No quedan muchas tomas del Draft de la NFL en este saco de arpillera que llamo cerebro, así que pido disculpas si esto se recicla, pero ¿Daniel Jones merece un receptor abierto número uno? Al mariscal de campo de los New York Giants se le pagó esta temporada baja, y ahora Joe Schoen y Brian Daboll están atascados, err, disculpe, tienen el privilegio de continuar su desarrollo.

No digo que los Giants no necesiten la ayuda del receptor. Lo hacen desesperadamente. La mayoría de los pases completos el año pasado fueron el resultado de un esquema más que del talento, lo que resultó en que Jones completara el 67 por ciento de sus intentos, el más alto de su carrera. Daboll es tan bueno en el diseño de juegos que gran parte del pensamiento se hace antes del chasquido, lo que le permite a Jones operar según su instinto primario.

Bueno, lo mismo puede decirse de los receptores. ¿Por qué crees que los Giants estaban sacando producción de los jugadores del equipo de prácticas hace un año? No importaba quién estaba en el campo, ejecutarían una jugada de frotamiento astuto en un esquinero aquí, un pequeño error de dirección en el plano allá, tal vez Darius Slayton tiro profundo aquí, y si el receptor lo atrapaba dependía más a menudo en el lanzamiento que el receptor.

Eso me dice que los Giants no necesitan gastar una selección de primera ronda en un tipo que no va a ser el chico número 1 de Jones porque la clase de receptor abierto es irregular y los prospectos de primera ronda necesitan pasadores que funcionen bien. ser efectivo.

Para aprovechar al máximo a Jordan Addison, necesita a alguien en el centro que pueda diseccionar las defensas en tiempo real como Patrick Mahomes o Tom Brady. Tanto QB como wideout pueden ejecutar cosas realmente avanzadas, de nivel AP Calc, como esas rutas opcionales para aprovechar al máximo la ecuación. Creo que Danny Spare Change todavía está en Física Aplicada, haciendo botes de cartón con el resto de los lavados.

Si bien puede llegar (cerca de) allí eventualmente, asegurémonos de que pueda aprovechar un verdadero objetivo número 1 antes de llegar a un prospecto que probablemente no sea ese para empezar. Nueva York no necesita otra situación de Kenny Golladay o Evan Engram en la que gasten capital real (selección de primera ronda o espacio en el tope salarial) en un jugador talentoso solo para que el QB utilizar el 25 por ciento de las habilidades de dicho objetivo.

No puedo curar un sexto sentido

Los mejores pasadores en la historia de los deportes, como Steve Nash, Andrés Iniesta, Nikola Jokic, Drew Brees, etc., tienen una visión de campo sobrenatural. es arte. Ven que las cosas suceden 12 pasos por delante, tienen la anticipación de un cazador de palomas y pueden guiar a sus compañeros de equipo con entregas tan bien ubicadas que dan ganas de darle propina a su conductor de Amazon.

Ninguno de los jugadores mencionados o atributos descritos en el párrafo anterior son aplicables a Jones. En el mejor de los casos, es un Josh Allen menos prolífico pero más seguro (y más frágil). Obviamente, una adquisición como la de Stephon Diggs ayudó enormemente a Allen, pero no hay un receptor abierto de ese calibre en este draft.

Honestamente, Diggs es una competencia perfecta porque es más probable que Jones supere a Kirk Cousins ​​que nunca a Allen y se convierta en un MVP límite. Piense en lo frustrado que estaba Diggs en Minnesota. Todavía puso números, pero parecía que no estaba maximizando su potencial.

Independientemente de quién fuera el receptor en un equipo con Brady o Brees— si tuvieran un ápice de habilidad, la persona que llama encontraría una manera de encontrarlos. No creo que sea una coincidencia que Engram apareciera una vez que encontró a Trevor Lawrence, o que Golladay se sumergiera una vez que se puso el Big Blue. Necesitan ser emparejados con pasadores mucho mejores que Jones para merecer el costo.

