de sufrir un paro cardíaco mientras volaba de Londres a Los Ángeles.

«Había estado maltratando mucho su cuerpo y acababa de conseguir el trabajo nuevamente de ser la Princesa Leia en una nueva película de ‘Star Wars'», dijo Blunt en el festival de arte, donde habló sobre sus memorias, «Loosely Basado en una historia inventada”.

Blunt se hizo amigo de Fisher en la década de 2000 e incluso vivió con ella y su madre, la fallecida Debbie Reynolds, cuando estaba grabando su álbum debut «Back to Bedlam» en 2004. El álbum supuso un gran avance para Blunt gracias al éxito de los sencillos. como «Eres hermosa».

“[Carrie] estaba realmente en lo alto y positivo, pero le habían aplicado mucha presión para que estuviera delgada”, dijo Blunt. «Habló sobre las dificultades que tienen las mujeres en la industria, cómo a los hombres se les permite envejecer y, ciertamente, las mujeres no están en el cine ni en la televisión».

«Realmente se presionó mucho, comenzó a consumir drogas nuevamente y cuando subió al avión, efectivamente se había suicidado», agregó Blunt. «Dicen que fue algún tipo de insuficiencia cardíaca, pero ella había tomado suficientes medicamentos para tener una fiesta realmente buena».

Variedad Se comunicó con Lucasfilm, pero el estudio no tiene comentarios al respecto. Según la oficina forense del condado de Los Ángeles, Fisher tenía cocaína, metadona, etanol y opiáceos en su organismo en el momento de su muerte.

En su entrevista de 2015 con Good Housekeeping UK, Fisher dijo que el estudio «no quería contratarme a todos» cuando llegó el momento de traer a la princesa Leia de regreso a la pantalla grande. “Sólo unas tres cuartas partes”, bromeó sobre la necesidad de perder peso.

“Nada cambia: es una cuestión de apariencia. Estoy en un negocio donde lo único que importa es el peso y la apariencia. Eso es un desastre”, dijo Fisher a la publicación. “También podrían decir ‘rejuvenecer’, porque así de fácil es. … Lo hice de la misma manera que todo el mundo tiene que hacerlo: ¡no comas y hagas más ejercicio! No hay otra forma de hacerlo. Me cuesta más comer adecuadamente que hacer ejercicio. Es más fácil para mí agregar una actividad que negarme algo. Y cuando pierdo peso, no me gusta que me haga sentir bien conmigo mismo. No es quien soy. Mi problema es que me hablan como a una actriz, pero yo los escucho como a un escritor”.

Fisher repitió el papel de Leia en “Star Wars: El despertar de la fuerza” y “Star Wars: Los últimos Jedi”, que estaba en producción en el momento de su muerte. Las imágenes que filmó para estas películas y que no llegaron a los cines se utilizaron para incluir a Leia en “Star Wars: The Rise of Skywalker”, que se filmó después de la muerte de Fisher.

Más de 30 años después de protagonizar juntos el fracaso de la gran pantalla AstillaSharon Stone y Billy Baldwin recuerdan momentos infelices sobre la realización de la película.

En una aparición en El podcast de Louis Theroux, Stone nombró al exjefe de Paramount Pictures, Robert Evans, como el productor que la presionó para tener relaciones sexuales con Baldwin para mejorar su actuación. Evans murió en 2019.

Stone contó la historia en sus memorias de 2021, pero se negó a nombrar a los involucrados. Eso cambió esta semana, mientras recordaba su tiempo en Astilla en su entrevista con Theroux.

“[Evans is] corriendo por su oficina con gafas de sol explicando que él se acostó con Ava Gardner y que yo debería acostarme con Billy Baldwin, porque [then] su desempeño mejoraría”, dijo Stone.

“Si pudiera acostarme con Billy, entonces tendríamos química en la pantalla y salvaríamos la película. El verdadero problema era yo porque estaba muy tensa y no como una verdadera actriz que podía simplemente joderlo y volver a encarrilar las cosas. El verdadero problema era que yo era un imbécil”.

Stone argumentó que no tenía el mismo problema con Michael Douglas, con quien protagonizó Instinto básico el año anterior astilla liberar.

“No tenía que joder a Michael Douglas. Michael podría venir a trabajar y saber cómo alcanzar esas marcas, hacer esa línea, ensayar y presentarse”, dijo. «Ahora, de repente, estoy en el negocio de ‘tengo que joder a la gente'».

Después de ver los comentarios, Baldwin, hermano de Alec, publicó en Twitter (ahora X) sobre sus recuerdos de trabajar con Stone. Alegó que le imploró a Evans que coreografiara una escena de sexo para no tener que besar a Stone.

