La siguiente pregunta es para ambos. Algo que siempre he apreciado de X-Men es que los mutantes siempre han existido como un eco para cualquiera en la vida real que esté marginado por el status quo. Pero «X-Men ’97» realmente les da a estos personajes el espacio para mostrar justa ira hacia una sociedad que los trata no sólo injustamente, sino con violencia intolerante, que es algo que, desafortunadamente, mucha gente, incluido yo mismo, relacionamos. a. Así que tengo curiosidad por saber si ambos podrían hablar sobre cómo es dar voz a los personajes que forman parte de este equipo, que a menudo dicen las cosas que muchos de nosotros desearíamos poder decir, pero que a veces sentimos que podríamos decir. no poder hacerlo, por el motivo que sea.

Agustini: Primero que nada, es un gran honor ser parte de esto en general, pero en ese punto específico, es realmente maravilloso porque creo que es una oportunidad que todos tenemos de vernos reflejados en eso. manera y esas cosas que tal vez no podemos decir o no podemos expresar o realmente no sentimos que podamos, porque creo que todos deberíamos tener ese espacio seguro para expresar nuestros sentimientos. Esa es la belleza del arte, y en este caso, de la televisión, que puedes verte reflejado y expresado de una manera, y luego puedes vivir las emociones junto con estos personajes. Entonces, para mí, es un gran honor. Y creo que los creadores lo están haciendo maravillosamente, está siendo muy bien retratado y afortunadamente muy bien recibido por nuestros espectadores.

Chou: Absolutamente 100%. Quiero hacerme eco de lo que dijiste acerca de que ese es el objetivo del arte, ¿verdad? El arte es lo que expresa. […] Hay una obra llamada «Los muchachos de la historia», y está un profesor de historia (no es solo historia, enseña casi todo), pero dice que hay algo en encontrar algo escrito, y voy a extender eso a arte o, ya sabes, entretenimiento o algo así, que pensabas que era solo para ti, como si fueras la única persona que alguna vez experimentó esto. Y cuando lo lees o lo ves, te das cuenta de que alguien más también ha pasado por eso.

Y muchos de los fanáticos, muchas de las personas que se acercan a nosotros en, donde sea, convenciones o algo así o simplemente enviando mensajes, [they’re saying] No es sólo quien creó o escribió eso quien ha pasado por lo mismo. Es tanta gente. Resulta que son muchas más personas de las que jamás hubieras esperado. No quiero hablar por los escritores, obviamente, Beau DeMayo, la voz predominante a lo largo de todo este programa, es su visión, es su voz. Pero también el equipo de otros escritores. Este episodio fue de JB Ballard y Charlie Feldman. Y se nota que han volcado sus experiencias, su corazón y su alma en esto. Dios mío, tantas conversaciones solo en este episodio. Las conversaciones entre Roberto, Jubilee y su madre, y luego Beast y Trish Tilby. Qué conversación tan importante allí. Y muy gratificante. Quiero decir, preguntaste cómo fue para nosotros poder ser parte de esta expresión de esta conversación. Y es muy gratificante poder ayudar a compartir este mensaje.

Se dice que el Snapdragon 8 Gen 4 se anunciará oficialmente en octubre, pero un rumor anterior afirmaba que el diseño del chipset estaría finalizado en abril, lo que significa que varios socios de Qualcomm tendrían la oportunidad de examinar y realizar sus pruebas del SoC. Un dispositivo que se está modificando con silicio es el OnePlus 13, y un informante comparte algunas especificaciones del próximo buque insignia en el último rumor.

Desafortunadamente, el OnePlus 13 no será el primer Snapdragon 8 Gen 4, ya que ese derecho exclusivo probablemente lo tendrá el Xiaomi 13.

Aunque Xiaomi probablemente presentará el primer buque insignia Snapdragon 8 Gen 4 más adelante este año, el informante Digital Chat Station ha publicado en Weibo que el OnePlus 13 se está probando con el mismo SoC, lo que sugiere que ocupará el segundo lugar en cuanto a los lanzamientos van. Si bien en algún momento conoceremos las especificaciones completas del teléfono inteligente premium, supimos que el OnePlus 13 podría presentar una pantalla curva con una gran pantalla 2K de 6.8 pulgadas que admita la tecnología LTPO OLED.

