A pocos dúos de madre e hija les gusta más una apariencia coordinada que Kim Kardashian y North West, quienes son conocidos por combinar joyas en la nariz y perlas de la Met Gala (a pesar de que la interpolación es demasiado joven para que se le permita entrar). Y ahora, después de que North usara su propio traje diseñado a medida para actuar en El rey LeónKim parece haber probado algunos de sus accesorios peludos.

El martes, Kim publicó imágenes de ella misma modelando voluminosas piezas de piel de oveja amarilla de la marca de ropa ERL, con sede en California. El aspecto se parece mucho al disfraz hecho a medida de ERL que North usó en el escenario del Hollywood Bowl una semana antes, cuando apareció como Simba en una producción única de El rey León. El disfraz, una sudadera y pantalones cortos rematados con un gorro peludo y pantuflas, era notablemente más relajado que el resto de la apariencia de la producción, y el día de la actuación, Kim publicó fotografías de una sesión de fotos de ERL con North. – y más piezas de piel de oveja amarilla – acompañadas de un emoji de león.

Por supuesto, ahora que Kim también está logrando lucir un sombrero de cazador de color amarillo yema de huevo, no todos están contentos. Algunos comentaristas la han acusado de robarle el protagonismo a su hija de 10 años y de hacer el gran debut actoral de North sobre ella misma, a pesar de que ese debut no fue exactamente elogiado y mucha gente criticó la producción por elegir a North en lugar de a una niña con más talento musical. -experiencia teatral. Personalmente, estoy feliz de ver a Kim con algo que no sea un corsé que estrangule los pulmones, incluso si los tipos parecen el cadáver de Big Bird. ¿Tal vez simplemente estaba celosa de lo cómoda que se veía North?

Gran parte del reciente revuelo sobre la IA se ha centrado en contenido digital fascinante generado a partir de simples indicaciones, junto con preocupaciones sobre su capacidad para diezmar la fuerza laboral y hacer que la propaganda maliciosa sea mucho más convincente. (¡Divertido!) Sin embargo, algunos de los trabajos más prometedores (y potencialmente mucho menos siniestros) de la IA se encuentran en la medicina. Una nueva actualización del software AlphaFold de Google podría conducir a avances en la investigación y el tratamiento de nuevas enfermedades.

El software AlphaFold, de Google DeepMind e Isomorphic Labs (también propiedad de Alphabet), ya ha demostrado que puede predecir cómo se pliegan las proteínas con una precisión sorprendente. Está catalogada la asombrosa cifra de 200 millones de proteínas conocidas, y Google dice que millones de investigadores han utilizado versiones anteriores para hacer descubrimientos en áreas como vacunas contra la malaria, tratamientos contra el cáncer y diseños de enzimas.

Conocer la forma y estructura de una proteína determina cómo interactúa con el cuerpo humano, lo que permite a los científicos crear nuevos fármacos o mejorar los existentes. Pero la nueva versión, AlphaFold 3, puede modelar otras moléculas cruciales, incluido el ADN. También puede trazar interacciones entre medicamentos y enfermedades, lo que podría abrir nuevas e interesantes puertas para los investigadores. Y Google dice que lo hace con una precisión un 50 por ciento mayor que los modelos existentes.

«AlphaFold 3 nos lleva más allá de las proteínas a un amplio espectro de biomoléculas», escribió el equipo de investigación DeepMind de Google en una publicación de blog. «Este salto podría desbloquear una ciencia más transformadora, desde el desarrollo de materiales biorrenovables y cultivos más resistentes hasta la aceleración del diseño de fármacos y la investigación genómica».

“¿Cómo responden las proteínas al daño del ADN? ¿Cómo lo encuentran y lo reparan? John Jumper, líder del proyecto Google DeepMind, dijo cableado. «Podemos empezar a responder estas preguntas».

Antes de la IA, los científicos sólo podían estudiar las estructuras de las proteínas a través de microscopios electrónicos y métodos elaborados como la cristalografía de rayos X. El aprendizaje automático agiliza gran parte de ese proceso mediante el uso de patrones reconocidos en su entrenamiento (a menudo imperceptibles para los humanos y nuestros instrumentos estándar) para predecir las formas de las proteínas en función de sus aminoácidos.

