Ya ha sido un 2024 ajetreado para la estrella de Bollywood Kriti Sanon con éxitos de taquilla consecutivos y su primera película como productora prevista para el otoño.

Tal como lo revelan Variedad, Sanon y su compañero actor Kajol encabezan la película original de suspenso y misterio de Netflix, “Do Patti”. La película marca el debut como productor de Sanon y la escritora Kanika Dhillon. Uno de los papeles actorales más aclamados de Sanon es la comedia dramática sobre gestación subrogada “Mimi” (2021). Algunos de sus pensamientos y aportes que discutió con el director Laxman Utekar se incorporaron a la película.

“Realmente disfruté todo el proceso de cómo se hizo esa película. Y sentí que eventualmente también quiero involucrarme en ciertas películas que me apasionan, más allá de ser solo actor, [to] Estar presente creativamente en todo el proceso de realización de la película”, dijo Sanon. Variedad. “Y también, con suerte, en el futuro, [to] poder apoyar y contar muchas historias que salen de mi corazón, con las que me siento conectado personalmente. Y sentí que era el momento adecuado para encontrar algo”.

“Había estado buscando algo sustancioso, algo que tuviera corazón, que dijera algo, que también fuera un desafío para mí como actor. Realmente estaba revisando mucho contenido y no encontraba algo tan profundo. A veces, cuando no encuentras una oportunidad, tienes que crearla”, añadió Sanon.

Luego, Sanon conoció a Dhillon, cuyos créditos como escritor incluyen la selección de Toronto de Anurag Kashyap “Husband Material” (2018), la película original de Netflix de Vinil Mathew “Haseen Dillruba” (2021) y la película protagonizada por Shah Rukh Khan de Rajkumar Hirani “Dunki” (2023), cuyo trabajo ella tarifas altamente. Dhillon tomó una idea de Sanon y la mezcló con una suya propia. “Cuando lo escuché, se me puso la piel de gallina”, dijo Sanon. “Ha sido un gran viaje. Ha sido mucho aprendizaje. Pero ha sido más que nada, creativamente muy satisfactorio ver cómo una idea, un germen, se convierte en una historia y cómo esa historia finalmente cobra vida con los actores y la visión del director”.

Dirigida por la debutante Shashanka Chaturvedi, “Do Patti” ya está en publicación y se transmitirá en otoño.

Después de formarse como ingeniero y trabajar como modelo, Sanon debutó como actor en 2014 con “1: Nenokkadine”, una película de acción, seguida de otra película del género, “Heropanti”, el mismo año. Los aspectos más destacados de su carrera posterior incluyen las comedias románticas “Bareilly Ki Barfi” (2017), “Luka Chuppi” (2019), la comedia coral “Housefull 4” (2019) y la película de criaturas “Bhediya” (2022). Ganó el premio a la mejor actriz en los Premios Nacionales de Cine de la India por «Mimi».

El primer lanzamiento de Sanon en 2024 fue la comedia romántica de ciencia ficción “Teri Baaton Mein Aisa Uljha Jiya”, donde interpreta a SIFRA (Super Intelligent Female Robot Automation), de quien se enamora el ingeniero en robótica Aryan (Shahid Kapoor). SIFRA eventualmente desarrolla sentimientos sensibles.

“Lo que fue un desafío fue que no había ningún punto de referencia al respecto. Hemos visto muchas películas de robots antes, incluso en la India, pero han sido muy, muy robóticas. Aquí, era casi un humanoide, era un robot que un ingeniero en robótica no llega a reconocer que es un robot hasta cierto punto. Entonces, [SIFRA] Tiene que sentirse así de real. Y así de cerca de ser humana, pero tiene que haber algo extraño en ella”, dijo Sanon.

La actriz dice que tuvo que descubrir cómo hacer que el personaje fuera real, sin ser genéricamente robótico ni hablar y moverse de manera robótica. Hizo que sus movimientos fueran suaves en lugar de bruscos y sus respuestas más rápidas y seguras.

“Puede resultar realmente asfixiante porque, como actores, te gusta fluir, te gusta improvisar. Tienes delante a un actor tan brillante como Shahid Kapoor, que acaba haciendo una improvisación y quieres simplemente reaccionar ante él como lo haría un ser humano, pero eres un robot. Por lo tanto, todavía hay que ser muy oportuno y muy correcto. Y a veces intenté cronometrar mis parpadeos”, dijo Sanon. La actriz está satisfecha con la respuesta al final de la película, donde SIFRA funciona mal y puede hacer todo lo posible sin exagerar.