El tamaño de la pantalla es el mismo que el del Galaxy S24 Ultra de Samsung, y la adición de LTPO significa que el teléfono puede cambiar su frecuencia de actualización a 10 Hz para ahorrar batería cuando se muestra una imagen estática. Si bien no se menciona la frecuencia de actualización máxima, es probable que OnePlus mantenga el límite de 120 Hz, ya que es más que suficiente para ofrecer una experiencia de interfaz de usuario fluida. También se mencionaron algunos detalles de la cámara en la publicación, indicando que el buque insignia promocionará una lente con zoom de periscopio.

Está claro que parte del impresionante hardware del OnePlus 12 llegará al OnePlus 13, y la compañía mejorará estas áreas de una forma u otra. Actualmente, la versión básica del OnePlus 12 con 12 GB de RAM, Snapdragon 8 Gen 3 y 256 GB de almacenamiento UFS 4.0 cuesta $ 799,99 en Amazon, lo que lo convierte en uno de los mejores buques insignia en relación calidad-precio en este momento.

Esperamos que el OnePlus 13 pueda mantener el mismo precio competitivo que su predecesor. Sin embargo, dado que se dice que el Snapdragon 8 Gen 4 es más caro que el Snapdragon 8 Gen 3, la compañía puede tener que tomar una decisión difícil con respecto al costo. De todos modos, continuaremos actualizando las especificaciones de este buque insignia y durante su lanzamiento oficial aprenderemos qué tan caro es en realidad, así que estad atentos.

Fuente de noticias: Estación de chat digital

LOS MUERTOS VIVIENTES: LOS QUE VIVEN

27 de marzo de 2024 a las 11:00 am

“The Walking Dead: The Ones Who Live” finalmente podría resolver un misterio de TWD en el final de temporada. En el tráiler vemos una clara referencia a la misteriosa tarjeta PPP.

«The Walking Dead» siempre ha sido bueno arrojándonos migajas que luego se aclararían más adelante en la serie. Pero una cosa sigue siendo un misterio hasta el día de hoy: ¿qué es la tarjeta PPP que encuentra Tara después de la desaparición de Heath?

Durante mucho tiempo tampoco estuvo claro qué le pasó a Heath, hasta que la showrunner de TWD, Angela Kang, confirmó (a través de ComicBook) que Heath fue secuestrado por el Ejército de la República Cívica a instancias de Jadis. Es posible que volvamos a ver a Corey Hawkins como invitado especial en «The Walking Dead: The Ones Who Live».

En 2017, el jefe de contenido de TWD, Scott M. Gimple, anunció en una entrevista con Entertainment Weekly que Heath regresaría en algún momento. Corey Hawkins dejó The Walking Dead en la temporada 7 después de conseguir el papel principal en 24: Legacy.

Ahora Scott Gimple también afirma en una entrevista con ComicBook.com que el misterio del PPP aún debe resolverse.

Es como CRM: existe una gran mitología al respecto. Pero la cosa es, y lo quiero. [erzählen], pero si las cosas cambian y no has publicado tanto, puedes cambiar. Pero yo digo que tenemos… está en un estante ahora mismo, esta gran mitología que podría aplicarse a algo muy, muy pronto. Pero yo diría que ya lleva dos años en el estante, esta mitología y las ideas que la rodean, las historias, los personajes, etc. Pero no venderemos vino antes de tiempo.

Scott Gimple en una entrevista con ComicBook

También apareció una tarjeta PPP en un episodio de «Tales of the Walking Dead». En el episodio llamado «Davon», el personaje del mismo nombre la encuentra sin mucho contexto. Pero ahora todo indica que el final de temporada de “The Walking Dead: The Ones Who Live” aclarará las cosas.

«PPP» aparece en el tráiler del final de «The Ones Who Live»

En el tráiler del final de The Walking Dead: The Ones Who Live, vemos a Thorne en una oficina de CRM en la base de Cascades. Mientras Thorne está ocupada con las tropas de CRM reunidas afuera, estamos más interesados ​​en lo que hay en la pizarra detrás de ella. Muchos códigos y notas carecen de sentido sin contexto, pero las palabras «Excepción PPP» se destacan claramente.

