La taquilla internacional estuvo en general apagada este fin de semana, salvo en Porcelana que marcó el comienzo del Año del Dragón el sábado, y con él el lucrativo período de cine del Año Nuevo Chino. Según las primeras cifras de Maoyan, los dos primeros días del Festival de Primavera de 2024 acumularon 2.440 millones de RMB (339 millones de dólares), apenas un poco menos que los días comparables de 2023.

Aunque Maoyan Pegaso 2 Lo mejor fue el sábado, el primer día de vacaciones, y al final fue la película inspiradora de Jia Ling CFG/Alibaba. YOLO que ganó el fin de semana con un estimado de 804 millones de RMB (112 millones de dólares/comScore lo sitúa ligeramente por debajo de 110,4 millones de dólares) durante el tramo de dos días. IMAX representó 3,6 millones de dólares de esa cifra. A menudo sucede que el ganador del primer día es superado en el segundo día.

Una adaptación de la película japonesa de 2014. 100 yenes amor, YOLO (también conocido como Sólo se vive una vez) se centra en Le Ying (Jia), una mujer desempleada de unos 30 años que todavía vive con sus padres hasta que un día conoce a un entrenador de boxeo que puede cambiar su vida.

Según medios locales, la directora/estrella/guionista perdió 50 kilos para su papel y se había ausentado de eventos promocionales para generar suspenso sobre su apariencia.

Si bien muchas películas del Año Nuevo chino no viajan, ésta recibe ayuda de Sony, que ha adquirido los derechos de distribución internacional. También adquirió recientemente los derechos de remake del éxito de Jia de 2021. Hola mamá que actualmente se encuentra en desarrollo.

Maoyan predice un final de 4.400 millones de RMB (611 millones de dólares) para YOLO.

En segundo lugar en China quedó Pegaso 2 con un estimado de 760,2 millones de RMB (105,6 millones de dólares), incluidos 4,6 millones de dólares de las pantallas IMAX. La secuela de Han Han sigue a un ex campeón de carreras al que se le niega la suerte de ser un instructor de manejo y recibe una oferta para liderar un nuevo equipo. Con un 9,7 en Maoyan, el sitio predice una final de 3.300 millones de RMB (460 millones de dólares).

Osos Boonie: Giro del tiempoque marca el décimo aniversario de la franquicia animada, ocupó el tercer lugar durante los dos primeros días de las vacaciones con 443,4 millones de RMB (62 millones de dólares) y una previsión de 2,3 mil millones de RMB (320 millones de dólares).

Zhang Yimou Artículo 20 llegó a 337,1 millones de RMB (47 millones de dólares), seguido de viva la vida y El emperador de la película que no tuvo éxito, obteniendo 56,1 millones de RMB (8 millones de dólares) y 46,2 millones de RMB (6,4 millones de dólares), respectivamente.

En otros lugares, obra líder para los estudios, la creciente comedia romántica de Sony Nadie mas que tu se redujo en solo un 30% en este marco, agregando 9,7 millones de dólares en 50 mercados para llevar el cume offshore a 90 millones de dólares y global para 170 millones de dólares. Ahora ha superado Boleto al paraíso mundial. Las participaciones individuales volvieron a ser fuertes en mercados como Bélgica (+1%), Australia (-4%), Francia (-9%), España (-18%), Brasil (-20%), Reino Unido (-24%) , Países Bajos (-25%) y Alemania (-33%).

Los cinco primeros hasta la fecha son Australia (13,7 millones de dólares), Reino Unido (12,6 millones de dólares), Alemania (10,3 millones de dólares), México (6,8 millones de dólares) e Italia (5,6 millones de dólares).

Películas originales de Apple argylle cayó un 46% durante un 9,4 millones de dólares fin de semana en el extranjero, llevando el cume a 31,3 millones de dólares internacionalmente y 60,1 millones de dólares global. En alta mar, la película se proyecta arriba El hombre del TÍO y en línea con los caballeros. A pesar de la popularidad de Matthew Vaughn en Corea, el comienzo fue de $ 753 mil en 520 ubicaciones. Los 5 principales mercados hasta la fecha son los Reino Unido (4,7 millones de dólares), Australia (2,8 millones de dólares), Francia (2,6 millones de dólares), México ($2.6 millones) y Alemania (2,4 millones de dólares). China y Japón aún están por llegar, a finales de febrero y principios de marzo, respectivamente.

Warner Bros/Village Roadshow/Heyday Films’ Wonka generó una estimación 8,5 millones de dólares este fin de semana desde 74 mercados extranjeros. Con 382,3 millones de dólares A nivel internacional, el cume global se acerca a los 600 millones de dólares actualmente. 587,6 millones de dólares.

Después de su fantástico debut en el último fotograma, Wonka ocupó el puesto número 1 en Corea, cayendo sólo un 16% durante el fin de semana festivo del Año Nuevo Lunar. En el mercado, la película ya ha superado la recaudación total de El mejor showman y Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore.

El Reino Unido continúa liderando todo el juego con $77,3 millones, seguido por Francia (30,1 millones de dólares), México (27 millones de dólares), Australia ($25,5 millones) y Alemania (24,3 millones de dólares).

Iluminación/Universal Migración agregado 6,7 millones de dólares de 79 mercados para un total internacional de 125 millones de dólares y un total acumulado a nivel mundial de 235,2 millones de dólares. Debutó en Hong Kong, recaudando 297.000 dólares en un mercado abarrotado en medio del comienzo del festival del Año Nuevo Lunar. La apertura llegó muy por encima cantar 2. Los días festivos se extenderán hasta el 13 de febrero. En su segundo año en el Reino Unido, Migración seguía siendo el número uno. Ahora, con 8,4 millones de dólares, está a la par con Elemental y por encima moana y Desear en el mismo punto. Esta semana comienzan las vacaciones de mitad de semestre. Alemania ha alcanzado los 18 millones de dólares, por encima El gato con botas 2 y en línea con Cantar al mismo tiempo, superando la vida útil de Elemental y moana.

Alemania lidera el Top 5 hasta la fecha, seguida por Francia (11,1 millones de dólares), Australia (10,3 millones de dólares), México ($8,8 millones) y el Reino Unido (8,4 millones de dólares). Japón se estrena el 15 de marzo.