“Teri Baaton Mein Aisa Uljha Jiya” es uno de los mayores éxitos indios de 2024, al igual que “Crew”, que sigue a tres asistentes de vuelo de una aerolínea en quiebra que se involucran en el contrabando de oro a un país ficticio del Medio Oriente en una operación que salvarlos económicamente a ellos y a sus colegas no remunerados. Sanon protagoniza junto a las estrellas de Bollywood Tabu y Kareena Kapoor Khan. «El solo hecho de estar allí en el mismo espacio que estas dos mujeres poderosas que se han estado reinventando y son tan relevantes, incluso después de haber hecho tantas películas, fue un gran logro para mí», dijo Sanon.

«Tenía un guión muy bien grabado con personajes bien escritos y estas tres mujeres con sus propias historias de fondo, teniendo sus propios momentos para brillar y pertenecientes a tres generaciones diferentes que se unen en esta loca comedia de atraco, que no ha sucedido antes. —añadió Sanón.

Se está preparando una secuela de “Bhediya”, al igual que una de “Crew”. Actualmente Sanon se encuentra evaluando guiones para decidir su próximo proyecto. “Estoy feliz y satisfecho, pero todavía un poco inquieto por explorar cómo puedo ir más allá un poco más. No tengo prisa por firmar algo, porque realmente quiero hacer algo sólo cuando lo amo, lo amo, lo amo. Por eso estoy buscando algo que me desafíe y me haga hacer algo diferente de lo que ya he hecho”, dijo Sanon.

La productora Ina Fichman, nominada al Oscar por “Fire of Love”, estuvo en la 25ª edición del Hot Docs Forum el martes para presentar su último proyecto “Ba’s Book”. Dirigido por el cineasta canadiense Ashley Da-Le Duong, el documental híbrido se centra en el padre de Duong y sus experiencias durante la Guerra de Vietnam y la Revolución Iraní.

“Permítanme llevarlos a algún lugar por un momento”, dijo Duong a la audiencia del Foro y a los distribuidores participantes, incluidos Arte, A24 y Al Jazeera. “Es 1968 y un joven se encuentra en medio de un arrozal, mira hacia arriba y ve un helicóptero. No es inusual porque su casa está justo al lado de una base del ejército estadounidense, pero esta vez el helicóptero le dispara y finge estar muerto. Promete abandonar su pueblo para siempre. Al final logra escapar. Gana una beca para Irán. Pero su huida del terror dura poco porque estalla la revolución iraní y se encuentra apátrida y sin hogar. Este joven es mi papá, pero nunca me contó ninguna de estas historias hasta hace poco. Mi película explora el legado del desplazamiento forzado y la guerra civil en el tejido de la comunidad y la familia”.

Duong dijo a la multitud que el documental, que se encuentra en las primeras etapas de desarrollo, utilizará las próximas memorias de su padre como una forma de responder a la guerra de Vietnam y la revolución iraní. La directora planea utilizar recreaciones para ayudar a poner en primer plano las reacciones emocionales de su padre ante cada uno de los eventos sísmicos.

Representantes de Hot Docs Incubator y Catapult Film Fund le dijeron a Duong que solicitara sus respectivas subvenciones. Rasha de Arte también expresó interés en la película y le dijo a Duong que el proyecto le recordaba al documental de 2023 de Asmae El Moudir, “La madre de todas las mentiras”.

Además de «Ba’s Book», Fichman, un productor canadiense, tiene tres documentales: «Adrianne and the Castle», una historia de amor contada a través de fantásticas recreaciones musicales, «7 Beats Per Minute», sobre la campeona de apnea Jessea Lu. y “The Bones”, un examen del mundo de alto riesgo del comercio de huesos de dinosaurio, que se proyectará en Hot Docs este año.

Tras la exitosa sesión de presentación de “Ba’s Book”, Fichman habló con Variedad sobre el panorama de la distribución de documentos, el futuro de Hot Docs y cómo ayudó a reconstruir la Asociación Internacional de Documentales (IDA).

¿Cómo os conectasteis Ashley Da-Le Duong y tú?

