En “Flipside”, el documentalista Chris Wilcha lidia con los arrepentimientos personales y la mediana edad a través de la lente de los proyectos documentales que comenzó pero que nunca terminó. El documental de 96 minutos, que se estrenó el año pasado en el Toronto Intl. Film Festival, analiza esas ideas abandonadas, incluida una sobre el escritor de televisión David Milch y su conexión con el fotógrafo de jazz Herman Leonard; un proyecto apasionante en la tienda de discos de Nueva Jersey donde Wilcha trabajó cuando era adolescente y una mirada a los intentos del locutor de radio Ira Glass de hacer un musical.

El escritor y director Judd Apatow fue productor ejecutivo de “Flipside”. Apatow conoció a Wilcha en 2009 cuando lo contrató para hacer una película detrás de escena sobre la realización de “Funny People”. Wilcha trasladó a su familia de cuatro miembros de Nueva York a Los Ángeles para trabajar en el proyecto con la idea de convertirse en un realizador de documentales de éxito. Pero cuando esa carrera no despegó, Wilcha comenzó una lucrativa carrera haciendo comerciales. En “Flipside”, el director reflexiona sobre sus expectativas y hacia dónde lo han llevado la vida y el tiempo. El resultado es una conmovedora meditación sobre el trabajo, la familia y los sacrificios y la satisfacción de intentar vivir una vida creativa.

Oscilloscope Laboratories estrena “Flipside” en los cines el viernes.

Variedad habló con Wilcha y Apatow sobre cómo surgió el proyecto.

Judd, recientemente trabajaste como productor ejecutivo en “Stormy” de Peacock, sobre Stormy Daniels. “Flipside” es un tipo de documental completamente diferente. ¿Qué te atrajo?

Apatow: Chris y Joe Beshenkovsky, quienes editaron “The Zen Diaries of Gary Shandling” y “George Carlin’s American Dream” para mí, me enviaron una parte de este proyecto y me encantó. Nos lo pasamos muy bien comentando sus posibilidades. Me fascinó el hecho de que muchos de los hilos narrativos se conectaran de maneras extrañas. Simplemente tuve la sensación, como ambos, de que estaba sucediendo algo muy mágico que, si se exploraba por completo, sería muy conmovedor.

En el documento, la madre de Chris expresa su consternación contigo porque eres la razón por la que su hijo y sus nietos viven a 3000 millas de su casa en Nueva Jersey. ¿No sentiste la presión de firmar como productora ejecutiva para compensarla?

Apatow: No me di cuenta de lo seria que hablaba (sobre eso) hasta que hablé con ella. En cierto modo, ese es siempre mi peor miedo. Cuando hice “Freaks and Geeks”, muchos del elenco se mudaron a Estados Unidos desde Canadá y no fueron a la universidad porque consiguieron un trabajo en un programa de televisión. Siempre me siento culpable, incluso cuando hago algo que creo que es positivo, que de alguna otra manera he destruido vidas.

Chris, en la película exploras tu decepción por dejar la realización de documentales para “venderse” y hacer comerciales. Mirando hacia atrás, dado el sombrío panorama de la industria documental, ¿está satisfecho con la trayectoria de su carrera?

Wilcha: Sí. Quiero decir, lo importante de esta película es que hay tantas cosas contradictorias que debes mantener en equilibrio para ser adulto. Siento un inmenso alivio, especialmente cuando veo que algunos de mis compañeros de no ficción no tienen una carrera como director comercial a la que recurrir. Entonces, me siento increíblemente afortunado de poder seguir trabajando como director y poder contribuir a mi atención médica y esas cosas. Pero miro hacia atrás, a la última década, porque estaba en uno de esos modos en los que teníamos niños pequeños y yo solo estaba tratando de ganarme la vida y esforzándome por conseguir el siguiente trabajo. Esta película fue una ocasión para mirar atrás. Mira, me duele el corazón no haber hecho más documentales. Envidio a ese puñado de personas en el espacio documental que reciben el llamado para la película biográfica épica, o la de la banda que amo. Pienso que desearía estar en la mezcla de esas películas.

En “Flipside” mencionas cómo Errol Morris, al menos al principio de su carrera, financiaba sus documentales haciendo anuncios. ¿Tu trabajo comercial financió esta película?