Un entrenador tan bueno como Daboll es compensado por un mariscal de campo tan útil como Jones, así que rodee al «mariscal de campo de franquicia» con algunos juguetes inadaptados más baratos hasta que una opción imperdible esté disponible. El tope salarial de los Giants ya está jodido después del acuerdo con Jones, y Saquon Barkley está molesto porque él está siendo etiquetado como franquicia sin embargo, necesitan mantenerlo. La amenaza de Barkley y el juego terrestre es lo que abre huecos para que Jones los atraviese.

Este no es el momento de duplicar los errores anteriores cuando se ha demostrado que la ofensiva puede tener éxito con Cousin Greg corriendo rutas de arrastre. Literalmente, cualquier mejora en el receptor se sentirá como una mejora, y la profundidad de la lista de Nueva York no huele exactamente a San Francisco. Intente obtener una amenaza vertical más adelante en el draft como Jalin Hyatt o Trey Palmer, y espere que cualquiera pueda correr en línea recta y atrapar balones profundos que Slayton no pudo.

Ningún desaire a Danny Jones. Bueno, en realidad un gran desaire a Danny Jones. ¿Necesita 40 millones de dólares al año o lo que sea? Fresco. Espero que le gusten los receptores de gangas porque todavía está descubriendo el pase hacia adelante y hay necesidades en otros lugares.

Anterior Chico conoce mundo La estrella de la serie Maitland Ward ha estado compartiendo sus propias historias a través de un nuevo libro. Calificación X: Cómo la pornografía me liberó de Hollywood y entrevistas relacionadas con su lanzamiento. Recientemente, habló sobre interpretar a Rachel en la popular serie TGIF. Si bien el personaje pelirrojo definitivamente fue memorable durante los años universitarios del programa, no todo fue genial para Ward en el set, y recientemente habló sobre ser encasillada en «personajes de comedia de situación» y, particularmente, símbolos sexuales. Ahora, ella ha contado algunas experiencias particularmente desagradables de su tiempo en Chico conoce mundo.

Maitland Ward estaba compartiendo cómo su carrera porno ha llevado a una gran ayuda en las finanzas cuando el tema de Chico conoce mundo apareció Si bien ella dijo en el pasado que era “sexualizado” en el set de Chico conoce mundose abrió en su libro sobre exactamente cómo sucedió eso.

Me pidieron que me probara lencería para [BMW] productores en la oficina. Esto sucedió más de una vez, ya que Rachel era el único personaje que se quitaba la ropa constantemente. Un asistente me recogería de mi vestidor y me llevaría arriba, donde me proporcionarían una serie de opciones, algunas divertidas y femeninas, algunas tan provocativas que sabía que Disney nunca las aprobaría, pero aún así me las probaría. Me desnudaría detrás de una cortina tan delgada que estoy seguro de que podrían ver la silueta de mi cuerpo desnudo.

Comenzó con una simple pregunta: ¿Por qué no hay más películas sobre superhéroes negros? Para la directora Gina Prince-Bythewood, esa consulta abrió su viaje para dirigir «The Woman King» y entrar en el espacio altamente enrarecido de ser una cineasta negra que hace un éxito de taquilla de gran presupuesto que se centra en una historia negra con una mujer negra como su estrella. . Superhéroe para arrancar.

“Siempre me he visto aquí, pero la industria no me ha visto aquí”, dijo Prince-Bythewood en una entrevista reciente con IndieWire. “[My whole family] ama las películas de Marvel. Vamos a todos ellos, y fue tal vez dos años antes de que saliera ‘Black Panther’, y mi hijo mayor me dijo: ‘¿Por qué no hay un superhéroe negro?’ Y en ese momento yo estaba como, ‘Sigo dicho Me encantaría hacer eso por ti, así que déjame dejar de decir que me encantaría, y hacer que.’ Entonces, ¿qué pasos debo tomar?”

Prince-Bythewood se propuso labrarse su propio camino hacia una película de superhéroes negros. En 2017, la exguionista de “A Different World”, mejor conocida por sus películas basadas en personajes como “Love & Basketball” y “Beyond the Lights”, regresó a la televisión para dirigir el piloto de la serie de corta duración de Marvel, “Cloak & Daga.»