El once veces nominado al Oscar por Searchlight Cosas pobres experimentó una disminución del 34% en 43 mercados extranjeros, agregando 6,6 millones de dólares para tomar el total internacional por encima de $ 50 millones (50,9 millones de dólares). A nivel mundial, la protagonista de Emma Stone se encuentra ahora en 81,2 millones de dólares.

Los mercados importantes que muestran fuertes posiciones incluyen España (-26%), Alemania (-27%), Australia (-29%), México (-30%), Francia (-31%), Brasil (-32%) y el Reino Unido. (-38%).

Lo nuevo en las sesiones fue Países Bajos con $500K para un comienzo que está un 41% por delante de Yorgos Lanthimos el favorito.

Con un total hasta la fecha de 6,7 millones de dólares en Italia, Cosas pobres ya ha superado la vida útil de Asesinos de la luna de las flores, Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes, Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte y Cuchillos fuera.

Italia es el mercado número 2, detrás del Reino Unido con 8,2 millones de dólares. El Top 5 lo completan México (4,2 millones de dólares), Alemania ($3.9 millones) y Francia (3,4 millones de dólares).

Corea se suma al proyecto el 6 de marzo.

También de Searchlight, Todos nosotros extraños ahora tiene un cume global de 10,4 millones de dólaresincluido 6,6 millones de dólares desde internacional. La mayoría de los principales mercados extranjeros abren este mes.

MISC CUMES ACTUALIZADOS/NOTABLES
el apicultor (MIR): 3,5 millones de dólares en fin de semana internacional (63 mercados); $79,2 millones de dólares internacionales acumulados/$133,8 millones de dólares globales
Aquaman y el reino perdido (WB): 2,1 millones de dólares en fin de semana internacional (75 mercados); $307,4 millones de dólares internacionales acumulados/$429,7 millones de dólares globales
Un millón de minutos (WB): 1,7 millones de dólares durante el fin de semana internacional (sólo Alemania); 4,3 millones de dólares acumulados en Alemania
Los restos (UNI): 1,5 millones de dólares el fin de semana internacional (38 mercados); $17,9 millones de dólares internacionales/$37,8 millones de dólares globales
Chicas malas (PAR): 1,4 millones de dólares el fin de semana internacional (34 mercados); $28,6 millones de dólares internacionales/$97,8 millones de dólares globales
El color morado (WB): 1,4 millones de dólares durante el fin de semana (32 mercados); $5,5 millones de dólares internacionales/$66 millones de dólares globales
Natación nocturna (UNI): 1,25 millones de dólares el fin de semana internacional (50 mercados); $16,6 millones de dólares internacionales/$46,6 millones de dólares globales
Cinco noches en freddy’s (UNI): $745K fin de semana internacional (79 mercados – nuevo abridor Japón); $154,2 millones de dólares internacionales acumulados/$292 millones de dólares globales

Cuando se supo que Microsoft bloquearía una serie no especificada de dispositivos de terceros en las consolas Xbox a finales de 2023, rápidamente quedó claro que la decisión afectaría desproporcionadamente a los jugadores discapacitados. A pesar del beneficio de tiempo, el alcance real del cambio sigue siendo incierto, incluso cuando los dispositivos de terceros siguen siendo bloqueados unilateralmente.

«Ciertamente no es un movimiento sin precedentes», dice Laura Kate Dale, crítica y consultora de accesibilidad, «básicamente ya es el caso en las consolas Nintendo y PlayStation, pero sin duda reducirá el número de opciones disponibles para los jugadores».

Esto se subrayó cuando se supo que Sony había bloqueado silenciosamente la conexión del Cronus Zen a las consolas PlayStation 5 en una nueva actualización esta semana. Es un dispositivo que muchos jugadores discapacitados utilizan para conectar dispositivos de entrada más accesibles a sus consolas, muchos de los cuales quedan en el limbo tanto en las consolas de Sony como de Microsoft. Significa que las configuraciones que dependen de dispositivos sin licencia ahora se vuelven inútiles y la inversión se desperdicia debido a prohibiciones desenfocadas e injustas sobre cualquier cosa que Microsoft y Sony consideren no autorizada.

«Hay quince de ellos al alcance de la mano desde donde estoy sentada ahora», me dice Kelly Marine, responsable de accesibilidad de Haunted Bees Productions, cuando se le pregunta cuántos dispositivos de terceros utiliza.

«Ni siquiera podría empezar a decirte el coste total», continúa. «Todos los elementos que he mencionado, excepto dos, no tienen licencia para su uso con la Xbox más nueva, por lo que he estado usando adaptadores, todos de la misma línea, todos afectados por la nueva política de bloqueo».

Controlador de acceso – Tráiler de características | PS5

Microsoft se apresuró a señalar que los dispositivos que se conectan al Xbox Adaptive Controller no se ven afectados. Sin embargo, esto coloca la responsabilidad en un dispositivo que solo es útil en casos de uso específicos. Sin una sólida selección de soluciones de terceros para llenar los vacíos y ofrecer alternativas más asequibles, su efecto – y el del controlador Access de Sony – es específico pero de alguna manera todavía ambiguo, y para muchos jugadores mínimo.

«A veces, un controlador con una forma inusual puede ser la forma adecuada para que alguien lo agarre con una mano», dice Dale. «Tal vez la forma en que un jugador discapacitado necesita agarrar su mando durante el uso hace que éste se dañe, y los mandos baratos son mejores económicamente a largo plazo».

Un panorama más diverso ofrece opciones asequibles y, a menudo, más simples que pueden cubrir las grietas que se forman debido a la consolidación de la accesibilidad en torno a soluciones específicas, como continúan haciendo tanto Microsoft como Sony con estas prohibiciones.

Los dispositivos de terceros que conforman un panorama más diverso crean una ruta más accesible hacia los juegos para los jugadores discapacitados. Es una ruta con más información, más opciones y más potencial para que los jugadores puedan jugar. Sin embargo, al centralizar la accesibilidad en torno a costosos dispositivos propietarios, Microsoft, Sony y Nintendo (que otorga la licencia del Hori Flex) erigen un muro de pago en torno a la accesibilidad que limita el potencial de innovación.

«La descentralización es buena, la competencia es buena», afirma Caleb Kraft, fundador de The Controller Project. La competencia, sugiere Kraft, genera resultados interesantes. «¡En el ámbito de la accesibilidad, tenemos toneladas y toneladas de pequeños accidentes felices!»

