European Film Promotion ha revelado los participantes de su programa Producers on the Move, que se desarrolla antes y durante el Festival de Cine de Cannes.

El programa de promoción y networking, que celebra su 25º aniversario, reúne a 20 de los productores más prometedores de Europa. Este año, EFP también pondrá de relieve las numerosas colaboraciones que se han desarrollado entre los alrededor de 500 participantes de 37 países europeos durante el último cuarto de siglo.

Los 20 productores fueron seleccionados para el programa entre las nominaciones presentadas por las organizaciones miembros de la EFP, todas ellas institutos nacionales europeos de promoción cinematográfica.

Se trata de Katharina Posch (Austria), Elisa Heene (Bélgica/Flandes), Kalin Kalinov (Bulgaria), Tibor Keser (Croacia), Tonia Mishiali (Chipre), Kristýna Michálek Květová (República Checa), Lina Flint (Dinamarca), Delphine Schmit. (Francia), Fabian Driehorst (Alemania), Maria Kontogianni (Grecia), Sara Nassim (Islandia), Evan Horan (Irlanda), Giedrė Žickytė (Lituania), Katarzyna Ozga (Luxemburgo), Angela Nestorovska (Macedonia del Norte), Anita Rehoff Larsen (Noruega), Isabel Machado (Portugal), Dragana Jovović (Serbia), Wanda Adamík Hrycová (República Eslovaca) y Eva Åkergren (Suecia).

El grupo participará en un programa a medida para fomentar las coproducciones internacionales, intensificar el intercambio de experiencias y ayudar a crear nuevas redes profesionales. El programa en línea previo al festival, que comienza hoy y se extenderá hasta el 3 de mayo, incluye reuniones de velocidad 1:1, mesas redondas y sesiones de presentación. Luego, los productores se reunirán en persona durante el Festival de Cannes del 16 al 20 de mayo y participarán en un programa in situ de cinco días, que incluye estudios de casos, eventos sociales y una extensa campaña promocional a través de revistas especializadas internacionales.

Los participantes seleccionados ya han estado detrás de varias películas premiadas:
Lina Flint (Dinamarca) produjo “The Guilty” de Gustav Möller, que ganó el Premio del Público de Sundance y fue preseleccionada para los Oscar.
Delfina Schmit (Francia), cuyo cortometraje “Across the Waters” de Viv Li se proyecta en la competición de cortometrajes de Cannes de este año, también triunfó con las películas “El amor según Dalva” de Emmanuelle Nicot, que triunfó en los Premios Magritte 2024 y obtuvo siete premios, incluido el de mejor película, y “Nuestras Madres” de César Díaz, que ganó la Cámara de Oro en Cannes en 2019.
Otros premiados son:
Katharina Posch (Austria): “Soldier Jane” de Daniel Hoesl, Tiger Award, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 2013;
Sara Nassim (Islandia): “El Cordero” de Valdimar Jóhannsson, Una Cierta Mirada – Premio a la Originalidad, Cannes, 2021; Premios del Cine Europeo, Efectos Visuales, 2021;
Evan Horan (Irlanda): “Oddity” de Damian McCarthy, Premio del Público Midnighter en SXSW 2024; Premio del Público al Largometraje en Overlook Film Festival, 2024;
Elisa Heene (Bélgica/Flandes): “Holly” de Fien Troch, Bisato d’Oro a la mejor actriz, Festival de Venecia, 2023;
Kalin Kalinov (Bulgaria): “Porque amo el mal tiempo” de Yana Lekarska, Premio del Público, Festival de Cine de Sofía, 2024;
Tonia Mishiali (Chipre): “Pausa” de Tonia Mishiali, Premio FIPRESCI a la mejor película, Premio Nacional de Televisión ERT, Festival de Cine de Tesalónica, 2018;
Kristýna Michálek Květová (República Checa): “Arved” de Vojtěch Mašek, Premios León Checo: mejor actor, guión, música; Premio de la Crítica de Cine Checa.

Algunos productores han tendido a concentrarse en la producción de películas animadas o documentales como:
Fabian Driehorst (Alemania) con su compañía Fabian&Fred, con sede en Hamburgo, cuyos créditos incluyen el largometraje de animación multipremiado “El sueño de Sultana” de Isabel Herguera;
Maria Kontogianni (Grecia), cuyo “Nine Lives Left” de Zacharias Mavroeidis recibió un premio en el CEE Animation Forum 2023;
Giedrė Žickytė (Lituania), quien fue a la vez productora y directora de sus documentales “Master and Tatyana” y “The Jump”;
Anita Rehoff Larsen (Noruega), que produjo documentales premiados como “Gunda” de Viktor Kossakovsky, que se estrenó en la Berlinale 2020, el título del concurso Hot Docs 2020 de Tone Grøttjord-Glenne “All That I Am” y Corinne van der Borch y Tone Grøttjord-Glenne. «Hermanas en camino».