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Eso no solo le permitió a Prince-Bythewood agregar «directora de Marvel» a su currículum, sino que también pudo dirigir a su primer superhéroe negro: el actor y rapero Aubrey Joseph interpretó a la capa adolescente. “Tengo que mostrar [my son] un superhéroe que se parecía a él”, dijo el cineasta. “Una vez que estás en ese mundo, ese es el primer paso”.

Luego, Prince-Bythewood fue elegida para dirigir el spin-off de Marvel’s Spider-Man, «Silver & Black», que la habría convertido en la primera mujer negra en dirigir una película de superhéroes producida por un estudio. La película finalmente se descartó, pero continuó mostrando la sensibilidad en evolución de Prince-Bythewood como cineasta de mentalidad épica.

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“Eso fue un año y medio de mi vida y aprendí muchísimo”, dijo. “Incluso el simple hecho de estar apegado a eso me llevó a ‘La Vieja Guardia’. Ni siquiera es ironía. ¿Qué es? Lo infernal de esto es que no puedes entrar en la habitación si no tienes experiencia en acción. pero como lo haces obtener experiencia de acción?

Es un Catch-22 pegajoso, y uno al que se enfrentó la productora de «The Woman King» Cathy Schulman cuando se trataba de seleccionar un director para su epopeya histórica de larga gestación. En 2015, la actriz convertida en guionista Maria Bello le contó una historia sobre Agojie, una unidad guerrera compuesta exclusivamente por mujeres que protegió el reino de Dahomey en África occidental durante siglos. A Schulman le encantó; Hollywood tardó en seguir su ejemplo.

“Creo que es más fácil repetir lo que ya se ha hecho que abrir nuevos caminos, y creo que es porque los estudios y los financistas, todos, están sufriendo a través del mercado abarrotado y cómo hacer algo que pueda sobresalir”, dijo Schulman a IndieWire. “Entonces cometen el error de pensar, ‘Si hago lo que se ha hecho antes, se destacará’. Pero si lo piensas, es una especie de oxímoron. No tiene ningún sentido. Es mejor que hagas lo que es diferente”.

Ilze Kitshoff

Entonces, ¿cómo demuestras que puedes hacer lo que nunca se ha hecho antes? Cuando Schulman y Sony contrataron a Viola Davis para producir la película y protagonizar el papel de la general Nanisca, Prince-Bythewood estaba en la posproducción de su éxito de superhéroes de Netflix, «The Old Guard». La directora sabía que «The Woman King» era el siguiente paso que quería dar.

“Este fue un guión grande y épico, una gran historia épica con grandes escenarios, y necesitaba demostrarles que podía hacer eso”, dijo Prince-Bythewood. “He sido muy deliberado en mis elecciones en mi carrera. Y les dije: ‘Siento que todo lo que he hecho hasta este momento me ha preparado para hacer esta película’”.

Schulman también vio en juego las decisiones cuidadosas de Prince-Bythewood y estaba encantada con su trabajo anterior, especialmente con las entradas más emotivas. “Ante todo, ella es como la capitana de un equipo, de ahí ‘Love & Basketball’”, dijo Schulman. “La idea de que íbamos a hacer una película sobre un pelotón, esencialmente, y que queríamos diferenciar a cada una de las personas en ese grupo y también asegurarnos de que sus relaciones interpersonales estuvieran interconectadas, obviamente era un hecho con su trabajo anterior. ”

Prince-Bythewood había demostrado que estaba a la altura del desafío de dirigir una epopeya histórica arrolladora para un estudio importante como Sony, con un presupuesto relativamente modesto de $ 50 millones, por lo que los invitó a ver su trabajo. «The Old Guard» fue su entrada más impulsada por la acción hasta el momento, y sabía que mostraba su destreza con un conjunto de habilidades aparentemente nuevo.

“Ella nos invitó, a Viola y a Julius [Tennon, Davis’ husband and also a producer] y yo, para ver ‘The Old Guard’ en la sala de edición”, dijo Schulman. “Dijimos, ‘Wow, ella realmente pateó un trasero serio en esta acción’. Cualquier temor que pudiera haber existido sobre el tipo de tamaño de este esfuerzo se eliminó instantáneamente. Se convirtió en el objetivo correcto y también reaccionó de manera personal”.