Esos accidentes generan algunas de las soluciones de accesibilidad más orgánicas e inventivas: subproductos de la fabricación de controladores lindos, pequeños, más grandes o extraños que funcionan para jugadores discapacitados. Al socavar la intervención de terceros, esos accidentes desaparecen, las perspectivas sobre la accesibilidad se vuelven más estrechas y los juegos comienzan a volverse menos accesibles.

No debería ser necesario repetirlo, pero no somos monolíticos en nuestras necesidades. Puede resultar tentador, ciertamente cuando se ignora la accesibilidad, imaginar un dispositivo singular y holístico que resuelva todas las necesidades de las personas con discapacidad en todos los contextos. Sin embargo, si se considera el amplio espectro de discapacidad, en el que incluso aquellos con el mismo diagnóstico pueden tener requisitos tremendamente diferentes -todos los cuales deben aplicarse a una amplia gama de juegos-, debería quedar claro cuán vital es una estrategia sólida y diversa. La selección de soluciones accesibles se convierte en algo que sostiene una destacada respuesta de un tercero.

«La diversidad de fabricantes, la diversidad de fabricantes, la diversidad de puntos de vista sólo puede dar como resultado un producto mejor [and] mejores opciones de productos para la comunidad», dice Kraft.

Bloquear eso -limitarlo- y hacerlo sin aclarar por qué parece gratuito. «Creo que en realidad es simplemente anti-jugador», dice Robert Dale Smith, fundador de ControllerAdapter.com. «Realmente no hay ninguna buena razón por la que Xbox no admita ningún controlador USB como lo hace una PC con Windows».

Cualquiera que sea la intención de la medida, los jugadores se sienten justificadamente traicionados por la decisión y la respuesta de Microsoft en la que los representantes se han negado a comunicar cualquier razón significativa para el cambio. Eurogamer pidió comentarios y, como tantos otros, recibió una respuesta poco informativa:

«Para mantener el rendimiento y la seguridad de las consolas Xbox (Xbox One, Xbox Series X/S), los jugadores pueden recibir una advertencia emergente al intentar conectar un accesorio no autorizado a su consola Xbox», dijo un portavoz de Microsoft. «Trabajamos para garantizar un impacto mínimo en las configuraciones actuales de los jugadores, siempre y cuando los accesorios estén autorizados, diseñados y fabricados según nuestros estándares de calidad y no comprometan la experiencia de juego. Si no recibe un código de error, su accesorio no se verá afectado . En algunos casos, se bloqueará el uso del accesorio no autorizado para preservar la experiencia de juego de la consola».

Cuando se le preguntó si Microsoft finalmente querría dar más detalles, su portavoz no respondió. Sony tampoco respondió a las solicitudes de comentarios sobre la propia reacción del titular de la plataforma hacia la accesibilidad de terceros y si los dispositivos de terceros forman parte de futuros planes de accesibilidad.

En cambio, los jugadores quedan en el limbo, incapaces de utilizar las configuraciones existentes hasta que se desarrollen nuevas soluciones y paranoicos ante la posibilidad de que más dispositivos queden inutilizables en el futuro. Este sentimiento no hará más que aumentar tras nuevas prohibiciones en 2024.

Todo lo cual arroja dudas sobre lo que hasta ahora ha sido una notable dedicación a la accesibilidad por parte de Microsoft. «En realidad, duele más que hablen de que les importa y luego me jodan de esta manera», dice Marine. «En lugar de simplemente ser indiferente y dejarme usar mis propias soluciones».

La ironía es que, a pesar de todos los esfuerzos de Microsoft y Sony, los efectos son temporales. Si bien, como se informó anteriormente, Cronus no sabe cuándo tendrá una solución para la nueva actualización de Sony (aunque los jugadores pueden omitir la actualización para seguir usando Cronus Zen), el fabricante tiene un historial de encontrar rápidamente soluciones a las prohibiciones de Sony. Del mismo modo, Smith ya lleva dos años creando adaptadores de controlador USB y ya ha desarrollado una solución que evita el proceso de autenticación de Xbox. «Fue relativamente fácil», dice. Me dice que el adaptador costó $30 en piezas y requirió dos días de trabajo. Parte de su objetivo era permitir que su hija usara un controlador Fisher Price en Xbox, pero también quiere «rechazar la autenticación del controlador en general y demostrar que si alguien realmente quisiera, podría fácilmente eludir estas prohibiciones».

Esto hace que la pregunta de por qué Microsoft y Sony persisten en estos bloqueos sea más pertinente. Siempre habrá formas de eludir estas prohibiciones y el daño siempre será principalmente para la comunidad de discapacitados, entonces, ¿cuál es el punto? ¿Se trata simplemente de conseguir buena prensa en un subconjunto de jugadores desinformados que podrían celebrar las implicaciones de las trampas en juegos en línea específicos? ¿Está diseñado para consolidar la accesibilidad en torno a controladores adaptativos que funcionan solo para una fracción de los jugadores discapacitados? No lo sabemos, porque ni Sony, Microsoft ni Nintendo justificarán estas decisiones.

La accesibilidad está atrayendo más atención que nunca y ver cómo se reduce el campo de las opciones de hardware para jugadores discapacitados al servicio de lo que parece una monopolización de la accesibilidad se siente cruel. No es un problema nuevo, pero con estas prohibiciones Microsoft y Sony sólo han puesto de relieve la hostilidad que la industria de los juegos tiene contra las soluciones de accesibilidad no patentadas.

Es un enfoque que plantea la cuestión de cuán dedicados están Sony y Microsoft a la accesibilidad, mientras se deleitan con la prensa positiva en torno a dispositivos como el Access Controller y una mayor accesibilidad en sus juegos, al mismo tiempo que confunden decisiones que obligarán a una de las comunidades más pobres a incurrirán en costos adicionales, los empujarán hacia dispositivos propietarios que tal vez no puedan usar y expulsarán a algunos jugadores de las consolas por completo. Todo para conservar la autoridad absoluta sobre lo que usamos para jugar. Se siente notablemente insensible.

Hasta 2023 y de cara a 2024, hemos perdido mucho en la industria del juego. Ahora, es difícil ver estas prohibiciones y la hostilidad hacia los dispositivos accesibles de terceros que demuestran como algo que alejará a los jugadores discapacitados de una actividad que es vital para su bienestar. Algo que Sony y Microsoft, a pesar de que se les ha dicho lo dañino que es para la comunidad de discapacitados, continúan persiguiendo. Todo al servicio de controlar lo que metemos en un puerto USB.

