Cuando se trata de si la IA es amiga o enemiga, particularmente en lo que respecta a su lugar en la industria cinematográfica, David Cronenberg se siente a la vez intrigado y aterrorizado.

«¿Qué hacemos? No tengo idea”, dijo el martes el maestro canadiense de ciencia ficción de terror en el Festival de Cine de Cannes, un día después del estreno mundial de su nueva película. Los sudarios.

El techno de Cronenberg, vanguardista pero inquietantemente distópico Los sudarios Sigue a Karsh (Vincent Cassel), un hombre de negocios innovador y viudo afligido, que construye un dispositivo para conectarse con los muertos dentro de un sudario. Hay un momento en la película que trata sobre la IA. El personaje de Guy Pearce, Maury, ha configurado la computadora de Karsh. Maury afirma vivir dentro de él, junto con la rubia Hunny, el robot de inteligencia artificial que realiza la administración de Karsh.

Diane Kruger y Sandrine Holt también protagonizan.

Cronenberg dijo hoy que está bastante sorprendido por los poderes de la IA en el cine.

«Como cineasta que acoge con agrado la llegada de las imágenes generadas por computadora, a las que llamamos CGI, esto ha hecho que hacer películas sea mucho más fácil», dijo Cronenberg. Habló de cómo la taza de café quedó en la apertura de la cafetería de Ridley Scott. Extraterrestre y gracias al CGI, un problema como ese se puede borrar.

“Creo que la inteligencia artificial puede mejorar eso, así que en ese nivel lo agradezco y espero usarlo. Es bastante impactante lo que se puede hacer incluso ahora con el inicio de la inteligencia artificial”.

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Cronenberg dijo que los guionistas serán conocidos como “incitadores” porque simplemente brindan detalles y descripciones de la IA que pueden convertirse fácilmente en una película con mucho cuerpo. “Eso viene directamente de lo que escribiste como apuntador”, dijo.

«Si las personas pueden escribirlo con suficiente detalle, la película aparecerá».

“Toda la idea de producciones, actores y demás desaparecerá”, dijo Cronenberg. «Esa es la promesa y la amenaza de la inteligencia artificial».

“¿Le damos la bienvenida o lo tememos? Ambos, ambos”, dijo Cronenberg.

El director ha dicho que Los sudarios es autobiográfico; lo escribió tras la muerte de su esposa tras una batalla contra el cáncer.

“Después de eso dejé de hacer cine durante unos años y sentí el impulso de contar la historia”, dijo.

Cronenberg fue todo un petardo en Cannes 2022, cuando estuvo aquí con Crímenes del futuro. El cineasta criticó de manera memorable a Estados Unidos.

Detrás del brillo y el glamour de la producción cinematográfica, hay un número cada vez mayor de guerreros ecológicos en la industria que trabajan incansablemente entre bastidores para garantizar no sólo que las producciones sean más sostenibles ambientalmente a largo plazo, sino que también se dedican a educar al sector y promover Narración climática en pantalla.

La productora Lydia Dean Pilcher, ganadora de un Emmy y nominada al Oscar, quien fundó la productora Cine Mosaic con sede en Nueva York, fue una de las primeras defensoras de la sostenibilidad en el sector del entretenimiento. Después de convertirse en madre e inspirada por el documental de Al Gore de 2006 Una verdad inconvenienteel productor, guionista y director, cuyos créditos incluyen Darjeeling Limited, reina de katwe y Chicas de radio (una narrativa climática que ella codirigió) – inmediatamente se sintió obligada a ser embajadora de soluciones más ecológicas en la industria.

Se formó en The Climate Reality Project de Gore antes de cofundar PGA Green y GreenProductionGuide.com del Producers Guild of America, un conjunto de herramientas industriales en línea diseñado para reducir la huella de carbono y el impacto ambiental de la industria del cine, la televisión y el streaming. Pilcher también se desempeña como presidenta del Comité de Futuro Sostenible del Directors Guild of America y fue una de las primeras productoras estadounidenses en medir la huella de carbono en sus producciones después de recibir una subvención de la Alianza para la Protección del Clima, que probó por primera vez con su colega Mari. -Jo Winkler sobre la producción de Focus Features de 2009 de Sam Mendes Vamos lejos, del cual Winkler también fue productor ejecutivo. Poco después, puso en marcha el comité de sostenibilidad de la PGA.

«Hemos atravesado un gran cambio desde donde empezamos», dice Pilcher. “En este momento, la crisis climática se ha acelerado y cada vez más personas en su vida diaria han tenido algún contacto con inundaciones, incendios forestales o contaminación que requieren máscaras, por lo que ahora parece que la gente está realmente de acuerdo en ser más ecológica con sus decisiones. El negacionismo climático no es cosa de nadie que esté en contacto con lo que está pasando”.