Ashley vive en Montreal, así que la conozco. Ella me mostró su tráiler y dije: “Guau. Esto suena interesante”. Entonces, en el transcurso de probablemente un año, la ayudé con el desarrollo, la historia y contraté a alguien para cortar el chisporroteo. Luego volvimos a trabajar el chisporroteo. Fue un proceso muy colaborativo y lento. Lo que me emociona de esta película es que soy un gran admirador de “Mother of All Lies” y “Four Daughters”. Pensé que realmente rompieron la forma de lo que consideramos documental de una manera muy accesible. La gente lo aprecia y nadie cuestionó la forma y creo que con la película de Ashley será lo mismo”.

En el Pitch dijiste que habías venido al Foro Hot Docs para presentar proyectos desde sus inicios hace 25 años. ¿Qué otros proyectos has presentado en el Foro?

Muchos. “Fire of Love”, “Adrianne and the Castle” y “The Bones” son algunos de los más recientes.

“Adrianne and the Castle”, “7 Beats Per Minute” y “The Bones” están buscando acuerdos de distribución, ¿verdad?

Dogwoof está involucrado con «The Bones». Para hacer esa película la vendimos a Crave Originals en Canadá y a ARTE RBB. “Adrianne and the Castle” y “7 Beats Per Minute” todavía están buscando acuerdos de distribución.

¿Cuál es su opinión sobre el panorama actual de la distribución de documentales? ¿Estás considerando siquiera los streamers o simplemente te estás centrando en la distribución territorio por territorio?

He estado haciendo películas durante varios años y territorio por territorio es como vendimos. Hice una película llamada “Laila at the Bridge” (2018) y la prevendimos en X número de territorios y durante muchos años eso fue lo que pasó. Se podrían recaudar doscientos o trescientos mil euros en un solo territorio. Entonces, aquellos que tenemos mucha experiencia trabajando de esa manera, volvemos a ese modelo. Si quiero seguir siendo prolífico y hacer películas, este es el modelo que debo seguir ahora mismo.

En 2022 Netflix adquirió “The Deepest Breath”, sobre el mundo del buceo en apnea de alto riesgo. A esto le siguió un gran impulso en la temporada de premios. ¿Crees que eso afectó las posibilidades de distribución de “7 Beats Per Minute”?

Netflix no comprará la película, eso es seguro, pero a la gente le encanta. Se ve hermoso en un cine. Desafortunadamente, muy pocos distribuidores de cine aceptan documentales porque el mercado ha sido realmente malo para ellos, así que estoy considerando la autodistribución de esta película. Creo que a la película le irá muy bien en China. De hecho vendrá un distribuidor chino a verlo y si le va bien en China podría ser una locura.

¿Entonces estás viendo un lanzamiento TVOD o AVOD para esa película?

Sí. Además, ahora hay algunas personas realmente maravillosas en los Estados Unidos que tienen relaciones muy profundas con los cines y están trabajando por tarifas mensuales con productores y publicistas de impacto para desarrollar campañas para películas y difundirlas. “Matar a un tigre” es un gran ejemplo. Ese es el futuro del cine independiente.

Estás en la junta directiva de Hot Docs, que sus propios organizadores advierten que podría ser la última. ¿Cuál es tu opinión?

He estado viniendo a este festival desde sus inicios, cuando proyectaban películas en las salas de conferencias de los hoteles. Los organizadores se dieron cuenta rápidamente de que la comunidad de Toronto quería ver estos documentales. Entonces, creo que Hot Docs es un festival muy importante para Toronto. Cada proyección está repleta hasta el día de hoy, sin importar el tema, y ​​a la comunidad cinematográfica internacional le encanta ser parte del festival. Para mí, es volver a nuestras raíces. Realmente se trata de entender qué es Hot Doc. Necesitamos mirar el futuro del festival y eso es lo que va a pasar.

¿Eso significa que el cartel del festival se hará más pequeño en el futuro?

Es difícil de decir. Tal vez. ¿Son menos películas? Tal vez. ¿Es un foro más pequeño? Tal vez.

El gobierno canadiense se negó a proporcionar financiación para Hot Doc en el presupuesto federal presentado el 16 de abril, pero su presupuesto añadió 88 millones de dólares en financiación para el sector cinematográfico, incluidos 17 millones de dólares en tres años para el Festival Internacional de Cine de Toronto. ¿Está pensando en volver a solicitar fondos del gobierno?