Google dice que parte de los avances de AlphaFold 3 provienen de la aplicación de modelos de difusión a sus predicciones moleculares. Los modelos de difusión son piezas centrales de generadores de imágenes de IA como Midjourney, Gemini de Google y DALL-E 3 de OpenAI. La incorporación de estos algoritmos en AlphaFold «agudiza las estructuras moleculares que genera el software», como cableado explica. En otras palabras, se necesita una formación que parece confusa o vaga y hace conjeturas muy fundamentadas basadas en patrones de sus datos de entrenamiento para aclararla.

«Este es un gran avance para nosotros», dijo el director ejecutivo de Google DeepMind, Demis Hassabis. cableado. «Esto es exactamente lo que se necesita para el descubrimiento de fármacos: hay que ver cómo se unirá una pequeña molécula a un fármaco, con qué fuerza y ​​también a qué más podría unirse».

AlphaFold 3 utiliza una escala codificada por colores para etiquetar su nivel de confianza en su predicción, lo que permite a los investigadores tener la precaución adecuada con resultados que tienen menos probabilidades de ser precisos. Azul significa alta confianza; rojo significa que es menos seguro.

Google está haciendo que AlphaFold 3 sea gratuito para que los investigadores lo utilicen en investigaciones no comerciales. Sin embargo, a diferencia de versiones anteriores, la empresa no es de código abierto para el proyecto. Un destacado investigador que fabrica software similar, el profesor David Baker de la Universidad de Washington, expresó su decepción ante cableado que Google eligió esa ruta. Sin embargo, también quedó impresionado por las capacidades del software. «El rendimiento de predicción de estructuras de AlphaFold 3 es muy impresionante», afirmó.

En cuanto a lo que sigue, Google dice: «Isomorphic Labs ya está colaborando con compañías farmacéuticas para aplicarlo a los desafíos de diseño de fármacos del mundo real y, en última instancia, desarrollar nuevos tratamientos que cambien la vida de los pacientes».

La gran diferencia entre las dos películas, y lo que ayuda a «Challengers» a evitar sentirse como una imitadora, es la representación del lado femenino de este triángulo amoroso. Mientras que Luisa es alguien que quiere experimentar todo el mundo que pueda antes de que desaparezca para siempre, Tashi es un poco más siniestro. Ella vive a través del arte como un mecanismo de afrontamiento para su propia carrera tenística rota, comportándose más como una entrenadora que como una esposa y resentida con él por no haber tenido tanto éxito como ella podría haber tenido en su lugar. Sus múltiples aventuras con Patrick también son mucho menos defendibles que cualquier cosa que haya hecho Luisa, al igual que sus declaraciones de que lo único que realmente le importa es ver «un buen puto tenis».

Aunque Art y Patrick tampoco son ajenos a la manipulación, «Challengers» va un paso más allá con Tashi, presentándola como una gran maestra de ajedrez casi más grande que la vida, sometiendo a ambos hombres a sus caprichos con relativa facilidad. Es divertido ver a Zendaya desempeñar un papel como este (y ciertamente lo logra), pero también hace que parezca que es el eslabón débil del trío. Como lo expresó la crítica del HuffPost, Taryn Finley, «Se supone que Tashi es central aquí, pero a menudo se siente como un personaje secundario o un premio por el que estos dos están compitiendo».

Por supuesto, ese es el atractivo de la película. «Challengers», al igual que «Y Tu Mamá También», no es realmente una película sobre un triángulo amoroso. Es una película sobre dos hombres bisexuales que no saben cómo actuar según su amor, excepto indirectamente a través de la mujer que hay entre ellos. Tashi y Louisa son conductos entre dos hombres reprimidos, más que un interés amoroso genuino por derecho propio.