Lo interesante es que «Excepción PPP» está justo debajo de la palabra «Reclamación». Porque los Equipos de Recuperación de CRM son los equipos que intentan destruir cualquier evidencia de la existencia de CRM y Civic Republic para que no sean encontrados por personas ajenas.

En el contexto militar, PPP podría significar “Programa de Colocación Prioritaria”. En el ejército de los EE. UU., el PPP busca proporcionar compensación al personal afectado por reducciones de fuerza laboral, realineamientos, consolidaciones de bases, cierres, transferencias y decisiones de clasificación de puestos.

Aún no está claro cómo se aplica exactamente esto a TWD. Los equipos de recuperación pueden tener elegibilidad especial para transferencias. Los espectadores probablemente tendremos que esperar hasta que Rick reciba el legendario informe de Echelon, que probablemente explique el resto de las palabras clave en la pizarra.

Sin embargo, todo indica que el informe de Echelon también incluye información sobre cómo acabar con la ciudad aliada de Portland para asegurar sus recursos.

El final de temporada de “The Ones Who Live” se transmitirá el 1 de abril de 2024 en MagentaTV. Aún no se ha confirmado una segunda temporada del spin-off de Rick y Michonne, pero las posibilidades de una extensión no son malas. Después de todo, “The Walking Dead: Daryl Dixon” y “The Walking Dead: Dead City” ya han sido renovadas.

En la primera temporada de «Monarch: Legacy of Monsters», se revela que Lee Shaw (interpretado en el pasado por Wyatt Russell y en el presente de 2015 por Kurt Russell), Bill Randa (Anders Holm) y Keiko Randa (Mari Yamamoto) ) dirigió por primera vez la investigación de la organización Monarch sobre la existencia de la Tierra Hueca, y el trío descubrió una grieta en Kazajstán en 1959 en la que Keiko desafortunadamente cayó. Cuando Shaw hizo su propia excursión a la Tierra Hueca en 1962 como parte de una misión de reconocimiento, se encontró atrapado en ese reino durante lo que percibió como sólo una semana, aunque cuando regresó a la superficie, se encontró emergiendo en 1982. Más tarde, en el final de temporada, Shaw regresó a través de la grieta y encontró a una Keiko todavía viva y aún joven que sobrevivía a pesar de las peligrosas criaturas indígenas y el clima.

Resulta que este reino que Shaw, Keiko y otros visitan en la serie no es la Tierra Hueca per se, sino un reino derivado particular que Keiko llama Axis Mundi (un término que significa «entre el Cielo y la Tierra») en el cual el tiempo opera en relación con el mundo de la superficie de una manera muy «interestelar». En una recepción para una proyección anticipada de «Godzilla x Kong» a la que asistí hace unas semanas, el director Adam Wingard esencialmente lo confirmó, afirmando durante una conversación general sobre el tema que las películas Hollow Earth y Axis Mundi no eran exactamente lo mismo. lugar. Dicho esto, los dos reinos ciertamente están relacionados entre sí, y el método de viajar a cada reino requiere la presencia de un titán al que los humanos puedan acceder.

Cinco realizadores de documentales han sido elegidos para recibir la beca de investigación anual del Catapult Film Fund. Cada destinatario recibirá $10,000 en apoyo directo y seis meses de tutoría por parte de asesores de la industria para apoyar nuevos proyectos de no ficción.

La organización sin fines de lucro con sede en el Área de la Bahía lanzó su último programa centrado en artistas en 2020 para abordar cuestiones de sostenibilidad profesional y diversidad en la industria documental. Los cineastas seleccionados de este año son Hazel Gurland-Pooler, Set Hernandez, Arielle Knight, Tracy Heather Strain y So Yun Um.

Durante el programa, que comienza en abril, los beneficiarios de las subvenciones son emparejados con un asesor según las necesidades y objetivos específicos de su proyecto. Los asesores de este año incluyen al director ganador del Oscar Steven Bognar (“American Factory”), al director nominado al Oscar Yance Ford (“Strong Island”, “Power”), a la editora y directora ganadora del premio Emmy Geeta Gandhbir (“Lowndes County and the Road to Black Power”), el productor ejecutivo ganador del premio Emmy Simon Kilmurry (“Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy”) y la directora nominada al premio Emmy Michèle Stephenson (“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project”).