Las ofertas de trivialización se acumulan cuando se menciona la política húngara. Incluso las hordas de críticos internacionales tienden a ser lindos, como un «juego del gato y el ratón» con la Comisión de la UE. A pesar de estar en el medio del continente, el país todavía se encuentra regularmente como si fuera un patio trasero; y por eso se necesita esa bondad. Esta actitud nunca ha sido buena para el destinatario, incluida Hungría.

Las cosas deben quedar claras: la Hungría de Viktor Orbán no es un niño problemático cualquiera en términos de política democrática y no es comparable con el caso de Polonia. La democracia parece tan frágil que incluso un cambio de gobierno es poco probable que produzca una corrección fundamental. Hungría es evidencia de un declive integral y la rápida apuesta por una capital única.

Amigos – y por supuesto enemigos

Las cosas se deslizaron de inmediato con la victoria electoral democrática de la alianza electoral conservadora cristiana Fidesz de Viktor Orbán de Viktor Orbán y el Partido Popular Demócrata Cristiano (KDNP) en 2010. Quienes vieron la televisión estatal en los meses que siguieron al cambio de poder se frotaron los ojos: Ferenc Gyurcsány, el primer ministro socialista votado y objeto del odio de todos los nacionalistas, y algunos de sus familiares dieron la impresión de que estaban acusados ​​de la corrupción por parte del poder judicial había sido transferida. El opositor político fue inmediatamente criminalizado, denunciado e intimidado por los nuevos gobernantes, pero: Hasta la fecha, no se ha emitido ningún veredicto legal.

Es una pena las oportunidades que se desperdiciaron y se desperdician en Hungría.

A diferencia de 2010, un cambio efectivo de gobierno es prácticamente imposible. La nueva constitución fue adaptada por Orbán en este sentido: las «leyes cardinales» con rango constitucional, que entre otras cosas socavan el derecho presupuestario del parlamento, privan a los votantes de la opción de un cambio de política. Poderosas agencias y estructuras fundacionales privan a importantes subsistemas (medios, ciencia, economía) de cualquier control pluralista, mientras que el imperio mediático dirigido por el gobierno se extiende más allá de las fronteras estatales.

Y esto tampoco lo encontrarás en ningún otro lugar: una lista nacional de ricos, en la que amigos, conocidos, mecenas y simpatizantes de Orbán se abren camino hasta lo más alto.

Se entroniza por encima de todo una retórica radical de imágenes enemigas. Un estado que ha elegido a un anciano empresario judío, George Soros, como enemigo del estado y no se cansa de denigrarlo en público, pierde su dignidad. El gobierno echó la culpa de la pandemia del coronavirus a la migración, para encubrir la responsabilidad por el número de muertos, que fue horrible según los estándares internacionales. La inflación, que no se da en ningún otro lugar de la UE, se atribuye por completo a las «sanciones» contra Rusia.

La remoción de pilares democráticos del país pasa con una táctica salami: Están los tornillos que se cambian tanto en la ley electoral como en la ley de partidos; desde las nuevas circunscripciones; el retiro de las licencias de transmisión, la compra de los principales medios impresos a través de testaferros; Cambios en la legislación laboral y pautas salariales con el propósito de disciplina social y social. Con estas y otras medidas, aparentemente se supone que los ciudadanos se acostumbren a la democracia.

En el camino autoritario de la virtud

De vez en cuando, pero no de forma asistemática, el brazo de Orbán se extiende más allá de su propio país. Siempre se trata de defenderse de los enemigos externos. En Macedonia del Norte y Eslovenia, donde supuestamente se patrocina al «pueblo húngaro», hay mucha participación para alinear a estos países con personas de ideas afines en el camino autoritario de la virtud.

La UE sigue de mala gana un curso pragmático hacia Budapest, con respecto a la alianza húngaro-polaca y la regla de la unanimidad que aún prevalece. Es poco probable que Orbán dude en hacer estallar la UE desde dentro, con China y Rusia detrás de él, si se ve a sí mismo y a su sistema seriamente amenazados.

En Budapest se lucha constantemente por el honor, el orgullo, la nación, el patriotismo, instrumentalizados para los intereses de los que están en el poder, el enriquecimiento, la humillación y el descrédito. Esto no tiene nada que ver con los valores conservadores.

Estado, democracia y costumbres se derrumban. Hungría podría haber logrado mucho: la perspectiva de unirse a la UE y luego ser miembro de la UE resolvió el problema de las minorías nacionales en relación con los países vecinos, incluida Ucrania, que fue atacada por Rusia y bajo la cual el gobierno de Orbán había estado desde febrero de 2022 cubierto repetidamente con malicia Hungría estaba en una posición muy favorable en términos de desarrollo paralelo de democracia y prosperidad. Es una vergüenza las oportunidades que se desperdiciaron y aún se desperdician aquí.

David M. Wineroither es investigador sénior en el Departamento de Ciencias Políticas del Centro de Ciencias Sociales de Budapest.

El desarrollador de videojuegos sueco Stunlock Studios ha lanzado recientemente la primera actualización gigante para V ascendente, su exitoso juego de supervivencia. La expansión, apodada Secrets of Gloomrot, ha tomado por asalto a la comunidad del juego luego de una sequía de un año en V Rising sin contenido adicional parcheado. Desde su lanzamiento en mayo pasado, el conteo de jugadores sedientos de sangre ha alcanzado otro máximo en Steam.

Si eres como yo, entonces has estado esperando con mucha impaciencia escuchar más sobre Secrets of Gloomrot. Después de su lanzamiento el 17 de mayo de 2022, V Rising cautivó los corazones de muchos jugadores a nivel mundial. Desde fanáticos como yo que habían estado esperando al borde de sus asientos cualquier noticia sobre buenos juegos de vampiros, hasta jugadores frecuentes en otros títulos multijugador centrados en la construcción y la creación, no había escasez de jugadores dedicados en la comunidad de V Rising.

Las ventas de V Rising se dispararon con el lanzamiento del juego, alcanzando más de un millón de copias vendidas solo en la primera semana. Sin embargo, después de la exageración inicial, todo se calmó y la base de jugadores comenzó a extinguirse lentamente. Esto se debió en gran parte a que el juego estaba en acceso anticipado, sin contenido adicional establecido.