En cuanto a «Back to You», la comedia se emitió solo durante una temporada y se centró en los copresentadores de un programa de noticias de Pittsburgh que tenían una gran química en pantalla, pero se peleaban constantemente fuera de la pantalla. Desafortunadamente, el programa se vio afectado por varias razones. Por un lado, se vio atrapado en la huelga de escritores de 2007 que terminó arruinando la producción. Fue sólo uno de los muchos espectáculos que se vieron afectados por la huelga en ese momento.

Ese fue sólo el comienzo de un difícil camino para el espectáculo. Los ratings no estaban donde la cadena quería que estuvieran y Fox canceló el programa después de solo una temporada. La experiencia fue tan mala que cuando el cocreador Christopher Lloyd (no el mismo Christopher Lloyd de las películas de «Regreso al futuro», por cierto) tenía listo su próximo programa, el gran éxito «Modern Family», y se resistía a llevarlo a Fox.

En una entrevista con The Wrap en 2010, Lloyd explicó que ABC, CBS y NBC estaban interesadas en el programa. «Fue sin duda gratificante que los tres trabajaran a cierta escala», dijo Lloyd. «No teníamos ningún interés en tener nada que ver con Fox, después de una mala experiencia previa». Esa experiencia de la que hablaba era «De vuelta a ti». Más adelante, Lloyd no fue amable en su evaluación de la red:

«Fox no es un lugar al que acudir si estás en el negocio de la comedia, y tú… (pausa) Probablemente ya he dicho suficiente sobre ello. Es un lugar desagradable para el escritor de comedia».

Eso fue eso. Pero Fox es una cadena lo suficientemente grande con suficientes programas como para que nada se desperdicie si se puede evitar. Entonces, Hart Hanson hizo uso del televisor que una vez ocupó Grammer y Heaton, lo que permitió a Brennan y Booth probarlo.

«Bones» se transmite actualmente en Hulu y Amazon Prime Video.

Advertencia: SPOILERS de Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Primera parte están por delante!

En lugar de intentar apretar un Crisis en Tierras Infinitas Adaptación en una sola película, la línea de tiempo de Tomorrowverse de DC está extendiendo sabiamente su versión del icónico evento cruzado en tres películas. Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Primera parte se lanzó a principios de este mes, y si bien era lógico que al final quedaran hilos argumentales sin resolver, la forma en que concluyó este primer capítulo fue, para mí, una reminiscencia del final de Vengadores: Guerra Infinita. Sin embargo, como aprendí de algunos talentos detrás de escena en nombre de CinemaBlend, Parte uno no fue influenciado por una de las películas más populares de Marvel en orden, pero sí tomó prestado

En las películas de «Rápidos y Furiosos», Dom es del tipo fuerte y silencioso, de vez en cuando deja caer algunas líneas sobre la familia pero sobre todo se ve genial, mientras que Maya es del tipo fuerte y silencioso por necesidad porque es sorda y se comunica completamente usando lenguaje de señas. . Con protagonistas tan intensos pero estoicos en el centro, estas historias necesitan personajes vivos y únicos para completarlas. Maya tiene una familia increíble que la rodea de cálido amor. y amor duro, ayudándola a ver su vida criminal como realmente es y dándole una identidad de la que puede estar orgullosa. Incluso asume su manto heroico gracias a su familia, ya que es un eco de sus antepasados. Su familia viva también le da mucha fuerza, y hacen de la serie algo más que otro programa sobre un héroe (ciertamente rudo) que lucha contra los malos.

Henry, el tío de Maya, la comprende porque es parte de la familia de su padre y ha lidiado con el elemento criminal antes, y no solo la ayuda personalmente, sino que también le dispara a un secuaz que estaba a punto de disparar un cohete contra el pow-wow de Choctaw. De manera similar, Biscuits ayuda a Maya en una especie de atraco a un tren y también elimina a algunos secuaces, atrapándolos en sus camionetas con su camioneta recién mejorada. Incluso la abuela de Echo, Chula, y su prima Bonnie se enfrentan a los malos en la batalla final, y Maya canaliza las habilidades de sus antepasados ​​hacia sus parientes vivos. Todos contribuyen personalmente a ella y ayudan a salvar el día, al igual que la familia «Furious».