«Este programa Catapult excepcionalmente especial realmente fomenta la voz independiente y crea un espacio para las posibilidades imaginativas», dice Megan Gelstein, codirectora y directora de programas de Catapult Film Fund. «La combinación de asesores de talla mundial junto con cineastas audaces cuyo trabajo se basa en un proceso creativo es muy dinámica».

Ahora en su cuarto año, el programa de subvenciones para investigación de Catapult amplía la misión de la organización de brindar apoyo esencial en las primeras etapas cuando la financiación es más difícil de encontrar y se considera más arriesgada. El programa se inspiró en conversaciones con cineastas estadounidenses sobre barreras importantes para lanzar nuevos trabajos, específicamente la falta de financiación, tiempo y sentido de comunidad.

«Hacemos hincapié en asumir riesgos y no ser demasiado exigentes con la forma», dice Gelstein. “Este es un espacio donde las ideas de los artistas pueden variar desde increíblemente expresivas, experimentales hasta provocativas, y si nada de eso tiene sentido cuando finaliza el programa, seguimos pensando que es un éxito. Nunca queremos que los cineastas rehuyan una idea sólo porque hay incertidumbre en su interior”.

Hasta la fecha, el programa de becas de investigación Catapult ha financiado 20 equipos cinematográficos de diversos orígenes: dos tercios de los equipos cinematográficos se identifican como mujeres o de género no binario; más del 90% se identifica como BIPOC. Los beneficiarios anteriores incluyen al productor Jameka Autry (“Burden of Proof”), el director Reid Davenport (“I Didn’t See You There”), el director Jon Sesrie-Goff (“After Sherman”), el director Sofian Khan (“Sealed in Blood” y el equipo cinematográfico de Sam Osborn y Alejandra Vasquez (“Going Varsity in Mariachi”).

Dos palabras de esta declaración me surgieron como un dinosaurio volador en un casco de realidad mixta: cuando sea posible. Cuando señalé esto en una llamada posterior, Roku me aseguró que había una solución para mi problema. voluntad suceder. En el peor de los casos, si el problema no se resuelve en el próximo sistema operativo, a los afectados se les proporcionará algún encantamiento para que sus televisores sean retroactivos al sistema operativo anterior. (¿Significa esto que volvemos a presionar el botón de inicio cinco veces?) Y si eso no funciona, lo cual Roku dice que no será el caso, la compañía se asegurará de que todos estén satisfechos de alguna manera. La empresa estuvo dispuesta a satisfacerme de inmediato ofreciéndome un televisor nuevo. Lo rechacé, ya que no se lo ofrecían a todos los que tenían Netflix fallando.

Creo que Roku está actuando de buena fe. Estaba contento con mi televisor inteligente con tecnología Roku, hasta que dejó de estarlo porque seguía fallando. Le tomo la palabra a Roku de que está trabajando en el problema y que podría solucionarlo. Reconozco que actualizar el software en una plataforma estática como un televisor es un desafío particular. Y Dios sabe cuán comunes son los errores en el software.

En cualquier caso, mi incapacidad para transmitir Netflix sin reiniciar el televisor cada vez que veo una película es un problema bastante trivial. ¿Y sabes qué? Incluso si nunca volviera a ver Netflix, viviría. Ahora que Netflix ha agregado publicidad a su modelo de negocios, temo el día en que todos los usuarios del servicio estén expuestos a anuncios interminables, a menos que paguemos incluso más que la tarifa mensual, que ya está fuera de control. Carne de res Fue genial, pero pasaría si cada 10 minutos fuera interrumpido por anuncios farmacéuticos.