En 2014, Pilcher se dio cuenta de que la industria necesitaba un plan de acción y la PGA lanzó un llamado a la acción. “Nos dimos cuenta de que no podíamos limitarnos a hablar de botellas de agua de plástico y reciclaje: necesitábamos hacer algo más grande con la energía. Teníamos muy claro que necesitábamos hacer la transición a la electrificación en nuestra industria”. Luego, la PGA dio un conjunto claro de recomendaciones sobre las mejores prácticas para lograr esos objetivos y ahora alberga una Alianza de Sostenibilidad entre gremios, que incluye a los principales sindicatos de la industria estadounidense.

«Es un grupo poderoso», dice. “Vivimos en una realidad alterada por el clima y será un futuro que alterará el clima, y ​​tenemos que pensar en qué podemos hacer para evitar que esto avance más. La transición a la energía limpia es muy importante y en eso es realmente en lo que estamos invirtiendo toda nuestra energía”.

Emellie O’Brien, fundadora y directora ejecutiva de Earth Angel, es otra pionera en la evolución del cine sostenible, ya que ha trabajado en más de 160 películas, series de televisión y comerciales importantes desde 2011 para reducir su impacto ambiental. Su liderazgo en sostenibilidad en El increible Hombre-Araña 2 fue aclamado como uno de los éxitos de taquilla más ecológicos de Sony Pictures. En 2013, fundó Earth Angel para ampliar su experiencia e impacto y desde entonces ha trabajado en proyectos como el de Darren Aronofsky. La ballenaAppleTV+ Ruptura y Martin Scorsese Asesinos de la luna flor.

«Sabía lo poderoso que era este medio y realmente quería aprovecharlo para educar a la gente sobre estos temas importantes», dice O’Brien. «No fue hasta que llegué a mi primer set de filmación profesional cuando realmente me abrieron los ojos a la cantidad de ineficiencia de recursos que estaba ocurriendo».

O’Brien enfatiza la importancia de la educación, la colaboración y la transparencia, destacando la necesidad de mejores prácticas de gestión de recursos e incluyendo la reducción de residuos y el consumo de combustible y priorizando la sostenibilidad en las etapas iniciales de planificación.

Si bien admite que las industrias del cine y la televisión no son las que más contaminan del mundo, señala la falta de datos como una señal alarmante. «Lo que sí sabemos es que, en última instancia, producimos un bien de lujo y hay muchas oportunidades para reducir ese impacto y la cantidad de emisiones que estamos viendo en estos proyectos es bastante asombrosa».

Al igual que Pilcher, las conversaciones iniciales con los productores preocupados por su presupuesto fueron un desafío cuando Earth Angel se presentó por primera vez: “Recibí llamadas telefónicas con productores después de presentar todo nuestro programa y me dijeron: ‘No estoy aquí para salvar el planeta, Estoy aquí para hacer un programa de televisión’”.

Esa mentalidad está empezando a cambiar, afirma. “Normalmente les digo a los productores que nos consideren su departamento de sostenibilidad. De la misma manera que la mayoría de las producciones tienen departamentos específicos, nosotros funcionamos de manera muy similar”. Estos planes están personalizados para cada producción y se les realiza un seguimiento a lo largo del ciclo de vida de una producción.

Pero, ¿cómo se puede persuadir a los productores preocupados por su presupuesto para que integren un departamento de sostenibilidad en su presupuesto en las etapas de planificación cuando la suposición más amplia es que las soluciones más ecológicas a menudo pueden ser más caras en la era actual?

«Tenemos que mostrar los números de manera que tengan sentido para lo que comunicamos, lo que no siempre se alinea con la forma en que están estructurados los presupuestos de producción», dice O’Brien. «Entonces, ha sido un desafío a lo largo de los años, pero hemos podido demostrar cómo se pueden ahorrar».

Ella señala que las estrategias de reutilización de materiales son más rentables que llamar a los contenedores de basura, como ejemplo. En A24 La ballena, pudieron reutilizar la totalidad del conjunto de la casa. Ella acredita a Aronofsky como un “enorme defensor” de las producciones sostenibles. «Cuando tienes el lujo de contar con talento involucrado para defender esto, es muy útil».

La educación, añade, es primordial y O’Brien señala “excelentes recursos” como GreenProductionHub.com de Pilcher y BAFTA albert (más sobre esto más adelante) como buenos lugares para que los equipos de producción comiencen.

“Lo primero que tiene sentido para mí es donar comida”, dice O’Brien. «Planifique un plan para donar sus alimentos porque ahorrará dinero y no gastará tanto en la eliminación de desechos».

