European Film Promotion acogerá en el Festival de Cannes a 20 prometedores productores europeos, seleccionados para su programa Producers on the Move. Variedad invitó a los productores a compartir detalles de sus próximos proyectos.

Katharina Posch, Austria
«No estoy aquí para hacer amigos»
Directora: Julia Niemann
“No estoy aquí para hacer amigos” es un thriller psicópata elegante y alegre sobre un reality show de televisión ambientado en una isla remota. Jugando con elementos de terror y sátira, plantea la pregunta: ¿Por qué queremos tanto que nos vean?

Elisa Heene, Bélgica
«Hierba mora»
Director: Leni Huyghe
“Nightshade”, del talento de Cinéfondation Leni Huyghe, es un thriller psicológico sobre Leanna, una química, que comienza a experimentar con la planta venenosa Nightshade y descubre sus poderes alucinatorios. Leana se vuelve adicta y se pierde en un mundo onírico, donde la partera Marta es acusada de brujería.

Kalin Kalinov, Bulgaria
“Eje de la Vida”
Director: Atanas Hristoskov
“Axis of Life” es un drama distópico en inglés. El actor danés Lars Simonsen (“The Bridge”, 2013) tiene el papel principal, mientras que Clive Russell (“Juego de tronos”) y la actriz italiana Marina Suma también forman parte del reparto. El proyecto se encuentra en postproducción.

Tibor Keser, Croacia
“Cabeza espacial”
Directores: Marina Andree Škop, Vanda Raýmanová
Los hermanos Milan, de 13 años, y Alice, de 10, se mudan a una casa aislada en el campo para ayudar a Milan en sus episodios autistas. Cuando sus padres desaparecen misteriosamente, Alice busca la ayuda de los niños locales y les presenta a su extraordinario hermano. Juntos, se embarcan en una aventura de detectives que les cambiará la vida: acción real y animación, destinada a jóvenes cinéfilos.

Tonia Mishiali, Chipre
«Maya»
Directora: Tonia Mishiali
La psiquiatra rebelde Maya visita la aislada aldea de su familia por primera vez, sólo para entrar en un microcosmos patriarcal lleno de supersticiones y fábulas de duendes en el bosque. Pronto se ve llevada a grandes descubrimientos sobre los mitos y… sobre ella misma.

Kristýna Michálek Květová, República Checa
“Año de la Viuda”
Directora: Veronika Lišková
El debut ficticio de Veronika Lišková, “El año de la viuda”, trata sobre una joven que acaba de enviudar en su viaje hacia la emancipación. Se trata de una coproducción con Eslovaquia y Croacia, apoyada por Eurimages y cuyo estreno está previsto para finales de este año.

Delphine Schmit, Francia
“Tres veces Jenny”
Directora: Milena Beurer-Doenst
Un drama ambientado en la industria de la moda, que sigue el viaje de una joven modelo en tres episodios de su vida, desde la Francia rural hasta la semana de la moda de París, para terminar como modelo de clase baja en China, donde comprende las verdades más oscuras que existen detrás de la glamour.

Fabián Driehorst, Alemania
“Struwwel” (animación)
Director: Frédéric Schuld
“Struwwel” es el apodo de una niña de 11 años. Después de muchos años, redescubre el libro que su padre le escribió cuando era pequeña. La magia ocurre, el tiempo se detiene y ella sufre una increíble Súper Debilidad: cargada de estática, se le erizan los pelos, pero no puede tocar a nadie sin hacerle daño. «Struwwel» es una película de animación para toda la familia inspirada en el libro ilustrado más famoso de Alemania, «Struwwelpeter».

María Kontogianni, Grecia
“Histera”
Directora: Asimina Proedrou
Las vidas de tres mujeres griegas en Atenas se entrelazan a medida que una serie de incidentes las hace cuestionar radicalmente su identidad, en una historia sobre la maternidad, los roles de género y la liberación.

