«En Irlanda, literalmente, puedes filmar cualquier cosa que quieras; obviamente, las escenas del desierto son un poco complicadas, pero lo intentaremos». En esta breve broma, el veterano productor irlandés Tristan Orpen Lynch resume mucho sobre el negocio cinematográfico de su país de origen en este momento. Es posible que esté surgiendo una nueva oleada de oportunidades y confianza, gracias a la decisión del gobierno de permitir a los productores reclamar el 32 por ciento de cualquier gasto en cine, televisión y animación hasta 134 millones de dólares, frente a 75 millones de dólares. Sin embargo, los conocedores dicen que en realidad se encuentra en medio de un cambio radical más profundo construido sobre décadas de inversión, apoyo y capacitación, siempre combinado con el encanto innato de la nación y sus lugares visualmente impactantes.

En 2021, la industria cinematográfica irlandesa se recuperó rápidamente después de la COVID y generó un gasto local de 500 millones de euros (547 millones de dólares), el mayor de su historia y un 40 por ciento más que el último récord establecido en 2019. Continúe en 2023 y más talento irlandés, incluido Colin Farrell, Martin McDonagh, Kerry Condon, Barry Keoghan y Paul Mescal, y producciones filmadas localmente como El adiós irlandésprimera nominada al Oscar internacional en lengua irlandesa, An Cailín Ciúin (La chica tranquila) y Las banshees de Inisherin Estuvieron nominados a más premios de la Academia que cualquier otra ceremonia jamás realizada: 14 en total. A esto le siguieron sólo dos nominaciones menos en 2024: Cillian Murphy consiguió el Oscar al mejor actor y el sorprendente éxito de cuatro gongs de la coproducción del estudio irlandés Element Pictures. Cosas pobres, también filmada por el dublinés nominado Robbie Ryan. En otros lugares, coproducción entre Irlanda y Irlanda del Norte Rótula se convirtió en la primera película en lengua irlandesa en el Festival de Cine de Sundance, y la de Cillian Murphy Pequeñas cosas como estas fue la primera película irlandesa en inaugurar la Berlinale.

Este tipo de éxito no surge de la nada. “Todo se remonta a cuando se restableció el Irish Film Board. [renamed Screen Ireland in 2018] por 1710325717 El presidente Michael D. Higgins, en los años 90”, dice Orpen Lynch, ex director de la junta directiva que comenzó su carrera en 1989. “Él priorizaba el cine. Y a pesar de ciertos reveses, como una recesión masiva [and] Durante la pandemia, el gobierno se ha mantenido muy comprometido con ella”. Cuando vaciló, añade, los creativos se unieron para volver a ponerlo en marcha. “Teníamos un Ministro de Finanzas llamado Charlie McCreevy que amenazó con quitarnos el crédito fiscal. [in 2003]. Toda la industria se unió; creo que incluso Bono se involucró”, recuerda. «Fue como si todo el país se hubiera levantado para protegerlo».

Ahora Screen Ireland sigue demostrando su fe, con un presupuesto de 42 millones de dólares para 2024, otro récord. En enero, lanzó una lista de producción de 40 proyectos que abarcan largometrajes, series de televisión, animación y documentales, además de 30 cortometrajes, mientras que el 38 por ciento de las producciones que financió en 2023 fueron dirigidas por directores o guionistas emergentes locales. «Ese es un gran objetivo para nosotros: garantizar que existan vías de acceso, desde el desarrollo de habilidades en la industria hasta la incorporación de nuevos participantes a través de nuestra red de academias de talentos en todo el país», dice Désirée Finnegan, directora ejecutiva de Screen Ireland. «La mitad de nuestras producciones de este año también fueron de directores debutantes».

Además de la financiación, Screen Ireland ha garantizado un crecimiento continuo a través de los términos de su incentivo fiscal, que, desde 2019, ha requerido proyectos para proporcionar desarrollo de habilidades a profesionales locales nuevos y experimentados. “El creciente grupo irlandés de equipo altamente capacitado y con experiencia internacional, en particular jefes de departamento clave, es del más alto nivel mundial”, dice David McLoughlin, productor de Metropolitan Films International, cuyas coproducciones de 2023 incluyen la segunda temporada de El turista protagonizada por Jamie Dornan y Aniversario con Kyle Chandler, ambientada íntegramente en Washington, DC pero rodada íntegramente en Irlanda.

De hecho, la versatilidad de los paisajes de la isla sigue cautivando incluso a los cineastas y directores locales. «Soy de la costa oeste y doy la vuelta a una curva y pienso ‘Dios mío, ese es un lugar increíble'», dice Hermanas malas directora Dearbhla Walsh. “Todavía hay gran parte de Irlanda que aún no ha aparecido en la pantalla. cuando veas como True Detective: País nocturno usamos Islandia para Alaska, es sorprendente pensar cómo pudimos duplicar tantas partes de Irlanda; Incluso las Midlands, que todavía tienen una especie de romance”.

Luego está el clima. “De repente, cuando estás calificando en tu estudio de telefonía, te das cuenta de que la lluvia y el gris pueden ser interesantes de observar y reflejar la caracterización; No todo es el sol de California”.

Walsh incluso observa un aumento del acento irlandés en el cine, en paralelo con el ascenso de Irlanda como centro de rodaje. «Cada vez hay más acentos irlandeses», afirma. “Tomemos el personaje de Andrew Scott en Todos nosotros extraños. Se ocuparon de [why he has an accent] en el guión, que creo que funcionó increíblemente bien. La gente ya no pone excusas. Y mi experiencia en Hermanas malas con el casting reveló que hay una cantidad extraordinaria de talento nuevo de Irlanda del Norte, que debe estar vinculado a Game of Thrones [filming there]. Ahora, cuando el acento aparece en una historia internacional, tiene connotaciones realmente positivas, mientras que tal vez no las había tenido antes”.