Wilcha: Sí. A menudo hacía un comercial y le preguntaba al equipo si podían venir conmigo un día más, y usábamos la cámara que habíamos alquilado durante la semana para filmar (el documental). Entonces, vivía constantemente de la grasa de los comerciales. Pero llegó un punto en el que tuvimos que buscar inversores. Todo el esfuerzo de cualquier rodaje documental que he realizado se debe al trabajo comercial. Eso es lo que lo paga. Eso lo subsidia. Nunca me he ganado la vida únicamente del cine documental. Y, por cierto, usted dijo que los comerciales fueron el primer modelo (de financiación) de Errol. De hecho, dirige más comerciales de los que puedas imaginar. La semana pasada perdí mi trabajo en un comercial de seguros.

Judd, las dos últimas películas que dirigiste fueron documentales: «El sueño americano de George Carlin» y «Bob y Don: una historia de amor». Has tenido tanto éxito con las narrativas de tu estudio, ¿por qué molestarte con los documentales, que a menudo tienen presupuestos reducidos en comparación con las películas de ficción y no pueden encontrar una gran audiencia?

Apatow: Cuando trabajé con Gary Shandling, siempre se trataba de lo sincero que se puede llegar a ser. Siempre quiso llegar lo más profundo posible y el siguiente paso es simplemente dedicarse a los documentales. Ese es el camino lógico. Encuentro a la gente fascinante y muchas veces la vida es más fascinante que la ficción. También hay algo menos de presión en esto porque simplemente estás trabajando para llegar a la verdad. No estás despierto toda la noche tratando de superar tu broma. Simplemente lo encuentro más divertido y curiosamente menos estresante que hacer comedia.

En “Flipside”, Herman Leonard dice algo como que los creativos quieren dejar algo importante que la gente recuerde, pero nunca es suficiente. Judd, has creado tantas cosas que la gente recordará. ¿Es suficiente?

Apatow: Es gracioso porque tan pronto como termina la última (película), siempre siento de verdad que nunca he hecho nada. No tengo auto estima. No tengo gasolina en mi tanque. No me hace sentir que es hora de descansar. Tengo la memoria limpia del logro y desearía que no fuera así. Pero es casi como si en el momento después de hacerlo, o incluso antes de hacerlo, empiezo a pensar: “Está bien. ¿Cuál es el próximo proyecto? Espero no arruinarlo”. El terror a estropearlo te impulsa hacia adelante.

Chris, ¿te parecen suficientes tus exitosos comerciales y “Flipside”?

Wilcha: Siento un alivio increíble por haber terminado la película. Mi hija me envió un mensaje de texto hoy y me dijo: «Estoy muy orgullosa de que hayas cumplido» y eso fue muy significativo. Ella me vio completar la tarea y terminar el proyecto. Entonces, esta película ha sido significativa para todos en mi órbita.

La película se estrenará en cines. ¿Estará también disponible en un servicio de transmisión?

Wilcha: Tuvimos una maravillosa recepción en Toronto. De repente, todos los streamers sintieron curiosidad. Teníamos agentes de ventas increíbles, pero todos pasaron y dijeron: «Esto no es lo que el algoritmo está recompensando en este momento». Nunca lo olvidaré, uno de los agentes de ventas usó esta frase, que me hizo reír y llorar al mismo tiempo: «Estamos recibiendo pases eufóricos». Así que ahora vamos por un camino mucho más difícil. Estamos distribuyendo la película en cines e intentando que la gente la vea el fin de semana de estreno. Estoy en mis redes sociales tratando de negociar con amigos para que vayan. Todo es boca a boca. Entonces, de alguna manera, una parte de mí se pregunta si este podría ser realmente el mejor destino para una película de esta escala, tamaño, estado de ánimo y tono. Un estreno en cines es una forma de que la gente lo vea y se conecte con él. De esa manera no desaparece en el éter de un algoritmo o un motor de búsqueda.

La serie insignia Pura 70 lanzada oficialmente por Huawei también cuenta con el nuevo Kirin 9010 de la compañía, un SoC de 12 núcleos que ofrece una serie de mejoras con respecto a su predecesor, el Kirin 9000S del año pasado. Sin embargo, en cuanto a litografía, el Kirin 9010 y el Kirin 9000S son prácticamente idénticos, y un desmontaje revela que Huawei se apegó al proceso de 7 nm de SMIC para producir en masa su último SoC.

La falta de maquinaria de fabricación avanzada impidió que Huawei creara un chip Kirin de 5 nm de ‘próxima generación’ para la línea Pura 70, pero podría llegar con la serie Mate 70 a finales de este año.

Aunque el Kirin 9010 se considera el sucesor directo del Kirin 9000S, TechInsights reveló en su último desmontaje del Pura 70 Ultra que el chipset se queda con el mismo nodo de 7 nm de SMIC, el mayor fabricante de semiconductores de China. Anteriormente, creíamos que Huawei no tenía más remedio que reutilizar esta tecnología porque, según se informa, SMIC estaba estableciendo nuevas líneas de producción para fabricar en masa obleas de 5 nm a finales de este año.

