Recién salido de su última victoria BAFTA por El sexto mandamiento, Se ha revelado el próximo proyecto de Timothy Spall.

El harry potter la estrella esta liderando Valle de la Muerte con la actriz galesa Gwyneth Keyworth (Espejo negro) para la BBC.

Escrito y creado por Paul Doolan (Mamut) y ambientada en Gales, Valle de la Muerte sigue la improbable asociación para resolver crímenes entre el excéntrico tesoro nacional John Chapel (Spall), un actor retirado y estrella del exitoso programa de televisión de detectives ficticio. Césary desarmar a la sargento detective Janie Mallowan (Keyworth). Unidos por el asesinato del vecino de John, John y Janie son un dúo extraño pero hilarante con instintos opuestos, y cada semana llegan al fondo de apasionantes asesinatos.

«Tengo muchas ganas de formar equipo con la brillante Gwyneth Keyworth y el fantástico y talentoso equipo de creativos y técnicos en esta nueva y única comedia dramática», dijo Spall.

BBC Studios produce y distribuye, y el rodaje comenzará el próximo mes.

Spall venció a gente como Brian Cox para ganar su primer BAFTA el fin de semana pasado en la categoría de actor principal por drama factual. El sexto mandamiento, en el que interpretó a un profesor universitario que fue manipulado y finalmente asesinado por su antiguo alumno e inquilino. Había sido nominado otras cinco veces en los últimos 25 años.

Valle de la Muerte está dirigida por Simon Hynd y producida por Nikki Wilson, y los EP son Doolan, Josh Cole y Madeline Addy. BBC Studios distribuirá internacionalmente. Creative Wales, la agencia del gobierno de Gales que apoya el crecimiento de los sectores creativos, ha proporcionado apoyo financiero adicional.

En las primeras escenas de su nueva película de fantasía dirigida a familias, se ve a John Krasinski como el padre de una niña de 12 años que está en el hospital preparándose para lo que parece ser una cirugía cardíaca que pone en peligro su vida. Para mantener el ánimo de su hija, le hace chistes elaborados y rutinas cómicas, lo que la lleva a quejarse de que él no necesita molestarse, que ya no es una niña. En otras palabras, ella piensa que él se está esforzando demasiado, lo cual es algo que también se podría decir sobre SI.

No se puede negar la ambición y la consideración que se muestran en este esfuerzo escrito y dirigido por Krasinski, que marca un notable giro estilístico con respecto a sus exitosas películas de terror. Un lugar tranquilo y su secuela. SI, cuyo título significa «Amigos imaginarios», busca provocar risas obvias con su multitud de divertidos personajes animados por computadora que presentan todo tipo de encarnaciones, desde osos de peluche hasta malvaviscos derritiéndose. Pero también busca una emoción profunda en su conmovedora descripción de niños que abandonan tales creaciones inventadas y que, al igual que los personajes de juguete de Historia del jugueteestán profundamente entristecidos por su abandono.

Es un delicado acto de equilibrio que Krasinski casi logra pero no logra, lo que resulta en una película plagada de importantes cambios tonales y problemas de ritmo. Por no hablar de un cierto aire de familiaridad, gracias a su parecido con numerosas películas de Pixar y películas como Un monstruo llama.

La historia gira en torno a Bea (Cailey Fleming, Los muertos vivientes), que se queda temporalmente con su abuela (Fiona Shaw) en su apartamento de piedra rojiza de Brooklyn Heights mientras su padre (Krasinski) espera su cirugía. Habiendo perdido a su madre a causa del cáncer cuando era una niña, Bea está naturalmente aterrorizada por otra pérdida, lo que sin duda la deja emocionalmente abierta a encontrarse con los IF que comienzan a aparecer en su órbita, incluida Blossom, que parece una mariposa (Phoebe Waller-Bridge). ) y el adorable gigante peludo Blue (un entrañable Steve Carell), que en realidad es morado pero recibió su nombre de un niño daltónico.