Si Final Fantasy 16 te pareció demasiado fácil de piratear y cortar incluso en su modo más difícil, probablemente disfrutarás (o varios) del DLC Echoes of the Fallen.

Echoes of the Fallen presenta una nueva mazmorra que conduce a lo que probablemente sea el súper jefe del juego de rol de acción. Todo tarda aproximadamente tres horas en completarse, lo que evita algunas de las misiones de búsqueda estilo MMO que pesan sobre la historia principal y las misiones secundarias. Notarás muchos arquetipos de enemigos familiares en The Sagespire, aunque abundan los nuevos accesorios para cambiar tu estilo de juego.

«The Killer» es la segunda colaboración propiamente dicha entre el escritor Andrew Kevin Walker y David Fincher, luego de su exploración de los límites de la apatía con «Seven» de 1995. En declaraciones al sitio oficial de Netflix, TUDUM, Walker explicó que el uso de nombres de comedias como alias del Asesino comenzó como un huevo de pascua, pero que Fincher presionó para que se convirtiera en una parte más importante de la película. Como lo expresó el guionista: «La genialidad de Fincher es que dijera: ‘Está bien, aquí tienes tu pequeña broma tonta y escondida. Saquémosla adelante'».

Presentarlo permitió a Fincher enfatizar el elemento subversivo de su película, socavando la buena fe del asesino al compararlo con personas comunes y corrientes. Quizás la referencia más obvia sea a Sam Malone, el barman de Ted Danson en «Cheers». En Beacon, Nueva York, mientras rastrea a una compañera asesina interpretada por Tilda Swinton, el asesino alquila un automóvil con licencia de Massachusetts que lleva el nombre del querido barman bostoniano de Danson. En la comedia de situación original, que se transmitió de 1982 a 1993, el ex lanzador de relevo de los Medias Rojas de Boston es venerado por los clientes del bar y sigue siendo un personaje querido en la historia de las comedias de situación; no es exactamente el aura que desprende el asesino profesional de Fassbender.

Hay muchas más referencias a personajes adorables de comedias de situación. El siguiente nombre más reconocible es Archie Bunker o, como dice el billete de avión del asesino de Miami a Santo Domingo, «Archibald Bünker». Obviamente, se trata de una referencia al patriarca obrero de la familia Bunker, interpretado por Carroll O’Connor en «All in the Family» y «Archie Bunker’s Place». Como señala TUDUM, «no hay evidencia de que el nombre del personaje originalmente tuviera diéresis», pero esto parece una broma astuta insertada por Walker o Fincher, dándole al Bunker de clase trabajadora un estilo internacional incongruente.

Cuando se le preguntó por qué Powell decidió no presentar «El castillo de Barba Azul» con subtítulos, Schoonmaker admitió que no estaba del todo segura. Señaló que podría haber sido simplemente una restricción presupuestaria, ya que Powell dirigió la película para la televisión alemana, que no tenía mucho dinero en ese momento. Ella dijo:

«Todavía estoy en conflicto sobre si posiblemente fue sólo una cuestión monetaria el no tener subtítulos, pero no lo creo. Por lo que Michael me dijo, quería que la gente viera la película y no leyera los subtítulos, porque, por supuesto, en la ópera Había habido toneladas de ellos. Decidió que simplemente les daría un pequeño resumen de lo que estaba sucediendo para que pudieran captar la emoción de la música y la actuación».

Parece que ese impulso es lo que también llevó a Scorsese a dejar los subtítulos fuera de «Killers of the Flower Moon». La nueva película está ambientada en la Nación Osage a principios de la década de 1920, y Lily Gladstone interpreta a una mujer Osage que se casa con un ex soldado y criminal de bajo nivel en ascenso interpretado por Leonardo DiCaprio. El personaje de Gladstone tiene diabetes y se inyecta una nueva droga milagrosa llamada insulina. Debido a la naturaleza de la trama de la película, ella comienza a sospechar que podría haber algo en su aguja además de insulina.

