Las películas de gran presupuesto parecen ser cada vez más largas, después de que Avengers: Endgame demostró de una vez por todas que una duración prolongada no es un impedimento real para el éxito de taquilla, ¿por qué no? Pero Godzilla x Kong: The New Empire tiene una duración elegante de 115 minutos, poco menos de dos horas de duración, y el director Adam Wingard dice que así es como a él le gusta.

«Mi preferencia es que no me encanta ver películas muy largas. Por ejemplo, Dune 2 realmente funcionó, y hay ciertas películas que debería ser superior a dos horas. Pero para mí fue realmente una elección. No es que nos quedáramos sin cosas que hacer o que estuviéramos apurando las cosas. Es una especie de película que hicimos», me dijo Wingard en un evento de prensa de Godzilla x Kong a principios de este mes. También señaló que Godzilla x Kong es en realidad su más largo película, siendo dos minutos más larga que Godzilla vs Kong, que también dirigió. Antes de unirse a MonsterVerse, Wingard hacía películas de terror que normalmente duraban entre 90 y 100 minutos. Por eso su tendencia siempre ha sido hacia tiempos de ejecución más cortos.

«Sentí que cuando lo estábamos haciendo, en mi mente el punto óptimo era alrededor de dos horas», explicó. «Así que incluso el primer montaje de la película nunca pasó de 2:10, podría haber sido como 2:08. Y ya trabajé con este editor en Godzilla vs Kong, así que siempre que trabajábamos juntos, siempre intentamos apuntar dentro de los 20 minutos del tiempo de ejecución final. Así que nunca quise una versión que durara tres horas. Fue algo natural. Sé que no es una gran respuesta, pero no era como si hubiera un mandato. [from Warner Bros]»Tienes que hacer una película en este momento».

Dado todo eso, dijo Wingard, no hay muchas escenas eliminadas en Godzilla x Kong; en su mayoría fueron solo partes de escenas que fueron cortadas, en lugar de secuencias completas.

«No hay mucho en la sala de montaje. Hay un par de pequeños momentos adicionales en las secuencias. Las escenas fácilmente podrían haberse cortado por más tiempo», dijo Wingard.

A pesar de la duración relativamente corta en comparación con muchas otras películas de acción con mucho presupuesto y CGI, Godzilla x Kong no escatima en la trama en absoluto.

«Le metemos un montón de mierda», dijo Wingard con una sonrisa, antes de afirmar que no fue tan difícil hacer que todo encajara y al mismo tiempo mantenerlo coherente.

«Eso nunca fue un problema con esta, porque estábamos haciendo muchas vistas previas y esas cosas, ya teníamos muchas partes de la película terminadas incluso antes de comenzar a filmar», dijo Wingard. «Teníamos la escena inicial básicamente preconstruida, teníamos la primera secuencia con Suko. Y estábamos casi a la mitad de toda la secuencia de Skar King mientras filmábamos. Así que teníamos mucha confianza en que esta secuencia iba a funcionar». ser de esta duración. Y esos siempre permanecían igual, como el Rey Skar. Sabía que su introducción iba a durar entre siete y nueve minutos. Y también quería ver hasta dónde podíamos llegar teniendo una escena sin ninguna humanos en él el mayor tiempo posible».

Pero una vez que los humanos eran Para filmar, Wingard bromeó diciendo que le gustaba tener favoritos. Las estrellas de Godzilla vs Kong, Rebecca Hall y Brian Tyree Henry, regresaron para este, pero el elenco principal también recibió una nueva incorporación en Dan Stevens, quien ha sido cercano a Wingard desde que trabajaron juntos en The Guest una década antes.

«En el set, teníamos una especie de broma continua en la que los actores, como Rebecca y Brian, siempre me acusaban de favoritismo con Dan porque somos muy amigos», dijo el director. «Había ciertas tomas en las que Serían los tres, ¿verdad? Y tal vez, Rebecca y Brian estén haciendo toda la actuación, y Dan podría tener una línea o ninguna línea, al final de la toma, como, después de haber hecho todas. A estas cosas las llamaría cortar y decir: ‘¡Dan! ¡Eso fue increíble!'»