El año pasado en el Reino Unido, el British Film Institute anunció un paquete de apoyo industrial a su nuevo fondo BFI National Lottery Sustainable Green, invirtiendo £586,755 ($724,839) en dos programas líderes de la industria, Julie’s Bicycle y BAFTA albert, en un intento por ayudar La industria del Reino Unido aborda la crisis climática y ecológica. Al mismo tiempo, el organismo de financiación pública contrató a Keir Powell-Lewis para el puesto recién creado de Jefe de Sostenibilidad Ambiental en el BFI.

Julie’s Bicycle proporciona una variedad de recursos y herramientas gratuitos para proyectos apoyados por BFI, como Green Cinema Toolkit para ayudar a los proyectos a rastrear sus impactos, mientras que Albert de BAFTA tiene una amplia experiencia en brindar capacitación editorial y de producción en la industria cinematográfica. La calculadora de carbono de Albert BAFTA se desarrolló por primera vez en el sector de producciones televisivas, donde se adoptó ampliamente, pero ahora está ganando terreno en el sector cinematográfico. Todas las producciones cinematográficas respaldadas por el BFI, así como por organismos de cofinanciación como BBC Film y Film4, deben solicitar la certificación BAFTA albert.

Powell-Lewis señala que una consulta de la industria con BritainThinks encontró que “la sostenibilidad ambiental es realmente importante para el sector, pero nadie sabe realmente de quién es el trabajo”.

«Parece uno de esos temas que todo el mundo sabe que es importante, pero nadie siente que pueda solucionarlo por sí solo de una manera significativa», dice. El BFI convirtió en un principio estratégico que los proyectos respaldados por el BFI cumplan con los criterios de sostenibilidad. «Cuando hicimos esto, sabíamos que necesitábamos brindar a estos proyectos el apoyo para lograrlo».

Se asoció con BAFTA albert para garantizar que el proveedor de recursos y capacitación pudiera apoyar a la industria en la gestión y reducción de su huella de carbono de manera efectiva en todas las áreas. «Necesitábamos unir a la gente para abordar la sostenibilidad casi como una cuestión precompetitiva, de modo que pudiéramos dar un paso adelante, en lugar de limitarnos a hacer pequeños retoques».

Powell-Lewis señala que “la solución más ecológica no siempre es la más cara” y descubrió que, en lo que respecta a las producciones, había un problema real con la “especificación excesiva de la generación de energía”.

“Algunos de los datos que obtuvimos sugieren que la gente está sobreespecificando el poder en aproximadamente un 80%. Entonces, sabemos que el consumo de energía en las conexiones a la red está en la región del 18 al 22 % de lo que estaban especificando en sus generadores, y eso es una gran pieza educativa para nosotros”.

El BFI también se encuentra en las primeras etapas de un proyecto con ITV para descarbonizar la producción local y realizar conexiones a la red en todo el Reino Unido, lo que, según Powell-Lewis, es un «verdadero esfuerzo de colaboración».

Matt Bufanda, director general de BAFTA Albert, destaca que existen “muchos mitos en torno al mundo de la sostenibilidad” y la organización se enorgullece de formar a las personas sobre cómo formular preguntas sobre cómo hacer que cada sección de una producción sea más ecológica.

“Parece como si la carga recayera en este momento sobre un especialista en sostenibilidad, pero en realidad debería ser responsabilidad de todos”, afirma.

Mientras tanto, la narración de historias también desempeña un papel crucial cuando se trata de cambiar la percepción en el negocio. Pilcher, que convoca a 60 organizaciones de narración climática en la industria, «todas trabajando en diferentes facetas de la investigación», dice que está viendo un movimiento en Europa y Estados Unidos cuando se trata de representar la narración climática.

«Es realmente una solución infrautilizada», afirma. «Las empresas de productos químicos tóxicos y de combustibles fósiles saben desde hace mucho tiempo que estaban contribuyendo al daño planetario y esa es una de las razones por las que contar historias sobre el clima es importante porque lo han eliminado de nuestras pantallas».

Y no tiene por qué ser una narración distópica que haga que el público se sienta “impotente y con sentimientos de ansiedad”, dice.

«Lo que estamos tratando de decir es que podemos hacer esto, encontrar soluciones y trabajar juntos, y podemos tener agencia y te sentirás mucho mejor con tu mundo si te apoyas en él».

NETFLIX

15 de abril de 2024 a las 13:34

Los servicios de streaming tienen una gran demanda a nivel internacional, también en Alemania. Sin embargo, un estudio demuestra que los aficionados a las series en nuestro país dan mucha importancia a las producciones alemanas.