Además de películas de animación y documentales, otros participantes también se han involucrado en la producción de series para TV y plataformas de streaming como Wanda Adamík Hrycová (República Eslovaca) con la serie histórica de televisión “Los eslavos” de Peter Bebjak.

El cartel también incluye productores que continúan colaboraciones de larga data con sus directores, trabajan con talentos de renombre o descubren otros nuevos en sus respectivos países o se centran en debuts como:
Tibor Keser (Croacia), que produjo la aclamada “El Shatt – A Blueprint” de Ivan Ramijak para Utopia;
Katarzyna Ozga (Luxemburgo), que participó en “Blind at Heart” de Barbara Albert;
Angela Nestorovska (Macedonia del Norte), que coprodujo el primer largometraje de Asimina Proedrou, “Behind the Haystacks”;
Dragana Jovovic (Serbia), productor del largometraje “The Load” de Ognjen Glavonić, que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2018;
Isabel Machado (Portugal), que coprodujo el primer largometraje de David Bonneville, “El último baño”;
Eva Akergren (Suecia) han sido coproducciones recientes de “Holy Spider” de Ali Abbasi, “Unruly” de Malou Reymann y “Sons” de Gustav Möller, junto con Flint. Ahora se encuentra en la preproducción de su tercera colaboración con Amanda Kernell con “The Curse – A Love Story”.

Martin Scorsese aceptó el premio David O. Selznick Achievement Award del Producers Guild en los premios PGA esta noche y llevó el Hollywood & Highland Ovation Ballroom al pasado, hasta hace unos 60 años, cuando aceptó un reconocimiento de la PGA por su película estudiantil. ¡No eres sólo tú, Murray! a la madura edad de 22 años.

Pintando la escena, el Asesinos de la luna flor El cineasta dijo: “En el escenario, Alfred Hitchcock, James Stewart, Jack Benny, Samuel Goldwyn, Jack Warner y Norman Lear, Lew Wasserman, Julie Stein, Cary Grant, Eva Marie Saint, Janel Leigh, Dick Van Dyke, Elke Sommer y David O. Selznick. Ellos fueron las personas que subieron al estrado en la 13ª edición de este evento el 8 de marzo de 1965. Aquella cena se llamó Cena de Premios Milestone y se presentó en el Hotel Beverly Hilton.

“Al final del estrado estaba yo”, continuó Scorsese. “Estaba hasta el final. Estaba recibiendo el premio intercolegial Jesse L. Laskey por una película que hice en la Universidad de Nueva York, cuando tenía 22 años. Estoy aquí arriba con toda esta gente. Cary Grant fue muy amable conmigo. Muchos de los otros también fueron amables. Cuando Elke Summer me dio el premio no sabía qué hacer. Miro por encima de mi hombro derecho y Cary Grant dice: ‘¡Bésala!’ Así que lo hice. Debo decirles que el premio Milestone de esa noche fue entregado a Alfred Hitchcock, quien se levantó para hablar después de un clip de 34 minutos. ¡Fue una velada más corta, pero de 34 minutos!”

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El homenajeado añadió: “La palabra pasado: habla de una época pasada, como solían decir. Realmente fue la 13ª edición de este evento. Era otro mundo. Venir por la colina es Bonnie y Clyde, Easy Rider, Grupo Salvaje, Al doblar la esquina. Entonces, de alguna manera, éramos nosotros los que estábamos haciendo las películas. La historia en esa sala: Warner, Goldwyn, Selznick, esos increíbles actores”.

Scorsese compartió con el salón de baile cómo Selznick y Hitchcock siempre estaban en desacuerdo. “Lo que pasa con estos muchachos es que les importaba. Ésta es una palabra clave –obsesionada– por el cine. Ambos vivieron sus obsesiones. Selznick dictó esos infames memorandos. De eso se trataban los memorandos, de la obsesión”.

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El Toro furioso y Los difuntos El director recordó la primera vez que vio la producción de Selznick. duelo al sol cuando tenía 4 años. “Fue condenado por la iglesia católica y mi madre quería verlo”, dijo. “Ella dijo: ‘Al niño le gustan las películas del oeste, lo llevaré’”.

Continuó: “Es la primera película que recuerdo haber visto por título. Así que para mí el primer impacto del cine clásico de Hollywood comienza ahí mismo. Barras de color, movimiento, paisajes, escenografías deslumbrantes como el baile en la cantina, los jinetes que se acercan alineados contra el ferrocarril, el misticismo de la película mezclado con lo profano. Se desarrolla en una pantalla gigantesca y protagonizada por actores gigantescos.