¿No estás seguro de por qué Sharon Stone sigue hablando de mí todos estos años después?

¿Todavía está enamorada de mí o todavía está herida después de todos estos años porque rechacé sus insinuaciones?

¿Le dijo a su amiga Janice Dickinson el día después de que hice la prueba de detección y me encontré con ellos en nuestro… pic.twitter.com/PtgqMC6Sgz

—Billy Baldwin (@BillyBaldwin) 12 de marzo de 2024

“¿No estás seguro de por qué Sharon Stone sigue hablando de mí todos estos años después?” dijo Baldwin. “¿Todavía está enamorada de mí o todavía está herida después de todos estos años porque rechacé sus insinuaciones?”

Añadió: “Tengo tanta suciedad sobre ella que le daría vueltas la cabeza, pero me he mantenido callado. La historia del encuentro que tuve con Bob Evans implorándole que me permitiera coreografiar la escena de sexo final en la foto de abajo para no tener que besar a Sharon es una leyenda absoluta. ¿Me pregunto si debería escribir un libro y contar las muchas, muchas historias inquietantes, pervertidas y poco profesionales sobre Sharon? Eso podría ser divertido”.

Ojo raro La estrella Tan France ha abordado las afirmaciones de que presionó para que su ex coprotagonista Bobby Berk fuera despedido y reemplazado por Jeremiah Brent.

El diseñador de interiores Berk anunció su salida del programa de Netflix el año pasado y desde entonces Brent lo sucedió en el papel.

En un informe publicado la semana pasada por Piedra rodantese afirmó que Francia «hizo campaña» para que Berk fuera reemplazado por el nuevo miembro del reparto recientemente anunciado.

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Sin embargo, en un vídeo de Instagram, France respondió a la acusación y dijo que Brent «terminó consiguiéndolo porque era la mejor persona para el trabajo».

«Buenos días. Sí, he oído lo que está pasando y sólo quiero abordar un punto muy rápidamente», comenzó. «El despido de mi antiguo colega no tuvo nada que ver con que yo intentara contratar a mi amigo. Netflix y las productoras hicieron un casting completo.

«No ofrecí a mi amigo para el trabajo», continuó France. «Terminaron consiguiéndolo porque eran la mejor persona para el trabajo. ¿Estoy tan feliz de que tengan el trabajo? Ajá, realmente lo estoy. Creo que van a ser increíbles en el programa. Pero no lo hice». No conseguiremos que los contraten deshaciéndonos de otra persona.

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«Todo esto comenzó debido a un comentario en un blog de chismes que se volvió a publicar una y otra vez, y luego casi se convirtió en un evangelio. Así que, desde la boca del caballo, les digo que no fue así en absoluto, y eso es todo lo que «Diré al respecto».

Concluyó: «Si necesitan profundizar más, si todavía no lo creen, créanme… Pero eso es todo».

Antes de que se publicara el informe, Berk abordó previamente una supuesta disputa con Francia, aclarando que si bien «tuvieron un momento», «estarán bien» en el futuro.

En otra parte del informe, su coprotagonista Jonathan Van Ness ha sido acusado de ser «abusivo» y de tener «problemas de ira» detrás de escena.

Ojo raro Las temporadas 1 a 8 ya están disponibles para transmitir en Netflix.

Ideas y ofertas de regalos de marzo de 2024

Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

El cocreador de The Last of Us, Neil Druckmann, admite que se sintió «más incómodo» al escribir los elementos románticos de la secuela. Afortunadamente, la coguionista Halley Gross estuvo allí para defenderlos a lo grande y darles vida.

Como parte de un documental de dos horas sobre la realización de The Last of Us 2, Druckmann habla de contratar a otro escritor para cambiar las cosas mientras la historia se estaba volviendo «épica y ambiciosa» y él estaba «atascado» en algunas partes. Druckmann continúa compartiendo que Gross cuestionó lo que podría ser la historia desde el principio y quiso agregar más «intimidad romántica entre los personajes».

Se trata de una grabación de una llamada telefónica que revela las presiones ejercidas por el ex presidente estadounidense. Publicado el jueves 21 de diciembre por el diario americano Las noticias de DetroitSegún el guión de esta llamada, que data del 17 de noviembre de 2020, Donald Trump presionó a funcionarios republicanos en Michigan para disuadirlos de validar los resultados de las elecciones presidenciales estadounidenses en el estado, donde luego llegó su oponente demócrata Joe Biden. bien adelante.