Entonces, ¿qué más podría atraer a un productor a Irlanda, además de las exenciones fiscales, el equipo de calidad, la riqueza de talento local y el terreno variable? «No voy a ser cursi al respecto, pero hay algo culturalmente único en hacer negocios en Irlanda y en la experiencia que se tiene», dice Elaine Geraghty, directora general de Ardmore Studios, el más antiguo del país, en el condado de Wicklow y Troy. Studios, el más nuevo y el más grande, en Limerick. “Y eso viene dado por ser una nación insular. Es una comunidad unida: todos en la industria de las pantallas se conocen. Eso es realmente útil cuando intentas hacer negocios y asegurarte de que las personas tengan la mejor experiencia”.

El productor local Rob Walpole, responsable más reciente de Sundance 2023 y el éxito de Apple+ flora e hijo, está de acuerdo en que hay una energía especial en la escena en este momento. “Para ser un país pequeño, siempre hemos estado muy por encima de nuestro peso en términos de literatura, con nuestros dramaturgos, novelistas y poetas. Pero nunca sentí que lo habíamos convertido completamente al medio de la narración cinematográfica y televisiva”, dice. “En realidad, sólo en los últimos 20 años hemos podido desarrollar el tipo de infraestructura para soportar el nivel de actividad actual. Eso trae consigo un cierto nivel de empuje, frescura y entusiasmo. Como director de producción que viene aquí, descubrirá que hay una energía real, desde los niveles más altos hasta las personas que recién comienzan sus carreras”.

Es un dinamismo que sugiere que las últimas inversiones conducirán a logros igualmente emocionantes. En diciembre de 2023, Screen Ireland presentó el Fondo de Desarrollo Inmersivo e Innovación en Animación, “diseñado para ayudar a los animadores a explorar nuevos formatos y tecnologías”, dice Finnegan, además de “brindar un espacio para que los cineastas asuman riesgos y exploren nuevas formas de trabajar”. También ha desarrollado un fondo prototipo piloto para el desarrollo de juegos, respaldado por el Crédito Fiscal para Juegos Digitales del gobierno. Mientras tanto, este año se inaugurará un estudio de 300 millones de euros (327 millones de dólares), Greystones Media Campus, y Ardmore Studios está construyendo tres nuevos escenarios de sonido. En estos momentos, Irlanda también apoya Casa de Irlanda en el festival de cine SXSW, actualmente en curso en Austin, Texas, donde el martes 12 de marzo los asistentes al festival tuvieron la oportunidad de asistir a dos charlas: “Ireland Unveiled: Shaping the World Through Storytelling” y En “Conversation with the Rótula Cineastas”.

«Creo [what’s made] la diferencia [in Ireland] es: el gobierno ve su valor industrial ahora”, dice Walpole. “Solíamos argumentar que invertir en producción cinematográfica atraería a la gente a visitarnos y que deberíamos tener los medios para contarnos nuestras propias historias. Y todo eso sigue siendo cierto. Pero más allá de eso, ahora existe una enorme cantidad de empleo que el gobierno no querrá perder. Realmente se trata de cómo avanzamos creativamente desde aquí y optimizamos lo que ha sido una carrera extraordinaria”.

El creador de Padre de familia, Seth MacFarlane, ha afirmado que la comedia animada de Fox está «sobreviviendo y prosperando» y no es probable que termine «en el corto plazo».

MacFarlane reflexionó sobre el éxito duradero de Padre de familia en una entrevista reciente con TheWrap, citando la dedicada audiencia del programa como una de las principales razones por las que ha estado al aire durante 25 años. También aseguró a los fanáticos que no hay un final a la vista para la serie, que hasta ahora tiene más de 400 episodios en 22 temporadas.

«Aún está sobreviviendo y prosperando. Todavía tiene una audiencia considerable y es un ejemplo perfecto de que hay apetito por algo. Así que seguimos alimentando a la bestia», dijo MacFarlane. «No hay indicios de que el programa vaya a terminar pronto».

Padre de familia se estrenó en Fox el 31 de enero de 1999, lo que significa que este año celebra su 25 aniversario en nuestras pantallas. MacFarlane admitió que se siente «extraño» alcanzar tal hito, pero también atribuyó su longevidad al equipo de redacción y su capacidad para hacer reír al público después de todo este tiempo.

«Creo que el objetivo del programa es simplemente hacer reír a la gente», afirmó MacFarlane. «Profundiza en la alegoría social y la política de vez en cuando sin lugar a dudas, como debería hacerlo un buen programa animado en horario estelar, pero eso siempre es secundario. Es una sala llena de escritores de comedia que solo quieren reírse… Esa es la declaración de la misión del show, y nunca intenta posicionarse con pomposidad como algo más que eso, lo cual creo que en este caso probablemente sea algo bueno».

Fox renovó Padre de familia para las temporadas 22 y 23 en enero de 2023, llevando el programa hasta la temporada de televisión 2024-25. La temporada 22 se estrenó el 1 de octubre de 2023, en su horario habitual de domingo por la noche, pero los episodios se trasladarán a los miércoles por la noche a partir del 6 de marzo de 2024, junto con la comedia de acción en vivo Animal Control.

MacFarlane ha sido bastante expresivo sobre su relación con Fox en el pasado, una vez dijo que deseaba que Padre de familia estuviera en «cualquier otra cadena» en medio de su creciente desdén por el presentador de Fox News, Tucker Carlson, pero no se ha roto en ningún momento, con la red continúa brindando un hogar a Peter, Lois, Meg, Chris, Stewie y Brian.

Adele Ankers-Range es escritora independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en X @AdeleAnkers.

Si basa sus opiniones en noticias recientes, podría pensar que la industria de los vehículos eléctricos en EE. UU. se encuentra en una situación desesperada. Los titulares pregonan que los fabricantes de automóviles están preocupados por el crecimiento de los vehículos eléctricos, la demanda de los consumidores está disminuyendo y las exenciones fiscales del presidente Biden no han ayudado a impulsar a los consumidores hacia los vehículos eléctricos.