La conexión entre los amigos imaginarios resulta ser Cal (Ryan Reynolds), un malhumorado vecino del piso de arriba que parece ser la única persona que puede verlos. Cal introduce a Bea en el mundo de los IF llevándola a su casa de retiro, que está ubicada en Coney Island, cerca de las icónicas atracciones Wonder Wheel y Cyclone. Lleno de IF desechados que pasan sus días participando en actividades como terapia de grupo y aeróbic acuático, está presidido por el anciano osito de peluche Lewis (el fallecido Louis Gossett Jr., con una encantadora interpretación de voz). Cal y Bea deciden intentar ayudar a los IF intentando reconectarlos con los niños de los que alguna vez se hicieron amigos y que ahora son adultos.

El cuidado que Krasinski ha puesto en la película es evidente en todos los niveles, comenzando con el lindo logo de Paramount pintado a mano que se ve durante los créditos iniciales. Los IF, con la voz de un verdadero quién es quién de las estrellas de Hollywood, incluidos Matt Damon, Emily Blunt, Sam Rockwell, Blake Lively, George Clooney, Amy Schumer, Jon Stewart, Bradley Cooper, Keegan-Michael Key, Awkwafina, Sebastian Maniscalco, Maya Rudolph. , y presumiblemente todos los demás en la lista de contactos de Krasinski, son consistentemente divertidos e imaginativos, incluso si la mayoría de ellos se ven demasiado brevemente como para causar una gran impresión. Hay una secuencia de fantasía fantástica (toda la película es una fantasía, pero aún así), en la que Bea somete a Cal a una serie de pruebas que presentan referencias visuales a todo, desde un vídeo musical de Tina Turner hasta musicales antiguos de Hollywood. Abundan los toques inteligentes, como que la abuela se quede dormida con la película. harveyel abuelo de las películas de amigos imaginarios, en televisión.

También se muestra verdadera artesanía cinematográfica en todos los aspectos, desde la elegante cinematografía de Janusz Kaminski que le da al proceso un brillo cálido y pulido hasta la elegíaca partitura de Michael Giacchino que acentúa los elementos más tristes de la historia sin volverse demasiado empalagoso. Las actuaciones son impecables, con el joven Fleming liderando el proceso con verdadera profundidad emocional y Reynolds mostrando sus características comedias sin exagerar.

Pero gran parte de las payasadas que involucran a las FI parecen genéricas. Y cuando la película se adentra en un territorio emocional más profundo, con elementos de la trama como un reencuentro entre el inseguro Blue y su antiguo amigo de la infancia (Bobby Moynihan), que ahora está ansioso mientras se prepara para una importante entrevista de trabajo; la abuela reconectándose con su pasado como bailarina de ballet; y los esfuerzos de Bea por emparejar a un joven en el hospital (Alan Kim de Minari, exudando ternura) con un amigo imaginario: se vuelve tenso en su intento de magia. La construcción del mundo, que incluye a los IF radiantes de satisfacción cuando los niños que amaban los recuerdan, se siente un poco destartalado, al igual que el giro climático que involucra a uno de los personajes principales.

Aun así, hay mucho que apreciar, entre ellos el admirable intento de proporcionar simultáneamente risas a los niños y resonancia emocional a los adultos. SI Puede que sea culpable de esforzarse demasiado, pero es un cambio refrescante con respecto a tantas películas familiares que apenas parecen esforzarse en absoluto.

EXCLUSIVO: Babilonia Berlín La estrella Lars Eidinger protagoniza una película romántica futurista Detrás del nudo, con productores que buscan financiación en Cannes.

Eidinger, que ha protagonizado favoritos de festivales como los nominados a la Palma de Oro Nubes de Sils María y comprador personal, y el ganador del Oso de Plata de la Berlinale de este año Muriendo, interpretará a Fin en el proyecto de David Schalko.

El protagonista es un autor convulsionado e inédito que inicia una complicada historia de amor con la esposa de su nuevo vecino, Mia. Pasan sus días en una dicha romántica y poética, mientras Fin pasa sus noches atormentado por todo lo que puede oír que sucede y se dice en el departamento de Mia a través de una curiosa sección de la pared compartida. Mia se mueve y termina la aventura pero envía un copia de sí misma para continuar la relación con Fin, quien no puede evitar querer recuperar a la Mia original.

Superfilm y Fun Republic Pictures representarán la película en Cannes y están buscando agentes de ventas internacionales mientras continúan seleccionando los papeles restantes. La preproducción comenzará en Canadá a finales de este año y el rodaje está previsto para 2025.