Esto significaba que el Kirin 9010 tendría que retrasarse para usar el proceso de 5 nm, o Huawei recurriría al uso del mismo nodo de 7 nm, lo que significa que tendría que modificar mucho el SoC y diferenciarlo del Kirin 9000S en rendimiento y eficiencia. Afortunadamente, Huawei mejoró considerablemente el Kirin 9010, pero sólo en comparación con el chipset anterior de la compañía. Frente a la competencia, una serie de pruebas revelaron que el Kirin 9010 ofrece un rendimiento más lento que el Snapdragon 8 Plus Gen 1 de Qualcomm y consume un 30 por ciento más de energía, todo gracias al uso de una arquitectura menos eficiente.

Gracias a la prohibición de control de exportaciones de EE. UU., Huawei carece de acceso a los nodos de la generación actual y más antiguos de TSMC, y ahora solo puede confiar en SMIC. Desafortunadamente, eso no resolverá el problema mayor. A ASML, la empresa con sede en Holanda que suministra maquinaria EUV de última generación a clientes de todo el mundo, incluido TSMC, se le ha prohibido vender cualquier equipo a entidades chinas, lo que obligó a SMIC a reutilizar su hardware DUV más antiguo.

Si bien es posible producir en masa un chipset Kirin de 5 nm, un informe anterior indicó que los precios de los chips podrían ser hasta un 50 por ciento más altos que los de TSMC con la misma litografía. De todos modos, el hecho de que Huawei perseverara y produjera el Kirin 9010 con la prohibición comercial vigente es un milagro en sí mismo, por lo que es probable que en breve la compañía encuentre alguna manera de producir en masa un SoC de 5 nm para el próximo Mate 70. serie.

Fuente de noticias: TechInsights

«Con este sistema conseguimos que el aire sea un poco más limpio», afirma Stéphane Künzi, director de proyectos de Axpo. Se encuentra frente al corazón de la mayor planta de producción de hidrógeno de Suiza. En el electrolizador, el agua potable tratada, no el agua del Rin vecino, se descompone mediante electricidad en sus componentes: el hidrógeno se carga en camiones en botellas de gas y el oxígeno se libera a la naturaleza.

El objetivo principal de la planta es producir hidrógeno verde. “Verde” porque se produce utilizando electricidad de la central eléctrica de pasada de Reichenau, adyacente a Axpo. Se espera que la planta produzca 350 toneladas al año, lo que corresponde a 1,5 millones de litros de diésel, que se podrán ahorrar en el futuro. Junto con la empresa local Rhiienergie, Axpo ha invertido más de 8 millones de francos.

El hidrógeno como fuente de esperanza para la estrategia energética 2050

Guy Bühler, jefe del departamento de hidrógeno de Axpo, explica por qué Axpo debería convertirse en pionero en la producción de hidrógeno. Por un lado, la empresa energética suiza quiere contribuir a la transición energética. Por otro lado, como gran productor de electricidad, Axpo está predestinada a producir hidrógeno: tres cuartas partes de los costes de producción del hidrógeno pueden atribuirse al precio de la electricidad.

No todos los procesos podrán electrificarse. Los expertos suponen que una cuarta parte de la demanda industrial seguirá satisfaciéndose con energía procedente de moléculas. Como Suiza quiere ser climáticamente neutra, la industria suiza dependerá del hidrógeno. La forma más eficiente sería transportar el hidrógeno a los clientes regionales a través de un gasoducto.

Sin embargo, esto no está previsto en Domat/Ems. El hidrógeno se distribuye a través de camiones. Pero, ¿a quién debería venderse el hidrógeno, sobre todo teniendo en cuenta que la producción aumentará con el tiempo? Se necesitan ecosistemas para utilizar el hidrógeno. Esto significa que además del fabricante, debe haber canales de distribución, gasolineras, gasoductos y, sobre todo, compradores. El hidrógeno por sí solo no sirve para nada al clima.

Ems-Chemie no ve el hidrógeno como alternativa

El parque industrial Vial está situado en las inmediaciones de la nueva planta de producción en Domat/Ems. Las empresas industriales allí tienen condiciones ideales para beneficiarse del hidrógeno producido localmente. Al menos en teoría.

En la práctica, las dos grandes empresas industriales presentes en el lugar muestran poco interés: Hamilton Medical, fabricante de ventiladores, y Ems-Chemie, que produce plásticos. La química Ems tiene un alto consumo de energía. Sin embargo, esto ya lo cubre su propia central eléctrica de biomasa, escribe la empresa a petición del cliente.