En declaraciones a los funcionarios electorales republicanos en el estado del noroeste de EE. UU., los legisladores del condado de Wayne, Monica Palmer y William Hartman, que acababan de votar para certificar los resultados de las elecciones presidenciales de su condado, Trump dijo: “Debemos luchar por nuestro país”, «No podemos permitir que esta gente nos robe nuestro país».

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“No firmes el documento”

En el intercambio también participó la presidenta del Comité Nacional Republicano, Ronna McDaniel, originaria de Michigan, declarando por su parte, dirigiéndose a los dos agentes electorales: “Si puedes, vete a casa esta noche, no firmes el documento. (…) Le encontraremos abogados”. Tras asentir, el entonces presidente republicano añadió: «Nosotros nos encargaremos de ello». »

Tras esta llamada, los dos funcionarios electorales abandonaron la reunión de certificación sin firmar el documento. Al día siguiente, intentaron sin éxito revertir su voto a favor de la certificación, alegando haber sido presionados, informa Las noticias de Detroit.

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“Lo que dije y repetí públicamente en su momento (…) es que había amplia evidencia que justificaba una auditoría”reaccionó m^{a mí} McDaniel en un comunicado después de que se publicara la grabación. Por su parte, el portavoz de la campaña de Trump, Steven Cheung, declaró al periódico que el ex presidente tenía la intención de “respetar escrupulosamente las leyes y garantizar la integridad electoral, incluso investigando las elecciones presidenciales de 2020 amañadas y robadas”.

El exjefe de Estado estadounidense, de 77 años y candidato a las elecciones presidenciales de 2024, está acorralado por asuntos judiciales. En particular, será juzgado en marzo en Washington, Nueva York, por intentos ilegales de revertir los resultados de las elecciones de 2020.

Trump también está acusado en el estado de Georgia de presión electoral, donde, según una grabación de una llamada telefónica, pidió a Brad Raffensperger, un alto funcionario de ese estado, que » encontrar « cerca de 12.000 papeletas a su nombre para ponerse al día.

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El mundo con AFP

Tras la publicación de datos robados del desarrollador de Spider-Man 2, Insomniac, los archivos han revelado que los estudios propiedad de Sony estuvieron recientemente bajo presión para realizar recortes de personal en medio de grandes costos de desarrollo que arrojan luz sobre el estado del desarrollo triple A. Además, el creador de Five Nights at Freddy’s retiró un juego oficial de Roblox basado en el gran éxito de terror independiente y calificó su lanzamiento como «un gran error».

Antes del lanzamiento de las memorias de Britney Spears “The Woman in Me”, la película sobre viajes por carretera de 2001 “Crossroads” está de regreso en la pantalla grande. Para celebrar el evento mundial para los fanáticos, en el que la película se proyectará nuevamente en los cines exclusivamente el 23 y 25 de octubre, la directora Tamra Davis y la productora Ann Carli sorprendieron a la audiencia en The Grove AMC en Los Ángeles con una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección.

Mientras reflexionaba sobre su experiencia al hacer la película, Carli recordó los desafíos que enfrentó Spears para equilibrar su fama musical mundial con las responsabilidades de protagonizar junto a Taryn Manning y Zoe Saldaña.

“Estaba muy ocupada. Una de las cosas que pensé que era realmente importante fue que ella tuviera tiempo para ensayar con los otros actores”, dijo Carli. “El día antes del rodaje, tenían un comercial gigante de Pepsi. Fue loco.»

En otro momento durante el rodaje, el equipo de Spears «quería que ella grabara de noche después de haber trabajado un día completo en el set». Fue entonces cuando Carli se puso firme. “Solo dije: ‘Por supuesto que no’. Cerraré la película ahora mismo, porque eso no es justo para ella’”.

Más tarde, Carli tuvo noticias directas de Spears. “La hicieron venir a mí y decirme: ‘Está bien. no me importa [having] trabajar 18 horas al día.’ Y dije: ‘¿Adivina qué? No es necesario que lo hagas’”.

Durante la sesión de preguntas y respuestas, Davis también reveló que la propia Spears estuvo detrás del relanzamiento de la película. “No lo he visto en mucho tiempo… No estaba disponible. No puedes transmitirlo. No pudiste encontrarlo”, dijo Davis. “Lo intenté todo. Seguí intentándolo: mis abogados, mis agentes, todos me ayudaron”.

Es decir, hasta que Spears intervino. “Fue una llamada de Britney. Quería que se reeditara para promocionar su nuevo libro”.

En cuanto a las motivaciones de Spears, Davis especula que el ícono del pop también quería que la película volviera a estar en el discurso para que los fanáticos pudieran «recordar su vida y ver cuán sobreprotegida estaba».