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“En un momento dado, Lionel Barrymore dice: ‘Esta noche hay un brillo extraño en el cielo’. Esas figuras de él en el buggy se recortan contra un cielo rojo. Estamos en 1946 y estaba seguro de que esas figuras terminarían en mi película. Asesinos de la luna flor, la secuencia con la pradera en llamas por la noche. Se quedó conmigo todos esos años”.

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Scorsese resumió: “Esta noche siento que es realmente extraordinario, como si estuviera cerrando el círculo. Tenía 22 años cuando Cary Grant me dijo que besara a Ekle Sommer. Ahora tengo 81 años y me alegro de haberla besado”.

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El premio David O. Selznick reconoce a los productores por su destacado trabajo en el cine. Los ganadores anteriores incluyen a productores como Steven Spielberg, Barbara Broccoli, Mary Parent, Tom Cruise, Brian Grazer, Frank Marshall, Kathleen Kennedy y George Lucas.

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El Sindicato de Productores de Estados Unidos utilizó la plataforma de su ceremonia anual de premios el domingo para lanzar una campaña para ayudar a asegurar cobertura de seguro médico para los productores que trabajan en Hollywood. El gremio está pidiendo a los estudios, transmisores y otras empresas de contenido a gran escala que ayuden a financiar el seguro médico para los “productores calificados” a través de partidas en los presupuestos de producción de cine y televisión.

Los presidentes de la PGA, Stephanie Allain y Donald De Line, dieron a conocer la iniciativa de atención médica durante su discurso ante la audiencia en el Ray Dolby Ballroom de Hollywood & Highland. La iniciativa está diseñada para cerrar la brecha entre los productores y otros gremios creativos de Hollywood al brindarles a quienes cumplen con los criterios de la PGA un fácil acceso a una cobertura de seguro médico.

“Los productores, a diferencia de los profesionales creativos sindicalizados de la industria, carecen de beneficios de seguro médico garantizados. Nadie debería quedarse sin estos beneficios esenciales. Producir ya es un desafío suficiente sin la ansiedad adicional de preguntarse cómo va a obtener cobertura médica para usted y su familia”, dijeron Allain y De Line.

La PGA dijo que las destacadas productoras Blumhouse, Berlanti Productions, Legendary y MACRO se encuentran entre quienes han prometido abogar por un seguro médico para los productores en sus presupuestos. El gremio está presionando para que las entidades de producción hagan contribuciones a programas de seguro médico para toda la industria en nombre de los productores acreditados por la PGA, o que proporcionen un pago directo como una partida presupuestaria a los productores elegibles para ayudarlos a comprar un seguro privado.

«Los productores son el único grupo de profesionales creativos sin un sindicato en el set, por lo que tenemos que cuidarnos unos a otros», dijo Jason Blum, director ejecutivo y fundador de Blumhouse. «Cuidar de los nuestros es un buen negocio, bueno para las familias y bueno para nuestra industria, y estoy orgulloso de ser parte del grupo que lidera esta iniciativa».

No hay duda de que el impulso para agregar otro costo a los presupuestos de producción que ya se han disparado en los últimos años será difícil de vender en un momento en que los gigantes tradicionales de Hollywood están bajo extrema presión financiera. La PGA sugiere que los presupuestos de producción incluyan $3,33 adicionales por hora para aquellos productores que necesitan comprar un seguro privado.

La iniciativa de la PGA ofrece dos opciones para que las entidades importantes agreguen una contribución al fondo de seguro médico para cubrir el trabajo de lo que describe como «productores calificados con créditos reconocidos por la PGA que trabajan a tiempo completo en sus proyectos elegibles». Según la PGA, el seguro sería financiado por los estudios que hacen contribuciones de los empleados, como lo hacen con los planes que cubren a los miembros de WGA, DGA, SAG-AFTRA e IATSE, «a través del Plan de salud y pensión de la industria cinematográfica para productores elegibles en producciones calificadas». o «para todos los demás productores que no pueden acceder a beneficios a través de un plan industrial existente o contrato sindical, incluyendo una partida de pago directo en sus presupuestos de producción para que los productores compren su propio seguro médico».

A diferencia de los otros gremios, la PGA no es una unidad de negociación colectiva ni negocia contratos con los principales estudios de Hollywood, porque la mayoría de los productores de cine y televisión funcionan como gerentes con autoridad para contratar y despedir.

«La Iniciativa de Salud del Gremio de Productores es una oportunidad para que nuestra industria se una a los productores y allane el camino para las generaciones futuras», dijeron Allain y De Line. «Aplaudimos a Blumhouse, Legendary, MACRO y Berlanti Productions por dar este primer paso innovador y alentamos a todas las productoras de la industria a unirse a nosotros en este movimiento esencial».