Si bien la «escena del crimen» dominical sigue siendo una tradición para gran parte de la población, cada vez más aficionados al cine y las series se alejan de los programas alemanes. “Hecho en Alemania” es ahora menos un sello de calidad y más una advertencia, al menos para los usuarios de servicios de streaming.

Aunque producciones en streaming como “Die Discounter” o “How to Sell Drugs Online (Fast)” claramente han dado en el clavo y se amplían constantemente, siguen siendo una excepción. Un nuevo estudio muestra cuán grande es realmente el desinterés de los alemanes por sus propias producciones en lengua alemana.

Los títulos estadounidenses están por delante

El Observatorio Audiovisual Europeo examinó cuántas producciones europeas están representadas en la programación de servicios de streaming como Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y compañía. El valor medio fue del 31 por ciento, mientras que casi la mitad de las ofertas de streaming consisten en producciones estadounidenses.

El estudio, que puede consultar íntegramente aquí, también profundiza en los distintos países de la UE y sus propias producciones. Aquí Alemania estableció dos récords. Ningún otro país europeo ve tanto contenido estadounidense en relación con la oferta, y en ningún otro lugar se transmiten tan pocas producciones regionales.

Aunque la oferta alemana de streaming se compone en un 18 por ciento de películas y series alemanas, solo son responsables del 8 por ciento de los streamings alemanes. No sorprende que Sky y Paramount+ se abstengan ahora de producir sus propias producciones alemanas.

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Wanger inicialmente se acercó a Alfred Hitchcock para dirigir «Cleopatra», pero se decidió por Rouben Mamoulian cuando el Maestro del Suspense sabiamente declinó. Mamoulian era un estilista capaz de trabajar a gran escala, pero lo habían despedido dos veces de producciones de alto perfil («Laura» y «Porgy and Bess») por chocar con los productores.

Las dificultades de Mamoulian durante su mandato en «Cleopatra» no fueron del todo culpa suya. Taylor estuvo inconsciente durante varias semanas debido a una meningitis, lo que obligó al director a filmar a su alrededor. Al final, la recuperación de Taylor llevó a Fox a pausar la producción, momento en el que contrataron a Nunnally Johnson para escribir un nuevo guión. Tanto Mamoulian como Taylor estaban descontentos con el trabajo de Johnson, pero los retrasos provocaron excesos presupuestarios y, después de 16 semanas, dejaron a Fox con apenas 10 minutos de metraje utilizable. El presidente de Fox, Spyros Skouras (que ahora estaba totalmente a cargo del proyecto después de que Adler sucumbiera a un cáncer de pulmón en 1960) tuvo que culpar a alguien y eligió a Mamoulian.

Mamoulian renunció a «Cleopatra» el 18 de enero de 1961 y fue reemplazado por Joseph L. Mankiewicz, cuatro veces ganador del Oscar con la doble ventaja de ser un excelente guionista. y habiendo dirigido a Taylor a una nominación a Mejor Actriz por «Suddenly, Last Summer» de 1959.

«Cleopatra» finalmente reanudó la producción el 25 de septiembre de 1961, con un par de cambios de reparto, el más notable fue el de Richard Burton, que asumió el papel de Marco Antonio en sustitución de Stephen Boyd. Así comenzó una de las aventuras amorosas más tempestuosas en la historia de Hollywood, una que amenazaba con abrumar a la película, que excedía gravemente su presupuesto.

EXCLUSIVO: El ex director británico de uno de los mayores gigantes de la producción de Europa ha sido reclutado por Channel 4 para asesorarle en la formación de su unidad de producción interna.

Lucinda Hicks, quien dejó su puesto de directora ejecutiva de Banijay UK hace dos años, consultará con Channel 4 dos días a la semana durante los próximos meses para ayudar con la estrategia de la cadena de buscar «fuentes de ingresos diversificadas», que incluyen producciones internas y comprenden parte de su plan Fast Forward. Se entiende que el director ejecutivo, Alex Mahon, está interesado en tener un plan desarrollado para finales de este año, dependiendo del éxito del proyecto de ley de medios que actualmente se está tramitando en el parlamento.

Hicks, que depende del director de operaciones Jonathan Allan, está trabajando estrechamente con Mahon y el jefe de contenido Ian Katz en los planes.

Una portavoz de Channel 4 dijo que Hicks está examinando cómo la emisora ​​puede “explorar el potencial de la propiedad intelectual y cualquier medida gradual y considerada que podamos hacer al respecto”. También buscará “ampliar fuentes de ingresos diversificadas para respaldar nuestra sostenibilidad a largo plazo y aumentar nuestro impacto con los espectadores, incluida la creación de comercio electrónico, el crecimiento de Channel 4+ y la expansión de nuestra huella social”.