Davis añadió: “Claramente, esto significa algo para ella porque quería que se publicara junto con su libro. Creo que quiere que la gente mire su trabajo y lo vea de una manera diferente”.

Casi 40 años después de que Wim Wenders ganara la Palma de Oro en Cannes por París, Texassu enigmático final sigue generando debate en los círculos cinéfilos.

Hablando sobre su carrera en una clase magistral del Festival de Cine Lumière durante el fin de semana, el director alemán mantuvo su decisión de que el solitario personaje de Harry Dean Stanton, Travis, se fuera de noche, dejando atrás a su ex esposa y a su hijo pequeño.

“Estaba muy, muy convencido de que el final de París, Texas era correcto. Para mí, fue un acto heroico por parte de Travis dejar a madre e hijo juntos”, dijo Wenders.

«Él sabía que había hecho tanto daño que nunca lograrían sobrevivir como familia, mientras que el hijo y la madre tenían muchas posibilidades de hacer una vida juntos si él se iba».

Wenders reveló que recibió críticas en torno a la escena final, incluso por parte de la distribuidora estadounidense 20th Century Fox, que adquirió la película después de su victoria en Cannes.

“Recibí una llamada”, relató. “Querían proponer sólo una cosa: ‘No queremos cambiar nada, pero nos gustaría añadir una toma al final donde vemos a Travis llorando en su coche. Ni siquiera necesitamos a los actores, sólo un coche. Nos gustaría agregar una toma en la que veamos al auto dar una vuelta en U… estamos seguros de que la película tendrá mucho más éxito’”.

“Ya había tenido esta batalla con Harry, quien absolutamente quería que su personaje cambiara y lo había convencido de que era mejor así. Incluso en Cannes, se volvió hacia mí y me dijo: ‘Verás, debería haberme dado la vuelta’. Les expliqué que de ninguna manera iba a agregar la toma incluso si eso significaba que la película no saldría. Me dejaron en paz, pero a partir de ahí no se esforzaron mucho en su distribución”.

Rodada discretamente en el transcurso de sólo cinco semanas entre Fort Stockton y Marathon, en el oeste de Texas, a partir de un guión de Sam Shephard y con un equipo formado por su fiel director de fotografía Robby Müller y Claire Denis como asistente de dirección, la película llegó a Cannes con poco fanfarria allá por 1984.

«Estaba bastante nervioso porque sólo había enviado una copia de trabajo», recuerda Wenders. “Se llevaron la película sin ver la versión final. La mañana de la primera proyección para la prensa había venido desde el laboratorio de París, donde habíamos hecho los subtítulos en el último minuto”.

“Llegué a la estación con la primera y única copia subtitulada. Había siete carretes y la película era bastante pesada. En aquella época no había asistentes ni nada parecido y yo mismo entregué la copia a la proyección para la prensa y luego salí a dar un largo paseo”.

El éxito de la victoria en Cannes marcó un momento fundamental para Wenders después de casi una década de vivir en los EE. UU. y del desafortunado rodaje de una película de misterio neo-noir. Hammett para Francis Ford Coppola bajo su marca Zoetrope Studios y Orion Pictures, que el director terminó filmando dos veces después de ser rechazado por alejarse demasiado del guión original.

“Esa fue una etapa esencial en mi vida, no sólo por las dificultades que viví con Hammett”, dijo Wenders sobre su estancia en Estados Unidos.

Una gran lección fue darse cuenta de que necesitaba trabajar de forma independiente.

“Puedes tener mucho dinero pero si no lo controlas, no significa nada. Me juré a mí mismo que a partir de entonces sólo quería hacer películas, aunque eso significara trabajar con presupuestos pequeños, donde pudiera ver la relación entre el dinero y la historia”, dijo.

“Por supuesto, eso significa que hay limitaciones, pero al menos sabes cuál es tu situación. He producido todas mis películas desde entonces y esa es una condición de mi cine… Estoy agradecido a Orion y Francis porque si no hubiera aprendido esa lección, no sé si me habría convertido en el director que hizo.»

La otra lección fue comprender que su lugar estaba en Europa, haciendo cine europeo.

“Nunca iba a convertirme en estadounidense, ni en director estadounidense, ni en hacer películas estadounidenses. En el fondo, yo era un alemán romántico”, dijo.

“París, Texas me permitió volver. Finalmente pude hacer la película, quería hacerla pero no había podido hacerla con Hammetto Aligeramiento sobre el aguao incluso El estado de las cosas… era mi película, bajo mis reglas, con mi producción y un presupuesto muy pequeño, con las mejores personas del mundo como Robby Müller, Sam Shepherd y Ry Cooder… Pude regresar con la cabeza en alto”.