Cuando los dos personajes llegan a las manos por las inyecciones, discuten en el idioma Osage. No hay subtítulos para estas secuencias. «[Powell’s decision] «Inspiró a Marty cuando estábamos trabajando en ‘Killers of the Flower Moon'», dijo Schoonamker. «Una gran parte está en Osage, y decidió no tener subtítulos en ciertos lugares».

Esta discusión y revisión contiene spoilers de Star Trek: cubiertas inferiores temporada 4, episodio 4, “Algo prestado, algo verde”, transmitiéndose ahora en Paramount+.

Como Star Trek: cubiertas inferiores continúa a través de su cuarta temporada“Algo prestado, algo verde” permite que la serie vuelva a uno de sus intereses recurrentes.

Muchos Star Trek Los programas tienen una especie exótica en la que tienden a centrarse y desarrollarse. en el original Star Trek, fueron los romulanos y los klingon. En Star Trek: la próxima generaciónfueron los Borg. Star Trek: Espacio profundo nueve Tenía los ferengi, los cardassianos, los bajoranos y el Dominio. Viaje a las estrellas: Voyager introdujo a los Kazon, los Vidiianos, los Hirogen, los Malon, Especie 8472, y regresó a los Borg. Viaje a las estrellas: Picard Inicialmente se centró en los romulanos y los Borg. Star Trek: Nuevos mundos extraños incluso tiene el gorn.

En las dos primeras temporadas del programa, parecía Cubiertas inferiores podría centrarse en los Pakleds, la especie exótica introducida en “Lazo samaritano.” Quizás también haya un argumento a favor de la fijación más general del programa por la inteligencia artificial, con personajes como Badgey (Jack McBrayer), Peanut Hamper (Kether Donohue) y AGIMUS (Jeffrey Combs). Sin embargo, a medida que el programa llega a su cuarta temporada, parece que Cubiertas inferiores ha decidido centrarse en los Orion.

Por un lado, es interesante que haya sido necesario un Star Trek mostrar este largo a realmente profundizar en la cultura de Orión. Después de todo, los Orión estuvieron entre los primeros Star Trek extraterrestres, que aparecen en el piloto no emitido, “La caja.” Debido al uso de metraje reciclado en “La casa de fieras” y la aparición de Marta (Yvonne Craig) en “A quien los dioses destruyen”, existe la sensación de que los Orión son una parte fundamental de Star TrekLa iconografía de El «nena extraterrestre de piel verde«Es un cliché por una razón.

Por otro lado, los Orión eran una especie de cliché pulposo de ciencia ficción. Para el momento La próxima generación estaba al aire, uno de los “reglas cardinales“Prohibió a los piratas espaciales de la franquicia. Habían excepciones, por supuesto. Los Oriones aparecieron en Star Trek: Empresa episodios como “Zona fronteriza» y «Atado.” Sin embargo, fueron tratados en gran medida como retrocesos a una modalidad obsoleta de ciencia ficción; las revistas de aventuras de mala calidad y los libros de bolsillo baratos.

No ayudó que los Orion fueran definidos como una colección de estereotipos culturales desafortunados. Las seductoras esclavas de Orión evocaban “la imagen orientalista clásica de la sexualidad exótica de las mujeres orientales.” Este subtexto nunca fue enterrado particularmente profundamente. En “Whom Gods Destroy”, Marta interpreta su seductora danza del vientre con una pieza musical que el compositor Alexander Courage tituló amablemente “danza árabe hootch.” Como tal, tiene sentido que Star Trek Se mantendría alejado de los Orion.

Cuando el Sindicato de Orión apareció en Espacio profundo nueve, era una organización diversa. Incluía a chicas de la red idanias como Arissa (Dey Young) en “Una investigación sencilla» y agentes humanos como William Bilby (Nick Tate) en «Honor entre ladrones.” En particular, los Oriones de piel verde regresaron cuando la franquicia abrazó la nostalgia, con lo antes mencionado. Empresa episodios y Gaila (Rachel Nichols) en JJ Abrams Star Trek. También aparecieron en Descubrimiento y Nuevos mundos extraños.