Se trata de tener un plan real sobre la visión del festival. No creo que sea el gobierno quien diga que no en absoluto. Creo que es una cuestión de que el gobierno probablemente quiera ver un plan. TIFF claramente trabajó en un plan. Es dinero del gobierno. Claramente no le van a escribir simplemente un cheque. Por lo tanto, necesitamos un plan realmente claro y con visión de futuro para Hot Docs.

También está en la junta directiva de IDA, que es una organización en recuperación luego de que despidió a más del 75% de su personal luego de que Rick Pérez fuera nombrado director ejecutivo en 2021. Desde entonces, dejó la organización. Ahora Hot Docs se encuentra en una situación muy similar. El 25 de marzo, el director artístico de Hot Docs, Hussain Currimbhoy, “se fue por motivos personales”, lo que llevó a que 10 de los programadores del festival abandonaran abruptamente sus puestos. Como miembro de la junta directiva de Hot Docs, ¿qué consejo darías?

La IDA pasó por un infierno. Nuestra junta directiva de IDA estuvo involucrada durante aproximadamente un año asegurándose de que la organización iba por buen camino, y creo que nos tomamos nuestro tiempo y contratamos a las personas adecuadas.

Entonces, ¿utilizará tácticas similares en Hot Docs en términos de contratar a las personas adecuadas?

Los problemas con Hot Docs no son nuevos. Realmente se trata de asegurarse de que la visión de una organización o festival sea realmente clara y se ciña a un plan.

Hot Docs honrará a la escritora, productora y directora canadiense Alison Duke con el premio Don Haig, que reconoce la “visión creativa y el espíritu empresarial”, tal como se refleja en su trabajo, así como su trayectoria como mentora de cineastas canadienses emergentes.

El premio se entrega a un productor independiente canadiense con un largometraje en el festival, y el ganador es seleccionado por un jurado de cineastas.

Duke es la productora de “A Mother Apart”, dirigida por Laurie Townshend, en la que la poeta jamaicana estadounidense y activista LGBTQ+ Staceyann Chin se embarca en un viaje internacional para reimaginar el arte de la maternidad, habiendo sido abandonada por su propia madre cuando era joven. niño.

Duke recibirá un premio en efectivo de 5.000 dólares, cortesía de la Fundación Don Haig.

Duke dijo: “Cuando mi socio, Ngardy Conteh George, y yo unimos fuerzas para fundar Oya Media Group en 2018, lo hicimos para brindar una perspectiva auténtica a las plataformas basadas en pantalla a través de historias socialmente relevantes que cambian la vida y amplifican las experiencias de los negros. Estamos profundamente conectados e inspirados por nuestra comunidad, y reconocemos que nuestras historias deben contarse mientras nos esforzamos por lograr el más alto nivel de calidad y profesionalismo”.

El primer largometraje documental de Duke, “Raising Kane: A Rapumentary”, ganó el premio HBO al mejor documental en el Festival de Cine Urbanworld en la ciudad de Nueva York.

Sus documentales posteriores incluyeron “Garbage: The Revolution Starts at Home” de Andrew Nisker, “My Joan of Arc” de Dany Chiasson y “Through a Lens Darkly: Black Photography and the Emergence of a People” de Thomas Allen, y dirigió varias películas sobre justicia social. de varios géneros, incluidas historias sobre mujeres canadienses que viven con el VIH.

En 2017, reunió a cinco directoras negras para dirigir documentales para el Akua Benjamin Legacy Project. Esta serie educativa de cinco partes contó la historia de activistas negros canadienses por la justicia social como Dudley Laws, Charles Roach, Marlene Green, Gwen y Lenny Johnson y Rosie Douglas.

Duke produjo y coescribió “Mr. Jane and Finch”, el documental televisivo POV de CBC dirigido por Conteh George sobre el activista Winston LaRose, que ganó dos premios Canadian Screen Awards 2020: el premio Donald Brittain al mejor documental sociopolítico y al mejor guión documental. «Señor. Jane and Finch” la inspiró a establecer OYA Media Group con Conteh George. El mismo año, Duke dirigió “Cool Black North”, un documental televisivo especial de dos horas para City TV, que se proyectó en más de una docena de festivales de cine estadounidenses.