Todo cambió con la llegada de Secrets of Gloomrot, desde los pisos adicionales del castillo hasta sus nuevos jefes V Blood. Me lo he pasado genial hasta ahora, y no me sorprende que el juego ahora esté celebrando su recuento de jugadores una vez más. Dentro de los primeros días del lanzamiento de la expansión, V Rising ha llegado a más de 50.000 jugadores al mismo tiempo

Para celebrar el lanzamiento de la actualización, Stunlock Studios también ha puesto en marcha una bonita venta de V Rising en la que puedes conseguir tanto el juego base como uno de sus paquetes DLC cosméticos con un 20 % de descuento. En mi opinión, no hay mejor momento para desempolvar el ataúd y salir de cacería.

Si quieres volver a hundir tus colmillos en V Rising para Secrets of Gloomrot, asegúrate de visitar nuestras ubicaciones base favoritas de V Rising. Si eres nuevo en el juego y no estás seguro de por dónde empezar, también puedes explorar algunos de nuestros consejos y trucos para principiantes de V Rising para ayudarte en tu camino vampírico.

Este artículo contiene spoilers de Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercury en su discusión sobre Lady Prospera y las madres de anime.

Este domingo es el Día de la Madre, un momento en que los niños presentan sus respetos y dan gracias a las madres que los criaron. Si bien hay muchas madres famosas en el mundo del cine y la televisión, en realidad no hay tantas madres increíbles en el mundo del anime. Con algunas excepciones notables, creo que hay cuatro tipos de madres que suelen aparecer en el anime, la mayoría de las cuales se sienten un poco subdesarrolladas.

Tienes mamás que son más personajes de fondo, que en su mayoría sirven para animar a nuestra protagonista u ofrecer algunos sabios consejos maternales de vez en cuando, como Delia Ketchum de pokémon e Inko Midoriya de mi héroe academia. Luego tienes a las madres muertas que sirven para motivar a nuestros protagonistas, como Trisha Elric de Alquimista de metal completo y Kyoko Honda de Canasta de frutas. También están las madres rudas que son más conocidas por sus acciones heroicas y todo lo demás además de ser madre, más tipificadas por Dragon Ball Z‘s Android 18. Finalmente, tienes a las mamás que se definen por la maternidad, pero ese elemento es solo una faceta de su carácter.

Si bien la mayoría de las mamás de anime tienden a ser una mezcla de las tres primeras categorías, como la forma en que puedes definir a Kushina Uzumaki básicamente como las tres, las mamás que no se definen únicamente por la maternidad me tienen más curiosa. Las mejores mamás del anime son las que se sienten como personajes completamente desarrollados que resultan ser madres. Por lo general, la maternidad sí juega un papel importante en cómo son percibidas, pero tienen claros sueños y aspiraciones que van más allá de mantener a sus hijos. Hana de Mamoru Hosoda’s Niños lobo viene a la mente, al igual que Oshi no Koes Ai Hoshino. Sin embargo, esas madres son la excepción y no la regla.

Entonces, ¿puedo presentarles a una madre que es un personaje completamente desarrollado que va más allá de ser madre, se preocupa profundamente por su hijo y está dentro de una serie que es uno de los programas más populares que se transmiten en este momento? Y es una tragedia cuando digo que ella no recibirá ningún amor ni atención en el Día de la Madre, ni siquiera de sus propias hijas. Damas y caballeros, este Día de la Madre, debemos brindar por Lady Prospera desde Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercuryuna verdadera madre del año si alguna vez he visto una.

Ahora sé lo que puede estar pensando: “¿No es ella una mujer reprobable que claramente está equivocada y ha cometido crímenes indescriptibles que son demasiado mortificantes para explicar? ¿No la presenta el programa como la principal antagonista, una peor que el complejo militar-industrial que está avivando la agresión y las guerras civiles en toda la galaxia? ¿No estaría sentada en la mesa de los peores padres de anime de todos los tiempos como Alquimista de metal completoes shou tucker, hecho en abismode Bondrewd, y Evangelion¿Es Gendo Ikari? Sí, sí y sí. Todo eso es verdad. De hecho, es un monstruo atroz y, sin embargo, es una madre que se preocupa profundamente por su hijo y está elevando casi sin ayuda. La bruja de Mercurio en uno de los mejores espectáculos de la temporada de primavera.

Lady Prospera es conocida en la franquicia Gundam como un «Char Clone», basado en el antagonista del primer Gundam serie, Traje móvil Gundam. Char fue un antagonista principal muy carismático en esa serie. También fue definido por su máscara, que le permitió mantener su identidad en secreto mientras cumplía con su agenda oculta y manipulaba a otros según fuera necesario para finalmente emerger como uno de los principales antagonistas en un futuro. Gundam serie. En este punto, habría sido un shock si no hubiera algún tipo de suplente de Char durante Bruja de Mercurio‘s run, por lo que ver a cualquier personaje que se parezca vagamente a Char o se ponga una máscara es una señal de alerta inmediata para los fanáticos de toda la vida.

Entonces, ella es una antagonista obvia, pero luego, a lo largo de la serie, se muestra que solo apoya a su hija Suletta Mercury y sus sueños de asistir a la escuela. En la superficie, Próspera es una madre que parece querer lo mejor para su hija. Ofrece consejos maternales, siempre escucha los problemas de su hija y hace lo que puede para que Suletta disfrute de su vida en la Escuela de Tecnología de Asticassia. Durante la primera mitad de la serie, vemos que la vida en la escuela es todo lo que Suletta quería que fuera. Hace amigos, le cuenta a su madre sobre ellos y está desarrollando una relación profunda con una chica llamada Miorine Rembran. Y mientras tanto, Prospera está feliz por su hija.

Y ahí es donde teóricamente terminaría la historia si estuviéramos basándonos en la primera temporada que se emitió en el otoño de 2022. La serie fue un giro alegre en Gundam que se mezcló con elementos de Chica Revolucionaria Utena. El tono era ciertamente más ligero, algo que parecía ser intencional cuando comenzó el programa para que el cambio final hacia temas más oscuros y serios fuera aún más notable. Esto es Traje móvil Gundam después de todo. No sería una serie adecuada del programa si no se introdujeran algunos crímenes de guerra. Y Lady Prospera Mercury incita a la mayoría de los crímenes contra la humanidad más significativos.