Wenders, que este año está en la carrera por los Oscar con su drama ambientado en Tokio Días perfectos (que es el Mejor Largometraje Internacional de Japón) estuvo en el Festival de Cine Lumière de Thierry Frémaux en Lyon este año para recibir su Premio Lumière, siguiendo los pasos de artistas como Clint Eastwood, Coppola, Martin Scorsese, Jane Fonda y Tim Burton.

A la clase magistral le siguió una animada ceremonia de entrega de premios el viernes por la tarde, a la que asistieron más de 3.000 personas en el centro de conferencias de Lyon, entre ellos directores como Alfonso Cuarón, Gaspar Noé y Michel Hazanavicius y Jean-Jacques Annaud.

Disney está dando otro paso hacia la adaptación Percy Jackson y los olímpicos, esta vez como una serie de transmisión en lugar de una película, y el escritor original Rick Riordan es parte del motivo del cambio. La revelación se produjo como parte de una extensa Variedad Entrevista con el equipo de la serie.

Para esta nueva serie, Riordan figura como productor ejecutivo, lo que puede resultar una sorpresa. Es famoso que no estaba contento con la adaptación original de 2010, Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayollegando incluso a revelar sus comunicaciones con los productores allá por 2018.

En declaraciones a Variety, dijo que esa experiencia lo dejó hastiado y sin interés en volver a intentarlo: “Hubo muchos años en los que dije: ‘No quiero involucrarme’. No quiero pensar en otras adaptaciones. He terminado.'»

Esa posición cambió cuando Disney adquirió Fox, la productora de las películas originales, y comenzaron a surgir rumores sobre un posible reinicio. “Cuando empezó a quedar claro que algo iba a pasar conmigo o sin mí, tuve una larga conversación con Becky, mi esposa”, dijo. “Dijimos: ‘Bueno, si algo va a pasar, probablemente sea mejor intentarlo una vez más’”.

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El proceso de involucrarse fue arduo, pero una vez que los Riordan estuvieron a bordo, Rick presionó para que el proyecto no repitiera los pecados de las películas. “Siempre sentí que la televisión era el mejor formato para Percy porque nos permite un lienzo más grande para contar más de la historia. Y ser más fiel al material original, que es lo que a los fans de los libros realmente les encantaría ver”.

En la entrevista completa, Riordan continúa discutiendo la fidelidad de la nueva serie de Percy Jackson, incluido el impulso para contratar actores más jóvenes y su respuesta a las críticas al elenco diverso. También incluye comentarios de los actores y ejecutivos, profundizando en el enfoque que todo el equipo ha adoptado ante la nueva adaptación. La serie se lanzará exclusivamente a través de Disney+ a partir de diciembre.

Según lo ideado por Gene Reynolds y Larry Gelbart, quienes adaptaron el programa de la película y los libros y actuaron como productores ejecutivos durante la primera mitad del programa, «M*A*S*H» iba a ser diferente. Se distinguiría de las comedias de situación de la época por su estilo cinematográfico con una sola cámara y una pista de risas más tenue que desaparecería durante largos períodos de tiempo. Incluso sacar la risa del quirófano significó que el programa sería único entre sus pares.

Ya fuera la película o el libro, «M*A*S*H» fue difícil de vender. Ambas versiones de la Guerra de Corea fueron sombríamente cínicas, sin nada del encanto que el programa de televisión finalmente extrajo del escenario. El libro utilizó en gran medida el escenario de la guerra como punto de partida para travesuras borrachas, y la película llevó ese nihilismo un paso más allá, fusionando el comportamiento salvaje de los «cirujanos de albóndigas» con la carnicería con un efecto brutal. Robert Altman, director de la película de 1970, fue famoso a lo largo de su carrera por crear entornos caóticos con diálogos superpuestos y su inclinación por lo cacofónico y extenso. Si bien la película hablaba de las ansiedades en torno a Vietnam, lo hacía de una manera enojada y indirecta.

El programa necesitaría adoptar un enfoque diferente. Al principio del programa, parecía un poco una versión diluida de los dos lados anteriores de la franquicia. La diversión fue un poco más familiar para llegar a la mayor cantidad de espectadores posible, y la moraleja de «La guerra es el infierno» tuvo que ser relegada a un diálogo eufemístico, sin lugar para ninguno de los cadáveres sangrientos representados por Altman. Pero esa tensión en el programa es lo que le dio su poder duradero: su batalla por el alma de Estados Unidos.