Sin embargo, mi problema con Roku es una advertencia. La inteligencia artificial nos está empujando a una era que entrelaza nuestras vidas con la tecnología digital más que nunca. Si cree que nuestro software actual es complicado, ¡espere hasta que todo funcione en las redes neuronales! Incluso las personas que los crean están desconcertadas acerca de cómo funcionan. Y, vaya, ¿pueden salir mal las cosas con esas cosas? Esta misma semana, OpenAI sufrió unas horas en las que sus chatbots soltaron comentarios incoherentes, evocando la ensalada de palabras de una víctima de un derrame cerebral o del favorito republicano. Y Google tuvo que detener temporalmente su Gemini LLM de generar imágenes de personas, debido a lo que llamó “inconsistencias históricas” en la forma en que representaba la diversidad de la humanidad. Estos son presagios inquietantes. Ahora estamos en el proceso de traspasar gran parte de nuestras actividades a estos sistemas. Si fracasan, las “discusiones comunitarias” no nos salvarán.

Viaje en el tiempo

La tecnología digital es demasiado complicada y estamos condenados a una vida de resolución de errores. Esa fue mi observación hace 30 años cuando escribí Locamente genial, en un pasaje provocado por un problema de congelación que tuve con mi Macintosh IIcx. Mientras el sistema operativo Mac luchaba por manejar un complicado ecosistema de extensiones, aplicaciones que traspasaban los límites y datos a una escala que el original no había imaginado, aparecieron errores que requirieron una investigación al nivel de Sherlock Holmes para resolverlos.

Éste era el trasfondo de mis problemas con Macintosh: la computadora se había vuelto más complicada de lo que nadie había imaginado. Promulgué una solución a corto plazo, despojando al sistema de posibles infractores. Estaba retrocediendo en el tiempo, haciendo que Mac emulara la computadora más simple, aunque menos útil, que alguna vez tuve. Mientras eliminaba Super Boomerang, Background Printing, On Location y Space Saver, me imaginé como el astronauta Dave en 2001, arrancando con determinación los chips de la supercomputadora HAL, con la incómoda sensación de que estaba deconstruyendo una personalidad. Cuando terminé, mi Macintosh IIcx no era tan atávico como para cantar “Daisy”, pero, en el sentido de Mac, ya no era él mismo. Por otro lado, ya no colgaba.

Una de las principales incorporaciones del último controlador GeForce es NVIDIA RTX Video HDR, que introdujo una función automática para convertir videos SDR (Standard Dynamic Range) a HDR (High Dynamic Range) para aquellos que tienen una pantalla compatible.

Si bien se anunció que NVIDIA RTX Video HDR solo funcionaba en videos vistos a través de navegadores, algunos usuarios emprendedores en el foro Guru3D han encontrado una manera de habilitarlo para juegos de PC, gracias a la configuración oculta del perfil ‘TrueHDR’.

Modder emoose, que anteriormente trajo a los jugadores de PC el contenedor DLSSTweaks que obliga a la compatibilidad con DLAA en juegos con DLSS, ahora ha lanzado un mod NVIDIA RTX Video HDR que hace que sea bastante fácil probar la función en los juegos.

Deberá utilizar Windows 11 con la actualización 2022 (versión 22H2), ya que la función requiere WDDM (modelo de controlador de pantalla de Windows) 3.1. Para usar la herramienta, extraiga la descarga y ejecute NvTrueHDR.exe, luego ingrese el nombre del archivo .exe del juego cuando se le solicite.

Asegúrese de desactivar NIS (NVIDIA Image Scaling), ya que no es compatible con él. Lo mismo ocurre con DSR/DLDSR y, por supuesto, Windows AutoHDR.

El programador de Remedy, Filippo Tarpini, quien agregó HDR a Control con su mod y también trabajó en la implementación oficial de Alan Wake 2, así como en el mod Starfield Luma Native HDR, compartió una breve pero muy positiva reseña sobre Nexus Mods:

• Tras una prueba rápida, se ve mejor que AutoHDR. Buena gamma (~2,2, tal vez una mezcla entre 2,2 y sRGB) (gran ventaja sobre AutoHDR ya que ya no hay negros elevados).
• Cambia demasiado los colores. Cuanto más brillante es el color, más cambia (más saturado). Con suerte, agregarán una palanca para eso.
• Tiene un papel blanco de aproximadamente 250-300 nits según mi percepción (eso no significa que SDR 111 (blanco) se convierta en 300 nits, está reasignado alrededor de un gris medio más o menos).
• Según mi percepción, el pico parece estar entre 750 y 1000 nits. No sé si sigue el perfil de calibración HDR de Windows 11.
• Se ignora el valor del control deslizante de brillo de Windows de SDR a HDR; no hay forma de cambiar el brillo promedio de la imagen.
• Parece puramente una simple reasignación píxel por píxel sin conciencia temporal o posicional.
• La interfaz de usuario no parece ser detectada por la IA ni nada por el estilo, por lo que la interfaz de usuario blanca pura alcanzará los 1000 nits.
• No parece intentar generar detalles faltantes/recortados en los aspectos más destacados (en caso de que pensara que la IA podría hacer eso).
• No se puede capturar mediante capturas de pantalla de Game Bar ni de NV (probablemente sucede al final, a nivel del controlador, por lo que no hay interferencia con el software anti-trampas).
• Los juegos deben comenzar en SDR para que alguna vez funcione. Habilitar HDR nativo en el juego interrumpe el HDR nativo, pero siempre puedes volver a SDR y NVIDIA RTX Video HDR comienza a aplicarse nuevamente.
  Para que funcione, debes habilitarlo con la herramienta de emoose antes de comenzar el juego. No es necesario tener RTX HDR habilitado en el panel de control NV.
• Solo funciona cuando el juego está en pantalla completa sin bordes (excepto en DX9/10) y en pantalla completa exclusiva. Cualquier tipo de superposición lo desactiva temporalmente.
• No pude ver ninguna banda en los pocos juegos que probé. Es posible que agregue filtros de eliminación de bandas debido a la actualización de los buffers de 8 bits a 10 bits.
• Funciona con juegos DX9, 10, 11 y 12. Vulkan y OpenGL no están probados: supuestamente, también funcionan si se les presenta una cadena de intercambio DXGI.

No hace falta decir que NVIDIA RTX Video HDR aún no funciona perfectamente con los juegos. Sin embargo, parece que ya puede producir mejores resultados que el AutoHDR de Microsoft, y ciertamente hay mucho margen de mejora ya que NVIDIA ni siquiera promovió la función para juegos. Realizaremos un seguimiento de cualquier actualización importante y le informaremos.

EXCLUSIVO: Cuando la directora ejecutiva de BluTV, Deniz Şaşmaz Oflaz, viajó recientemente a Miami para una conferencia, la seguridad fronteriza habló con ella. No porque el guardia del control de pasaportes tuviera problemas, sino porque su madre estaba viendo un programa de televisión turco y él estaba encantado de conocer a uno de los principales actores detrás del auge de contenidos del país.

Turquía ha sido durante mucho tiempo un semillero de producción y creador de tendencias regionales en la región de Medio Oriente y África del Norte, y todavía se ubica como uno de los principales exportadores de programas de televisión del mundo. La reciente adquisición de BluTV de Oflaz por parte de Warner Bros Discovery (WBD) sirve, por tanto, como indicador de la importancia que tienen los principales estudios estadounidenses para el país y su contenido.

De hecho, WBD está utilizando BluTV como banco de pruebas para futuras iniciativas de streaming en la región MENA, según Jamie Cooke, director general del estudio para Europa Central y Oriental, los países bálticos, Oriente Medio, el Mediterráneo y Turquía.

«Cuando se trata de expansión del streaming, puedes hacerlo de dos maneras», le dijo a Deadline en una entrevista exclusiva junto a Oflaz. “Una es construir e ir solos, y eso es lo que hemos hecho en muchos países y lo que han hecho otros competidores. La otra forma es hacer lo que hemos hecho aquí: invertir y adquirir. Ambos funcionan dependiendo del contexto, pero mi teoría es que hay que hacerlo en colaboración. No sé si es la estrategia correcta y lo sabremos en un par de años”.

Señaló que en Turquía y MENA, la gran cantidad de transmisores existentes significa que los consumidores probablemente “no necesitaban otro servicio” y agregó: “Es más difícil funcionar completamente por su cuenta en algunos mercados”.

En diciembre, WBD adquirió el 65% de BluTV que aún no poseía, poco después de que el director ejecutivo, David Zaslav, anunciara que la empresa invertiría en “iniciativas de crecimiento” en todo el mundo. Discovery había adquirido inicialmente una participación del 35% en 2021.