El enfoque de la PGA en generar soluciones de seguro médico para sus miembros fue provocado por los esfuerzos realizados por el miembro Harvey Wilson. Gail Berman y Lucy Fisher, las ex presidentas inmediatas del gremio, también defendieron el seguro médico como una causa para el gremio durante su mandato de 2018-2022.

(En la foto: los presidentes de la PGA, Stephanie Allain y Donald De Line)

El Producers Guild dio un salto en sus Premios PGA 2024 esta noche en Manhattan, revelando a los ganadores en sus categorías de Deportes y Niños.

Temporada 1 de la docuserie de Netflix beckham se llevó el premio al Programa Deportivo Destacado y la temporada 53 de Max’s plaza Sésamo ganó por Programa Infantil Destacado.

La PGA anunciará los ganadores del Programa Corto Sobresaliente y el Premio a la Innovación de la PGA el jueves durante la celebración de los nominados en Los Ángeles, y los Premios del Sindicato de Productores están programados para el domingo en el Ray Dolby Ballroom de Ovation Hollywood.

El dúo gigante de 2023 de Barbie y oppenheimer se enfrentará contra Ficción americana, Anatomía de una caída, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Vidas pasadas, Pobres y La zona de interés para el premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas teatrales.

El Premio Zanuck ha sido considerado durante mucho tiempo un fuerte pronosticador del Oscar a la Mejor Película, y 15 de las últimas 20 triunfaron en los Premios de la Academia. El año pasado siguió la tendencia ya que la PGA honró Todo en todas partes y a la vez, que se llevó el Oscar dos semanas después.

Gail Berman recibirá el premio Norman Lear Achievement Award 2024 de la PGA y Charles D. King será homenajeado con su premio Milestone.

Aquí están los ganadores revelados hasta el momento de la 35ª edición anual de los Premios PGA, seguidos por los nominados restantes:

GANADORES

Premio al programa deportivo destacado
Beckham (temporada 1)

Premio al programa infantil destacado
Barrio Sésamo (temporada 53)

NOMINADOS

Premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas teatrales
Ficción americana
Anatomía de una caída
Barbie
Los restos
Asesinos de la luna flor
Maestro
oppenheimer
Vidas pasadas
Cosas pobres
La zona de interés

Premio al Mejor Productor de Películas Teatrales Animadas
El niño y la garza
Elemental
Spider-Man: A través del Spider-Verse
La película de Super Mario Bros.
Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante

Premio Norman Felton al mejor productor de televisión episódica – Drama
La corona
El diplomático
El último de nosotros
El programa de la mañana
Sucesión

Premio Danny Thomas al mejor productor de televisión episódica – Comedia
barry
El oso
Servicio de jurado
Sólo asesinatos en el edificio
Ted Lasso

Premio David L. Wolper al productor destacado de series de televisión limitadas o de antología
Toda la luz que no podemos ver
Carne de res
Daisy Jones y los seis
Fargo
Lecciones de química

El premio al programa de formato corto excepcional
Karaoke en coche compartido (temporada 5C)
Creo que deberías irte con Tim Robinson (temporada 3)
The Last of Us: Dentro del episodio (temporada 1)
Sólo asesinatos en el edificio: una pregunta asesina (temporada 3)
Sucesión: Controlando la narrativa (temporada 4)

Premio al productor destacado de películas televisadas o transmitidas por streaming
Espejo negro: más allá del mar
El último caso del Sr. Monk: una película de Monk
dama del cuestionario
Realidad
Rojo, blanco y azul real

Premio al Mejor Productor de Televisión de No Ficción
60 minutos
El Proyecto 1619
Albert Brooks: defendiendo mi vida
Siendo Mary Tyler Moore
Bienvenido a Wrexham

Premio al Productor Destacado de Televisión de Entretenimiento en Vivo, Variedades, Sketches, Standup y Talk
Carol Burnett: 90 años de risas + amor
Chris Rock: indignación selectiva
Dave Chappelle: El soñador
La semana pasada esta noche con John Oliver
Sábado noche en directo

Premio al Productor Destacado de Televisión de Juegos y Competiciones
La sorprendente carrera
La carrera de resistencia de RuPaul
El juego del calamar: el desafío
El mejor chef
La voz

Premio a la Innovación
El portón trasero más grande del mundo (Kansas City Chiefs)
Reinventado (Very Cavaliere Productions)
Fuera de escala, una aventura de Kurzgesagt (Meta)
Wallace y Gromit en La gran escapada (Aardman)
Cuerpo mío (Kost)
Nuestro océano, nuestro futuro (entretenimiento en mundos ocultos)
Recuerdo de JFK (TARGO)
Cartas de Drancy (East City Films)
El ojo y yo (EDDA)
Océano de Luz: Dolphins VR (Meta Quest)
Exploradores espaciales: Trilogía de la canica azul (Felix & Paul Studios)
MLK: Ahora es el momento (TIME Studios)

El Producers Guild of America entregará a Charles D. King el premio Milestone 2024, en honor a sus contribuciones a la industria cinematográfica. Recibirá el premio en la 35ª edición anual de los Producers Guild Awards el 25 de febrero.