Eidinger ha interpretado a Alfred Nyssen en 40 episodios de Sky’s Babilonia Berlín. Otros papeles destacados se incluyen en series de televisión. Irma Vep y Toda la luz que no podemos ver, mientras que ha protagonizado varias películas independientes que han tenido un buen desempeño en festivales como el dúo de Olivier Assaya. Nubes de Sils María y Comprador personal, ambos protagonizados por Kristen Stewart. Recientemente colaboró ​​con Detrás del nudo El director Schalko habla de una miniserie germano-austriaca Kafka.

«Lars desempeña todos los roles que puede desempeñar dentro de él», dijo Schalko. “Para el papel de Fin, es al revés. Nadie más que Lars podía interpretarlo. Es una especie de Don Quijote; sin embargo, sus gigantes son las muchas caras de Mia”.

Detrás del nudo fue desarrollado con el apoyo financiero del Instituto Austriaco de Cine. La película será financiada en asociación con Volume Global y se está estructurando como una coproducción por tratado entre Austria y Canadá entre Superfilm y Fun Republic Pictures. John Lueftner y David Cormican producirán la película escrita y dirigida por Schalko. Schalko también actuará como EP junto a Katharina Theissen de Superfilm (Escuela de Campeones, M—Una ciudad caza a un asesino), Anand Ramayya de Karma Film (Hermandad, chico gracioso)Michael Hamilton-Wright de Volume Global (Dylan y Zoey, rey de los asesinos) y Christopher Rush Harrington (Rey de los asesinos, apresúrate).

Señora. DoubtfireLisa Jakub ha revelado un gesto «asombroso» de Robin Williams mientras trabajaban juntos en la comedia clásica.

Jakub se reunió recientemente con sus coprotagonistas Mara Wilson y Matthew Lawrence en el podcast de Lawrence. Amor fraternocon el trío interpretando a los famosos hermanos Lydia, Natalie y Christopher Hillard en Señora. Doubtfire.

Durante la conversación, Jakub recordó haber sido expulsado del instituto debido al calendario de rodaje de la película.

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«Lo sorprendente fue que Robin vio que yo estaba molesto», comenzó el ex niño actor. «Me preguntó qué estaba pasando. Le expliqué. Escribió una carta a mi director diciendo que quería que reconsideraran esta decisión, que yo solo estaba tratando de continuar con mi educación y mi carrera al mismo tiempo y que por favor podrían apoyarme. yo en esto.»

Jakub, que también interpretó al personaje de Alicia Casse en Día de la Independencia antes de retirarse de Hollywood en 2001, explicó: «Soy canadiense. Asistía a la escuela secundaria en Canadá, luego me fui durante cuatro meses para filmar la película.

«Íbamos a establecer este sistema, previo a Internet, en el que enviaría por correo mi trabajo escolar de ida y vuelta a la escuela. Lo hicimos por un tiempo».

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Posteriormente, la escuela secundaria le dijo a Jakub, de noveno grado, que no regresara a sus estudios.

«Fue muy desgarrador, porque sabes que tenía esta vida que era muy inusual y eso era lo único normal», dijo.

Aunque la carta personal del difunto Williams no influyó en su decisión, supuestamente disfrutaron mucho de su contacto de primera.

«Este director recibió la carta, la enmarcó, la puso en la oficina… y no me pidió que volviera», reveló Jakub.

Durante años, varios productores han propuesto hacer algo así como una locura. Es un mundo loco, loco, loco y locosolo poblado por un elenco épico de estrellas de la comedia contemporánea, tal como lo hizo la supercomedia de Stanley Kramer durante su época en 1963. Por lo tanto, probablemente no sea una coincidencia que Jerry Seinfeld haya seleccionado ese mismo año para establecer su debut cinematográfico de acción real. sin congelar, como una amenaza cuádruple de estrella, director, coguionista y productor.