Cooke dijo que la razón fundamental era invertir en un “negocio establecido” y tener una “excelente cartera de contenidos desde el primer día”, y le dio crédito a Oflaz y su equipo por tener “relaciones realmente sólidas en el mercado” y conocimiento de la industria local.

Oflaz, que ha estado en BluTV desde sus inicios y ascendió a director ejecutivo en enero de 2023, calificó la transmisión como un “negocio desafiante”, sobre todo a la luz de los vientos económicos en contra que los actores globales y locales han estado enfrentando durante los últimos 18 meses. Dijo que contar con la inversión de «una gran empresa de medios global detrás del equipo facilitará el crecimiento».

«El contenido turco triunfa en todo el mundo», añadió Oflaz. “El equipo de WBD que nos respalda nos brinda más oportunidades de crear más contenido de calidad que luego podemos monetizar en todo el mundo, y el ecosistema de WBD estará más disponible para nosotros. Ya sean HBO, películas de Warner, contenido infantil, películas clásicas o programas lineales, enriquece nuestra oferta en Turquía”.

“Menos conservador, más vanguardista”

La historia de BluTV es intrigante. Lanzado de forma independiente en 2016 (el mismo año en que Netflix ingresó al mercado), rápidamente acumuló millones de suscriptores, principalmente en Turquía y Medio Oriente, donde está disponible una versión en árabe. Más de 10 millones de personas se han suscrito a BluTV al menos una vez al mes desde su lanzamiento, nos dicen sus representantes.

Al principio, el servicio no podía ofrecer contenido estadounidense de primera emisión y tenía que depender de segundas ventanas y tarifas locales. Por lo tanto, los originales se convirtieron en los grandes vendedores: evitando el melodrama estilo telenovela de la televisión abierta turca, BluTV se centró en lo que Oflaz describió como contenido “menos conservador y más vanguardista” para los suscriptores que querían una solución diferente. «Ese era nuestro principal grupo objetivo, aquellos que ya estaban viendo contenido extranjero», añadió.

Los programas, como los de 2017. Inocente, le dio a BluTV la oportunidad de competir contra Netflix, que comenzó a ordenar originales igualmente no tradicionales y los agregó a una biblioteca que ahora comprende más de 10,000 horas. Otros actores, como BeIN, Disney+ y Prime Video, han supuesto una mayor competencia, junto con cadenas turcas como TRT, Kanal D y Fox Turkey.

Los títulos de BluTV han incluido temas de prostitución, pandillas y herejía, todas las cuales son decisiones audaces considerando la dirección cada vez más conservadora del gobierno del presidente Recep Tayyip Erdoğan. Fue uno de los seis transmisores, junto con Netflix, Prime Video, Disney+, Mubi y BeIN, que fueron multados por los reguladores locales por contenido que desafía los “valores familiares”. Se destacó el Discovery+ original El libro de lo queer. BluTV no comenta sobre asuntos gubernamentales o regulatorios y los representantes se negaron a comentar sobre el entorno regulatorio para este artículo.

Independientemente de cómo evolucione la situación y la política turca, la estrategia original de BluTV funcionó en un sentido comercial y ahora la integración con su nuevo propietario estadounidense es esencial.

Las comisiones siguen siendo un gran impulsor, pero el servicio ha crecido hasta incluir originales estadounidenses con y sin guión más exclusivos, con Discovery+ agregado en 2021 y contenido de HBO, Cartoon Network y otras verticales de WBD en febrero de 2023.

La combinación de contenidos ha estado funcionando y los cinco programas principales del servicio del año pasado fueron los de HBO. El último de nosotros y Game of Thronesy originales turcos Çekiç ve Gül: Bir Behzat Ç. Hikayesi, kima y perro. «Esta lista demuestra la importancia de seleccionar contenido local sólido con el contenido superpoderoso de HBO», agregó un representante de BluTV.

Para WBD, la adquisición también le ha permitido volver a la producción original en Turquía. El desarrollo incipiente en el país se detuvo en julio de 2022, cuando HBO Max detuvo la producción en la mayor parte de Europa en medio de serias iniciativas de ahorro de costos exigidas a Burbank.