Entonces, esta noticia podría sorprender: las ventas de vehículos eléctricos aumentaron un enorme 50% en el tercer trimestre en comparación con el año anterior. De hecho, los vehículos eléctricos se están vendiendo más rápido que cualquier otro segmento automotriz y se espera que las ventas totales superen el millón por primera vez este año.

Alrededor del 67% de los ciudadanos estadounidenses están dispuestos a comprar un vehículo eléctrico, según S&P Global Mobility. Sí, lo leiste bien. Reconocen el valor de los vehículos eléctricos, tanto a nivel social (crean empleos, reducen nuestra dependencia de combustibles fósiles extranjeros y son importantes en la lucha contra el cambio climático) como a nivel personal (requieren menos mantenimiento, liberan el uso del gas). precios y son increíblemente divertidos de conducir).

En pocas palabras: los consumidores estadounidenses quieren vehículos eléctricos.

El problema es que Estados Unidos ya está rezagado en la carrera mundial de vehículos eléctricos y algunos abogan por que disminuyamos aún más la velocidad. Si reducimos la adopción de vehículos eléctricos ahora, no significará menos vehículos eléctricos; simplemente significará menos vehículos eléctricos fabricados en Estados Unidos, lo que a su vez significará menos empleos en el país. Aquellos que politicen los vehículos eléctricos tal vez quieran considerar el impacto económico de sus palabras.

Estamos atrasados ​​en los factores que inclinarán la balanza: precios competitivos, infraestructura de carga, elección del consumidor y la cadena de suministro nacional. Es por eso que centrarse únicamente en la demanda de los consumidores pasa por alto el punto más importante sobre el ecosistema de los vehículos eléctricos: lo queramos o no, Estados Unidos debe adoptar los vehículos eléctricos y debemos fomentar un mejor entorno para que eso suceda.

El mercado global ya ha tomado una decisión sobre los vehículos eléctricos. El coche más vendido del mundo, no solo el coche eléctrico más vendido, es el Tesla Model Y. En Europa, el 21,6% de todas las matriculaciones de vehículos nuevos en 2022 fueron vehículos eléctricos. En China, el 50% de las personas dijeron que probablemente comprarían un vehículo eléctrico como su próximo vehículo. En Estados Unidos, enero de 2023 fue la primera vez que los vehículos eléctricos representaron el 5% de las ventas de automóviles nuevos, y esa cifra había aumentado al 7% en septiembre.

La industria automotriz está atravesando una de las mayores transiciones técnicas de su historia. Europa y China vieron esto antes que nosotros e invirtieron mucho en vehículos eléctricos hace más de una década. Es por eso que Estados Unidos se encuentra hoy atrasado en tecnología de baterías y lugares de carga, y depende de los fabricantes de baterías coreanos y chinos.

Como el sector manufacturero más grande de Estados Unidos, la industria automotriz representa un mercado anual de alrededor de 2 billones de dólares y es responsable del 3% de nuestro PIB. También es responsable de más puestos de trabajo que cualquier otro sector manufacturero. A pesar de todo lo que se dice sobre asegurarnos de no perder nuestro liderazgo en chips e inteligencia artificial, el hecho es que no podemos darnos el lujo de perder nuestro liderazgo en tecnología de fabricación automotriz.

Hay motivos para la angustia, pero no es tan grave como sugerirían las noticias.

La realidad es que no veremos un cambio fluido de los automóviles de gasolina a los vehículos eléctricos. La demanda de vehículos eléctricos ha aumentado, pero no tan rápido como esperaban los fabricantes de automóviles estadounidenses. Y es cierto que los fabricantes de automóviles de todos los ámbitos habían apostado fuerte por los vehículos eléctricos y muchos han tenido que retrasar las inversiones y cambiar los planes de fabricación.

Esto se debe a que existen algunos obstáculos reales (juego de palabras) para realizar el cambio.

Todavía falta infraestructura para vehículos eléctricos en Estados Unidos. Los consumidores tienen preocupaciones válidas sobre la carga de sus automóviles, y menos de la mitad de los alcaldes de EE. UU. dijeron que se sienten preparados para apoyar la adopción generalizada de vehículos eléctricos. Nuestras ciudades necesitan más estaciones de carga, más fuentes de energía, más electricistas… y la lista continúa.

Si bien los precios han bajado, todavía son demasiado altos para algunos compradores. Hoy en día puedes comprar un vehículo eléctrico por 30.000 dólares (antes de los créditos fiscales), pero las opciones siguen siendo limitadas en comparación con los coches de gasolina: ahora puedes elegir entre más de 40 modelos diferentes de vehículos eléctricos, pero si compras un coche de gasolina, tienes cientos para elegir. Además, los concesionarios de automóviles suelen sentirse mucho más cómodos ayudando al comprador a comprender esas opciones.

No se puede negar que estos factores afectan la demanda, pero no creo que ninguno de estos problemas socave la promesa y el potencial de los vehículos eléctricos.

A veces, grandes problemas quedan expuestos cuando las cosas escalan. Eso no es lo que está pasando aquí. Las barreras a la adopción tienen solución. Estos problemas ya se están abordando a través de innumerables asociaciones públicas y privadas, acuerdos industriales y nuevas empresas. A través de políticas fiscales y legislación CHIPS, algunas de estas barreras de entrada se están derribando.

En 2018, cuando yo era presidente de Tesla, Piero Ferrari (sí, ese Ferrari) vino a visitar la fábrica de Tesla y elogió nuestro sedán eléctrico, que era más rápido que sus superdeportivos. Quería ver lo que estábamos haciendo con sus propios ojos.