Sara Nassim, Islandia
“200 Kopavogur”
Director: Grímur Hákonarson
Grímur Hákonarson, que ganó Una Cierta Mirada de Cannes en 2015 con “Rams”, ofrece una historia ambientada en la década de 1960 sobre dos hermanos que son algunos de los primeros habitantes de una nueva ciudad suburbana en Islandia. La película los sigue mientras construyen una casa desde cero. Un día, el hermano mayor le pide un favor a su hermano menor, un favor que tendrá un profundo impacto en la vida de ambos.

Evan Horan, Irlanda
«Criar»
Directora: Kate Dolan
“Breed” cuenta la historia de Jess y Emer, una joven pareja de lesbianas, que viajan de regreso al pueblo rural de Emer para ver a su padre moribundo. Sin embargo, poco después de llegar, Jess descubre que está embarazada, sin tener idea de cómo es posible.

Giedrė Žickytė, Lituania
«Una historia de dos madres»
Director: Giedrė Žickytė
La notable historia de una mujer marcada a morir, pero que sobrevivió con honor y dignidad, guiada por el amor y la fe inculcados por sus dos madres: una perdida a manos de los nazis y la otra a manos del Gulag soviético.

Katarzyna Ozga, Luxemburgo
“Droneland” (serie)
Ejecutor: Nicolas Steil, Sigi Kamml
En un futuro europeo donde los ciudadanos están bajo constante vigilancia por miles de drones, dos agentes de Europol investigan el misterioso asesinato de un político y descubren una tortuosa conspiración que amenaza con sacudir a la Unión Europea hasta sus cimientos.

Angela Nestorovska, Macedonia del Norte
«Arrendatario»
Director: Marko Gjokovikj
Cuando se revela la verdadera naturaleza de un carismático y controlador compañero de cuarto, tres amigos se ven envueltos en una tensa batalla de guerra psicológica, descubriendo oscuros secretos dentro de ellos mientras luchan por su individualidad y libertad.

Anita Rehoff Larsen, Noruega
“¿Está el mar ahí? Dile que entre”
Director: Víctor Kossakovsky
Esta es la segunda película de la proyectada “Trilogía de la empatía” de Victor Kossakovsky. Al igual que con “Gunda”, la muy elogiada primera película de la trilogía sobre la sensibilidad de los animales no humanos, Kossakovsky ha creado una visión cinematográfica única. Invita a los espectadores a vivir una experiencia inolvidable y llena de suspenso destinada a preservar la capacidad humana de amar y recordarnos que debemos volver a soñar el futuro.

Isabel Machado, Portugal
“Postales para el futuro”
Directores: Christine Reeh-Peters, Isabel Machado
«Postales para el futuro» es un ensayo cinematográfico caleidoscópico que combina imágenes reales y animación creada por IA, inspirado en las ideas de Donna Haraway y sus visionarias «Camille Stories», sobre un futuro de responsabilidad para habitar el lugar multiespecie llamado Terrapolis.

Dragana Jovovic, Serbia
“A la sombra de los cuernos”
Director: Ognjen Glavonic
El segundo largometraje de ficción de Ognjen Glavonić, después de “The Load”, que se presentó en la Quincena de los Realizadores en 2018. Durante su último año de secundaria, Vuk intenta grabar un álbum con su banda de black metal y mantener una amistad inestable con su mejor amigo, Ígor. Intentan superar los prejuicios y condenas que emanan de su entorno.

Wanda Adamík Hrycová, República Eslovaca
“Vuelo desde Kabul”
Directora: Sahraa Karimi
Zibaa, una exitosa cineasta afgana, está planeando su boda con Samir, pero sus planes se ven horriblemente destruidos cuando los talibanes se apoderan inesperadamente de Kabul. Como la vida de Zibaa está en peligro, Samir sugiere escapar al sur conservador. La cuñada de Zibaa le ruega que salve a sus sobrinas y huya del país. Atrapada entre su amor y el futuro de las niñas, Zibaa sólo tiene una hora para decidir.

Eva Åkergren, Suecia
“La Maldición – Una Historia de Amor”
Directora: Amanda Kernell
Eva Åkergren está trabajando en el tercer largometraje de Amanda Kernell. Con esta película regresan a Sápmi y siguen a una joven pastora de renos durante su primer año después de la muerte de su padre.

¡ALERTA DE SPOILER! Esta historia contiene puntos de la trama del episodio del 11 de mayo de joven sheldon en CBS.