Lady Prospera puede amar a Suletta (el jurado aún está deliberando sobre eso), pero incluso si realmente lo hace, su amor es reemplazado por su deseo de venganza contra los Rembrans y lo que le hicieron. El padre de Miorine, Delling Rembran, fue responsable de la ejecución de todos los colegas de Prospera por desarrollar un Gundam que se sincroniza con sus anfitriones, lo que también incluyó la muerte de su esposo. Desde entonces, su deseo de venganza ha crecido hasta un punto absurdo, llegando a convertir básicamente a su hija en un peón cariñoso, y su otra hija fue experimentada hasta el punto en que ya no tiene un cuerpo físico y es solo un mente dentro del Gundam que pilota Suletta.

Prospera es un monstruo vil, pero no puedes negar su motivación. El prólogo hace todo lo posible para establecer cuán monstruosos son Delling Rembran y el conglomerado de negocios que dirige, ya que funcionan como una corporatocracia que persigue todo lo que considera peligroso y se involucra en la guerra para preservar sus intereses comerciales. Con ese fin, Lady Prospera utiliza a Suletta como herramienta para promover sus objetivos. Prospera plantó el deseo de ir a la escuela en la cabeza de Suletta y ha encendido a Suletta hasta tal punto que básicamente hará lo que su madre le diga. Es hasta el punto de que Suletta asesina abiertamente a alguien a sangre fría y está bien porque su madre dijo que era algo bueno. Es escalofriante presenciar, y no se puede saber si las afirmaciones de Próspera a su hija son genuinas o no mientras Suletta siga haciendo lo que Próspera necesita.

Son las maquinaciones de Prospera las que hacen Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercury tan entretenido semana tras semana. Ella es la gran manipuladora de todos los eventos de la trama, y ​​las personas no tienen idea de que ella está detrás de todo el sufrimiento o son plenamente conscientes pero son cómplices por una u otra razón. Cada vez que aparece en la pantalla, sientes un escalofrío que te recorre la columna mientras te preguntas qué tiene bajo la manga. Lo mismo ocurrió con Shou Tucker, Bondrewd, Gendo Ikari y todos los demás padres villanos del anime.

Nos guste o no, la gente recordará a un buen villano, especialmente a uno que comete atrocidades con sus hijos. No se puede negar que Prospera ha hecho esto. Convirtió a una de sus hijas en un Gundam para promover su venganza y permitió que su otra hija fuera destruida emocional, psicológica y físicamente en el episodio más reciente para ayudar a garantizar que se pueda cumplir su venganza contra Delling. Pero hay tal teatralidad en todo esto que no puedo evitar sentirme impresionado. Ella se compromete por completo con la depravación de sus acciones mientras pone una sonrisa agradable en su rostro y le asegura a Suletta que su madre sabe más. Quieres que la eliminen para que pueda recibir justicia kármica por los crímenes que cometió, pero eso también significaría que tenemos menos tiempo para escuchar sus discursos de villanos de Shakespeare.

Entonces, este Día de la Madre, si pasa tiempo con su madre, tómese un momento para recordar que hay una madre que probablemente (y con razón) no recibirá ningún amor de sus hijas este año. Prospera Mercury es una madre que ha entretenido a muchos a través de sus discursos sobre la injusticia del complejo militar-industrial y está trabajando incansablemente para crear un mundo sin guerra. ¡Y ella no recibe amor de sus hijas! Para compensarlo, debes declarar un brindis por Lady Prospera, ¡la madre del año del anime!

Durante tanto tiempo como Gundam ha existido como una franquiciael espectro de su primer destacado antagonista importante, char aznable, se ha demorado en ello. Y eso no es involuntario en Gundam‘s parte: durante casi el tiempo que la serie ha crecido, ha puesto máscaras faciales a personas moralmente dudosas y ha acuñado el tropo «Char Clone» como un sello distintivo de la serie. Pero su último intento de seguir los pasos de Char en bruja de mercurio ya se destaca como líder entre los imitadores.

Desde el momento en que la vislumbramos por primera vez, la figura enmascarada de Lady Prospera Mercurio—rápidamente se reveló como el seudónimo de Elnora Samaya, la madre de bruja de mercurioLa protagonista de Suletta-ha tenido Gundam fanáticos preparados para sus oscuras intenciones. Después de todo, ellos saben: si un personaje en Gundam está usando una máscara facial, no traman nada bueno, siguiendo los pasos de generaciones de villanos medio enmascarados que han sido de todo, desde reflexiones sobre el arquetipo impulsado por la venganza que Char era en el original Traje móvil Gundam a clones literales del hombre mismo. Entonces, cuando el zapato finalmente comenzó a caer, y Propsera comenzaron a mover más y más hilos detrás de escena a través de bruja de mercurioes primero y actualmente emitiendo segundas temporadas, fue menos una sorpresa y más una inevitabilidad.

Pero incluso entonces, a medida que las intenciones de Prospera se han vuelto más claras, especialmente en la segunda temporadaesa inevitabilidad no le ha impedido tener una presencia electrizante y siniestra en la pantalla que la ha catapultado a los primeros puestos no solo en los mejores Gundam villanos de la franquicia moderna, pero quizás toda la serie, punto final. Impresionante actuación de Mamiko Noto ve Prospera pasó de afirmaciones maternales frías pero encantadoras a estratega clínica calculada y, sin embargo, en ambos lados de su máscara (además de la literal que completa la identidad visual de Char Clone), esconde un mar turbulento de emociones enojadas justo debajo cada línea o risa dramática de ojou-sama. Su intención y su emotividad son una amenaza siempre presente que persiste en cada momento que está en la pantalla, siempre sintiéndose como si estuvieran a punto de estallar.

Lo que realmente eleva a Próspera como villano, sin embargo, y visto más claramente en los episodios más recientes de bruja de mercurioes cuán claramente encaja en el modo del arquetipo Char Clone mejor que casi cualquier otro «Clon» en Gundamla historia de No está solo en los paralelos directos entre Prospera y Char, por supuesto. Ambos están motivados para vengar la muerte de un ser querido (Prospel esposo de era, asesinado en bruja de mercurioprólogo dey el padre de Char, traicionado por la familia fascista Zabi antes de los eventos de Traje móvil Gundam), y ambos eligen promulgar esa venganza infiltrándose en los escalones superiores de sus objetivos bajo una identidad alternativa. Ni siquiera está en los dos personajes’ comprensión de las máscaras, tanto literales como metafóricas, a medida que se ponen y se quitan varios rostros sociales: Char como un líder audaz, un soldado leal, la identidad revolucionaria traidora Quattro Bajeena en zeta-gundamy su eventual regreso como comandante de Neo-Zeon en el contraataque de Char; Prospera como piloto estrella, magnate de los negocios y madre cariñosa a los ojos de Suletta, para mantener sus verdaderas intenciones ocultas muy por debajo de la superficie.