Hicks es un respetado veterano de producción en el Reino Unido que fue director ejecutivo de Banijay UK durante dos años, cargo que asumió después de que la potencia con sede en Francia adquiriera Endemol Shine Group por 2.200 millones de dólares, supervisando así empresas como Gran Hermano, Peaky Blinders y Maestro de cocina mientras ayudaba a Banijay a superar la pandemia de Covid-19. También ha desempeñado funciones comerciales en Fremantle y la BBC.

La consultoría de Hicks probablemente será un tema de conversación dentro de los círculos de la industria de producción del Reino Unido que están atentos a lo que hace Channel 4 con sus incipientes poderes internos. Las productoras están ansiosas por que Channel 4 vuelva a algo parecido a la normalidad en el funcionamiento después de un año difícil en el que las luces verdes se paralizaron y se sintió que algunos problemas financieros se habían transmitido a las empresas independientes.

El Caja de gafas La red espera que el proyecto de ley de medios supere los obstáculos parlamentarios en los próximos meses y posteriormente pueda tener un plan interno sólido en marcha más adelante en 2024, elaborado con la ayuda de Hicks, se nos dice.

El lanzamiento de una unidad de producción interna que permitirá a la emisora ​​pública ser propietaria de sus programas por primera vez en sus 40 años de historia fue idea de la exsecretaria de Cultura del Reino Unido, Michelle Donelan, cuando se revirtió la privatización del Canal 4 hace unos 15 meses.

Sin embargo, la medida ha resultado controvertida, ya que mantener sus derechos de Channel 4 y vender estos programas en todo el mundo ha sido la base para muchas pequeñas productoras británicas. Channel 4 ha subrayado repetidamente que fue el gobierno el que ideó el plan interno, y que sólo se introducirá con compromisos de cuotas adicionales para los «verdaderos indies» y en consulta con el sector de producción. El regulador Ofcom también recibirá nuevos poderes legales para revisar cómo utiliza Channel 4 internamente para garantizar que el sector no se vea perjudicado.

«Mientras [in-house] «Nunca alterará nuestra creencia fundamental en la importancia de los productores independientes en el Reino Unido, es importante, sujeto a que el proyecto de ley de medios sea aprobado por el Parlamento, que revisemos adecuadamente esta oportunidad», añadió la portavoz. «Para respaldar un trabajo de diversificación de amplio alcance, Lucinda Hicks se ha unido a nosotros como consultora».

Hicks está dando consultoría mientras Channel 4 implementa su mayor ronda de despidos en 15 años, con la salida de 240 empleados. El período de consulta de 45 días, que se amplió a 60 en febrero, finalizó la semana pasada y se nombraron nuevos jefes de departamento. Personas como la jefa de drama Caroline Hollick, el director de fact-ent Alf Lawrie y el controlador juvenil Karl Warner se van, y los ascensos se entregan a Ollie Madden, Alisa Pomeroy y Steven Handley. En medio de los despidos, Deadline reveló el mes pasado que Mahon y Katz aceptarán bonificaciones este año, mientras que el salario de los altos directivos, que alcanzó niveles récord en 2023, se reducirá entre un 30% y un 40%.

El proyecto Fast Forward liderado por Mahon también incluye planes para vender las instalaciones de Channel 4 en London Horseferry Road y centrarse en el crecimiento digital, la transformación y la «reingeniería del negocio para un mundo en el que lo digital sea primero».

No sólo se abraza a los pandas, baila con abba o coqueta con llamativos suéteres navideños. ahora regalado Markus Soder entre sus seguidores en Instagram, X (anteriormente Twitter), Facebook y Tiktok, su propio rostro está estampado en un huevo de Pascua de chocolate de gran tamaño. La autodramatización del Primer Ministro bávaro es objeto de burla y reconocimiento en Internet. Pero también puede haber cálculos políticos detrás de esto.

En el vídeo publicado el domingo de Pascua, el ministro se sitúa detrás del huevo gigante y dice: “Hola, es Pascua. No encontré un suéter para Pascua, pero sí un súper huevo de Pascua, un mega huevo de Pascua hecho de chocolate. Huele maravilloso”. Si lo deseas por favor comenta la publicación. Luego se sorteará el caramelo entre los que comenten.

Entre el aliento y la malicia en las redes sociales

Las reacciones al video son mixtas. “Necesito el huevo del Canciller”, se lee en un comentario en Tiktok. La reacción a ¡Y muestra claramente qué clase de narcisista eres!”, escribe un usuario allí.