Un lanzamiento importante para 2024 será Göktürk, que escuchamos combina un conflicto épico con un “salpicado mitológico de la historia turca y nómada”. Oflaz reveló que el primer drama de época del streamer estaba en producción “en este momento”, con la diseñadora de producción con sede en Londres Sonya Klaus, quien ha colaborado con Ridley Scott, trabajando en los sets.

BluTV también está explorando “thrillers comerciales”, que Oflaz describió como de tono intermedio entre los programas de HBO. Industria y Sucesión – “un drama familiar mientras se ve un negocio más amplio”, por ejemplo. «Nos estamos desarrollando en esta área porque es algo que no vemos en la televisión turca».

De cara al futuro, la integración será clave. «Cuando se trata de cómo seleccionamos nuevos proyectos, intentaremos encontrar contenido que no sólo sea rentable para BluTV sino también para otros servicios de Warner Bros Discovery en todo el mundo», dijo Oflaz.

Cooke descartó la idea de que BluTV está “en la hoja de ruta” para cambiar su nombre a Max Streamer, que se lanzará en territorios europeos este año.

Entonces, para el BMD, los objetivos para 2024 son bastante claros. «La prioridad para este año es integrar BluTV al mundo Warner», afirmó Cooke. “Una de las razones por las que adquirimos Blu es que creemos en la estrategia. La combinación de contenidos es una fórmula ganadora”.

Esa es una luz verde para que BluTV se esfuerce aún más que antes, y ahora tiene el poder de la máquina WBD detrás.

El campeón mundial de peso pesado de la WWE, Seth Rollins, ha dado una actualización sobre el estado de su lesión de cara a WrestleMania.

Rollins sufrió una lesión durante su combate con Jinder Mahal en la edición de Monday Night Raw de la semana pasada, y los informes indican que podría estar fuera de acción durante meses.

En Raw de esta noche (22 de enero), Rollins abrió el programa, apareciendo con la rodilla visiblemente vendada.

Relacionado: Dos ex Superestrellas de la WWE debutan para TNA en Hard to Kill

Rollins explicó que después de su combate con Mahal supo que estaba lesionado y se sentó en el vestuario donde comprendió que «podría estar fuera por mucho tiempo».

«Por primera vez pensé que era una posibilidad real que me perdiera WrestleMania», añadió Rollins.

Rollins continuó explicando que se hizo una resonancia magnética durante la semana y el resultado «no fue muy bueno».

«Tengo un desgarro de grado dos en el ligamento colateral medial y un menisco parcialmente desgarrado», explicó, añadiendo que lo está «tomando día a día».

Pero antes de que pudiera terminar, Rollins fue interrumpido por el Campeón Intercontinental Gunther, quien le dijo: «Nos hemos estado evitando el uno al otro».

Sin embargo, Rollins le dijo a Gunther que aún no había terminado, exclamando: «Me importa un comino lo que me digan los médicos, lo duro que tenga que rehabilitarme, lo duro que tenga que empujar esta rodilla, cumpliré mi promesa.

«Llevaré este título a WrestleMania, haré todo lo que esté en mi poder para salir de WrestleMania como campeón».

Cuando Rollins confirmó que competirá en WrestleMania, Gunther le advirtió: «El sábado ganaré el Royal Rumble y te elegiré como mi oponente para WrestleMania.

Relacionado: NJPW anuncia la salida de Kazuchika Okada tras informes de interés de WWE y AEW

«Con el debido respeto, voy a apuntar a tu rodilla, voy a apuntar a tu espalda, voy a apuntar a todo lo que no esté al 100%, y te venceré y me convertiré en el Campeón Mundial de Peso Pesado. «.

Gunther será una de las 30 superestrellas de la WWE que competirán en el Royal Rumble el sábado (27 de enero) y el ganador podrá elegir por qué título de la WWE competirá en WrestleMania.

Si bien Gunther aparentemente se presentó como el oponente de Rollins en WrestleMania, CM Punk también ha atacado a Rollins después de su regreso a la WWE en Survivor Series.

Póngase al día con Raw, Smackdown, NXT y toda la gran acción de la WWE a través del Red WWE o Deportes TNT. Los espectadores estadounidenses pueden acceder a WWE Network a través de Pavo real.