En 2021, Ferrari presentó su primer automóvil híbrido en el mercado y, en 2025, Ferrari planea vender su primer automóvil totalmente eléctrico. Incluso un fabricante tradicional de autos deportivos de lujo con el equipo de F1 más antiguo y exitoso reconoce la demanda de vehículos eléctricos de los consumidores.

Pero puede que sea demasiado poco y demasiado tarde para la industria automovilística italiana. Italia alguna vez produjo algunos de los automóviles más admirados y codiciados del mundo, pero las empresas y los formuladores de políticas italianos no invirtieron en hacer avanzar la industria. En 1997, Italia fabricó 1,8 millones de vehículos; El año pasado, se produjeron poco menos de 800.000.000 coches en el país.

Nosotros tener para resolver estos problemas.

A medida que nos acercamos a un nuevo año, estamos a punto de ver una nueva ronda de cifras de ventas de vehículos eléctricos. Las ventas pueden ser mejores de lo que esperábamos, o la demanda puede haber aumentado uno o dos puntos porcentuales menos de lo que esperábamos. Cualesquiera que sean esas cifras, espero que el escepticismo persista.

Aún así, no podemos perder de vista el panorama general. Tenemos que mantener el rumbo si queremos seguir siendo líderes de esta industria multimillonaria, o conservar los empleos manufactureros, o dejar de depender de otros países para nuestros automóviles. Tenemos que ser agresivos a la hora de abordar los obstáculos que tenemos ante nosotros y seguir presionando para que se adopte. Para lograrlo, necesitamos liderazgo, tanto en el ámbito público como privado, y determinación.

Antes de que sea demasiado tarde.

A veces parecía que Bosnia y Herzegovina estaba atrapada en una especie de tierra de nadie en lo que respecta a la producción de películas, sin el poder financiero para seguir adelante, pero su negocio de series de televisión está en auge.

El país del sudeste de Europa cuenta con dos nominaciones al Oscar: «No Man’s Land» de Danis Tanović, que obtuvo una estatuilla en 2002, y «Quo Vadis, Aida?» de Jasmila Žbanić, que fue nominada en 2021, y sus cineastas han tenido éxito en el festival. circuito, pero aún no ha subido su exiguo nivel de producción, especialmente en cuanto a largometrajes de ficción, con sólo una o dos películas mayoritariamente bosnias producidas al año.

El problema radica en el «modelo desordenado y no regulado de soporte audiovisual en general», según el productor y director Jasmin Duraković, cuya película «The Glory of Unhappiness» se proyecta en la barra lateral de BH Film en el Festival de Cine de Sarajevo, que presenta la cosecha reciente de películas con inversión de Bosnia y Herzegovina.

“Leí en alguna parte que Bosnia y Herzegovina es el país europeo que menos invierte en producción cinematográfica. Pero esto es un problema menor que el hecho de que Bosnia y Herzegovina no tiene su propio centro de cine”, el director Srđan Vuletić, cuyo nuevo proyecto cinematográfico “Gym” se encuentra en la sección de trabajos en progreso de Cinelink, el programa de la industria del festival. . “Los cineastas se ven obligados a buscar financiación en otros lugares. Sin embargo, el dinero no es el único problema. Lo que es particularmente devastador es el hecho de que no existe una estrategia ni una visión a largo plazo para el futuro de la industria cinematográfica bosnia”.

Dicho esto, la falta de fondos es el principal escollo. Las productoras que viven principalmente de la producción de películas trabajan en condiciones extremadamente difíciles. Los presupuestos anuales combinados para la producción de todo tipo de películas (largometrajes, cortometrajes y documentales) no superan los 1,6 millones de euros (1,76 millones de dólares).

“Se están produciendo pocas películas, esporádicamente y sin una mirada sistemática a la industria en el país en su conjunto. Me refiero, principalmente, a los bajos presupuestos del fondo cinematográfico y la falta de comprensión de las necesidades de la industria por parte de las mismas personas que administran los fondos”, la directora de Cinelink y la productora más prolífica de Bosnia, Amra Bakšić Čamo, de la productora SCCA. /pro.ba, dice.

Este sentimiento es compartido por los directores Aida Begić, cuya «A Ballad» fue la candidata al Oscar de Bosnia el año pasado, y Pjer Žalica, cuya última película, «May Labor Day», cerró el Festival de Cine de Sarajevo el año pasado, así como el productor Damir Ibrahimović de la Productora Deblokada que dirige con Žbanić.

También señalan la falta de producciones extranjeras que vengan a filmar en Bosnia. “A nivel estatal o federal no existen incentivos para filmar en el país. Por lo tanto, casi no hay interés en filmar en Bosnia y Herzegovina de producciones extranjeras”, dice Ibrahimović.

Algunas producciones extranjeras filmadas en Bosnia a principios de la década de 2010, entre las que destacan «En tierra de sangre y miel» de Angelina Jolie y «The Whistleblower» de Larysa Kondracki. Además, la productora Obala Art Center, la compañía hermana del Festival de Cine de Sarajevo, ha estado cada vez más involucrada como coproductora en grandes éxitos del festival, como «Triangle of Sadness» de Ruben Östlund y «Club Zero» de Jessica Hausner.

La directora Ines Tanović también está preocupada por el hecho de que la falta de fondos dificulta que los jóvenes cineastas obtengan fondos para sus proyectos justo después de la escuela de cine, «lo que hace que nuestros novatos maduren tarde a finales de los treinta o principios de los cuarenta», dice. dice.

En Sarajevo, el gobierno local introdujo un plan de incentivos hace tres años que ha aliviado un poco la situación.

En el lado positivo, Bosnia es el hogar del único director de casting que opera en toda la región de los Balcanes: Timka Grin, cuya amplia cartera de producciones locales e internacionales incluye «In the Land of Blood and Honey».