Situándolo en Battle Creek, Michigan, y tomando la historia de la vida real de la rivalidad de los capos de los cereales Kellogg’s y Post en su carrera para crear un pastel de desayuno revolucionario, Seinfeld y su compañero de escritura de toda la vida Spike Feresten, junto con su pelicula de la ABEJA Los colaboradores Andy Rubin y Barry Marder optaron por utilizar algunas personas de la vida real, inventaron varias otras, lo salaron todo con algunas verdades básicas y, básicamente, dejaron que las risas y la comedia guiaran el camino en la narración. Primero los chistes, después los hechos. Es la receta perfecta para un viaje nostálgico, alegre y encantador, de una película, de colores brillantes y recubiertos de caramelo como las grandes comedias de la época, como Mad World, Cómo tener éxito en los negocios sin intentarlo realmente, una guía para el hombre casado, y revuélvalo todo en un dulce más ligero que liviano pero más divertido que divertido que sin duda atraerá a los fanáticos de Seinfeld (que acaba de cumplir 70 años) y a aquellas audiencias mayores que obtendrán todas las referencias y huevos de pascua de aquellos tiempos más inocentes antes de los años 60. se volvió oscuro.

Las “películas de productos”, como se las ha llamado, ciertamente abundaron en 2023 con BlackBerry, Tetris, The Beanie Bubble, Flamin’ Hot, Aire, incluso la película número uno del año, Barbie. El enfoque de Seinfeld aquí es menos una película biográfica del producto y más, arrojemos todo contra la pared y veamos qué se mantiene. Está destinado a ser un entretenimiento tonto y afable, a veces una comedia amplia, pero refrescantemente no. demasiado amplio ya que el personaje de Seinfeld, el ejecutivo de Kellogg, Bob Cabana, es básicamente un hombre heterosexual aquí a pesar de todos los locos que lo rodean.

Los ejecutivos de Plotwise Kellogg, incluidos Bob y sus colegas, Donna “Stan” Stankowski (Melissa McCarthy) y el director ejecutivo Edsel Kellogg III (Jim Gaffigan), se encuentran en una carrera con su archirrival Post, en particular Marjorie Post (el nombre y la persona son reales, pero como Amy Schumer interpreta a ella, nada más lo es) y su leal títere, Rick Ludwin (Max Greenfield), quienes están planeando ser más astutos que Kellogg’s y lo que su espionaje corporativo ha confirmado como la creación de la próxima gran novedad en alimentos para el desayuno, un pastelito envasado que finalmente llegaría a ser conocido como Pop Tarts. Los celos que Post tiene por su rival salen a la luz al principio de la película cuando Kellogg’s hace lo que siempre hace: arrasar con todos los trofeos en la entrega anual de premios Spoon And Bowl mientras Post se va a casa con las manos vacías pero decidido a cambiar las cosas venciéndolos. al puñetazo.

Todo esto es sólo un montaje para muchos chistes y personajes divertidos que viven en este mundo. Está el panel de catadores de celebridades, por ejemplo, que incluye al gurú del fitness Jack LaLanne (un enérgico James Marsden), el chef Boy Ardee (Bobby Moynihan), la leyenda de la bicicleta Steve Schwinn (Jack McBrayer), el gigante de los helados Tom Carvel (Adrian Martinez) y el resbaladizo Harold Van Braunhat (Thomas Lennon).

En el camino hay conferencias con Isaiah Lamb, frustrado y perpetuamente ignorado, también conocido como el tipo Quaker Oats (Andy Daly), incluso un General Mills. Hugh Grant aparece hilarantemente como el esnob actor británico Thurl Ravenscroft (en realidad un nombre real) que está frustrado por verse relegado a expresar e interpretar a Tony The Tiger, el famoso símbolo de Frosted Flakes de Kellogg. También buscan entrar en toda la acción el trío de Rice Crispies, Snap (Kyle Mooney), Crackle (Mikey Day) y Pop (Drew Tarver). El lechero del vecindario Friendly Farms también se acerca aquí en forma de una especie de misterioso coro griego dirigido por Mike Diamond (Christian Slater), cuya presencia parece sugerir que algo desagradable está sucediendo.

Íconos de la época como JFK (Bill Burr), Nikita Kruschev (Dean Norris), Walter Cronkite (Kyle Dunnigan) e incluso Andy Warhol (Dan Levy) también aparecen y salen, al igual que un par de niños comunes y corrientes: todo el público. esto está destinado a atraer, interpretado de manera atractiva por los recién llegados Eleanor Sweeney y Bailey Sheetz.