Para los fanáticos de La teoría del Big Bang, El episodio del jueves de joven sheldon No debería haber sido una gran sorpresa. A solo una semana del final de la serie del 16 de mayo, los espectadores estaban esperando que el personaje principal de la comedia enfrentara una gran tragedia familiar antes de ir a Caltech.

Finalmente sucedió en el episodio titulado “Un nuevo hogar y una tortura tradicional en Texas”.

RELACIONADO: CBS establece fechas de emisión para el final de la temporada, incluidos los episodios finales de la serie de ‘Young Sheldon’, ‘Bob Abishola’ y ‘SWAT’

Fuera de cámara, George Cooper Sr. (Lance Barber) murió de un ataque cardíaco. Sus dos mejores amigos le dieron la trágica noticia a su familia.

Aquí, el productor ejecutivo Steve Holland explica el momento de la muerte de George y por qué era importante mantenerlo fuera del episodio final de la serie.

FECHA LÍMITE: ¿Es extraño escribir sobre un resultado que los fans de La teoría del Big Bang ya conocíamos y estábamos esperando en joven sheldon¿La última temporada?

STEVE HOLANDA: Quiero decir, es un pequeño desafío. Hay algunas partes de la historia y algunas partes del final que la gente conoce. Pero creo que para nosotros también se trata de intentar contar esas historias de maneras que sigan siendo sorprendentes. Especialmente desde que el programa pasó a Netflix, creo que hay una audiencia que es más joven y menos familiarizada con Big Bang. Entonces, en realidad no sé la respuesta de cuántas personas esperan que sucedan ciertas cosas en el final versus cuántas personas se sorprenderán con ellas. Es una buena pregunta.

FECHA LÍMITE: ¿Se estableció en Big Bang ¿Que George murió de un ataque al corazón?

HOLANDA: No recuerdo si fue una especie de ataque cardíaco implícito. No estoy seguro de si alguna vez dijimos ataque cardíaco. Es lo que siempre habíamos pensado, internamente. Sabemos que el padre de Sheldon falleció cuando él tenía 14 años, pero no recuerdo si alguna vez dijimos específicamente ataque cardíaco.

FECHA LÍMITE: Me encanta el cebo y cambia con la escalera y cómo colocas a George encima para ver el techo.!

HOLANDA: Te pones nervioso cada vez que se interpone en el tráfico o sube una escalera. ¡Tienes que estar nervioso por lo que va a pasar!

FECHA LÍMITE: ¿Hubo largas discusiones sobre si el ataque cardíaco debería ocurrir fuera de cámara?

HOLANDA: Siempre iba a ser fuera de cámara. No queríamos presenciar ese momento de su muerte. Siempre supimos que íbamos a lidiar con su muerte esta temporada, pero nunca pensamos en verlo ante la cámara. Así que realmente la discusión fue cuándo sucedería en el transcurso de los últimos episodios y cómo la familia recibiría la noticia.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué le diste el trabajo de sus sueños antes de morir?

HOLANDA: ¡Porque somos malos! Por un par de razones. Queríamos darle una victoria a George después de todos estos años. Debido a que hay un segmento de la audiencia que espera que ocurra la muerte, y asumieron que sería esta temporada, pensamos, ‘bueno, tal vez si lo ponemos en el episodio 12, ni siquiera en el penúltimo episodio, tal vez sea así’. Es más una sorpresa. Y entonces se trata de descubrir, bueno, cuál es ese episodio. Y sentí que era una manera agradable, aunque un poco mala, de darle a George una pequeña victoria y hacer que el episodio pareciera que se trataba de algo que no se trataba solo de mantenerse a flote hasta llegar a este último momento. . Creo que hace que ese último momento sea aún más sorprendente e impactante.

FECHA LÍMITE: ¿Entonces supiste por un tiempo que no querías que muriera en el episodio final?

HOLANDA: Ya hablamos de eso. Creo que desde el principio pensamos que probablemente sería el episodio final o que el funeral sería el episodio final. Mientras hablábamos de ello, creo que Chuck Lorre dijo que el programa ha sido un programa familiar muy positivo y amoroso. No dejemos al público sumido en el dolor. Tal vez haya una manera de hacer eso y luego superarlo y mostrar que la familia comienza a recuperarse y termina en un momento un poco más de esperanza.