Godzilla x Kong: The New Empire ya está en los cines.

Ha habido muchas películas de terror con secuencias de terror que matan al espectador, como «The Ring», el episodio «Cigarette Burns» de «Masters of Horror» de John Carpenter y «Feardotcom», lo que significó que el revuelo que rodeó a «Antrum» era fácil de comprar. en. «The Blair Witch Project» ya había engañado a los fanáticos haciéndoles creer que la película era real una vez antes, y con los casos judiciales muy reales necesarios para demostrar que «Cannibal Holocaust» era falso persistiendo en el fondo de las mentes de los fanáticos del terror, la teoría no No parece imposible.

Siempre ha habido una fascinación por el concepto de «películas malditas», hasta el punto de que Shudder tiene una serie documental completa dedicada a estas notorias historias de producción de fogatas. «Antrum» está ambientada en un estilo similar a un documental de la BBC, en línea con el brillante «Ghostwatch». Fue la receta perfecta para engañar a los fanáticos del terror desprevenidos y ciertamente ayudó a generar una poderosa campaña de boca en boca entre los fanáticos. Como señaló acertadamente Witney Seibold de /Film al analizar películas que supuestamente enfermaban físicamente a los espectadores: «Cualquier afirmación, sin embargo, de que una película es tan aterradora que podría matarme ciertamente atraerá mi atención. Después de todo, ¿qué mejor manera de ¿Es cinéfilo salir que morir por una película?

En su reseña de Sitges, Rafael Motamayor de /Film elogió el compromiso de la película con el truco y elogió la película «maldita» real por ser efectivamente aterradora. Escribió: «A medida que avanza la película, los sellos demoníacos superpuestos aparecen en cuadros aleatorios (¡170 de ellos! Según el documental), y comienzan a aparecer imágenes de demonios mirando a la audiencia, nos vamos a una vida deliciosa con algunos imágenes verdaderamente espeluznantes.» Entonces, si bien es posible que la película no esté maldita ni mate gente, ¡sigue siendo un viaje divertido!

Susan Sarandon abordó los comentarios que hizo en una manifestación pro Palestina el mes pasado después de que el discurso fuera criticado por comparar la creciente violencia antisemita con la islamofobia en este país. Publicó una declaración en Instagram para aclarar los comentarios el 2 de diciembre. “Con la intención de comunicar mi preocupación por un aumento de los crímenes de odio, dije que los judíos estadounidenses, como objetivos del creciente odio antisemita, ‘están probando lo que es’. Me gustaría ser musulmán en este país, tan a menudo sujeto a la violencia’”, escribió el actor ganador del Oscar. «Esta frase fue un terrible error, ya que implica que hasta hace poco los judíos no habían sido objeto de persecución, cuando en realidad es todo lo contrario».

Sarandon pronunció su discurso en una manifestación el 17 de noviembre. Según su declaración, no había “planeado hablar, pero fue invitada a subir al escenario y decir algunas palabras”. “Como todos sabemos, desde siglos de opresión y genocidio en Europa hasta el tiroteo en el Árbol de la Vida en Pittsburgh, Pensilvania, los judíos conocen desde hace mucho tiempo la discriminación y la violencia religiosa que continúa hasta el día de hoy”, continuó. “Lamento profundamente haber disminuido esta realidad y lastimado a la gente con este comentario”. Para Sarandon, sus comentarios significaban lograr algo diferente. «Mi intención era mostrar solidaridad en la lucha contra la intolerancia de todo tipo, y lamento no haberlo hecho», escribió.

Una semana después de la manifestación, United Talent Agency despidió a Sarandon. La exagencia del actor confirmó su salida a la prensa, pero no dijo si sus comentarios en el mitin fueron el motivo por el que cortaron lazos. Se une a una lista cada vez mayor de figuras públicas que han enfrentado críticas o han perdido empleos por su defensa pro Palestina, que incluye y Foro de arteEl ex editor en jefe, David Velasco, y GritarEs Melissa Barrera.

