Una nueva actualización de Starfield promete correcciones en la calidad de vida, incluidas mejoras en el modo fotografía, el escáner, el seguimiento de misiones y más.

En cadena de tweets, Bethesda dice que la nueva actualización de Starfield llegará a Steam Beta el 6 de marzo. Las notas completas del parche se publicarán la próxima semana, pero por ahora tenemos los aspectos más destacados que analizar detenidamente, incluida una adición muy necesaria a la foto del juego. modo que debería hacer que tu álbum de recortes virtual sea un poco más realista.

EXCLUSIVO: La agencia británica Bodhi Talent ha sido acusada de explotar los sueños de actuación de los niños cobrando a sus padres honorarios de representación potencialmente ilegales por valor de cientos de libras.

Una investigación de Deadline reveló la semana pasada cómo Bodhi, con sede en Manchester, había sido acusado de enviar a sus clientes invitaciones falsas para audiciones grabadas y de violar las regulaciones al retener los cheques de pago de los actores.

La compañía, que ha representado a estrellas de telenovelas como Emma Rigby, se ha enfrentado desde entonces a un ajuste de cuentas. Varios clientes renunciaron a la agencia y otros hicieron públicas sus afirmaciones de que se les debía dinero, incluido el actor Luke Anthony Jr, quien alegó en un emotivo video de Twitter/X que no le pagaron por un trabajo el año pasado.

Ahora Deadline puede revelar que un grupo de padres están en pie de guerra después de afirmar que han sido «estafados» por la agencia hermana de Bodhi, Luna Kids Casting, que se creó para representar a los niños y afirma haber trabajado con empresas como Nickelodeon y la BBC. .

Algunos padres han denunciado a la agencia ante el regulador, la Inspección de Normas de Agencias de Empleo, que dijo que estaba preparada para investigar el cumplimiento por parte de Luna de la Ley de Agencias de Empleo. Otros dijeron que también están explorando acciones legales.

Archie Purnell, fundador de Bodhi and Luna, no ha respondido a las solicitudes de comentarios sobre la agencia para niños. Las fuentes dijeron que Purnell está «haciendo fantasmas» en sus mensajes después de decir que se tomaría «unos días» fuera de la oficina luego de la exposición de Deadline. Anteriormente negó las acusaciones sobre su conducta profesional.

Deadline ha estado al tanto de un grupo de WhatsApp en el que más de una docena de padres han quedado conmocionados por su experiencia con Luna. A los individuos se les cobró hasta £500 ($627) en honorarios para acceder a papeles de actuación para sus hijos, pero varios se quejaron de que los trabajos nunca se materializaron.

La agencia organizó al menos tres días de audiciones abiertas el año pasado como parte de una campaña de contratación. Los padres que asistieron a estas audiciones estimaron que alrededor de 20 niños participaron en al menos una de las sesiones.

“Archie dirigió la sesión y fue muy carismático. [and] Dediqué mucho tiempo a entusiasmar a los niños con la industria y a generar esperanzas. En particular, lo recuerdo hablando mucho sobre el dinero que recibirían”, recordó un padre que prefirió permanecer en el anonimato.

A los que tuvieron éxito se les envió una carta de oferta y un contrato que detallaba el costo de la firma, siendo los disparos en la cabeza la tarifa más alta. Se pidió a los padres que incluyeran hasta £180 en efectivo en un sobre y se lo entregaran a una recepcionista el día de la sesión de fotos de su hijo en Access Studios, propiedad de Bodhi.

Las leyes del Reino Unido permiten a los agentes cobrar por las fotografías, pero el costo tiene que ser comparable al precio de tomar las fotos en la cabeza y los representantes no deberían obtener ganancias de esta actividad, según una fuente experta en regulaciones de agencias.

Anthony Jr, el actor que afirma que Bodhi le debe dinero, dijo en un video en X que también trabaja como fotógrafo e hizo cuatro sesiones de fotos de Luna como un “favor” a Purnell. En el vídeo de X, Anthony Jr estimó que Purnell se embolsó £10.000 sólo con estas sesiones fotográficas, lo que podría significar que alrededor de 55 niños fueron procesados ​​como clientes de Luna en este período.

Después de casi dos años de acceso anticipado, el FPS táctico Ready or Not de Void Interactive llegará a la versión 1.0 en una actualización programada para el 13 de diciembre, como reveló el estudio con un avance en The Game Awards. La versión completa promete tener la campaña completa para un jugador «Modo Comandante», con nuevas misiones y versiones mejoradas de las actualmente disponibles (18 en total, que se pueden jugar solo o en modo cooperativo con hasta cinco jugadores), así como un conjunto de personalizaciones adicionales y mejoras en la calidad de vida.