King es el fundador y director ejecutivo de MACRO, una empresa de medios multiplataforma que representa las perspectivas de los negros, los indígenas y las personas de color. Las verticales comerciales de la compañía incluyen estudios de cine y televisión que financian, desarrollan y producen funciones teatrales y de transmisión y televisión premium, además de una agencia creativa y de marca interna.

King hizo historia en 2021 cuando “Judas y el Mesías Negro” recibió una nominación a mejor película en los Oscar, y él, Ryan Coogler y Shaka King se convirtieron en el primer equipo exclusivamente negro de productores nominados. Los proyectos de MACRO han recibido quince nominaciones al Oscar (con tres victorias), una nominación al premio Peabody, dos nominaciones al Emmy, seis nominaciones al premio Emmy para niños y familias y una nominación al Grammy.

“Lancé MACRO hace nueve años con la misión de amplificar las voces y perspectivas de las personas de color. Estoy muy orgulloso de mis colegas y de los extraordinarios productores, cineastas y artistas con los que he tenido el honor de trabajar a lo largo de los años; juntos hemos convertido a MACRO en una fuerza en la industria. Tenemos la suerte de hacer lo que hacemos todos los días y el camino que tenemos por delante es prometedor”, dijo King en un comunicado.

El premio reconoce a los productores o equipos de producción que han realizado contribuciones históricas a la industria del entretenimiento. Michael De Luca y Pamela Abdy fueron honrados en 2023. Los ganadores anteriores incluyen a Louis B. Mayer, Walt Disney y Alfred Hitchcock, además de Steven Spielberg, Bob Iger, James Cameron, George Lucas y Kathleen Kennedy.

Abramorama adquiere los derechos teatrales norteamericanos del fotógrafo Docu “Vishniac”

Abramorama ha adquirido los derechos teatrales norteamericanos del documental “Vishniac” de Laura Bialis, que cuenta la historia del destacado fotógrafo del siglo XX Roman Vishniac, conocido por capturar la vida judía en Europa del Este para el Comité de Distribución Conjunta Estadounidense en la década de 1930.

Abramorama comienza su estreno en cines el 19 de enero con una presentación de una semana en el Quad Cinema de la ciudad de Nueva York, antes de proyectarse en Los Ángeles en Laemmle Town Center y Laemmle Royal a partir del 2 de febrero.

“Vishniac” cuenta con la producción ejecutiva de Nancy Spielberg, la producción de Roberta Grossman y el guión de Sophie Sartain. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara.

Abramorama CEO y copresidente Karol Martesko-Fenster dijo: “Estamos encantados de trabajar una vez más con la apasionada narradora Laura Bialis y el dúo de productores formado por Roberta Grossman y Nancy Spielberg. Laura ha creado una película digna de un museo que logra capturar la belleza, la fragilidad y la complejidad de la vida, que se vuelven aún más poderosas cuando se experimenta en la pantalla grande”.

Spielberg dijo: “Ahora más que nunca, las fotografías de Roman Vishniac ocupan un lugar importante en la preservación de las pruebas de una civilización que fue literalmente aniquilada por los nazis en la década de 1940. Con la «verdad» cuestionada y tergiversada a cada paso, y los negadores del Holocausto y el antisemitismo una vez más en aumento, compartir el trabajo de Vishniac con el mundo a través de la impresionante película de Laura Bialis es un momento de enseñanza para todos. La vida de Roman fue colorida y compleja y la comprensión profunda del hombre detrás de la lente y el impacto que dejó en este mundo es verdaderamente esclarecedora”.

Max Greenfield será el anfitrión de la 28ª edición anual de los premios del Sindicato de Directores de Arte

El actor de “New Girl”, Max Greenfield, será el anfitrión de la 28ª edición de los premios anuales del Art Directors Guild (ADG) el 10 de febrero de 2024.

Conocido por su papel de Schmidt en la comedia televisiva «New Girl», Greenfield protagoniza actualmente la comedia «The Neighborhood». Sus apariciones cinematográficas recientes incluyen “Promising Young Woman” de 2020 y “The Valet” de 2022. Según el comunicado de prensa, los premios ADG honran el talento en diseño de producción en cine y televisión.

«Estoy emocionado de ser anfitrión de los premios ADG este año», dijo Greenfield. «Es un honor reconocer a los diseñadores de producción y sus equipos; sin ellos, estaría actuando en un abismo de la nada».