Half-Life celebró su 25 aniversario el domingo pasado y Valve preparó un buffet de delicias en forma de Lambda para conmemorar la ocasión. La compañía agregó nuevos mapas multijugador al juego, lanzó un documental de una hora que profundiza en su diseño y corrigió algunos de sus errores más resistentes. Pero hay un error que se escapó del cazamariposas digital de Valve y que, curiosamente, se ve en el documental del 25 aniversario. Ahora se ha solucionado.

El error aparece en el capítulo «Blast Pit» de Half-Life, en el que Gordon Freeman intenta desalojar un trío de tentáculos alienígenas de un silo de pruebas de motores de cohetes. Durante la apertura del capítulo, hay una secuencia famosa en la que un tentáculo atraviesa el vidrio protector de la sala de control del silo, golpea a un científico contra la pared del fondo y luego lo arrastra gritando de regreso a través de la ventana hacia una muerte espantosa. Pero como se puede ver claramente en el documental, las animaciones no se alinean del todo y el científico flota a través de la ventana debajo del tentáculo.

Kim Kardashian se ha convertido en una de Las celebridades más fashion de Hollywoody si ella es luciendo los pantashoes o desnudarlo todo en un itsy bitsy pequeñito weeny bikini, la estrella de telerrealidad sigue asombrando a sus seguidores con sus atrevidas elecciones. Sus hermanas también están ahí con ella, y mientras Kim lució un vestido transparente en una noche de fiesta en Las Vegas, su hermana Khloé Kardashian recientemente se puso involuntariamente descarada con una impresionante combinación de top y falda negros.

Sheer está en este momento, desde entonces Florence Pugh “aterroriza” a la gente con sus pezones el verano pasado, y hemos visto más y más caras famosas adoptando momentos transparentes en eventos durante el año pasado. Entonces, no sorprende que Kim Kardashian participara en la diversión, y cuando ella sorprendió a su hermana con un viaje para ver a Ushervestía un atrevido top corto negro con una falda hasta los tobillos a juego, con tiras de tela negra que cubrían un poco el atuendo transparente:

Han pasado nueve años desde que Snake apareció empapado por la lluvia en Metal Gear Solid V: Ground Zeroes. Para conmemorar el aniversario, el director Hideo Kojima habló sobre el juego y dijo que el capítulo prólogo de The Phantom Pain originalmente estaba destinado a ser el comienzo de una serie episódica.

Kojima expresó en Twitter que quería probar algo nuevo con Ground Zeroes a medida que los ciclos de desarrollo de los juegos se hacían más largos. «De hecho, mi gran intención era lanzar [Ground Zeroes]. El desarrollo de un juego completo toma 4-5 [years]», escribió. «Los tiempos cambian durante la producción.

«Así que pensé en ofrecer un formato episódico, como un drama transmitido, donde se produce y distribuye un episodio. GZ estaba destinado a ser un experimento».

Siguió diciendo que las expectativas de los jugadores no se alineaban con sus intenciones. Pensaron que Ground Zeroes sería un juego completo, según Kojima en Twitter. Como tal, dice que la entrega episódica «se sintió demasiado pronto».

En cuanto al futuro, Kojima se ha asociado con Xbox Game Studios para un título que utilizará la tecnología de juegos en la nube de Microsoft. Al mismo tiempo, Death Stranding 2 se anunció oficialmente y se está trabajando junto con el proyecto Xbox, según Kojima.

Para obtener más información, asegúrese de consultar la revisión de Metal Gear Solid V: Ground Zeroes de GameSpot.