Lo que realmente une tanto a Char como a Prospera, y hace que este último sea uno de GundamLas reflexiones más efectivas de Char Clone como concepto, es cómo Lady Prospera entiende qué hizo que Char fuera tan icónico en primer lugar. BSer «un Char» es como tanto una actuación como las actuaciones enmascaradas antes mencionadas, y que con la amenaza de sus malas intenciones hay, quizás en partes iguales, una teatralidad en sus personajes que la mayoría de los otros Char Clones no logran entender. A menudo son uno u otro, un villano psicótico completo que casualmente usa una máscara, o un dandi teatral cuyas emulaciones de las características exteriores de Char-esque no se corresponden con una interioridad similarmente compleja.

Prospera se extiende a ambos lados de la cruel villanía y el drama del campamento de Char increíblemente bien. Eso es especialmente cierto en el episodio 16 de esta semana, «Cycle of Sin», que se centró más en Próspera como personaje, ya que la narrativa de la serie ha tomado un giro cada vez más oscuro. La cubre con un trazo amplio que permite a Próspera revolotear entre estos diferentes yos tan deliciosamente: comenzamos con ella explicando dramáticamente a su compañera «Bruja» Belmeria lo que realmente le pasó a su primera hija Eri, y hasta dónde está dispuesta a llegar para preservar la memoria de Eri. Cuando hace una visita sorpresa a Suletta en su escuela, justo cuando la confidente más cercana de Suletta y futura novia, Miorine, ha regresado a su órbita, se convierte en la figura materna cariñosa, desafiando su lado más duro para todos menos para Miorine.

Finalmente, cuando Miorine se da cuenta del verdadero alcance de cuán profunda y horriblemente Prospera ha convertido a Suletta en un arma de su venganza y la confronta, podemos ver cómo se desarrolla la trama de Shakespeare. Una gélida Prospera tira Miorine casi le susurra psicóticamente al oído la verdad de su dolor, por qué odia tanto a la familia de Miorine y por qué está dispuesta a hacer cualquier cosa para destruirla desde dentro. e incluso eso se hace de manera grandiosa y teatral, combinando las diferentes máscaras de Próspera y Char por igual en un momento singularmente convincente.

Es esa comprensión de la dualidad de un Char Csolitaria, que para ser eficaz requiere algo más que simplemente ponerse una máscara de dominó y tramar algo malvado, eso convierte a Lady Prospera en una de GundamLas exploraciones más efectivas de la idea desde el hombre mismo. Y aunque su historia está lejos de terminar, solo nos emociona más y más ver si bruja de mercurio puede mantener el aterrizaje y entregar un gran villano de franquicia.

Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercury la segunda temporada es transmisión ahora en Crunchyrollcon episodios que se lanzan semanalmente los domingos.

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En última instancia, la serie se distingue de la tarifa postapocalíptica estándar gracias a su capacidad para atraer hábilmente la atención de la audiencia de un punto de curiosidad a otro, manteniéndonos completamente absortos en los detalles de este extraño mundo todo el tiempo. En un episodio, el clímax se centra en si un personaje limpiará o no la cámara de seguridad cubierta de mugre que se enfrenta al mundo exterior aparentemente estéril, y la recompensa es, de alguna manera, uno de los momentos más emotivos del programa. En otro, una «reliquia» ilegal de nuestro presente sirve como puerta de entrada a un mundo diferente. Gran parte de otro episodio involucra un intento agotador de reparar un generador masivo y, a medida que se desarrolla la acción agotadora y de alto riesgo, «Silo» comienza a sentirse brevemente como un episodio de «Chernobyl». El espectáculo funciona como los engranajes de ese generador: cada pieza es crucial para el funcionamiento del conjunto, incluso si algunas son más deslumbrantes que otras.

«Silo» no es una serie de ciencia ficción perfecta, pero es perfectamente convincente, cargada de suficiente intriga, pavor existencial y construcción del mundo bien ejecutada para mantener a los espectadores enganchados durante su primera temporada de 10 episodios y, con suerte, más allá de.

Los dos primeros episodios de «Silo» se transmiten en Apple TV+ el 5 de mayo, y los episodios posteriores se transmiten semanalmente los viernes.

«Te acuerdas ¿Qué tipo de cerveza era?

Andy Hunter se detiene tanto tiempo antes de responder a mi pregunta que es incómodo. Se está devanando los sesos. Le pedí que me contara sobre la noche en que se le ocurrió la idea que condujo a su increíblemente exitosa empresa de venta de libros, Bookshop.org. Como ex editor de una revista, quiere tener los detalles correctos.

Recuerda las cosas fáciles: era 2018. Estaba de viaje por trabajo. En ese momento, Hunter dirigía la editorial literaria mediana Catapult, un trabajo que requería charlar en eventos de la industria. La noche de su gran lluvia de ideas, estaba lejos de sus dos hijas pequeñas y de sus obligaciones nocturnas habituales (platos, rituales antes de acostarse) y tuvo un momento excepcional para pensar y beber una cerveza.

¿Pero qué tipo de cerveza? «Era, eh, una Dogfish Head IPA», responde finalmente Hunter. Bien, imagínate esto: ahí está, solo en un elegante Airbnb, un bungalow azul claro en una calle tranquila en Berkeley, California. Su cabello castaño está un poco despeinado y está bebiendo una cerveza pálida. Está disfrutando de la música. («Puedes decir que estaba escuchando a Silver Jewish», dice Hunter).

No podía dejar de pensar en algo que le había dicho un miembro de la junta de la Asociación Estadounidense de Libreros, el grupo comercial más grande de la industria, durante una cena de trabajo reciente. ¿Qué pasaría si el comercio electrónico fuera una bendición para las librerías independientes, en lugar de ser una amenaza existencial? La Asociación de Libreros ejecutó IndieBound, un programa que brinda a los blogueros y periodistas una forma de vincularse a los independientes en lugar de a Amazon cuando citan o reseñan un libro. Pero no había ganado mucha tracción.

Esa noche, en Berkeley, la combinación inusual de soledad nocturna y un toque de alcohol hizo que algo se soltara en el cerebro de Hunter. O tal vez golpeó algo juntos. De cualquier manera, por la mañana, no tenía resaca y tenía una propuesta sobre cómo hacer crecer IndieBound, incluida la simplificación de la logística de comprar en línea e integrarla con las redes sociales. Además: «Quería que se viera mejor», dice.