Duke hizo su debut dramático con el cortometraje “Promise Me”, que se proyectó en más de 30 festivales y obtuvo numerosos premios, incluido Golden Sheafs por dirección y guión de ficción en el Festival de Cine de Yorkton de 2021. En 2021, Duke se convirtió en la primera mujer negra en dirigir un Heritage Minute para Historica Canada sobre Chloe Cooley.

La ejecutiva de Duke produjo la serie documental de tres partes de Blue Ant Media “Evil by Design: Surviving Nygard” para CBC Docs, que le valió una nominación al Canadian Screen Award al mejor documental o serie histórica en 2023. Su serie documental “Black Community Mixtapes” que produjo y dirigió con Conteh George, ha sido nominada a varios premios Canadian Screen Awards, incluido el de mejor guión y dirección para Duke. Recientemente terminó una serie documental sobre las injusticias de la industria musical para Green Door Pictures de Idris Elba.

Duke es coproductor de “A Mother Apart” con Conteh George y Justine Pilmott del National Film Board de Canadá. Dirigió y coprodujo “Bam Bam: The Story of Sister Nancy” para CRAVE, que tendrá su estreno mundial en Tribeca en junio.

En 2018, Duke puso en marcha el programa OYA Emerging Filmmakers, una iniciativa para acelerar las carreras de jóvenes negros graduados de programas postsecundarios de cine, vídeo y medios digitales en la industria del entretenimiento canadiense bajo el lema sin fines de lucro OYA Black Arts Coalition.

El premio se entregará en la presentación de los Hot Docs Awards el viernes.

señora web La estrella Sydney Sweeney es una actriz muy solicitada en este momento, pero un productor importante no entiende el revuelo.

Carol Baum, quien fue productora ejecutiva de películas como Buffy la caza vampiros y Padre de la novia, golpeó el loto blanco actriz durante una discusión después de la proyección de su película de 1988 Campaneros muertos.

De acuerdo con la Correo diarioBaum dijo que «no entendía» a Sweeney, quien saltó a la fama interpretando a Cassie Howard en el exitoso drama adolescente de HBO. Euforia y ha protagonizado películas como Érase una vez en Hollywood, Los voyeurs, Realidad, Nadie mas que tuy Inmaculado.

«Estaba viendo en el avión la película de Sydney Sweeney porque quería verla», continuó Baum, refiriéndose a la comedia romántica de 2024 de Will Gluck. Nadie mas que tu. «Quería saber quién es ella y por qué todo el mundo habla de ella».

Y añadió: “Vi esta película que no se podía ver; lo siento por las personas que aman esta película. [this] Comedia romántica donde se odian”.

Baum, que trabaja con la productora Sandollar de Dolly Parton e imparte una clase de producción en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, señaló: “Le dije a mi clase: ‘Explíquenme esta chica. No es bonita, no sabe actuar. ¿Por qué está tan buena?’”.

“Nadie tenía una respuesta, pero luego surgieron la pregunta: ‘Bueno, si pudieras hacer tu película porque ella estaba en ella, ¿la harías?’”, continuó. “Dije: ‘Bueno, esa es una muy buena pregunta… es muy difícil de responder porque todos queremos hacer la película y ¿quién se aleja de la luz verde? Nadie que yo conozca. Tu trabajo es hacer la película’”.

Sweeney obtuvo dos nominaciones al Emmy en 2022, una como Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática por su papel de la adolescente vulnerable Cassie Howard en Euforia y otro a Mejor Actriz de Reparto en Serie o Película Limitada o de Antología por su papel de Olivia Mossbacher en El loto blanco.

Baum tiene numerosos créditos de producción en cine y televisión y ha trabajado con estrellas como Jennifer Aniston, Steve Martin, Michael Douglas, Diane Keaton y Jeremy Irons. Curiosamente, también fue productora ejecutiva de la película de Disney Channel. eliminadoprotagonizada por Sweeney Euforia coprotagonista Zendaya.

Sweeney protagonizó recientemente la película de superhéroes. señora webbque fue criticado, y el horror psicológico Inmaculado, que recibió críticas mixtas pero elogios por la actuación de Sweeney. La próxima vez se la verá en el thriller. Valle del eco y el drama de supervivencia Edén.