En Ems-Chemie, el gas natural sólo se utiliza en cantidades muy pequeñas, en una instalación más antigua. Incluso allí, la empresa no está dispuesta a cambiar al hidrógeno local. Ems-Chemie señala que el hidrógeno requiere su propia infraestructura. Y: “El uso del hidrógeno como fuente de energía tiene una eficiencia muy pobre”.

En la inauguración de la instalación, el jefe de proyecto Künzi afirmó que la eficiencia energética de la instalación en Domat/Ems era de hasta el 60 por ciento. Bühler explica que el uso de hidrógeno verde sólo tiene sentido cuando sustituye al diésel, al gas natural o al hidrógeno no verde.

Hamilton también muestra poco interés

Hamilton Medical hace referencia al sistema solar en el tejado del edificio de la empresa. Para el sistema de calefacción se instaló una bomba de calor agua-agua. Pero Hamilton necesita gas propano para procesar vidrio. Reemplazarlo sería una cuestión complicada porque habría que confiar en una calidad del gas consistentemente buena.

Se mantuvo un debate exploratorio con la industria local, afirmó Bühler durante el evento. Sin embargo, los comentarios no fueron positivos.

Al menos Axpo cuenta con una empresa de distribución que se encargará de entregar el hidrógeno a sus clientes de la zona: Westfalen Gas Schweiz. La filial suiza del grupo alemán Westfalen abastecerá a dos empresas industriales regionales: Wasch und Härte Technik Oberriet en el valle del Rin en St. Gallen y BC Tech en el polígono industrial de Vial.

Una empresa local pierde 90 kilogramos

BC Tech AG es la única empresa industrial en Domat/Ems que actuará como cliente. Sin embargo, la empresa con 90 empleados es un actor pequeño en comparación con sus dos grandes vecinos, Hamilton y Ems-Chemie, cada uno con más de 1.000 empleados. Pero lleva mucho tiempo dependiendo del hidrógeno para su producción.

La empresa produce casquillos de vidrio y metal, como explica el propietario Christian Bargähr. El hidrógeno es necesario como energía en el proceso de fusión. BC Tech tiene un tanque lleno de hidrógeno. Consumo anual: 0,09 toneladas.

Sin embargo, para Bargähr es una ventaja que en el futuro el hidrógeno se produzca a nivel regional. Ahorra costes de transporte y el correspondiente impuesto sobre vehículos pesados. Hasta ahora, BC Tech tenía que importar el gas de Alemania.

¿El hidrógeno como sustituto del diésel para Postbus?

Además del gas, en una Suiza climáticamente neutra también se sustituirá el diésel por hidrógeno. Impulsará camiones y autobuses. En Graubünden, el autobús postal es la principal opción de combustible. La empresa dirige su flota a los distintos valles montañosos.

Pero Postbus lo ignora: por el momento no hay planes para utilizar el futuro hidrógeno producido en Domat/Ems. Esto es sorprendente, porque en una planta de producción de hidrógeno en la región de Brugg, que también está planificada por Axpo, ya se utiliza un autobús postal propulsado por hidrógeno.

La empresa de transporte explica que en Brugg la situación es diferente, porque la empresa Vögtlin-Meyer, compradora del hidrógeno, gestiona para Postauto tanto una estación de servicio como autobuses.

En general, sería difícil utilizar autobuses de hidrógeno para las rutas montañosas de los Grisones. Desde Chur viajarían muchos modelos de Postbus que ni siquiera están disponibles con propulsión de hidrógeno. Por eso, el Correo Suizo prefiere confiar en los autobuses que funcionan con baterías para la descarbonización. Actualmente, el único argumento a favor de la propulsión con hidrógeno es su mayor autonomía. Pero incluso esta ventaja es cada vez menor.

Muchas cosas todavía son territorio nuevo.

Guy Bühler, experto de Axpo, afirma que actualmente no está claro quién comprará el hidrógeno producido en Domat/Ems. Sin embargo, no es necesario utilizar el sistema por completo, al menos al principio. Puedes producir bajo demanda.

Westfalia quiere aumentar sus actividades comerciales en Suiza. Algunos clientes alemanes también recibirán hidrógeno desde Suiza.

EXCLUSIVO: La quinta temporada y Thunder Road Pictures se unen el campesinoun largometraje de acción de época basado en un guión de Sra. Marvel’s Will Dunn, que entró en la Lista Negra de 2023.