El político del CSU amplía su propia tradición navideña y demuestra que sabe utilizar los mecanismos de las redes sociales. En Navidad suele presentarse ante sus seguidores con un suéter festivo, ya sea con un motivo navideño de “Star Wars” o del FC Nuremberg. De manera conservadora, el clip con el huevo de Söder llegó el domingo a más de medio millón de personas.

Con el tono irónico del vídeo de Pascua, Söder se destaca de la competencia política: Ambos Canciller Olaf Scholz asi como el verde Vicecanciller Robert Habeck También hemos publicado felicitaciones de Pascua en formato vídeo. Sin embargo, respecto a Ucrania, ambos subrayan el deseo de paz. Scholz manifiesta así su nuevo papel como canciller de la paz.

También el Annalena Baerbock, ministra de Asuntos Exteriores de los Verdes Además de enfatizar la privacidad, apuesta por la seriedad: desde el jardín de su casa con un nido lleno de huevos de Pascua de los colores caseros, afirma que la esperanza es necesaria “ante la situación mundial”. Actualmente no hay felicitaciones de Pascua del líder de la CDU, Friedrich Merz, en las plataformas sociales. Sin embargo, en su boletín mensual deseó una “tranquila y feliz Pascua”.

Titulares y burlas por la visita de Söder a China

Pocos políticos alemanes han interiorizado tanto el poder de las imágenes como Markus Söder. A finales de marzo, el Primer Ministro polarizó a la gente con fotografías tomadas durante su viaje a China.

Söder besa valientemente a un panda de peluche. El animal de peluche le fue entregado por el secretario del Partido Comunista, Wang Xiaohui. El experimentado editor de televisión Söder estaba seguro de los titulares: “Un bávaro en China”, tituló el “Tagesspiegel”. “¿Baviera se le queda pequeña?”, se pregunta el periódico Süddeutsche Zeitung. El Bayerischer Rundfunk elogió las “tonterías y la compensación financiera” y dedicó un total de seis textos al viaje del ministro.

Söder es desde hace años uno de los políticos más populares

La idea de la diplomacia panda es demasiado obvio en este tipo de excursiones. Y Söder realmente intentó alinearse con él en su cuenta X. ex primer ministro Franz Josef Strauss preguntar: “Estamos haciendo política real en lugar de política moral. Desde Franz Josef Strauss somos considerados un socio fiable”. Strauss también intentó ganar influencia en la política exterior mediante visitas de estado.

Las producciones de Söder reciben críticas repetidas veces. Por ejemplo, el político del SPD Michael Roth criticó duramente la visita a China en el Tagesspiegel: “Markus Söder no sólo contrarresta la política exterior de Alemania y la UE. Está exponiendo a su orgulloso país al ridículo”. Roth también dijo: “El Primer Ministro bávaro se está convirtiendo en un compañero dispuesto de los autócratas y en el hazmerreír de los profesionales de la política. ¿Cui bono? Simplemente nadie”.

Pero el comportamiento de Söder resuena en la población. El socialcristiano bávaro es desde hace años uno de los políticos más populares de Alemania. Actualmente lo ocupa tercer lugar la escala de simpatía. Sólo le superan el primer ministro de NRW, Hendrik Wüst, y el ministro de Defensa del SPD, Boris Pistorius.

No sólo abraza a los pandas, baila con abba o coqueta con llamativos suéteres navideños. ahora regalado Markus Soder su propio rostro entre sus seguidores en Instagram, La autodramatización del Primer Ministro bávaro es objeto de burla y reconocimiento en Internet. Pero también puede haber cálculos políticos detrás de esto.

En el vídeo publicado el domingo de Pascua, el ministro se sitúa detrás del huevo gigante y dice: “Hola, es Pascua. No encontré un suéter para Pascua, pero sí un súper huevo de Pascua, un mega huevo de Pascua hecho de chocolate. Huele maravilloso.» Si lo deseas por favor comenta la publicación. Luego se sorteará el caramelo entre los que comenten.

Entre el estímulo y la malicia en las redes sociales

Las reacciones al video son mixtas. “Necesito el Huevo del Canciller” es un comentario en Tiktok. La reacción a ¡Y muestra claramente qué clase de narcisista eres!”, escribe un usuario allí.

El político del CSU amplía su propia tradición navideña y demuestra que sabe utilizar los mecanismos de las redes sociales. En Navidad suele presentarse ante sus seguidores con un suéter festivo, ya sea con un motivo navideño de Star Wars o del FC Nuremberg. De manera conservadora, el clip con el huevo de Söder llegó el domingo a más de medio millón de personas.

Con el tono irónico del vídeo de Pascua, Söder se destaca de la competencia política: Ambos Canciller Olaf Scholz asi como el verde Vicecanciller Robert Habeck También hemos publicado felicitaciones de Pascua en formato vídeo. Sin embargo, respecto a Ucrania, ambos subrayan el deseo de paz. Scholz manifiesta así su nuevo papel como canciller de la paz.