El final de la serie de joven sheldon Se transmite el jueves 16 de mayo en dos episodios consecutivos.

Generación VLa segunda temporada está cambiando significativamente después de la trágica muerte de la estrella Chance Perdomo.

en un declaración del domingo, los productores del programa anunciaron que no volverán a interpretar el personaje de Perdomo, Andre Anderson. En cambio, el equipo ha estado reelaborando la temporada 2 antes de la producción.

“Mientras continuamos navegando por la trágica pérdida de Chance Perdomo, todos en Generación V está decidido a encontrar la mejor manera de rendir homenaje a su memoria”, dice el comunicado. “No vamos a redefinir el papel, porque uno puede reemplazar a Chance. En cambio, nos hemos tomado el tiempo y el espacio para reelaborar las historias de la segunda temporada cuando comencemos la producción en mayo. Honraremos a Chance y su legado esta temporada”.

Si bien no sabemos cuánto cambio significa esto para los planes originales de los escritores, Andre fue uno de los personajes principales de Generación V’s primera temporada, y parecía listo para un papel aún más importante en la temporada 2. Tampoco está claro si se planeó que el personaje de Perdomo tuviera algún cruce con Los chicos, cuya cuarta temporada se estrenará en junio. Perdomo murió en un accidente de motocicleta en marzo cuando se dirigía a Toronto para comenzar a filmar Generación VLa segunda temporada.

Generación V La temporada 2 aún no tiene fecha de lanzamiento, pero como la producción comenzará en las próximas semanas, es probable que no veamos el regreso del programa hasta 2025.

EXCLUSIVO: UTA ha contratado a la empresa de producción, distribución e inversión Fundamental Films, con sede en Shanghai y Los Ángeles, para su representación.

Fundada por Mark Gao en 2008, Fundamental Films era uno de los mayores compradores de China antes de la pandemia y estrenó películas que incluyen Ajetreo americano, Sin límites, lucía y el Tomado y transportador franquicias.

La compañía adquirió en 2016 una importante participación minoritaria en EuropaCorp de Luc Besson, distribuyendo en China los títulos del estudio francés y coproduciendo películas, entre ellas el reboot de la transportador series y epopeyas fantásticas, Valeriana y la ciudad de los mil planetas.

UTA brindará apoyo estratégico para expandir las asociaciones de Fundamental en la producción y distribución de películas, así como también identificará oportunidades de inversión en tecnología, nuevos negocios y propiedad intelectual global.

Fundamental lanza el próximo thriller de acción de EuropaCorp, Un fin de semana en Taipei (también conocido como Proyecto de escape de fin de semana), protagonizada por Luke Evans y Gwei Lun-mei, en China este verano.

Al comentar sobre la asociación con UTA, Gao dijo: «La visión de futuro y los contactos globales de UTA la convierten en el socio perfecto para nuestra empresa en esta próxima etapa de nuestra expansión».

UTA trabajará en estrecha colaboración con Gao y la directora ejecutiva de Fundamental, Ivy Hua, en toda la empresa.
dos ramas comerciales principales de producción e inversión en entretenimiento. La agencia estadounidense también apoyará el desarrollo y la adquisición continuos por parte de la compañía de proyectos internacionales (en idioma no chino) adecuados para el mercado chino, incluidos largometrajes, documentales, contenido IP y nueva tecnología.

EXCLUSIVO: Carrera de resistencia El productor World of Wonder está a punto de establecer el Casa en llamas. Ha adquirido la serie de telerrealidad titular para su servicio de transmisión WOW Presents Plus.

Casa en llamas está ambientada en Nueva York y sigue a la ‘House’ preeminente en la escena del salón de baile, la Casa de Miyake-Mugler. Producida por ITV America, Good Company y Hey, Man Productions, sigue a los miembros de la familia de la casa y a los jefes de familia, Yusef Mugler y Exotic Mugler, mientras hacen malabares con las presiones de la competencia y asesoran a su talentoso cohorte. Sigue los pasos del cine documental París está ardiendo, que ofreció un primer vistazo a las competencias de drag ball, el voguing y la cultura house de Nueva York.