Además, el estado de la industria cinematográfica bosnia no impidió que el maestro húngaro Béla Tarr lanzara en 2013 su Film Factory Project en la Academia de Cine de Sarajevo, la primera escuela de cine privada de Bosnia y Herzegovina y la única escuela de cine del sudeste de Europa con un plan de estudios completo impartido en inglés.

Si bien el cine puede ser una especie en peligro de extinción en Bosnia, las series de televisión están prosperando, gracias al BH Content Lab de BHTelecom presentado en 2020, que ya está dando buenos resultados, entre los que se encuentran «I Know Your Soul» de Žbanić con destino a Venecia, adquirido por Beta Film. , y “Kotlina”, codirigida por Tanović y Begić, y producida por Bakšić Čamo.

Además de respaldar nombres establecidos, BH Content Lab también ofrece oportunidades para profesionales más jóvenes. “Esto ha llevado a un aumento en el interés por los Estudios Cinematográficos en la Academia de Artes Escénicas y esperamos que esta tendencia continúe”, dice Elma Tataragić, presidenta de la Assn. de Cineastas de Bosnia y Herzegovina, programador del Festival de Cine de Sarajevo y profesor de la Academia de Artes Escénicas.

La cineasta Una Gunjak, estrella emergente del cine bosnio, cuyo primer largometraje, “Excursion”, acaba de salir del Festival de Cine de Locarno y se presenta en Competición en Sarajevo, añade: “Hasta hace un año, éramos un país incapaz de sostener dos producciones simultáneas porque muy a menudo, en ciertos sectores, no había suficientes equipos técnicos para cubrir todas las posiciones”.

También aboga por la descentralización de la industria cinematográfica en Bosnia. “En los últimos años, el Festival de Cine de Sarajevo ha llevado el festival a otros pueblos y ciudades de Bosnia y eso también es esencial. Las nuevas generaciones de una audiencia cinematográfica exigente, de futuros cineastas y profesionales del cine, de críticos de cine, deben cultivarse fuera del epicentro de Sarajevo”, dice.

El Festival de Cine de Sarajevo ha sido, sin duda, un actor clave en el desarrollo de la industria cinematográfica en Bosnia y Herzegovina desde su creación hace 29 años. Ha sido fundamental en la génesis y sostén de muchos proyectos, y ha lanzado muchas carreras.

“El festival es original, lleno de energía positiva que transforma toda la ciudad y la región. Durante el Festival de Cine de Sarajevo, nosotros, los cineastas, que trabajamos en condiciones muy difíciles, tenemos la oportunidad de celebrar nuestro arte y estar felices de estar juntos”, dice Žbanić.

Las nuevas generaciones de cineastas y productores ven al festival como el centro donde esperan que comiencen, pero también terminen, sus proyectos, y es un lugar donde sus redes se amplían, dice el director Emir Kapetanović, ex participante del programa Sarajevo Talent.

Ishak Jaliman, productor y coordinador de la industria en el festival, dice: “Hay una creciente comprensión y sinergia entre los productores, el talento, los fondos, los festivales y los operadores de comunicaciones que crean una atmósfera que hace posible el trabajo continuo para mis colegas y para mí”.

El cine bosnio es joven, razón por la cual, a pesar de los problemas que enfrentan los cineastas, Tataragić tiene esperanzas. “Podemos concluir que la situación del sector audiovisual es mucho mejor y más optimista”, dice.

El marlins de miami han llegado a un punto débil en su horario, y lo están aprovechando al máximo

Miami ha tenido un comienzo de 4-0 en una racha de seis juegos durante los cuales juega contra los dos peores equipos de las mayores. El Marlins buscará su quinta victoria consecutiva el martes cuando reciban al Reales de Kansas City

Después de barrer a los Atléticos de Oakland, cuyo récord de 12-50 es el peor de las mayores, Miami venció a los realeza 9-6 el lunes en la apertura de la serie. Kansas City tiene el segundo peor récord en béisbol con 18-42

El zurdo Jesús Luzardo (4-4, 4.05 ERA) intentará asegurarse de que el Marlins no terminen restándole importancia a su competencia cuando haga su decimotercer inicio de temporada el martes

En su salida más reciente, Luzardo sufrió una derrota luego de permitir cinco carreras y cuatro hits en cinco entradas y un tercio contra los Padres de San Diego el jueves. Caminó a uno y abanicó a ocho.

Luzardo ha hecho dos apariciones en su carrera contra Kansas City, ambas como relevista, y permitió cinco carreras y cinco hits en dos entradas y dos tercios.

El MarlinsLa ofensiva está impulsada por el segunda base Luis Arraez, quien lidera las mayores con un promedio de bateo de .399 luego de batear 3 de 4 con dos carreras impulsadas el lunes.

Arraez es una gran ganga, ya que jugará esta temporada con un salario de arbitraje de $6.1 millones. Fue adquirido en un intercambio con los Mellizos de Minnesota en enero.

Con Minnesota, Arraez ganó el título de bateo de la Liga Americana la temporada pasada con un promedio de .316. Ahora está bien encaminado para batear más de .300 por cuarta vez en sus cinco años de carrera.

«Este tipo está bateando casi .400», Marlins dijo el gerente Skip Schumaker. «Es una locura, así que, para ser honesto, realmente no tengo una compilación, porque nunca la he visto.

La tarea de frenar a Arraez el martes recaerá en el abridor de Kansas City, Zack Greinke (1-5, 4.19 de efectividad). El derecho veterano no ha ganado un juego desde el 3 de mayo, cuando venció a los Orioles de Baltimore con cinco entradas en blanco.

El realeza tienen marca de 3-9 esta temporada cuando Greinke comienza, y han perdido las últimas cuatro veces que subió al montículo

Aunque Greinke solo tiene un comienzo de calidad en 12 salidas esta temporada, tiene un sólido historial contra los Marlinscon marca de 7-0 con efectividad de 3.06 en 13 apariciones en su carrera (12 aperturas) contra Miami

Si Greinke quiere continuar con su dominio de la Marlinstendrá que apoyarse en una joven ofensiva de Kansas City que promedió tres carreras por juego en sus últimos siete concursos antes de anotar seis en el primer partido en Miami.