También el Annalena Baerbock, ministra de Asuntos Exteriores de los Verdes Además de enfatizar la privacidad, apuesta por la seriedad: desde el jardín de su casa con un nido lleno de huevos de Pascua de los colores caseros, afirma que la esperanza es necesaria “ante la situación mundial”. Hasta el momento no ha habido felicitaciones de Pascua del líder de la CDU, Friedrich Merz, en las plataformas sociales. Sin embargo, en su boletín mensual deseó una “tranquila y feliz Pascua”.

Titulares y burlas por la visita de Söder a China

Pocos políticos alemanes han interiorizado tanto el poder de las imágenes como Markus Söder. A finales de marzo, el Primer Ministro polarizó a la gente con fotografías tomadas durante su viaje a China.

Söder besa valientemente a un panda de peluche. El animal de peluche le fue entregado por el secretario del Partido Comunista, Wang Xiaohui. El experimentado editor de televisión Söder estaba seguro de los titulares: “Un bávaro en China” era el titular del “Tagesspiegel”. “¿Baviera se le queda pequeña?”, se pregunta el periódico Süddeutsche Zeitung. «Sobre tonterías y compensación financiera», se entusiasma la Radio Bávara, que dedicó un total de seis textos al viaje del ministro.

Söder es desde hace años el político más popular

La idea de la diplomacia panda es demasiado obvio en este tipo de excursiones. Y Söder realmente intentó seguir la línea en su cuenta X. ex primer ministro Franz Josef Strauss preguntar: “Estamos haciendo política real en lugar de política moral. Desde Franz Josef Strauss somos considerados un socio fiable”. Strauss también intentó ganar influencia en la política exterior mediante visitas de estado.

Las producciones de Söder reciben críticas repetidas veces. Por ejemplo, el político del SPD Michal Roth criticó duramente la visita a China en el Tagesspiegel: “Markus Söder no sólo contrarresta la política exterior de Alemania y la UE. Está exponiendo a su orgulloso país al ridículo”. Roth también dijo: “El Primer Ministro bávaro se está convirtiendo en un compañero dispuesto de los autócratas y en el hazmerreír de los profesionales de la política. ¿Cui bono? Simplemente nadie”.

Pero el comportamiento de Söder resuena en la población. El socialcristiano bávaro es desde hace años uno de los políticos más populares de Alemania. Actualmente lo ocupa tercer lugar la escala de simpatía. Sólo le superan el primer ministro de NRW, Hendrik Wüst, y el ministro de Defensa del SPD, Boris Pistorius.

EXCLUSIVO: El sector cinematográfico de rápido desarrollo de Ghana ha recibido un importante voto de confianza por parte del gobierno del país mientras la presidenta Nana Akufo-Addo establece planes para introducir un nuevo sistema de devolución de impuestos para las producciones cinematográficas.

Como parte de la nueva ley, el país ofrecerá una devolución de impuestos del 20% para producciones cinematográficas estratégicas junto con una serie de exenciones de financiación cinematográfica, incluidas exenciones de derechos de importación para equipos de producción cinematográfica. Los incentivos propuestos también incluyen una exención de los impuestos portuarios y otros gravámenes en efectivo, que las autoridades suelen exigir por adelantado. El gobierno ha dicho que las entidades corporativas locales que respaldan financieramente al sector también pueden beneficiarse de estos incentivos.

Hablando en el discurso sobre el Estado de la Nación en el parlamento de Ghana, el presidente Akufo-Addo dijo que su “gobierno, a través de la Autoridad Cinematográfica Nacional, está comprometido a apoyar la producción de contenidos y películas de talla mundial, así como a incrementar el cine infraestructura en Ghana y, por extensión, en el continente”.

Akuffo Addo añadió que el incentivo “debería proporcionar otra razón tangible para que Ghana sea el país elegido para la producción cinematográfica”.

Durante los últimos tres años, bajo el liderazgo de Juliet Yaa Asantewa Asante, la Autoridad Cinematográfica Nacional de Ghana ha lanzado una serie de iniciativas ambiciosas destinadas a posicionar a Ghana como un centro cinematográfico líder en el continente. La campaña “Shoot in Ghana” de la Autoridad atrajo considerable atención y atrajo producciones internacionales como el anuncio del Super Bowl de la NFL. Nacido para jugar. El anuncio fue producido por la productora de Danny Damah y Tony Tagoe, TD Afrique Films (Bestias sin nación).