Quizás recuerdes Ready or Not como el juego originalmente planeado para su lanzamiento a fines de 2020 hasta que Void Interactive se separó del editor Team17. En ese momento, se teorizó que la división se debió a que un desarrollador de Void Interactive dijo que Ready or Not tendría una «misión de tiro escolar» en el subreddit del juego. Void Interactive negó que esta fuera la razón y emitió un comunicado defendiendo la idea, en el que dijo que el nivel en cuestión «es una mirada a una realidad incómoda que se ha vuelto demasiado común, y esperamos poder desempeñar un pequeño papel en honrar aquellos que han sido impactados por estas tragedias del mundo real con una representación que no trivialice sus experiencias».

Una de las historias paralelas más tristes de la década de 2010, aunque en gran medida autoinfligida, fue la caída en desgracia de Peter Molyneux. Si bien el legado de Molyneux en los juegos nunca se puede cuestionar, y ha sido un jugador clave en muchos juegos geniales e influyentes, la era 22Cans (su estudio posterior a Lionhead) lo vio comenzar en el modo de ladrador de carnaval completo y prometer demasiado sobre los juegos del estudio, capacidades y lo que lograrían con ellas. Siguió el malestar general sobre la exageración versus la realidad, antes de que la bomba sobre el ganador de Curiosity que 22Cans le dio la espalda al ganador de Curiosity volviera el sentimiento público firmemente contra Molyneux.

No creo que su reputación se haya recuperado o se recupere de ese fárrago y, claramente herido por la experiencia, Molyneux ha estado relativamente tranquilo en los últimos años. El hombre es un revoltijo de contradicciones: a veces parece genuinamente visionario, incluso ahora, y otras como un mercachifle. Y ahora él y 22Cans están de regreso pero, de una manera familiar, promocionando algo sin poder respaldarlo.

La artista canadiense de synth-pop Grimes dice que los artistas de IA pueden usar su voz sin preocuparse por los derechos de autor o la aplicación legal. “Dividiré el 50% de las regalías en cualquier canción exitosa generada por IA que use mi voz. El mismo trato que haría con cualquier artista con el que colabore”, dijo. tuiteó el domingo. “Siéntete libre de usar mi voz sin penalización. No tengo etiqueta ni ataduras legales”.

La declaración del músico se produce después de que las plataformas de transmisión eliminaran una canción generada por IA utilizando voces simuladas de Drake y The Weeknd. Universal Music Group (UMG), que representa a ambos artistas, pidió la purga después de que “Heart on My Sleeve” obtuviera más de 15 millones de escuchas en TikTok y 600.000 en Spotify. UMG argumentó que publicar una canción basada en las voces de sus artistas era “un incumplimiento de nuestros acuerdos y una violación de la ley de derechos de autor”.

Grimes adopta un enfoque considerablemente más abierto y agrega que no tiene etiqueta ni ataduras legales. “Creo que es genial estar fusionado [with] una máquina y me gusta la idea de abrir todo el arte y eliminar los derechos de autor”, agregó.

Esta no es la primera vez que Grimes analiza la IA. La artista colaboró ​​con la startup de música ambiental Endel para lanzar una aplicación de canciones de cuna generada por IA en 2020. Se inspiró para crear «una mejor situación para dormir como bebé» para su hijo, X Æ A-XII. Además, predijo en 2019 que la IA generativa podría significar «el fin del arte, el arte humano», y continuó diciendo: «Una vez que haya AGI (Inteligencia General Artificial), serán mucho mejores para hacer arte que nosotros». … una vez que la IA pueda dominar por completo la ciencia y el arte, lo que podría suceder en los próximos 10 años, probablemente más como 20 o 30 años”.

Además de la música, la IA generativa ya está revolucionando numerosas industrias, incluidas las artes visuales, la escritura, los medios en línea y el trabajo de doblaje. Después de su llegada repentina, y sus rápidas mejoras, durante el año pasado, la creación de contenido de IA ha desencadenado numerosas tormentas de fuego legales, éticas y de derechos de autor. Desafortunadamente, es probable que empeore antes de que la sociedad y las leyes de derechos de autor lleguen a un consenso. En marzo, la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. dijo que el arte de IA, incluida la música, que se deriva de un mensaje de texto no podía tener derechos de autor. Pero dejó el problema lejos de resolverse, ya que dejó la puerta abierta para otorgar protecciones de derechos de autor a obras con elementos generados por IA.

La oferta de Grimes de dividir las regalías dice que se aplicaría a cualquier canción de IA «exitosa» que use su voz, lo que deja cierta confusión sobre dónde está ese límite. De cualquier manera, parece lista para respaldar la oferta con herramientas que los artistas pueden usar, prometedor«Estamos creando un programa que debería simular bien mi voz, pero también podríamos cargar fragmentos y muestras para que las personas entrenen las suyas».