La película sigue a un pastor solitario del siglo XIV que se embarca en una campaña alimentada por la ira contra un grupo de caballeros mercenarios que saquearon su comunidad, revelándose ser más de lo que parece. La quinta temporada será producida junto a Basil Iwanyk, Erica Lee y Charlie Morrison de Thunder Road, que acaba de salir del entusiasta debut de su ganador del Premio del Público SXSW, Hombre monoel thriller de acción que marca el debut como director de Dev Patel, que llega a los cines a través de Uni este viernes.

Además de escribir sobre la película ganadora del Emmy Sra. MarvelDunn tiene varios guiones originales en desarrollo y ha trabajado en películas para Disney, Sony, eOne y Warner Bros. Anteriormente fue incluido en la Lista Negra en 2015 por su drama. El pescadory ha sido elegido para adaptar la querida novela de fantasía de 1972 de Ray Bradbury. El árbol de Halloween. Dunn fue seleccionado para el Programa de Guionistas de 20th Century Fox después de graduarse con una licenciatura en Estudios Cinematográficos y Escritura Creativa de la Universidad de Stanford.

Las próximas películas de la quinta temporada incluyen la de Stephen Chbosky. nonas, protagonizada por Vince Vaughn, sobre la cual fuimos los primeros en informar; El thriller de Jan Komasa Aniversario; Nick Rowland Ella monta una escopeta, protagonizada por Taron Egerton; y Amistadprotagonizada por Paul Rudd, Tim Robinson y Kate Mara, del guionista y director nominado al Emmy Andrew DeYoung.

Más recientemente, Thunder Road ha visto el lanzamiento de John Wick: Capítulo 4miniserie derivada de precuela El continental: del mundo de John Wicky la película de acción navideña de John Woo Noche silenciosa protagonizada por Joel Kinnaman. Además de Hombre monoLos próximos proyectos incluyen el terror de acción y fantasía de Bryan Fuller. Conejito del polvo protagonizada por Mads Mikkelsen y Sigourney Weaver; El thriller de denuncias de David Mackenzie Relé protagonizada por Riz Ahmed, Lily James y Sam Worthington; y una secuela de río viento Dirigida por Kari Skogland.

Dunn está representado por Tom Drumm de Think Tank Management, Verve y McKuin, Frankel & Whitehead.

EXCLUSIVO: Mainstay Entertainment está produciendo un documental sobre la tenista profesional Aleksandra Krunic. Norman Aladjem y Madeleine Buisseret producen para Mainstay junto con la documentalista deportiva Natalie Jowett, quien escribió y dirigió un documental ganador de un Emmy sobre la tragedia de los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 y fue nominada a un Emmy como productora del documental de NFL Network. El juego de Estados Unidos y la crisis de los rehenes en Irán.

Está previsto que la producción comience el 8 de abril en la Copa Billie Jean King (la versión femenina de la Copa Davis) en Lisboa. No se ha establecido ninguna distribución.

El documental se centrará en la realidad de lo que realmente es ser un atleta profesional lejos de todo el brillo y el glamour al que nos hemos acostumbrado tanto. La presunción del proyecto es resaltar la antítesis de la estrella global tanto dentro como, más importante, fuera de la cancha.

Mainstay ha cultivado una gama diversa de proyectos en todas las plataformas. Los largometrajes en desarrollo incluyen la adaptación de las memorias más vendidas de Trevor Noah. Nacido un crimen protagonizada por la ganadora del Oscar Lupita Nyong’o por Paramount y el western de vampiros que cambia el género El sol siempre se pone por el oeste instalado en Lionsgate.

En la pantalla chica, Mainstay está produciendo Patti Stanger: la casamentera para CW, que se estrena el 11 de abril; Desaparecidos: Las hermanas Bradley para Discovery ID (junto con el podcast que lo acompaña); De Viajes Con Los Derbez (La temporada 4 se transmite actualmente por Univision y Amazon International); y una serie de Soy películas documentales para el CW.

Jowett es un escritor, productor, director y artista visual que durante 12 años como productor senior de largometrajes en ABC Sports y ESPN ganó múltiples premios y cubrió algunos de los eventos deportivos más importantes, incluidas Copas Mundiales, Super Bowls, carreras de caballos de la Triple Corona y la Tour de Francia.

Jennifer Love Hewitt es la persona a quien agradecer por el 9-1-1 y El soltero cruce en ABC.

El Sé lo que hiciste el verano pasado La estrella es fanática de la serie de telerrealidad de citas, y cuando ABC retomó la serie de primeros auxilios después de ser cancelada por Fox, le propuso un crossover a Tim Menear, el cocreador y showrunner del programa.