A pesar de asumir la derrota, el realeza mostró vida el lunes, recibiendo un par de hits de Nick Pratto, MJ Melendez y Salvador Perez

Pratto, quien jonroneó, ha bateado de hit en seis de sus últimos siete juegos. Está bateando .370 (10 de 27) con dos jonrones, dos carreras impulsadas, cuatro carreras y dos dobles durante ese lapso.

«Siento que he conseguido algunos lanzamientos más para batear estando en ese puesto de primer bate», dijo Pratto. «Eso fluctúa a medida que avanza la temporada. Así es como funciona el juego».

–Medios de nivel de campo

A medida que Microsoft adopta Bing con tecnología de inteligencia artificial, el otro asistente virtual de la compañía, Cortana, se dirige hacia el retiro en Windows.

Microsoft hizo el anuncio discretamente en un documento de soporte(Se abre en una nueva ventana)visto por primera vez(Se abre en una nueva ventana) por Windows Central el viernes. “A partir de fines de 2023, ya no admitiremos Cortana en Windows como una aplicación independiente”, dice la compañía.

En cambio, dice el documento de soporte, los usuarios pueden «todavía acceder a potentes funciones de productividad en Windows y Edge, que tienen mayores capacidades de IA», una referencia a cómo Microsoft ahora está incorporando Bing con ChatGPT en Windows y el navegador Edge.

Pero para los usuarios que confían en Cortana en Windows, prepárense para despedirse. El documento de soporte sugiere que Microsoft se está preparando para extraer la funcionalidad de la aplicación Cortana, que se puede encontrar en el menú Inicio como una función integrada. No especificó una fecha exacta para el cierre; Microsoft se negó a ofrecer más comentarios.

(Crédito: PCMag/Microsoft)

Microsoft debutó originalmente con Cortana en 2014 como un asistente virtual tanto para teléfonos inteligentes como para Windows para ayudarlo a competir contra Siri de Apple y el Asistente de Google. Sin embargo, la compañía dejó de admitir Cortana en iOS y Android en 2020 cuando disminuyó el interés en los asistentes digitales.

Ahora Microsoft está listo para volver a sumergirse en el software de asistente virtual, esta vez tocando ChatGPT de OpenAI. La tecnología ya impulsa el nuevo sistema «Copilot» de Microsoft, que la compañía está desarrollando para Windows y Microsoft 365 como una forma de responder preguntas cotidianas e incluso ayudarlo a completar el trabajo, como escribir ensayos, transcribir reuniones o producir un PowerPoint.

Bing y Copilot, impulsados ​​por IA, están preparados para hacer que Cortana sea irrelevante. Aún así, Microsoft les dice a los usuarios en el documento de soporte: «Sabemos que este cambio puede afectar algunas de las formas en que trabaja en Windows, por lo que queremos ayudarlo a realizar una transición sin problemas a las nuevas opciones».

Una de esas opciones recomienda probar «Acceso de voz en Windows 11(Se abre en una nueva ventana)”, que puede permitir que un usuario controle su PC usando su voz. Para otras tareas, Microsoft anima a los usuarios a probar Bing Chat o Copilot en Windows y Microsoft 365.

Microsoft también dice que no está matando a Cortana por completo. El asistente de voz seguirá vivo a través de la aplicación móvil para Outlook y en Teams, el software de mensajería y videoconferencia de la compañía. Pero puede que solo sea cuestión de tiempo antes de que Cortana muerda el polvo por completo.

Es fácil ignorar y pasar por alto los comentarios de Sloane Stephens sobre el empeoramiento del abuso racial eso se dirige a ella en las redes sociales. El deporte y el racismo van de la mano, con una nueva historia de prejuicio aparentemente semanal. Al mundo nunca le faltan idiotas, y esto es básicamente un recordatorio para no ser un idiota.

Ya sea que se trate de un jugador de tenis negro que es acosado en Instagram o de fanáticos del fútbol que cuelgan una efigie de Vinícius Jr. desde un puente, el abuso persiste a pesar de la colocación de productos contra el racismo por parte de los órganos rectores del deporte.

“Nunca se ha detenido. En todo caso, solo ha empeorado “. Stephens dijo el lunes en el Abierto de Francia.

Escuche cómo de hecho ella trata sobre el prejuicio y el odio como parte de su vida.

“Creo que, como dije, solo ha empeorado y las personas en línea tienen rienda suelta para decir y hacer lo que quieran detrás de páginas falsas, lo que obviamente es muy problemático.

“Pero, sí, es algo con lo que he tenido que lidiar durante toda mi carrera y algo con lo que continuaré lidiando, estoy seguro. Eso es eso.»

Hubo un período justo antes de Internet en el que yo también pensé que la guerra contra el racismo había terminado y los fanáticos perdidos. Yo también tenía 10 años y estaba increíblemente aislado en los suburbios, por lo que la ingenuidad jugó un papel muy importante en esa percepción.

Racismo = no es bueno

Honestamente, es impactante que tenga que decir eso. Como cucarachas que acuden a una cocina sucia, los racistas han descubierto un caldo de cultivo en Internet y se están multiplicando a un ritmo alarmante. No es solo que el viejo odio salga a la luz; está normalizando estas opiniones y corrompiendo a los fanáticos impresionables que necesitan un chivo expiatorio para su apoyo de jugador perdido.

Ya sabes cuántas perlas se agarran ¿Los comentarios de Stephens habrían incitado hace 10 años? Mucho.

Ahora, simplemente nos sacudimos, castigamos a los detractores por no aceptar la realidad y luego aseguramos a los negros que el racismo está en sus mentes. Por lo general, es difícil para las personas hablar con ambos lados de la boca, pero Internet simplificó esa dualidad.