«Es algo de lo que tenemos absoluta confianza que nuestra audiencia va a devorar», dijo a Deadline el cofundador de World of Wonder, Randy Barbato. «Está anclado en la cultura del baile de salón, que es una gran inspiración para gran parte del drag, gran parte del lenguaje es el lenguaje del drag, y el programa tiene personajes increíblemente convincentes con enormes corazones».

Lanzamiento Casa en llamas marca un paso más profundo hacia la programación adquirida y original para WOW Presents Plus. Las adquisiciones hasta la fecha incluyen un catálogo de películas de Elvira y series clásicas de marionetas. pájaros del trueno. La tarifa original incluye un espectáculo de comedia stand-up. Casa de la risa, Arrastre de corazones de Grag y RuPaul’s Drag Race en vivo sin atadurasque va detrás de escena en ¡RuPaul’s Drag Race en vivo! Espectáculo de Las Vegas.

«Es una historia que se construye y ellos vendrán», dijo el otro cofundador de World of Wonder, Fenton Bailey, sobre el servicio de transmisión de la compañía. “Es similar a cuando lanzamos [convention] Drag Con, teníamos el presentimiento de que había una audiencia que no estaba siendo atendida y también estábamos muy emocionados de hacer más contenido original con muchos de los artistas de Carrera de resistencia.”

WOW Presents Plus se lanzó en 2017 y está disponible en todo el mundo. Carrera de resistencia ha sido el motor del servicio SVOD con versiones disponibles en EE. UU., Reino Unido y otros países internacionales. WOW no desglosará cifras, pero los fundadores de la compañía dijeron que las suscripciones aumentaron un 30% y las horas vistas un 75% en el primer trimestre del año. Brasil, Francia, México, Filipinas, Sudáfrica y el Reino Unido son los territorios de mayor crecimiento internacional.

Fenton dijo que ve una mayor apertura cultural al contenido queer, que ya no se considera marginal o de nicho, y agregó que un transmisor boutique puede conectarse con los espectadores de una manera que los generalistas no pueden.

«Creo que uno de los desafíos que enfrentan los mega streamers es cómo encontrar algo o cuál es el punto de vista», dijo. “Creo que a la gente le gusta sentir que pertenecen a algo, y al crear WOW Presents Plus, junto con Drag Con, nuestros programas en canales lineales y Drag Race Live Las Vegas, es una experiencia más completa y hay una identidad. «

Barbato dijo que WOW Presents Plus es «una plataforma moderna con un enfoque OG… no somos binarios y la plataforma no es binaria». Y añadió: “No es esclavo del algoritmo. Nuestra motivación era aprovechar una comunidad que sentíamos desatendida y somos parte de esa comunidad”.

Según Barbato, la prisa por escalar en los grandes medios ha creado oportunidades para empresas independientes y para servicios seleccionados. «No buscábamos sacar a Max o Netflix del negocio», dijo. «Con el crecimiento de estos enormes imperios mediáticos, la ironía es que también está creando oportunidades para creadores y talentos ferozmente independientes; a la sombra de estos monolitos, creo que hay oportunidades».

Dan Schneider ha demandado a Investigation Discovery por difamación por su interpretación en Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantilacusando a la compañía de insinuar falsamente que abusó sexualmente de niños que trabajaban en la serie de Nickelodeon que él creó y dirigió.

Schneider, en una demanda presentada el miércoles en el Tribunal Superior de Los Ángeles, dice que su descripción en la serie documental de cinco partes es un «trabajo exitoso». Si bien es cierto que dos abusadores sexuales de niños trabajaron en programas de la cadena, dice que «no tenía conocimiento de su abuso», lo condenó y «no era un abusador sexual de niños».

«Pero en aras del clickbait, las calificaciones y las vistas (o, dicho de otro modo, el dinero), los demandados han destruido la reputación y el legado de Schneider mediante declaraciones falsas e implicaciones de que Schneider es exactamente eso».