Al comentar sobre el anuncio del presidente, Juliet Yaa Asantewa Asante, directora ejecutiva de la Autoridad Cinematográfica Nacional, dijo: “La próxima política de incentivos fiscales, tal como la articuló el presidente, está preparada para fortalecer la posición de Ghana dentro del ecosistema cinematográfico global, amplificando su atractivo para los cineastas. y solidificar su estatus como potencia cinematográfica en el escenario internacional”.

Huawei ha dado un paso atrás en su negocio de teléfonos inteligentes mientras apunta a capitalizar los crecientes mercados de IA en China a través de sus chips «Ascend» para hacer frente a NVIDIA.

Huawei deja su negocio de teléfonos inteligentes en un segundo plano mientras la empresa comienza a explotar el potencial de la IA en los mercados chinos con sus GPU Ascend que abordan los chips de IA de NVIDIA

La marea parece favorecer a Huawei en cuanto a la adopción de mercado por parte de los clientes chinos. Con NVIDIA actualmente bajo fuego debido a las duras regulaciones estadounidenses, Huawei ha dado el paso de aumentar su presencia en el segmento de IA «regional» no sólo ofreciendo sus chips Ascend a los gigantes tecnológicos chinos sino haciéndolos mucho más competitivos en términos de rendimiento. y precios de las alternativas de NVIDIA.

En el pasado se informó que las empresas chinas se negaron a comprar cualquiera de las nuevas GPU de IA de NVIDIA porque consideran que las alternativas chinas son opciones mucho mejores, al menos para cargas de trabajo que requieren un poder de inferencia de bajo nivel.

Reuters informa que Huawei está listo para ganar la participación de mercado de NVIDIA, razón por la cual la empresa está priorizando el desarrollo de sus chips Ascend AI sobre Kirin, que está diseñado para el segmento de teléfonos inteligentes. Dado que las instalaciones de producción de Huawei existen en un nivel limitado, solo pueden atender la producción de cualquiera de las arquitecturas mencionadas anteriormente, y como Huawei se ha dado cuenta de que ahora puede lograr grandes avances en los mercados chinos de IA, la decisión parece como una compensación digna.

Sin embargo, no todo es color de rosa para Huawei, ya que se ha revelado que la instalación enfrenta bajas tasas de rendimiento, lo que podría comprometer la producción de los chips Ascend 910B de Huawei, al menos periódicamente. Esto significa que si la empresa ve un aumento en la demanda de sus chips de IA, será un viaje agitado para ellos, pero tendremos que esperar y ver por ahora. Sin embargo, desplazar a NVIDIA de su posición actual no sería fácil para Huawei y probablemente requeriría algo más que recursos económicos.

Fuente de noticias: Reuters

La leyenda de la industria Hideo Kojima proporcionó una actualización de Año Nuevo a través de Twitter sobre los diversos proyectos que está gestando, comenzando con Death Stranding 2. Según el creador de Metal Gear, la secuela del ‘strand game’ de 2019 necesita algo de ADR. ADR significa reemplazo automatizado de diálogos, un proceso de postproducción cinematográfica en el que se vuelven a grabar algunas líneas para reemplazar aquellas de la producción original que se consideran inadecuadas por diversos motivos, como mejorar la calidad del audio o incluso realizar cambios en los diálogos. Además, Kojima dijo que la grabación de la voz en off japonesa para Death Stranding 2 comenzará en 2024.

Al mismo tiempo, su estudio seguirá trabajando en OD, el juego en la nube exclusivo de Xbox presentado recientemente en The Game Awards. Sin embargo, Kojima también tiene muchos otros proyectos en los que trabajar, como la adaptación cinematográfica de Death Stranding (que será realizada por A24 en colaboración con Hammerstone Productions), una nueva serie de guiones y programas especiales como ‘HideTube’ y ‘HideRadio’.

Este año será otro año de producción simultánea de «Death Stranding 2» y «OD». A Death Stranding 2 todavía le queda algo de ADR y comenzaremos a grabar voces en off japonesas. Quiero concentrarme en crear juegos, así que me gustaría limitar mis viajes de negocios, pero no puedo hacer nada porque tengo que filmar para OD, colaborar con Avengers, convertir DS en una película y trabajar en otros proyectos de video. Además de la producción, también planeo agregar otra serie de escritura, no solo para Anan sino también para otros proyectos. También estamos planeando ejecutar un programa especial en «HideTube» que hemos estado descuidando, a modo de prueba. También podremos reactivar «Hide Radio» en el futuro. Así que va a ser un año difícil, pero espero disfrutar este Año del Dragón.

Parece que Kojima, que ahora tiene 60 años, tiene un año muy ocupado por delante. Aún así, los fans probablemente tendrán que esperar hasta 2025 para jugar Death Stranding 2, según un rumor de finales de noviembre.