Desde la perspectiva de Gray, Brad Pitt era el actor perfecto para encarnar estos temas. En contraste con Quentin Tarantino, quien ha dicho que ve a Pitt como «una estrella de cine, un tipo que puede sostener una toma, o una línea de diálogo descartable, y hacer que se sienta sexy e inmortal: historia instantánea del cine», Gray vio algo más:

«Sentí que Brad siempre había tenido ese tipo de, no quiero decir ira, porque la ira tiene connotaciones negativas, pero peligro en él, ¿sabes? Y ese tipo de soledad, que viene con el territorio de quién es él. . Y usas eso».

Para Pitt, este aspecto de su personalidad proviene de su crianza en los Ozarks, donde dijo: «Somos personas que hacen las cosas. No hablen mucho, háganlo». Pitt finalmente descubrió que el hábito de nunca discutir o lidiar con su vida interior tenía un impacto negativo en sí mismo y comenzó a hacer ajustes, pero sigue familiarizado con las consecuencias de guardarse los pensamientos y las emociones. La fama, que Pitt ha comparado con «ser perseguido», también ha familiarizado al actor con los efectos de la soledad.

El hecho de que su compañía, Plan B Entertainment, produjera «Ad Astra» evidentemente no fue la única razón por la que se sintió atraído por el papel principal. Pitt ha dicho: «Ha sido mi pregunta durante los últimos 15 años: si voy a hacer el papel, ¿qué puedo aportar que otra persona no pueda». En «Ad Astra», ciertamente encontró lo que estaba buscando con una parte que conectaba con él en un nivel profundamente personal y le permitía transmitir verdades universales sobre ser astronauta, padre y ser humano.

Cuando el difunto director Robert Wise se puso detrás de la cámara para «Star Trek: The Motion Picture» de 1979, revitalizó una franquicia moribunda que no existía en un formato de acción en vivo durante 10 años. “Star Trek: The Motion Picture” fue la cuarta película más taquillera de su año (así como una de las más caras, con un costo de alrededor de $10 millones más que “Apocalypse Now” de ese mismo año) y comenzó la era moderna de “Star Trek”. tal como lo conocemos, generando múltiples secuelas, spin-offs y series de televisión. También obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia, por Mejores Efectos Visuales, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora Original.

A pesar de todo esto, Wise nunca estuvo contento con la película y fue un tema doloroso para él durante décadas después de su estreno. “’Star Trek’ fue la que se escapó”, dijo el productor David Fein, quien trabajó con Wise en varios videos caseros de la película. “Él siempre insistía en que tienes que tener tu guión sólido antes de empezar, tienes que saber a dónde vas y tener todo preparado. Pero comenzó esta película con una fecha límite tremenda y un guión que se estaba reescribiendo constantemente a lo largo del rodaje. Las revisiones del guión llegaban no solo por fecha, sino también por hora. Bob tomaba notas y decía: ‘Bueno, acabo de terminar de filmar esto’ y las tiraba».

Para empeorar las cosas, la necesidad de hacer una fecha de lanzamiento navideña significó que los efectos visuales y el sonido nunca se completaron adecuadamente; Wise vio la versión de «Star Trek: The Motion Picture» que se estrenó el 7 de diciembre de 1979 como una copia de trabajo, y el hecho de que tuvo que abandonar la película antes de que se completara lo persiguió durante más de 20 años. “Le dolió que fuera algo que se le escapó y que no tenía control”, dijo Fein, y explicó que la primera compañía de efectos visuales de la película estaba innovando sobre la marcha y simplemente no tenía tiempo para implementar sus ideas. Cuando fueron reemplazados, Wise tenía la mitad del tiempo que necesitaba para terminar los efectos.

Paramount/Cortesía de la colección Everett

Después de trabajar con Wise en el lanzamiento en DVD de «Sonrisas y lágrimas», Fein abordó el tema: ¿Por qué no volver a «Star Trek: La película» y arreglar todas las cosas que habían molestado al director durante tantos años? Al principio, Wise se mostró reacio a volver a ver una película que le había causado tanto dolor, pero después del éxito de los relanzamientos de «Star Wars» de George Lucas y otras ediciones especiales de películas clásicas de ciencia ficción, el director se entusiasmó con la idea. Escribió una carta a Sherry Lansing de Paramount para preguntar sobre la reapertura de la posproducción de «Star Trek», y en 2001 él y Fein colaboraron en una «edición del director» reeditada para el lanzamiento en DVD que incluía nuevas tomas de efectos visuales, una mejor mezcla de sonido y sincronización de color más precisa.