Windows 11 es famoso por los requisitos del sistema relativamente elevados que lo ponen fuera del alcance de muchas PC que felizmente ejecutan Windows 10, pero hay una solución para eso: una nueva versión del sistema operativo llamada Tiny11, que no solo reduce la barra de hardware para entrada considerablemente, pero también quita mucha hinchazón.

Tiny11 está hecho por NTDEV y es esencialmente un ISO basado en Windows 11 Pro 22H2, con el lanzamiento anunciado en Twitter, como lo destaca Neowin. (se abre en una pestaña nueva). (Tenga en cuenta que sigue a Tiny10, que es la misma idea para Windows 10).

Hideo Kojima ha compartido fotos de un «experimento» que se está llevando a cabo actualmente en su estudio, cuyo objetivo es hacer juegos futuros, como varada de la muerte 2luzca aún más fotorrealista.

Como aparece en una serie de tweets en Cuenta de Twitter de Kojima (se abre en una pestaña nueva), los artistas de Kojima Productions han asistido a una conferencia que, con suerte, mejorará las cinemáticas de los juegos futuros y hará que parezcan aún más reales. En uno de los tuits, Kojima explica: «Para hacer que el CG fotorrealista sea más realista, invitamos al Sr. Nishiyama, director de iluminación, a dar una conferencia y una demostración al equipo de artistas de KJP. Esta experiencia se reflejará en la creación de futuros juegos.»

El pueblo anhela camionar. Esa es mi conclusión principal de una publicación de aniversario de 10 años en el blog de SCS Software (se abre en una pestaña nueva) anunciando que Euro Truck Simulator 2 (se abre en una pestaña nueva) ha vendido más de 13 millones de copias y 80 millones de DLC, en forma de paquetes cosméticos y grandes expansiones, desde que salió a la venta el 18 de octubre de 2012. Para marcar el éxito fenomenal e inesperado del juego, SCS está organizando una competencia de camiones en el juego y habló un poco sobre los planes para el futuro del juego.

La actualización dice que hay «tantas características» en la hoja de ruta de Euro Truck Simulator 2 que SCS espera que el juego tenga «al menos otra década de mayor crecimiento por delante» antes de que sea hora de retirarlo. Malas noticias para cualquiera que esperaba un anuncio inminente de Euro Truck Simulator 3, pero una gran ambición para lo que los desarrolladores pensaron originalmente como un «juego de simulación de camiones pequeños en un género de nicho».

El 14 de octubre, Jamie Lee Curtis volverá a interpretar su papel como la reina del grito fundamental Laurie Strode en «Halloween Ends» por última vez. La película ha sido anunciada como la película final de la franquicia de terror de larga duración, con Curtis haciendo su última aparición en el papel que marcó su debut cinematográfico en 1978.

Mientras promocionaba la próxima película en “Jimmy Kimmel Live” el martes, Curtis prometió que la película sería la última. Una Kimmel escéptica, quien notó que las películas eran populares y que Curtis sigue siendo una parte querida de la franquicia, le entregó un pergamino de contrato en el que prometía que no estaría en más películas de «Halloween», y le pidió que lo firmara.

“Declaro que esta es mi última película de ‘Halloween’”, leyó Kimmel en el contrato mientras el icónico tema musical de “Halloween” sonaba de fondo. “Yo, Jamie Lee Curtis, reina del grito, hija de Janet Leigh y Tony Curtis, madre de Lindsay Lohan, [referencing her role in the 2003 ‘Freaky Friday’ film] Por la presente juro bajo pena de perjurio que ‘Halloween Termina’ será la última película de ‘Halloween’ en la que apareceré. Para siempre, en todas las secuelas y multiversos, exigible por el Departamento de Policía de Haddonfield, Illinois”.

Aunque la multitud se burló cuando Curtis fue a firmar el dudoso documento legal, el actor simplemente bromeó diciendo que debería «llamar a mi abogado primero, antes de firmar cualquier cosa», antes de escribir su nombre en el papel.

En otra parte de la entrevista, Kimmell y Curtis hablaron sobre su otra película de este año, «Everything Everywhere All at Once» de marzo, y su potencial para el Oscar. Curtis, quien interpreta a un auditor fiscal malhumorado en la película, expresó su entusiasmo por ver que la película de bajo presupuesto recibe tanto reconocimiento.

«Estoy dispuesto a todo», dijo Curtis. “Esta película es tan hermosa, se hizo por nada hace dos años en 38 días en Simi Valley… vivirá mucho tiempo, es una película hermosa, porque es una película sobre la esperanza, el amor y la familia en medio de un juguete sexual. peleas y trofeos de tapones anales”.

“Halloween Ends” se estrenará simultáneamente en los cines y en Peacock el 14 de octubre. Vea la entrevista de Curtis con Kimmel a continuación.

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