“Todo el episodio cruzado surgió porque Jennifer Love Hewitt me llamó después de ir a uno de los finales de El soltero”, dijo Minear a Entertainment Weekly en una entrevista. “Ella es una gran admiradora de El soltero y ella dijo: ‘¿No sería fantástico si el 118 respondiera a una llamada en el Bachiller ¿mansión?'»

Minear dijo que la gente de El soltero «fueron increíblemente solidarios y útiles» para hacer realidad el cruce.

“Se ofrecieron como voluntarios para mostrarnos cómo hacen el espectáculo y luego cuándo lo filmamos. De hecho, trajimos el Bachiller equipo para filmar la primera parte de ese caso, para que realmente fuera El soltero”, continuó Minear. “Y luego entramos en 9-1-1 mundo cuando tienen que llamar 9-1-1. Así fue como surgió. Simplemente me pareció una gran idea”.

El cuarto episodio de 9-1-1 La séptima temporada, “Buck Bothered and Bewildered”, contará con la licenciatura Joey Graziadei en la serie dramática de ABC.

Mire una vista previa del crossover en el video a continuación.

El año pasado, Viaje a las estrellas: Picard Llegó a su fin después de tres temporadas, pero eso no significa necesariamente que hayamos visto al último de sus personajes protagonistas. No solo parece que Patrick Stewart se está preparando para interpretar a Jean-Luc Picard en una película, sino que ha habido llamadas de fans y Star Trek talento por igual para un spin-off llamado Star Trek: Legado que se le dé luz verde. Michelle Hurd, quien interpretó a Raffi Musiker durante toda la película. picardose encuentra entre los partidarios de este proyecto y compartió sus esperanzas para su personaje si Legado Sucede, que afortunadamente involucra más de Seven of Nine de Jeri Ryan.

Después de conocernos en picardo En la temporada 1, Raffi y Seven of Nine se convirtieron en pareja antes de la temporada 2, luego se separaron antes de los eventos de la temporada 3, aunque todavía se preocupaban el uno por el otro. Ahora estos dos van a pasar mucho más tiempo juntos, ya que el picardo El final de la serie reveló que Seven sigue siendo el capitán del Titán, que ha sido rebautizado como USS Enterprise-G, y Raffi es su primer oficial. Mientras hablaba con IGN, Hurd resumió sus pensamientos sobre cómo están las cosas entre los personajes de la siguiente manera:

Absolutamente creo que a Raffi le encanta Seven of Nine. Creo que sería una persona feliz si simplemente estuviera en un viaje con Seven, ya sea que tengan una relación o no. Y no debería decir si están en una relación o no. Ellos son. Están en una relación porque están en la vida del otro.

El elenco original de Breaking Bad reunidos en los Premios SAG 2024 más de 10 años desde que terminó el programa original y casi cinco años desde El Camino: Una película de Breaking Bad fue lanzado.

Bob Odenkirk, RJ Mitte, Anna Gunn, Bryan Cranston, Aaron Paul, Jonathan Banks, Betsy Brandt y Dean Norris subieron al escenario para presentar Ensemble in a Drama Series, que su programa ganó en 2014 para su última temporada.

Esta noche, Sucesión ganó ese premio por es Temporada final.

Cranston comenzó en el escenario esta noche reconociendo su victoria en los premios SAG hace 10 años y fue seguido por Gunn, quien comenzó a notar lo que representaba cada una de las letras del “conjunto”.

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«La E representa la excelencia que cada miembro del reparto aporta a cada episodio emocionante», dijo Gunn.

Odenkirk continuó con la letra N y dijo: “N significa De ninguna manera voy a hacer esta cosa cursi en la que dices cada letra de la palabra. No lo haré.»

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Norris intervino y dijo: “Teleprompter mi trasero. Tomé una cerveza y un par de tragos detrás del escenario, así que dejemos esto”.

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Mitte intervino y dijo que su abuela «no pondría esto sobre una almohada, es muy cursi».

Brandt cuestionó qué les haría el SAG si no seguían las instrucciones, a lo que Banks respondió: “Es una entrega de premios, por el amor de Dios; No pueden despedirnos. Entonces, ¡que se jodan!

Mira el Breaking Bad reunión en el video de arriba.

Denis Lavant, el icónico actor francés de “Beau Travail” de Claire Denis y “Holy Motors” de Leos Carax, protagoniza “Redoubt”, el debut cinematográfico del artista contemporáneo convertido en director John Skoog.

Actualmente en fase de posproducción, la película en blanco y negro está producida por Plattform Produktion, la compañía con sede en Gotemburgo dirigida por el director dos veces ganador de la Palma de Oro Ruben Ostlund (“Triangle of Sadness”) y Erik Hemmendorff. Skoog anteriormente dirigió el corto documental ambientado en California “Shadowland”, que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale.