La idea de los músculos de Twitter fue aceptada porque pensamos que el anonimato mantendría a raya la intolerancia. Bueno, ha tenido el efecto contrario. y ha empoderado a los segmentos más sórdidos de la población para que sean sórdidos abiertamente.

Hay un par de áreas de la vida que son peores que otras, los deportes y los videojuegos, y me gustaría decir que no tengo idea de por qué, pero la toxicidad es imposible de ignorar. A nadie le gusta tomar una L, por lo que dicen la mierda más desagradable imaginable para sentirse mejor consigo mismos.

¿Son los malos perdedores la razón por la que el racismo se ha disparado? Tal vez. No estoy calificado para hacer esa afirmación, y todavía tengo dudas sobre todo el asunto de la correlación de causalidad, así que dejaré que alguien más desmienta esa teoría.

Hasta entonces, recuerden, usuarios de Internet, el racismo es malo.

en una vieja entrevista Con los actores Gene Hackman y Dustin Hoffman, Hackman comparte un recuerdo de una visita que hizo al pequeño apartamento de Hoffman en Pasadena mucho antes de que ninguno de los dos ganara dinero real. Como cuenta Hackman, Hoffman guardaba tarros llenos de dinero en efectivo en su cocina, cada uno etiquetado para una parte diferente de su presupuesto. “Uno dice ‘alquiler’, otro dice ‘entretenimiento’, otro dice ‘libros’… alrededor de cinco de ellos”, dice Hackman. “Todos tenían dinero en ellos excepto el que decía ‘comida’. Él dijo: ‘Oye, ¿puedo pedir prestado algo de dinero?’ Le dije: ‘¡No necesitas dinero! ¡Tienes dinero!’ Él dijo: ‘No puedo sacar el dinero de los otros frascos’”.

Los dos se rieron y bromearon diciendo que probablemente fue la madre de Hoffman quien le enseñó el método bancario del tarro de albañil. Y, en realidad, probablemente lo fue. Para cualquier persona mayor de 40 años, esta historia probablemente evoque historias que haya escuchado en su propia familia: tías abuelas con dinero en efectivo atado al fondo de la mesa del comedor, abuelos que hicieron un pequeño agujero en el colchón para guardar ahorros, tal vez incluso tu madre, que guardaba sobres con dinero en efectivo en el cajón de la cocina para hacer un seguimiento de sus gastos mensuales. La idea detrás del método es que cuando el efectivo se acaba, se acaba y ya no gastas. Si puede ver en tiempo real adónde va su dinero, podrá pagar mejor sus deudas y, en última instancia, ahorrar.

El concepto es antiguo, increíblemente simple y escandalosamente de baja tecnología. Y en este momento está teniendo un momento en nuestra cultura obsesionada con TikTok e inclinada hacia la tecnología financiera donde, según muestra un estudio de Pew Research Trust, las generaciones más jóvenes están menos inclinadas a usar efectivo. Históricamente, el enfoque de Hoffman se ha llamado el método del sobre, aunque hoy en día el término que se usa en las redes sociales es «relleno de efectivo».

Están apareciendo videos instructivos que explican este método en YouTube, TikTok e Instagram. Por lo general, muestran un conjunto de manos bellamente cuidadas que mueven efectivo de un sobre de retiro o una billetera a una carpeta de relleno de efectivo (una serie de sobres o un sobre de acordeón), con cada sección etiquetada para una partida en el presupuesto: alquiler/hipoteca , alimentos, servicios públicos, automóviles, seguros, entretenimiento, viajes, etc.

También hay lecciones sobre desafíos de ahorro para distintos períodos de tiempo o cantidades específicas de dinero. En el desafío de las 52 semanas, los videos le enseñan cómo asignar una cantidad cada vez mayor de dólares por semana para ahorrar en el transcurso de un año. Otros videos brindan instrucciones sobre cómo crear un fondo para emergencias o un kitty de seis meses para cubrir sus gastos en caso de que pierda su trabajo. Y también hay un botín cuidadosamente coreografiado. Las carpetas, los sobres, las alcancías, las billeteras y otros artículos suelen tener diferentes colores o presentan varios temas, como ilustraciones, emoji o frases escritas en fuentes artísticas.

Una cuenta de TikTok, @baddiesandbudgets, tiene más de 650.000 seguidores y ha generado un negocio legítimo destinado a ayudar a otros a organizar sus finanzas y a vender parte del equipo de relleno de efectivo que usa en sus videos: alcancías, carpetas de sobres, plantillas de presupuesto. Jasmine Taylor, la mujer de Amarillo, Texas, detrás de Baddies and Budgets, dice que la compañía tiene cuatro empleados, incluida ella misma, y ​​está en camino de recaudar $ 1 millón para fin de año. Un desplazamiento rápido a través de Instagram obtiene decenas de miles de publicaciones con un hashtag de relleno de efectivo, mientras que Taylor ha aterrizado en CNBC, EE.UU. Hoy en día, el correo de nueva yorky empresa negra para discutirlo

Ahorrarse

Nuestras fuentes de noticias a menudo están inundadas de viejas ideas disfrazadas de memes modernos. Pero que una idea tan poco original y simplista tenga tanto peso en una cultura económica que se vuelve cada vez más complicada y dependiente de la tecnología es fascinante.

“Esto es genial”, dice Heather Loomis Tighe, asesora y socia de capital de riesgo, y asesora estratégica de Family Offices, antes de BlackRock y JPMorgan. “Restablece una conexión con el dinero, que hemos perdido con su movimiento electrónico”.