Ese lanzamiento fue un gran éxito entre los fanáticos, pero el deseo de Fein de crear un nuevo negativo de calidad teatral encontró resistencia en el estudio. “La respuesta del estudio fue: ‘No estamos haciendo cine y el DVD es el mayor punto de ganancias, entonces, ¿considerarías hacer solo calidad de DVD?’”, explicó Fein. “Dijimos, bueno, si se les da a elegir entre eso o nada, seguro”. Wise, sin embargo, sabía que el trabajo no estaba hecho. “Me pidió que fuera a su condominio y me dijo: ‘Puede que no esté aquí, pero necesito que me jures que trabajarás para terminar un nuevo negativo, porque esta versión de la película es la que necesito. ser mi legado.”

Ahora, Fein ha cumplido su promesa a Wise con una nueva restauración en alta definición de “Star Trek: The Motion Picture — The Director’s Edition” que se ha lanzado en 4K Ultra HD Blu-ray con horas de funciones especiales nuevas y heredadas. Fein y el supervisor de posproducción Mike Matessino, quien también colaboró ​​con Wise en la versión anterior del director, pasaron seis meses recreando y revisando minuciosamente los efectos visuales con la última tecnología; también remezclaron el sonido en Dolby Atmos. La nueva versión se mantiene fiel a la visión épica de Wise pero tiene la inmediatez de una película completamente nueva, que es exactamente lo que pretendía Fein. “No estábamos completando una película de 1979, estábamos completando una película para 2022”, dijo Fein, explicando que el principio rector no era limitarse a lo que podría haber sido posible en 1979, sino preguntarse qué servía mejor a la historia. “Bob siempre insistía: ‘No dejes que nada te detenga’. Se trata de la historia y de cómo hacer que la experiencia de la audiencia sea lo más perfecta posible”.

“Star Trek: La película”

Paramount/Kobal/Shutterstock

El lanzamiento de 2022 es mucho más que una mejora de la versión del director de 2001; Una vez que Paramount abrió sus archivos a Fein y su equipo, Fein descubrió que tenía acceso a una vergüenza de riquezas en lo que respecta a los elementos originales de sonido e imagen. “Terminamos haciendo unas 200 tomas de efectos”, dijo. “El material adicional significó mucho más trabajo que no estaba presupuestado, pero lo hicimos dentro del presupuesto, lo cual fue genial”. Para Fein, la clave fue eliminar todas las distracciones que existían en versiones anteriores de la película. “La versión teatral está llena de distracciones, cosas que no deberían estar allí. Había lugares donde comenzaban las tomas de efectos y luego comenzaban a moverse algunos fotogramas en otras naves. Otros lugares tenían tanto grano que los ojos se dirigían directamente a él, y ese grano tenía que eliminarse sin pérdida de calidad de imagen”.

Los ajustes suelen ser pequeños, pero marcan una gran diferencia en la percepción del público, como en planos como uno en el que el capitán Kirk (William Shatner) y Scotty (James Doohan) viajan en una cápsula de viaje. En la versión original, parecían proyectados en su ventana, ahora se han empujado sutilmente hacia atrás para que parezcan más dentro del vehículo. Hay docenas de ejemplos de este tipo a lo largo de la película, todos los cuales le dan a «Star Trek: The Motion Picture» el impacto emocional que Wise pretendía hace tantos años y que Fein juró que lograría. “Para tener esa alegría pura y escapismo, no puedes ser sacudido del momento”, dijo. “Es hermoso que ahora esté funcionando y me hace muy feliz que a la gente le encante”.

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