Warner Bros. Discovery, que distribuyó el proyecto sobre Max, y los productores Maxine Productions y Sony Pictures Television también figuran en la denuncia. Schneider busca daños y perjuicios no especificados y una orden judicial que obligue a los productores a eliminar partes supuestamente difamatorias de la docuserie o a eliminarla por completo.

En un comunicado, Schneider reconoció «los errores que cometí y el mal juicio que exhibí durante mi tiempo en Nickelodeon», pero dijo que «no tenía más remedio que emprender acciones legales contra las personas detrás de esto». Añadió: “Fueron más allá de informar la verdad e insinuaron falsamente que yo estaba involucrado o facilitado crímenes horribles por los cuales verdaderos depredadores de niños han sido procesados ​​y condenados”.

Investigation Discovery no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.

La docuserie, que debutó en marzo con índices de audiencia masivos, narra el ascenso de Schneider hasta convertirse en un prolífico productor de series de televisión para niños. Entre las acusaciones dirigidas al productor se encuentra que toleró en gran medida un lugar de trabajo tóxico y humilló al elenco y al equipo en sus televisores. En el tercer episodio, Drake Bell, la estrella de drake y josh y El show de Amanda, se presentó como la entonces víctima anónima en el caso de agresión sexual de Brian Peck. En un video posterior al lanzamiento del proyecto, Schneider dijo que no contrató al entrenador de diálogo que fue condenado en 2004 por agredir sexualmente a Bell.

En la denuncia, Schneider discrepa de los productores que insinúan que abusó sexualmente de niños que trabajaron en sus programas. Señala el gráfico inicial del primer episodio que decía: «Esta serie investigó los abusos experimentados por los niños por parte de los adultos en quienes se esperaba que confiaran». Más adelante en el episodio, se muestra una publicación en las redes sociales acusándolo de “comportamiento inapropiado”, seguida de imágenes que lo muestran abrazando a una actriz infantil.

Para respaldar afirmaciones supuestamente falsas de que era un depredador infantil, la demanda dice que la serie documental explora la «supuesta perversión» de los programas que ella creó. Hay declaraciones de personas en la serie documental de que Schneider «hizo» que los niños «hicieran cosas muy raras» en «configuraciones que hacían referencia a la pornografía», según la denuncia.

El episodio termina con una voz en off de un informe que afirma que un «presunto depredador infantil acusado de besar y tocar a una niña de nueve años» ha sido arrestado, pero que las autoridades creen que «puede haber más víctimas», dice la demanda. Schneider afirma que los productores decidieron intencionalmente no mostrar la imagen o el nombre del perpetrador para que los espectadores concluyan que él era el depredador.

En el segundo episodio, los espectadores conocen a los abusadores sexuales, Peck y Jason Handy. La demanda apunta a que la serie documental corta repetidamente imágenes de él mientras habla del dúo. Afirma que el episodio «continúa con su uso manipulador de edición y fotografías para confundir a Schneider» con Peck y que «exagera» su relación.

Schneider, en la demanda, sostiene que no estaba al tanto de los crímenes de Peck hasta que se hicieron públicos y que no cometió ningún delito sexual. “La única razón para incluir la imagen de Schneider en este contexto fue equiparar falsamente a Schneider con Peck; el espectador debe inferir que así como Peck era un abusador sexual de niños, también lo era Schneider”, afirma la denuncia.

Más por venir.

Paula Abdul presentó su demanda por agresión sexual y agresión contra Nigel Lythgoe a fines del año pasado buscando un juicio con jurado, y lo conseguirá.

El idolo Americano juez se enfrentará a ella Así que, crees que puedes bailar coprotagonista a partir del 28 de julio de 2025, anunció hoy un juez del Tribunal Superior de Los Ángeles.

La fecha se hizo pública en una audiencia de gestión de casos el martes por la mañana en DLTA sobre la explosiva demanda de Abdul contra el largo tiempo Ídolo y SYTYCD productor.

Sin embargo, mientras el muy acusado Lythgoe espera un juicio el próximo año, sus antiguos compañeros acusados ​​ahora están libres de culpa, al menos tentativamente. Siguiendo una declaración del 23 de abril (léala aquí) que revela un acuerdo entre Johnson & Johnson LLP que representó a Abdul y FremantleMedia North America y American Idols Productions, uno de los abogados del cantante de ‘Straight Up’ lo dijo en voz alta esta mañana.