El Producers Guild of America ha anunciado que Martin Scorsese recibirá el premio David O. Selznick Achievement Award por sus seis décadas de producción. Scorsese aceptará el honor en los Premios PGA el 25 de febrero.

Los premios David O. Selznick Achievement Awards reconocen a los productores por su destacado trabajo en películas, y entre los galardonados anteriores se encuentran Steven Spielberg, Barbara Broccoli, Mary Parent, Tom Cruise, Brian Grazer, Frank Marshall, Kathleen Kennedy y George Lucas.

«La innovadora carrera de Marty como productor, marcada por décadas de proyectos audaces e innovadores, exige ser celebrada», dijeron los presidentes de la PGA, Donald De Line y Stephanie Allain, en un comunicado. “Su maestría y compromiso inquebrantable con el oficio son verdaderamente incomparables. Estamos orgullosos de honrarlo a él y a sus numerosos logros cinematográficos este año en los Premios PGA”.

Scorsese dijo: “En marzo de 1965, la PGA me llevó en avión a Los Ángeles para recibir un premio por mi película estudiantil ‘¡No eres sólo tú, Murray!’ Yo tenía 22 años en ese momento. En el mismo evento también se homenajeó a un cineasta mucho mayor. Su nombre era Alfred Hitchcock”.

“58 años después, me enorgullece decir que ahora soy un cineasta mucho mayor. Y me siento conmovido y extremadamente honrado de recibir un premio que lleva el nombre de una verdadera leyenda entre los productores, David O. Selznick. Me hace sentir como si hubiera cerrado el círculo”.

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Scorsese ha producido más de 50 películas, incluida “Killers of the Flower Moon” de este año.

Ha obtenido tres nominaciones al PGA y ganó una por su trabajo en “Boardwalk Empire”, así como 14 nominaciones al Premio de la Academia y el premio al mejor director por “The Departed”.

Entre sus otros créditos como productor se encuentran “The Irishman”, “Silence”, “Shutter Island”, “Hugo”, “The Wolf of Wall Street”, “Personality Crisis: One Night Only” y “George Harrison: Living in the Mundo material.»

SELECCIONES DE SPA

«Carmen», «Foe», «Limbo», la candidata australiana al Oscar «Shayda», «Streets of Colour» y «The Royal Hotel» han recibido las seis nominaciones a mejor película de este año. Premios Screen Producers Australia. Los Premios SPA se llevarán a cabo el jueves 21 de marzo de 2024, la última noche de la Pantalla para siempre conferencia.

En el apartado de largometrajes documentales, las nominadas son “Flyaways”, “Harley & Katya”, “Living With Devils”, “ONEFOUR: Against All Odds”, “The Cape”, “The Giants”, “The Jewish Nazi?” y «El jardín de los ornitorrincos». Las nominaciones a mejor producción de película para televisión o miniserie son “While the Men Are Away”, “The Claremont Murders”, “Wellmania”, “The Messenger”, “Bad Behaviour” y “The Clearing”.

“2023 fue un año lleno de una serie de desafíos para nuestra industria, pero el sector cinematográfico australiano continuó deleitando al público de todo el mundo con historias que comparten nuestra cultura y creatividad únicas”, dijo Matthew Deaner, director ejecutivo de SPA.

NO COMPRAR ESO

Película coreana de suspenso y misterio. «No compre al vendedor» está programado para un estreno poco común en los cines de la India. Renombrada como “Target”, la película se estrenará a través de Entretenimiento estrella en noviembre. Dirigido por Park Hee Kon, la historia comienza con una mujer que se queja de una lavadora de segunda mano defectuosa que compró online. Pero esa simple acción la expone a un estafador que también puede ser un asesino en serie que tiende trampas en línea a sus víctimas. Protagonizada Shin Hye Sun (“Coleccionistas”, “Inocencia”), Kim Sung Kyun (“Sinkhole”, “Golden Slumber”) y Kang Tae Oh (“Extraordinary Attorney Woo”), la película se estrenó en Corea a finales de agosto y recaudó unos modestos 3,1 millones de dólares.

TORMENTA PREPARÁNDOSE

Película de acción criminal realizada en Hong Kong “La Tormenta Blanca 3: Cielo o Infierno” está programado para un estreno poco común en los cines de Corea del Sur. El tercer título de una franquicia dirigida por Herman Yau, la trama involucra a un policía encubierto que se infiltra en un cartel de la droga encabezado por un notorio gángster tailandés. Cuenta con un elenco estelar encabezado por Aaron Kwok, Louis Koo y Sean Lau Ching-wan. La liberación, gestionada por Contenidos NKestá programada para el 7 de diciembre. Anteriormente se estrenó en julio en China, donde recaudó más de 40 millones de dólares y también se presentó en el Festival de Cine Asiático de Nueva York.