Samsung probablemente ha visto mejores trimestres financieros, ya que se espera que el primer trimestre de 2023 traiga al gigante coreano más miseria que esperanza. La compañía publicó su guía de ganancias para el período y reveló que registrará una caída operativa del 96 por ciento en comparación con el primer trimestre de 2022, lo que la convierte en la mayor caída en casi 15 años. Afortunadamente, el Galaxy S23 ayudó a amortiguar el golpe, ya que las ventas de la línea de teléfonos inteligentes insignia ayudaron a Samsung a evitar una devastación aún mayor.

Samsung tiene como objetivo reducir las pérdidas al reducir la producción de semiconductores, que incluye chips de memoria.

Para evitar más pérdidas financieras, un funcionario de Samsung afirmó que la empresa está reduciendo la producción de chips de memoria en un nivel «significativo» a medida que se ajusta a una caída significativa en la demanda de semiconductores. En cuanto a las ganancias operativas, se dice que la compañía genera solo aproximadamente 600 mil millones de wones, o $ 450 millones de dólares, lo que representa un tremendo éxito en comparación con el mismo período en 2022.

Se espera que su división de chips reporte una pérdida de 2,1 billones de wones, o $1,600 millones de dólares, según las expectativas de los analistas, lo que sugiere que el recorte en la producción de memoria será severo ya que los precios han recibido una fuerte paliza. Según Samsung, Reuters informa que la demanda de memoria cayó debido a la debilidad de la economía global, con los clientes de la compañía reduciendo las compras mientras se enfocan más en utilizar las existencias que ya tienen en su poder.

En medio de todos estos contratiempos, Samsung tenía un ángel guardián que de alguna manera protegía al gigante coreano de reportar una pérdida aún mayor; la serie Galaxy S23. Se dice que los tres modelos se venden muy bien, especialmente en comparación con la familia Galaxy S22. No es difícil ver por qué estos teléfonos serían populares en varios mercados.

El año pasado, cuando Samsung presentó la línea Galaxy S22, sus mejoras probablemente se vieron eclipsadas por su rendimiento paralizante y problemas de sobrecalentamiento gracias a Snapdragon 8 Gen 1 y Exynos 2200.

Afortunadamente, con todos los modelos Galaxy S23 ejecutando una versión mejorada del Snapdragon 8 Gen 2 que fue producido en masa por TSMC, se han solucionado los problemas de la armadura, con Samsung puliendo otras áreas que probablemente impresionaron tanto a los consumidores como a los críticos. Se espera que Samsung publique sus ganancias trimestrales completas a finales de este mes, por lo que en breve mostraremos el panorama completo a nuestros lectores.

Fuente de noticias: Samsung

Las motivaciones de cada lado de las ventas de reclamos son diferentes, pero complementarias. El vendedor necesita efectivo inmediato para pagar las facturas, quiere anotar sus pérdidas a efectos fiscales o cree que puede obtener un mayor rendimiento invirtiendo el dinero en otra parte. El comprador, mientras tanto, apuesta a que el valor eventualmente devuelto a los acreedores excederá el monto que pagaron por las reclamaciones.

Las ventas de reclamos generalmente se han realizado a puerta cerrada, entre instituciones financieras. Pero en los últimos años, han surgido mercados públicos para reclamos de bancarrota, como Xclaim y Claims Market, que brindan un grado de transparencia a lo que era un mercado opaco y permiten que casi cualquier persona con un reclamo lo incluya en la lista.

“Estamos dando a las personas el poder de tomar una decisión que de otro modo no tendrían”, dice Matthew Sedigh, fundador de Xclaim.

El crecimiento de estos mercados ha sido catalizado en gran parte por las quiebras en el sector de las criptomonedas. Entre $ 20 mil millones y $ 30 mil millones están actualmente encerrados en criptoquiebras, según estimaciones de Open Exchange y Xclaim.

A finales de 2022, Xclaim se centró exclusivamente en las quiebras criptográficas. Desde entonces, el mercado, que en enero había registrado más de $200 millones en reclamos totales, ha atraído a más usuarios y obtenido mayores ingresos que en los dos años anteriores combinados, dice Sedigh.

La compra de reclamos en quiebras criptográficas se considera una forma de invertir en criptografía con descuento. Aunque el reclamo de cada acreedor está valorado en dólares en la fecha de la declaración de quiebra, no denominado en cripto, los balances de estas empresas se componen en gran parte de criptoactivos. Por lo tanto, si el precio de las criptomonedas aumentara, los titulares de reclamaciones recibirían un mayor rendimiento. En el caso de Mt. Gox, el juez incluso decidió que los titulares de reclamos deberían compartir completamente el aumento de los precios de las criptomonedas, lo que significa que obtendrán una devolución de más del 100 por ciento de sus reclamos cuando comience la redistribución el 31 de octubre.

Sin embargo, la compra de reclamos no es para los débiles de corazón, dice Thomas Braziel, fundador de 507 Capital, una compañía de inversión que se especializa en deuda en dificultades, que tiene una posición importante en la quiebra de Mt. Gox y otros. No solo los acreedores a veces tergiversan el valor de sus reclamos, intencionalmente o de otra manera (algunas personas «mentiran por los bordes», dice Braziel), sino que algunos reclamos resultan ser completamente fraudulentos.

En otros casos, un comprador puede descubrir que un reclamo está sujeto a recuperación, porque el titular original hizo retiros no revelados poco antes de la bancarrota, absorbiendo cualquier ganancia que pudiera esperar obtener. En las quiebras, los fondos retirados en los 90 días anteriores a la presentación de una declaración luego se vuelven a incorporar al patrimonio, para evitar un escenario en el que una minoría de acreedores sea recompensada por ser más rápida en el gatillo.

Por estas razones, dice Muhammed Yesilhark, director de inversiones de la empresa de gestión de activos NOIA Capital, es vital una diligencia debida exhaustiva. “Si no podemos encontrar a tres o cuatro personas en la industria que respondan por el vendedor, no nos involucramos. Cualquier cosa que sea remotamente maloliente, no la tocamos”, dice. “No es como comprar papel higiénico en Amazon”.