Sin embargo, a través del personaje de D’Vana Tendi (Noël Wells), Cubiertas inferiores ha entablado un interesante debate sobre estos clásicos Star Trek extraterrestres. A lo largo de sus cuatro estaciones, Cubiertas inferiores ha luchado con el enfoque histórico de la franquicia hacia los Orion. En cierto modo, este es el material perfecto para la primera Star Trek serie para posicionarse como una comedia. Cubiertas inferiores Debería poder señalar algunos de los puntos ciegos y errores históricos de la franquicia.

A lo largo de Cubiertas inferiores, Tendi ha rechazado las suposiciones que muchos de sus compañeros de trabajo hacen sobre Oriones. En «Punto de crisis”, expresó su malestar por la decisión de Mariner (Tawny Newsome) de presentarla como una “reina guerrera salvaje que proviene de una larga línea de piratas ladrones de Orión”. En «Escuche todo, no confíe en nada”, Tendi se sintió frustrada con un compañero Orión llamado Mesk (Adam Pally), que vivía según los peores estereotipos de Orión.

Entonces tiene sentido que Cubiertas inferiores finalmente enviaría a Tendi de regreso con su familia en Orión. Estructuralmente, “Algo prestado, algo verde” es un clásico Cubiertas inferiores episodio. se necesita un familiar Star Trek plantilla narrativa y la fusiona con una sensibilidad de comedia de situación. En este caso, la incómoda visita familiar de Tendi recuerda viajes similares de Ezri Dax (Nicole de Boer) en “hija pródiga» y T’Pol (Jolene Blalock) en «Hogar.” La boda familiar y el viaje a casa es también una configuración de comedia de situación clásica.

Los Orion son el forraje perfecto para Cubiertas inferiores. Los Oriones son un Star Trek especie que históricamente ha sido definida de una manera cómicamente unidimensional. Son sexys piratas espaciales de piel verde. Nunca se han desarrollado como los klingon o los cardassianos. Cada apariencia ha sido filtrada a través de ese marco básico. Incluso en el frío abierto de “Something Borrowed, Something Green”, el equipo de apoyo de la nave Orion todavía se define a sí mismo como “adyacente a los piratas”.

Entonces, como corresponde a un programa de comedia intenso y consciente de sí mismo, Cubiertas inferiores da un paso atrás y utiliza los Oriones para interrogar un concepto más amplio: “el planeta de los sombreros.” Ése es un término para un fenómeno común en la ciencia ficción: toda una cultura alienígena construida en torno a una única idea unificadora. Star Trek tiene varios de estos, a menudo dependiendo de la escritura. El sombrero de los klingon suele ser el honor. El sombrero de los ferengi es el capitalismo. El sombrero de Hirogen está cazando. El sombrero de los Orion es la piratería.

Con los Oriones, Cubiertas inferiores Vuelve repetidamente a la idea de la identidad racial como actuación, a menudo en beneficio de los forasteros. Como Worf (Michael Dorn) en La próxima generación y Espacio profundo nueve, Mesk fue criado por humanos y, por lo tanto, lo compensa aprovechando su herencia. Sobre el Nuevos mundos extraños episodio cruzado “Esos viejos científicos”, El Capitán Harr Caras (Greg Bryk) no quiere nada más que ser recordado como un científico y no como un pirata.

En “Algo prestado, algo verde”, Tendi claramente no quiere ser definida por los estereotipos de su cultura Orión. Mariner está encantado con la noticia de que visitarán Orión. «¿Boda? ¿Hermana? ¿Padres? Tendi, lo siento, estoy flipando. Esta es más historia de la que jamás he podido sacarles”. T’Lyn (Gabrielle Ruiz) acompaña a Tendi y Mariner a Orion para tomar notas. Como explica Mariner, «quiero decir, nadie sabe nada sobre tu cultura».

Esa cultura se basa en el desempeño. Tendi regresa a casa y descubre que su hermana D’Erika ha sido secuestrado. Tendi inmediatamente sospecha que esto es sólo pompa, ya que los secuestros de novias son comunes. De hecho, su madre Shona señala que este tipo de secuestros tienen cabida en la agenda de bodas. Si bien rápidamente queda claro que la desaparición de D’Erika no es un secuestro nupcial ritual, finalmente se revela que ella organizó su propio secuestro para atraer la atención de Tendi.