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Davis quedó impresionada, pero también gravitó hacia la emoción que Prince-Bythewood quería aportar a la historia. Parte de la película sigue a la joven recluta de Agojie, Nawi (estrella en ascensothuso Mbedu), mientras navega por una relación complicada con Nanisca de Davis cuando descubren un vínculo que va más allá de sus aspiraciones guerreras. Para Prince-Bythewood, quien fue adoptado cuando era niño, fue una revelación personal.

“Según los estándares de la industria, ayudó ver ‘The Old Guard’, ciertamente”, dijo Davis a IndieWire. “Pero para mí, todo fue sobre el primer encuentro con Gina en JuVee Productions, la productora de mi esposo y yo, donde ella habló sobre la historia de Nawi y Nanisca y la relacionó con su propia historia. Ella simplemente no podía contenerse, esta mujer fuerte. Si ves a Gina, definitivamente se comporta como una mujer que es muy consciente de su fuerza. Verla llorar abiertamente, eso fue lo que me hizo”.

La confianza de Prince-Bythewood impresionó a todos. “En esa primera reunión, supe mi conexión con la historia”, dijo Prince-Bythewood. “Sabía todo sobre estos personajes, mi formación atlética, quiénes eran estas mujeres, cómo contar la historia. Y luego, tuve la arrogancia de, acabo de hacer esta acción, déjame mostrarte. Después de que vieron eso, eso fue todo”.

El director fue contratado para dirigir la película en 2020 y se dispuso a rodarla en locaciones de Sudáfrica en noviembre de 2021. En solo la tercera semana de filmación de lo que ya era una producción apretada, el surgimiento de la variante omicron de COVID-19 cerrar la producción hasta enero de 2022.

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“Este ha sido un viaje realmente largo. Ese fue el rodaje más duro de mi carrera, pero también el más alegre”, dijo Prince-Bythewood. “Sentí que todos los días apenas lo lograba, debido a la [short] número de días, y luego nos cerraron. Recuerdo haber hablado con mi esposo y yo estaba como, ‘Siento que solo estoy sobreviviendo y no prosperando’. En ese descanso, me dije a mí mismo: ‘Estás en una posición aquí con la que has soñado, para estar en el set con este nivel de talento’. Si no salgo de este proceso habiendo disfrutado esto, asimilando, entonces, ¿para qué estoy haciendo esto?’”

Eso cambió su forma de pensar, o quizás más exactamente, le recordó por qué presionó tanto para la película en primer lugar. El espíritu guerrero que la guiaba, que luchaera lo mismo que le había mostrado a Davis, Tennon y Schulman y le consiguió el trabajo en primer lugar.

“Te lo digo, cuando alguien está motivado por su corazón y su pasión, sea cual sea el proyecto, lo protegen, lo nutren, lo honran”, dijo Davis. “Esa es una pasión que personalmente quiero ver. Esas son las personas que quiero ver en mi equipo. [Seeing that in Gina] la hizo no solo rudo; eso la convirtió en Agojie”.

Sony estrenará “The Woman King” en los cines el viernes 16 de septiembre.

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Antorcha infinita (se abre en una pestaña nueva), el último juego de la serie ARPG después de la bolsa mixta de 2020, Torchlight 3, ha entrado en una prueba de juego cerrada en Steam antes de un lanzamiento previsto para octubre. Infinite es un juego gratuito, centrado en el botín y también disponible para dispositivos móviles.

Tengo buenos recuerdos de Torchlights 1 y 2, lanzados en 2009 y 2012 respectivamente. Torchlight fue una de las primeras entradas de la década de 2010 de la revitalización de los ARPG de arriba hacia abajo y con mucho botín como Diablo 3 y Path of Exile, y sigue siendo único con su estilo artístico vibrante y su creación más simple y fácil de entender. El desarrollador Runic Games fue cerrado por sus propietarios, Perfect World, en 2017, y el desarrollo de Torchlight 3 se transfirió a Echtra Games, con sede en San Francisco.

Ha habido una gran cantidad de amor por Kelly Reichardt últimamente, con el director de «Showing Up» galardonado con un Carrosse d’Or en Cannes, solo la cuarta mujer en ser honrada de esta manera, y ahora un Pardo d’Onore Manor en Locarno. .