“Las partes acudieron a una mediación y las empresas demandadas llegaron a un acuerdo”, informó Douglas Johnson al juez de LASC Thomas Long sobre el acuerdo alcanzado el 18 de marzo con las empresas representadas por O’Melveny & Myers LLP. Los demandados adicionales 19 Entertainment y Dance Nation Productions también llegaron a un acuerdo no revelado con Abdul, que pronto estará de gira, quien está de gira con New Kids on the Block este verano.

Como de costumbre, no se dieron a conocer detalles del acuerdo a principios de este mes ni hoy en el tribunal, y supuestamente aún quedan algunos puntos más finos por ultimar. Sin embargo, Deadline escucha que el demandante Abdul estaba «satisfecho» con el resultado, dice una fuente bien ubicada.

Oficialmente, ni los representantes de Abdul ni Lythgoe tuvieron nada que decir sobre el acuerdo o los acuerdos y el juicio del próximo año. Los representantes de este último, Lythgoe, no respondieron a una solicitud de comentarios. Los abogados de Abdul no hicieron ninguna declaración sobre el acuerdo cuando Deadline los contactó.

En lo que resultó ser la primera de varias demandas similares por agresión sexual contra el otrora omnipresente Lythgoe, Abdul acusó el 29 de diciembre de 2023 al productor y a las productoras de agresión/agresión sexual, acoso sexual y violencia de género; y negligencia.

Sorprendentemente, Abdul alega que Lythgoe la agredió dos veces.

Según su denuncia inicial, la primera agresión se produjo “durante una de Idolo Americano’ s iniciales seasons” a principios de la década de 2000 en el ascensor de un hotel mientras el programa cojuzgado por Simon Cowell estaba de gira. “Lythgoe empujó a Abdul contra la pared, luego le agarró los genitales y los senos y comenzó a meterle la lengua en la garganta”, dice el documento, y Abdul finalmente escapó a su habitación, cerró la puerta y llamó a sus representantes.

El segundo asalto supuestamente ocurrió en 2015 durante la temporada 12 de SYTYCD reunión en la casa de Lythgoe en Los Ángeles. “Hacia el final de la velada, Lythgoe se puso encima de Abdul mientras ella estaba sentada en su sofá e intentó besarla mientras proclamaba que los dos harían una excelente ‘pareja poderosa’”, la amplia pero no especificada indemnización que se busca reclamar. dice sobre lo que Abdul asumió que era una “invitación profesional” de su EP y coprotagonista al aire. “Abdul empujó a Lythgoe fuera de ella, le explicó que ella no estaba interesada en sus insinuaciones y se fue inmediatamente”. Ese mismo año, Abdul dice que también fue testigo de cómo Lythgoe agredió a uno de sus asistentes cuando SYTYCD Estaba filmando en Las Vegas.

Además del ataque, Abdul afirma en la presentación permitida en virtud de la Ley de Responsabilidad por Encubrimiento y Abuso Sexual que expira el 31 de diciembre, que Lythgoe era perfectamente consciente de que lo que había hecho era “inapropiado e incluso criminal”; incluso hizo una broma al respecto.

“De hecho, en un momento Lythgoe llamó a Abdul y se burló de ella diciéndole que debían celebrar porque habían pasado ‘siete años y el plazo de prescripción había prescrito’”, afirma el documento de 16 páginas. «Lythgoe sabía claramente que sus ataques a Abdul no sólo estaban mal, sino que tenía el poder de mantenerla en silencio».

La primera respuesta de Lythgoe el 30 de diciembre fue perseguir el personaje de Abdul.

«Si bien el historial de comportamiento errático de Paula es bien conocido, no puedo pretender entender exactamente por qué presentaría una demanda que debe saber que es falsa», dijo sobre su ex colega. «Pero puedo prometer que lucharé contra esta atroz difamación con todo lo que tengo».