ADELAIDA OTRA VEZ

El Festival de Cine de Adelaida, que concluyó su edición de 2023 hace apenas unas semanas, ha fijado sus fechas para el próximo año del 23 de octubre al 23 de noviembre. 3 de diciembre de 2024. El festival de 2023 registró un récord de audiencia, unos 15 más que en 2022 y un 81% más que la última edición prepandémica en 2018. El festival presentó 141 películas de 42 países en 198 sesiones y cinco cines de Adelaida. Además, incluyó un programa para jóvenes, un foco sobre películas indonesias y lo innovador AMPLIAR Laboratoriouna iniciativa centrada en el desarrollo de obras de proyección a gran escala, inmersivas o específicas de galería de más de 30 artistas.

DOCUMENTOS DOSH

Pantalla Australia ha anunciado tres documentales financiados a través de su programa comisionado y cuatro proyectos a través de su programa de productores que compartirán más de 1,7 millones de dólares australianos (1,13 millones de dólares) de financiación de producción.

Entre los proyectos se encuentra “Deeper” que sigue a buzos tailandeses de rescate en cuevas Richard Harris y Craig Challen sobre su exploración de la cueva de agua dulce más profunda del mundo; NITV presenta “Skin in the Game”, que se sumerge en el altamente disputado mundo de la liga de rugby y el deporte femenino en Australia, presentado por la orgullosa realeza de la liga de rugby femenina, Marlee Silva; “Floodland”, que documenta el código postal de Lismore más propenso a inundaciones de Australia y las consecuencias de las inundaciones de 2022; y SBS documental “Osher Günsberg: My Journey Beyond Pain”, la continuación de “Osher Günsberg: A Matter of Life and Death”.

“Sabes, mi recuerdo favorito de hacer todo el Los productores experiencia, que fue de unos cinco años, fue el tiempo que pasé con él y Anne Bancroft”, dice Lane. “Al verlos juntos, cenar y socializar, eran tan hermosos juntos. Ella era una gran animadora del programa y una gran persona, y su historia de amor fue muy conmovedora”.

Bancroft, una célebre leyenda que ganó un Oscar y dos Tony en su vida, estuvo casada con Brooks durante 41 años antes de su muerte en 2005. Ella sigue siendo el tema de los recuerdos más brillantes de Brooks, también, en sus memorias recientes, ¡Todo sobre mi!

Dice Lane: «Recuerdo una entrevista que le dio a Charlie Rose donde dijo, y le habían preguntado muchas veces qué atribuye ella a la longevidad de su relación con Mel, y ella sonrió y dijo: ‘Bueno, Charlie , sabes que somos como cualquier otra pareja. Tenemos nuestros altibajos, pero cada vez que escucho la llave en la puerta, sé que la fiesta está por comenzar’”.

En los últimos años, Lane se ha tomado descansos del escenario para aparecer en cine y televisión, incluso en la exitosa serie de Hulu. Solo asesinatos en el edificio. Con Brooks también regresando de un retiro parcial a la edad de 96 años para producir y co-crear la serie Hulu, Historia del Mundo, Parte IIle preguntamos en voz alta a Lane si estaría interesado en volver a trabajar con Brooks, en caso de que Historia del mundo obtener una segunda temporada (o tal vez solo una «Parte III»)?

«¡Seguro!» Lane se ríe. “Solo tiene que preguntar. Todos los demás en el Screen Actors Guild están en esto, ¡no sé por qué no me atrapó! Oy, qué rápido se olvidan”.

Beau tiene miedo ahora está jugando en los cines, y Lane está actuando en Fotos de casa hasta fin de mes.

El sábado en la noche, Volviendose rojoSandra Oh de ‘s asistió a dos fiestas: la 34ª Entrega Anual de los Premios del Sindicato de Productores y la reunión de la Escuela Secundaria Sir Robert Borden. Mientras presentaba el Premio Danny Thomas al Productor Destacado de Televisión Episódica en Comedia al programa ganador El oso, se reunió con uno de sus antiguos compañeros de clase y electores, Tyson Bidner. “Cuando yo era estudiante de primer año en la escuela secundaria en Ottowa, Canadá, Sandra Oh estaba en el último año y era nuestra [school] presidente”, abrió Bidner en su discurso de aceptación con el también productor Josh Senior. Oh inmediatamente se quedó sin aliento y preguntó: «¿Estás bromeando?» y Bidner confirmó que la reunión de la clase era cierta al indicar a qué escuela secundaria asistieron. «¡Eso es una locura!» dijo mientras retrocedía para dejar que los dos continuaran con su discurso. Sin embargo, no fue sin una broma final de Bidner y Senior: «No estaríamos aquí si no fuera por… Sandra Oh».

Los Premios Producers Guild of America 2023 están en marcha en el Beverly Hilton de Los Ángeles.