Pero no siempre ha sido fácil para el director estadounidense, descrito por el festival suizo como un “autor comprometido, político e independiente”.

“Las cosas se han vuelto más fáciles con el tiempo”, dice Reichardt. Variedad antes del evento, recordando su carrera de 28 años.

“He hecho mucho trabajo en las últimas dos décadas y trabajo en un tipo similar de modo y tamaño de presupuesto. La gente está familiarizada con mis productores y sabe que son personas muy confiables. No voy a tener que probarme a mí mismo en cada salida”.

Desde su debut en 1994, «River of Grass», Reichardt ha sido celebrada por sus historias sencillas e íntimas. Resulta que es una elección práctica y artística.

“Intento ser realista a la hora de pensar en lo que vamos a hacer. No quiero pasar mi vida persiguiendo financiación. Eso es un lastre total”, observa.

“Dicho esto, hemos sido bastante buenos aprovechando al máximo nuestros presupuestos más pequeños. Las historias y las relaciones no son necesariamente simples, es solo el alcance de las cosas. Me gusta asumir dos o tres semanas de la vida de un personaje en lugar de abarcar años, una década o toda la vida. Un enfoque implica expandir el tiempo y otro consolidarlo. No estoy seguro de si las películas de gran presupuesto con explosiones y todo eso son menos simples cuando se trata de lo que transmiten”.

Si bien admite que es «genial» trabajar con gente nueva, Reichardt sigue recurriendo a sus colaboradores habituales, desde la actriz Michelle Williams, vista recientemente en «Showing Up» como una escultora que se prepara para una exhibición importante, hasta su compañero de escritura Jonathan. Raimundo.

“En algunas áreas, no quiero empezar de cero”, dice.

“[Cinematographer] Chris Blauvelt y yo mantenemos una conversación de toda la vida sobre adónde va la cámara, cómo sucederá el movimiento. He hecho siete películas con los productores Neil Kopp y Anish Savjani. Chris Carroll es mi asistente de dirección; no me importa lo que digan los demás. Estamos retomando donde lo dejamos”.

Aunque nunca compara la velocidad de sus películas con la de nadie más, dejar que el público vea algo por sí mismo es crucial.

“Estaba leyendo un artículo de los años 70 sobre la lectura rápida, que recuerdo que era algo importante cuando estaba en la escuela. Había todo un programa de aprendizaje con estas tarjetas SRA: las teníamos en la escuela primaria y secundaria”, recuerda.

“Era básicamente una forma de mirar un escrito y captar el significado sin perder tiempo en la oración. ¡Qué horrible idea! Estoy interesado en la oración.

Disfruta de las películas que «reflejan algo» en ella, dice Reichardt, también como espectadora.

“Algo con lo que podría relacionarme pero en un contexto o circunstancia diferente a lo que conozco personalmente. Hace poco vi ‘Adopción’ de [acclaimed Hungarian director] Márta Mészáros, una historia sobre una obrera húngara de mediados de los 70. La vida de ese personaje no se parece en nada a la mía, pero es muy identificable y tal vez expande mi pensamiento de alguna manera”.

Reichardt presentará dos películas en Locarno este año: «Night Moves» sobre ecologistas radicales («una película muy infravalorada», dice, haciéndose eco Variedad‘s statement) y el western «Meek’s Cutoff», protagonizado por Williams, ambientado en la década de 1840. Este último todavía se recuerda por anécdotas sobre hasta dónde se pidió a sus actores que llegaran para captar la dura realidad de ese período y la rebelión que siguió.

“No se trataba de no ducharme. Bueno, tal vez lo fue. Sin duda se trataba de la ropa”, dice Reichardt.

“No teníamos duplicados de la ropa, así que no quería que estuvieran limpias y frescas, pero se estaban poniendo súper apestosas, por lo que los actores se reunieron para un día de limpieza. La fabulosa Vicki Farrell, que diseñó y confeccionó la ropa, lo solucionó todo”.

“En general, es agradable que los actores profundicen en los aspectos físicos de los personajes. A algunos actores les encanta presumir de hacer sus propias acrobacias. Con mis películas, los actores pueden presumir de lo malolientes que se ponen”.