El gato en la pared de la oficina de Andy Hunter en Williamsburg, Brooklyn, donde dirige Bookshop.org.

Vídeo: Yael Malka

Cuando regresó a su hogar en Nueva York, Hunter envió su propuesta a Oren Teicher, entonces director ejecutivo de la Asociación de Libreros. A Teicher le gustó la idea, pero dijo que no. La organización comercial no estaba realmente interesada en expandir IndieBound. Pero si Hunter estaba dispuesto a asumir el proyecto él mismo, ¿para crear esta versión nueva y mejorada por su cuenta? Bueno, el grupo podría invertir algo de dinero.

Aunque Catapult lo mantuvo bastante ocupado, Hunter realmente creía en su visión de una plataforma de comercio electrónico mejorada que uniera a las indies. Las pequeñas tiendas también merecían encontrar clientes en línea, incluso si no tenían los recursos para establecer sus propias tiendas en línea. Ofrecerles una forma de unirse se sintió como una cruzada justa. Además, Hunter pensó que podría ser un concierto paralelo de bajo esfuerzo.

Lo que comenzó como un favor hecho en un viaje de negocios caprichoso se ha convertido desde entonces en el gran proyecto de vida profesional de Hunter. En sus primeros años de existencia, Bookshop desafió incluso las expectativas de su fundador y demostró cuán útil podría ser su modelo para las pequeñas empresas. Ahora, Hunter tiene en mente un nuevo giro en la trama: quiere mostrar a los dueños de negocios cómo crecer sin venderse, sin necesidad de matar a la competencia.

el problema para librerías independientes es que muchas de ellas no tienen el ancho de banda para operar sus propias tiendas en línea. Sus inventarios y capacidades de envío están limitados por sus presupuestos no amazónicos. Además, a veces no lo hacen desear para participar en el comercio electrónico; el romance de los estantes repletos y los rincones de lectura y las selecciones del personal cuidadosamente seleccionadas son fundamentales para su existencia. Eliminar esas experiencias parece antitético, aunque podría ser necesario, para el resultado final.

Honeycomb fue fundada en 2016 por dos exingenieros de Facebook para crear una nueva forma de ver el monitoreo de aplicaciones basada en las herramientas internas que habían visto en Facebook. En ese momento, previeron un panorama de TI cambiante que estaba siendo transformado por los microservicios y la contenedorización y creyeron (correctamente como resultó) que la pila de TI moderna requería un enfoque diferente para el monitoreo.

Hoy, la empresa anunció una inversión de 50 millones de dólares, una gran suma en el panorama de capital de riesgo cada vez más estricto. El nuevo dinero eleva el total recaudado a casi $ 150 millones, según la compañía.

¿Qué atrae un interés tan intenso de los inversores en un momento en que las rondas han tendido a ser mucho más pequeñas? Christine Yen, cofundadora y directora ejecutiva de Honeycomb, dice que ella y su cofundadora Charity Majors vieron venir este cambio y crearon una herramienta específicamente para el destino del disco.

“Lo que vimos en 2015 y 2016 es que el mundo se movía en una dirección en la que esa complejidad era inevitable, ya sea en un mayor interés en poder hacer cosas como el desglose por ID de cliente o esta complejidad explosiva que estaba a punto de entrar en escena impulsada por Kubernetes, microservicios y contenedores. Nosotros [believed] el mundo [was] va a necesitar una herramienta como esta que permita a los usuarios tener velocidad y flexibilidad”, dijo Yen a TechCrunch.

Y resulta que tenían razón. La pila ha cambiado, y estaban en el lugar correcto en el momento correcto para aprovechar. A medida que el mundo pasó de la supervisión del rendimiento de las aplicaciones a la observabilidad, Yen dice que Honeycomb estuvo a la vanguardia de este cambio.

Pero los fundadores no se detuvieron en hacer que su producto coincidiera técnicamente con el cambiante panorama de TI, también querían crear algo que los desarrolladores quisieran usar. Pasaron los primeros años construyendo las herramientas y hablando en conferencias sobre la noción de observabilidad. Se dieron cuenta de que cualquier herramienta que crearan requería flexibilidad para cumplir con los requisitos de cada organización, y la personalización ha demostrado ser popular.

Yen no hablará sobre muchas métricas en este momento, pero dice que tienen más de 600 clientes en todo el mundo y está feliz de compartir la tasa de retención de ingresos netos de la compañía, que mide si esos clientes existentes se quedan y expanden su uso.

“Creo que nuestra métrica stand-up aquí es que nuestra retención de ingresos netos es superior al 160 %. Una vez [our customers] consíguelo y están a bordo, crecen y crecen y crecen. Esto refleja no solo el crecimiento orgánico, sino también, una vez más, que demostramos que podemos consumir el presupuesto y las herramientas que tengan, porque inevitablemente las personas tienen alguna otra herramienta”, dijo.

Yen dice que el producto funciona bien en tiempos como estos con más escrutinio presupuestario. “Por supuesto, estamos viendo lo que está viendo el resto del mercado y que la gente está siendo más cuidadosa con el gasto. Pero solo significa que es una oportunidad de hacer más de lo que ya hemos estado haciendo, que es ayudar a los equipos de ingeniería a hacer más con menos”, dijo.

Como dos mujeres fundadoras, son muy conscientes de crear diversidad en todos los niveles de la organización a medida que construyen su empresa. “Tenemos una junta mayoritariamente femenina, tenemos un equipo de liderazgo mayoritariamente femenino y nuestra empresa está distribuida de manera bastante uniforme. La última vez que revisé, teníamos un 47 % de hombres, un 43 % de mujeres, un 7 % de personas no binarias y el resto sin especificar”, dijo.

Yen cree que si les brinda a las personas subrepresentadas un lugar de apoyo para trabajar, prosperarán. “Resulta que las personas que han estado crónicamente subrepresentadas en tecnología no quieren ser contratadas porque están subrepresentadas, sino porque solo quieren hacer un buen trabajo en un entorno donde eso será lo más interesante de ellos”, Yen. dicho.

La inversión de $50 millones de hoy estuvo a cargo de Headline con la participación de los inversores existentes Insight Partners y Scale Ventures. La inversión más reciente de la compañía antes de esto fue otros $ 50 millones en 2021 liderados por Insight.