Un fuerte referente para el premio mayor de los Oscar, siete de los nominados a mejor película de este año son reconocidos por el gremio en la categoría de películas: «Avatar: The Way of Water», «The Banshees of Inisherin», «Elvis», «Everything Everywhere». Todo a la vez”, “The Fabelmans”, “Tár” y “Top Gun: Maverick”.

Esto marcó el primer año en que la PGA nominó cuatro secuelas, que también incluyeron «Black Panther: Wakanda Forever» y «Glass Onion: A Knives Out Mystery».

El actor y productor Tom Cruise será honrado con el premio David O. Selznick Achievement Award, que reconoce a un productor o equipo de producción por su extraordinario trabajo en películas. El Premio Selznick tiene una historia distinguida con ganadores anteriores que incluyen productores legendarios como Steven Spielberg, Barbara Broccoli, Mary Parent, Brian Grazer, David Heyman y Kevin Feige.

Cuatro de los cinco nominados de la PGA están nominados al Oscar en el lado de la animación, excepto por el éxito de taquilla «Minions: The Rise of Gru».

Desde 2009, solo tres películas han ganado en PGA y no han ganado el Premio de la Academia a la mejor película: «The Big Short» (2015), «La La Land» (2016) y «1917» (2019). Incluso películas críticamente divisivas como «Green Book» (2018) y la sorpresa de último minuto del año pasado «CODA» (2021) demostraron su fuerza con el grupo antes de obtener la estatuilla del Oscar.

La votación final de los Oscar se abre el 2 de marzo.

Los ganadores se actualizarán a medida que se anuncien.

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Premio Darryl F. Zanuck al productor destacado de películas teatrales

“Avatar: El Camino del Agua” (20th Century Studios)

“Las almas en pena de Inisherin” (Searchlight Pictures)

“Pantera Negra: Wakanda para siempre” (Marvel Studios)

“Elvis” (Warner Bros.)

“Todo en todas partes, todo a la vez” (A24)

“Los Fabelman” (Universal Pictures)

“Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out” (Netflix)

“Tár” (Características de enfoque)

Top Gun: Maverick (Paramount Pictures)

“La Ballena” (A24)

Productor destacado de películas cinematográficas documentales

Todo lo que respira (HBO)

“Descendiente” (Netflix)

“Fire of Love” (Documental de National Geographic/Neon)

Navalny (CNN/Warner Bros.)

“Nada se compara” (Showtime)

“Retrógrado” (National Geographic)

“El Territorio” (National Geographic)

Productor destacado de películas teatrales animadas

“Pinocho de Guillermo del Toro” (Netflix) — GANADOR

“Marcel la concha con los zapatos puestos” (A24)

“Minions: El ascenso de Gru” (Iluminación)

“El gato con botas: El último deseo” (DreamWorks Animation)

“Ponerse rojo” (Pixar)

Premio Norman Felton al productor destacado de televisión episódica – Drama

“Andor” (Disney+)

«Mejor llama a Saúl» (AMC)

“Ozark” (Netflix)

“Indemnización” (Apple TV+)

“El loto blanco” (HBO) — GANADOR

Premio Danny Thomas al productor destacado de televisión episódica – Comedia

“Primaria Abbott” (ABC)

“Barry” (HBO)

“El oso” (efectos especiales)

«Hacks» (HBO Max)

“Solo asesinatos en el edificio” (Hulu)

Premio David L. Wolper al productor destacado de series de televisión limitadas o de antología

“Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” (Netflix)

«El abandono» (Hulu)

“Inventando a Anna” (Netflix)

“Obi-Wan Kenobi” (Disney+)

«Pam y Tommy» (Hulu)

Productor destacado de películas televisadas o transmitidas por streaming

“Isla de fuego” (Hulu)

“Hocus Pocus 2” (Disney+)

“Pinocho” (Disney+)

«Presa» (Hulu)

“Raro: La historia de Al Yankovic” (El canal Roku)

Productor destacado de televisión de no ficción

“30 por 30” (ESPN)

60 minutos (CBS)

“El sueño americano de George Carlin” (HBO)

“Lucy y Desi” (Amazon Prime Video)

“Stanley Tucci: En busca de Italia” (CNN)

Productor destacado de entretenimiento en vivo, variedad, sketch, standup & talk television

“El programa diario con Trevor Noah” (Comedy Central)

«¡Jimmy Kimmel en vivo!» (A B C)

“Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) — GANADOR

“El Late Show con Stephen Colbert” (CBS)

“Sábado noche en vivo” (NBC)

Productor destacado de televisión de juegos y competencias

“La asombrosa carrera” (CBS)

“Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” (Amazon Prime Video)

«RuPaul’s Drag Race All Stars» (VH1)

“El mejor chef” (Bravo)

“La Voz” (NBC)

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