El 5 de marzo, añadió en una presentación en el expediente LASC: “Lythgoe continuará promoviendo la difusión de la verdad, lo que confirma que Abdul no es víctima de agresión sexual a manos de Lythgoe, pero es Lythgoe quien ha sido un víctima de las atroces mentiras de Abdul”. Lythgoe quiere que la demanda de Abdul sea “desestimada en su totalidad con prejuicio” lo antes posible. «Las mentiras de Abdul quedan subrayadas por su conducta y declaraciones durante y después del momento en que ella alega que ocurrió el abuso», agregó la presentación de respuesta de la firma Elkins Kalt Weintraub Reuben Gartside LLP.

Un día después, Abdul respondió: “Sr. La respuesta de Lythgoe a la queja de la señora Abdul es la clásica vergüenza de la víctima”.

EXCLUSIVO: La Fundación Blackhouse se ha asociado con STARZ #TakeTheLead en una beca para nuevos productores, continuando su legado de defender a las creadoras negras consumadas. Las seleccionadas para participar en su primer año son Sue-Ellen Chitunya, Jessica L. Funches, Moira Griffin, Dahéli Hall y Trevite Willis.

Diseñada para apoyar a productoras de mitad de carrera que se identifican como mujeres y que trabajan en episodios, las participantes de la beca fueron seleccionadas del grupo de exalumnos de la Fundación Blackhouse para reunirse este fin de semana durante un intensivo de tres días en Los Ángeles. Durante el transcurso de su ejecución, se beneficiarán de talleres educativos, tutoría y entrenamiento personal y profesional, y una serie de reuniones de la industria con partes interesadas clave.

«Estamos encantados de haber encontrado un socio en STARZ que nos permite reimaginar los programas de un año que hemos realizado en el pasado y optimizar la experiencia con un grupo más pequeño», dijo la directora ejecutiva de la Fundación Blackhouse, Jenean Glover. «El objetivo del intensivo de tres días es brindar comentarios personalizados y una dirección notable, combinados con la experiencia de nuestro facilitador, para preparar a estos candidatos para ingresar a una sala episódica como productores escritos o no escritos en un futuro cercano».

La presidenta de Programación Original de Starz, Kathryn Busby, agregó: “Estamos entusiasmados de asociarnos con The Blackhouse Foundation para ayudar a cultivar nuevos talentos e impulsar un aumento de productoras negras, lo cual es esencial para nuestro negocio como red enfocada en mujeres y audiencias subrepresentadas. Nuestro compromiso continuo de fomentar voces diversas y crear un panorama televisivo más inclusivo ha dado como resultado una representación líder en la industria delante y detrás de la cámara y en toda nuestra empresa”.

Carl Gottlieb (coguionista de «Tiburón» y autor del libro detrás de escena «The Jaws Log») explicó de dónde vino esta línea al Hollywood Reporter en 2016. Mientras el equipo de «Tiburón» filmaba todo el escenas ambientadas en el mar (que constituyen la totalidad de la segunda hora de la película), su equipo (y servicios de embarcaciones) se llevaron a cabo en una barcaza apodada «SS Garage Sale».

El barco que remolcaba la barcaza era demasiado pequeño, por lo que todos les decían a Zanuck y Brown: «Necesitarán un barco más grande». Como referencia, estos son los mismos productores que al principio pensaron que podrían conseguir un gran tiburón blanco entrenado en lugar de construir uno mecánico.

«[‘You’re gonna need a bigger boat’] se convirtió en un eslogan para cada vez que algo salía mal», recordó Gottlieb, y un lote salió mal en el set de «Tiburón». «Si el almuerzo se retrasaba o las olas sacudían la cámara, alguien decía: ‘Vas a necesitar un barco más grande'». Según Gottlieb, Scheider dijo esa frase durante las tomas de varias escenas diferentes. Spielberg y la editora Verna Fields mantuvieron uno de ellos en la película y es fácil ver por qué. La escena se siente completamente natural. También añade ligereza. y habla de la amenaza del tiburón, una combinación rara.

El elenco y el equipo de «Tiburón» trabajaron en condiciones poco envidiables, pero es admirable cómo mantuvieron vivo su espíritu creativo, al mismo tiempo que desahogaban su frustración hacia los hombres del dinero.