El reparto, en su mayoría estrellas cómicas, es tan numeroso que parece mundo loco, Es casi imposible enumerarlos todos, pero felicitaciones a la directora de casting Kristy Carlson por trabajar con Seinfeld para ensamblarlos todos. En cuanto a Seinfeld, por supuesto mejor conocido por sus comedias clásicas y de stand-up, esta es la primera vez que desempeña un papel importante en una película de acción real (fue una voz y un actor clave en la película animada). Pelicula de la ABEJA) y básicamente se mantiene cómodo con su conocido personaje, recordándome lo que Bob Hope solía hacer parecer tan fácil en sus comedias cinematográficas, un ancla para toda la locura. Loco está definitivamente a la orden del día, con muchos fragmentos divertidos por todas partes, incluido un delicioso ravioli creado por CGI y Johnny Carson y Ed McMahon, de alrededor del 63, envejecidos, dando la bienvenida a Bob de Seinfeld como invitado en El programa de esta noche.

En cuanto a producción,sin congelar Se ve genial con un trabajo especialmente fino en la ambientación del diseñador de producción Clayton Hartley. y una alegre partitura de Christophe Beck. Netflix ha pedido que no se mencione una escena antes del estreno, por lo que cumpliremos y no la estropearemos, pero basta con decir que hay un par de cameos sorpresa de cierta serie de televisión que hicieron rugir a la audiencia que la vi. Al ser una película de Netflix, la mayoría de la gente la verá en casa, pero sin congelar es exactamente el tipo de comedia que prácticamente pide ser vista teatralmente con sala llena. Hay tantas cosas metidas en esta que verla probablemente no sea suficiente. Esperamos que Jerry Seinfeld tenga otras buenas ideas para películas.

Los productores son Seinfeld, Feresten y Beau Bauman.

Título: sin congelar

Distribuidor: netflix

Fecha de lanzamiento: 3 de mayo de 2024 (transmisión)

Director: Jerry Seinfeld

Guión: Jerry Seinfeld, Spike Feresten, Andy Rubin, Barry Marder

Elenco: Jerry Seinfeld, Melissa McCarthy, Jim Gaffigan, Amy Schumer, Hugh Grant, Max Greenfield, Christian Slater, Bill Burr, James Marsden, Daniel Levy, Jack McBrayer, Thomas Lennon, Bobby Moynihan, Sarah Cooper, Adrian Martinez, Fred Armisen, Mikey Day , Kyle Mooney, Drew Tarver, Dean Norris, Tony Hale, Andy Daly, Kyle Dunnigan, Eleanor Sweeney, Bailey Sheetz

Clasificación: PG13

Tiempo de ejecución: 1 hora y 33 minutos

Betsy Brandt está a punto de volverse mala… al menos, si su personaje en la nueva película de Lifetime El mal huérfano es algo así como cierta contraparte de la vida real que su personaje podría recordarle al público.

La película es ficción y es no En realidad, se basa en la infame historia de los padres adoptivos de Natalia Grace, una niña nacida en Ucrania con enanismo de quien se sospechaba que era un adulto disfrazado de niño por su nueva mamá y su papá. Sin embargo, algunos de los elementos centrales son bastante similares a esa pesadilla de la vida real.

Breaking BadBrandt lidera y produce la película recientemente aprobada, interpretando a Jessica, la madre de uno que decide adoptar a una niña de 8 años llamada Gabby (Chloe Coco Chapman, en su primer papel) con su esposo Karl ( Marcos Taylor). Sin embargo, las cosas se ponen feas entre Jessica y Gabby una vez que Jessica comienza a sospechar que Gabby no es exactamente quien dice ser, ya que muestra comportamientos inquietantes y problemáticos.

Eve Edwards también protagoniza la película, que actualmente se encuentra en producción y saldrá al aire como parte de la programación de verano de Lifetime.

TV Insider tiene el primer vistazo exclusivo a esta película que seguramente será una visita obligada, que incluye algunos momentos felices y otros que provocarán un escalofrío instantáneo en algunas espinas dorsales. Así que desplácese hacia abajo para ver el resto de las imágenes de primer vistazo de El mal huérfano.