“Redoubt” (“Reduit”) es una película narrativa que amplía la videoinstalación de Skoog del mismo nombre que ganó el prestigioso Premio de Arte Baloise en 2014 y que también forma parte de la exposición del artista “Walls”.

El carácter solitario de Lavant en “Redoubt” está inspirado en Karl-Göran Persson, un granjero conocido como un buen samaritano al borde de la locura, que vivió cerca de la ciudad natal de Skoog, Kvidinge, durante la Segunda Guerra Mundial. Después de recibir una advertencia del gobierno sueco sobre posibles ataques del ejército soviético, se propone convertir su casa en un refugio fortificado para sus compañeros del pueblo.

Hablando a Variedad Durante el Festival de Cine de Gotemburgo, Skoog dijo que «ha estado cautivado por esta historia durante toda su vida». Dijo que creció escuchando historias sobre este hombre y que visitaba su refugio, que se convirtió en una especie de hito del pueblo.

«Está basada en una historia real sobre este granjero sueco que nació a finales del siglo XIX y vivió dos guerras», dijo Skoog, que asistió al festival con Hemmendorff. “Cuando empezó a surgir la amenaza de una invasión soviética, después de recibir el panfleto, se obsesionó y decidió reconstruir su casita y convertirla en un búnker, primero para él, pero luego también para todos los habitantes del pueblo”, continúa.

Persson no tenía dinero, así que reunió todo lo que pudo para reforzar el hormigón, incluidas piezas metálicas viejas, bicicletas, herramientas agrícolas e incluso una cama chirriante. Skoog dijo que el resultado es una «casa loca que parece casi una escultura».

Filmada en 35 mm, el equipo clave estelar de la película está compuesto por la directora de fotografía Ita Zbroniec Zajt (“La mujer en el tejado”), el editor Jussi Rautaniemi (“Compartimento No. 6”) y el diseñador de producción Søren Schwartzberg “Departamento Q: El guardián de las causas perdidas. » El guión fue escrito por Skoog y Kettil Kasang.

«Este hombre era muy amable con los niños y los animales, y sabía cantar, pero estaba consumido por el miedo a la fatalidad y la paranoia». Mientras investigaba para la película, Skoog dijo que también se enteró de que Persson también había sido intimidado por los aldeanos y terminó enfrentándose con la comunidad local. Skoog dice que su historia resuena hoy porque también hay algunos “miedos del Este y de Rusia ahora”, en medio de la guerra en curso en Ucrania.

Para “Redoubt”, Skoog dijo que transpuso la historia a la “segunda parte del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial, pero antes de que Internet se convirtiera en algo para todos y antes de la caída del Muro de Berlín”.

Skoog dijo que escribió el papel de Lavant, quien protagoniza casi todos los fotogramas de la película y que aprendió sueco para la película, aunque tiene muy pocos diálogos. “La pregunta siempre fue: ¿quién puede interpretar a este hombre legendario? Y luego estaba Denis Lavant”.

«Es una actuación loca; dijo que nunca lo había hecho así, donde fue parte de cada día de rodaje», dijo Skoog. El resto del reparto está formado por Agnieszka Podsiadlik (“El mundo en llamas”), Michalis Koutsogiannakis (“La chica del dragón tatuado”) y Livia Millhagen (“Solsidan”).

La película se rodó en dos partes, la primera en verano y la segunda, que se supone que tendrá lugar 10 años después, en invierno.

Hemmendorff produce con Caroline Drab para Plattform Produktion, en coproducción con Film i Skåne, Film i Väst, Sveriges Television, BCD Film, BUFO, Lemming Film, No-Mad Films y Paloma Production, en asociación con Board Cadre Films y Sovereign Films.

Uno de los productores más conocidos de Escandinavia, los créditos de Hemmendorff incluyen las películas de Ostlund, donde ganó la Palma de Oro por “The Square” y “Triangle of Sadness”, así como “Bergman Island” de Mia Hansen-Love y la película de Sundance de Ninja Thyberg “Pleasure .”

Lavant ha trabajado con Carax en sus películas más emblemáticas, desde “Mauvais Sang” hasta “Holy Motors”, que le valió una nominación al César.