Cubiertas inferiores se inclina hacia el absurdo inherente de toda una cultura basada en piratas espaciales sexys. Las investigaciones de Tendi llevan al trío a bares de mala muerte y «mazmorras» pobladas por «cabezas de dinero» que están «obsesionadas por el hedor». Cubiertas inferiores Realmente no juzga la cultura de Orión. En última instancia, es la obsesión voyeurista de T’Lyn lo que exige resolución. T’Lyn descarta sus notas en el clímax y acepta que Tendi no es un espécimen de laboratorio. Es más una crítica de la tendencia a exotizar culturas alienígenas que un estudio de una cultura alienígena exótica.

El episodio no intenta “resolver” o “dar cuenta” de la cultura de Orión. En cambio, se centra en la ansiosa relación de Tendi con él. «Me encantaba fingir que estaba fuera del planeta, explorar el espacio y hacer cualquier cosa que no fuera piratear», explica sobre su infancia. Más tarde, les dice a Mariner y T’Lyn: «Odio que ustedes hayan tenido que ver mi verdadero yo». Ella se revela como «la Señora de las Constelaciones de Invierno» y «la Punta de la Espada Iluminada por la Luna». En sus propias palabras, Tendi es «lo más pirata que alguien puede ser».

En última instancia, T’Lyn sostiene que un individuo no está definido por su origen cultural y le aconseja a Tendi: «Tú eres quien eliges ser». El problema no es lo que Tendi elige ser, sino cómo los demás eligen verla. En su forma gentil y amorosa, Cubiertas inferiores se está divirtiendo un poco a costa de la brocha gorda con la que Star Trek Pinta algunas de sus culturas alienígenas. Esto se traslada a la trama secundaria, que se centra en Boimler (Jack Quaid) y Rutherford (Eugene Cordero) como compañeros de cuarto, basándose en el final de «No tengo huesos todavía, debo huir.”

Cuando la relación de la pareja como compañeros de cuarto (“Brutherford”) se vuelve tensa, descubren una forma improbable de reconciliación: interpretar a Mark Twain en la holocubierta. Como “Twain Twins”, los dos pueden superar sus sentimientos complicados en un ambiente seguro. Entonces, cuando el Capitán Freeman (Dawnn Lewis) enfrenta un desafío diplomático con el Capitán Kokar (Fred Tatasciore) de Chalnoth y necesita «encontrar puntos en común sin ningún resentimiento persistente», Boimler y Rutherford tienen una sugerencia.

De nuevo, Cubiertas inferiores se está divirtiendo con las convenciones narrativas de la franquicia, en particular la idea de aplicabilidad universal. Personajes en Star Trek Se suele recurrir a metáforas o anécdotas para dar consejos, aplicando aforismos o experiencias personales como verdades universales. “Algo prestado, algo verde” lleva esa idea a su extremo lógico. Boimler y Rutherford resolvieron su conflicto al disfrazarse de Mark Twain en la holocubierta, por lo tanto cada El conflicto se puede resolver de esa manera.

Como era de esperar, Freeman no logra apaciguar a Kokar con «aforismos caseros sobre el compromiso». Como admite Rutherford: «Sorprendentemente, no es la solución universal de problemas que pensábamos que era». Esta es una subversión inteligente de uno de los recursos narrativos favoritos de la franquicia. y una lección reveladora para que los personajes aprendan (o se nieguen a aprender) en sus propios términos. Al igual que con el riff del episodio sobre los Orion, esto tiene un poco de ventaja. Está hurgando suavemente en las convenciones de la franquicia.

“Algo prestado, algo verde” es el cuarto episodio sólido consecutivo de la temporada. Mientras que la cuarta temporada de Cubiertas inferiores aún no ha logrado un jonrón, el programa continúa haciendo lo que siempre ha hecho con su ingenio y alegría característicos. Es inteligente, juguetón y divertido. Star Trek. ¿Qué más podría querer el público?