Otro fotograma de “Redoubt”:

Cuando Amy Pascal fue derrocada de su puesto como copresidenta de Sony Pictures Entertainment en 2015, el aterrizaje fue suave. La ejecutiva de larga data negoció un lucrativo acuerdo de salida de cuatro años que le garantizaba dos estrenos en cines por año y el derecho a producir futuras películas de “Spider-Man”. Eso significaba que Pascal ganaría decenas de millones de dólares en compensación por las próximas siete películas del Spider-Verse, obteniendo 10 millones de dólares solo por el spin-off de “Venom” de 2018. El pacto, firmado por el entonces presidente y director ejecutivo de Sony, Michael Lynton, incluso proporcionó a Pascal 10 millones de dólares anuales para gastos generales y discrecionales. En los años siguientes, esos arreglos siguieron el mismo camino que el Walkman.

Cuando el presidente de cine de Netflix, Scott Stuber, abandona el servicio de streaming en marzo, convirtiéndose en el último jefe de cine en dedicarse a la producción, se enfrenta a un clima menos hospitalario. Consideremos al expresidente de Warner Bros. Pictures Group, Toby Emmerich, quien dejó su cargo en 2022 con un contrato de producción de cinco años en el estudio, pero aún no ha anunciado un proyecto importante. Las fuentes dicen que Emmerich intentó abordar la próxima película de «Ocean», pero ese movimiento fue rechazado por la estrella Margot Robbie, quien ya está produciendo la película y trae a la mesa a su equipo de LuckyChap Entertainment, incluido su esposo, Tom Ackerley.

“En todas estas películas de franquicia, el gran cineasta o el actor-productor tiene que decidir si está de acuerdo con añadir otra voz a la mezcla. Y muchas veces no quieren otro productor”, dice un agente de alto perfil.

Algunos jefes de estudio dejan sus puestos sin nada en absoluto. El ex presidente y director ejecutivo de Warner Bros., Kevin Tsujihara, y el vicepresidente de NBCUniversal, Ron Meyer, quienes se vieron atrapados en escándalos sexuales públicos, tuvieron que buscar fuera del sistema de estudios de Hollywood sus próximos actos. Meyer es actualmente director ejecutivo de Wild Bunch AG, una empresa europea de producción y distribución de películas independientes. El año pasado, Tsujihara y el ex director de Time Warner, Jeff Bewkes, recaudaron 360 millones de dólares para su fondo de capital Alignment Growth, cuyas inversiones en Hollywood incluyen Spyglass Media.

Pero Stuber entra en escena con una ventaja significativa: fue un productor exitoso antes de convertirse en ejecutivo. Sus créditos incluyen “Ted” y “Central Intelligence”. Aunque les ha dicho a sus amigos que ha recaudado dinero para su nueva productora anónima, no está claro quién proporciona los fondos. (Stuber declinó hacer comentarios para esta historia). Las fuentes dicen que Stuber ha acumulado lo suficiente para cubrir tanto el desarrollo como la producción y no necesitará aferrarse a una propiedad existente en Netflix en el estilo Pascal. Eso es bueno dado que Netflix no tiene nada comparable a la franquicia «Spider-Man».

«Scott Stuber no va a aparecer exactamente en una película de ‘Kissing Booth'», dice un colega productor. «Es demasiado grande para eso».

Sus amigos dicen que Stuber busca dedicarse al tipo de películas que hizo como productor y luego defendió en Netflix. Entre las películas del streamer que demuestran su gusto se encuentran la comedia de acción “Red Notice”, el thriller de Sandra Bullock “Bird Box” y “Glass Onion: A Knives Out Mystery”, esta última marca la única vez que el estudio dio un estreno amplio a una de sus películas. (La película dirigida por Rian Johnson ganó la impresionante cantidad de 15 millones de dólares durante el experimento de una semana en unos 600 cines).

Los agentes que han trabajado estrechamente con Stuber en los últimos años esperan que su trayectoria y sus vínculos con el talento lo ayuden en su nuevo emprendimiento.

«Cuando Scott se unió a Netflix, toda la comunidad cinematográfica notó que este iba a ser un gran lugar para que los narradores de talla mundial hicieran un trabajo increíble, y eso es exactamente lo que sucedió», dice Robert Newman de WME, entre cuyos clientes se encuentra Alfonso Cuarón. y Guillermo del Toro, quienes sorprendieron a la industria cuando hicieron negocios con Netflix con “Roma” y “Pinocho”, respectivamente. “Los mejores cineastas del planeta estaban ansiosos por trabajar con Scott y tengo plena confianza en que seguirán haciéndolo en el próximo capítulo de su carrera. Volvería a trabajar con él en un minuto”.

En cuanto a quién reemplazará a Stuber en Netflix, se están barajando varios nombres, incluidos los de la ex ejecutiva de Paramount y Fox, Emma Watts, así como Emmerich. Después de todo, la cinta transportadora de Hollywood que mueve a los directores de los estudios a producir a menudo se extiende en la otra dirección.