Brandt protagonizó anteriormente la película nominada al Emmy de Lifetime. Pedernalsobre los denunciantes que expusieron la crisis del agua y el medio ambiente en la ciudad titular de Michigan.

Doctor quien Ncuti Gatwa y W1A Hugh Skinner protagonizará una reposición en el Teatro Nacional de la obra de Oscar Wilde sobre noviazgos, esponsales e identidades confusas. La importancia de ser serio También está protagonizada por la tres veces ganadora del Premio Olivier, Sharon D. Clarke, interpretando a la imperiosa Lady Bracknell.

El director Max Webster, en su debut en NT, dijo Fecha límite exclusivamente que elegir a Gatwa y Skinner como los solteros ociosos Algernon Moncrieff y Jack Worthing -ambos con una doble vida- que persiguen a dos mujeres jóvenes, ambas decididas a casarse con alguien llamado Ernest, y con Clarke como la viuda acorazada que decreta sus propias reglas de clase y gusto. , y decoro, fue «un sueño hecho realidad».

Webster y el director de casting de NT, Alastair Coomer, también han reunido a Richard Cant (Casa desolada, la forma en que vivimos ahora) para interpretar al Reverendo Canon Chasuble y al genio cómico Amanda Lawrence (Star Wars, Sufragista) como Miss Prism en la sátira de 1895, que se presentará en el Lyttelton Theatre del NT del 20 de noviembre al 25 de enero de 2025.

El director, claramente, tiene una manera de atraer talento del drama de ciencia ficción de larga duración de la BBC sobre un extraterrestre que viaja en el tiempo en una Tardis.

Recientemente, Webster dirigió a David Tenant, un famoso Médico quecomo macbeth en el almacén de Donmar. También fue protagonizada por Cush Jumbo, quien interpretó a Lois Habiba en Médico que escindir madera de antorcha.

macbeth se trasladará al Teatro Harold Pinter el 1 de octubre. Webster me dijo que «cruzamos los dedos» para tomar macbeth a Broadway. «Hay conversaciones», aunque advirtió, «un paso a la vez».

Dijo que “siempre le ha encantado” el clásico de Wilde, “y el hecho de que sea realmente divertido. Creo que debe ser uno de los fragmentos de lengua inglesa más divertidos y brillantes jamás escritos”.

Webster también observó que “a pesar de toda su maravilla y alegría, también es bastante subversivo”.

La historia que sustenta La importancia de ser serio es tan apasionante como lo que ocurre en el escenario.

Wilde escribió La importancia de ser serio en un momento en el que equilibraba precariamente la vida con su esposa e hijos, y mientras todavía estaba en contacto con su amante Lord Alfred Douglas, cuyo padre, el Marqués de Queensbury, estaba furioso por su relación.

La doble vida que llevaban Algernon y Jack en la obra era un comentario sobre la doble vida del propio Wilde.

«Fue controvertido cuando se escribió», dijo Webster, en referencia a La importancia de ser serio apertura en Londres cuando el Marqués de Queensbury acusó públicamente a Wilde de ser homosexual. El dramaturgo demandó a Queensbury por difamación, perdió y posteriormente fue declarado culpable de grave indecencia, lo que le impuso una pena de dos años de cárcel.

Webster observó que «junto con toda su alegría», la obra es un «manifiesto por ser capaz de ser uno mismo y no estar encasillado, y por el placer de la autoinvención, y eso parece que tiene algo realmente maravilloso y relevante que decir». a nuestro mundo moderno sin dejar de ser una buena comedia navideña”.

Ncuti saltó al estrellato con cuatro temporadas del programa de Netflix Educación sexualun papel en Apple TV+ Maestros del airey, por supuesto, interpretar al ‘artista Ken’ en el éxito de taquilla de Greta Gerwig. Barbie. Y ayudó a sorprender a una audiencia mundial cuando se unió al número uno ‘Ken’, Ryan Gosling y a muchos otros Kens para interpretar una divertida interpretación de ‘I’m Just Ken’, interpretada como un homenaje al número musical de Marilyn Monroe para » Los diamantes son el mejor amigo de una chica” de la película de 1953. Los caballeros las prefieren rubias durante la 96ª ceremonia de los Oscar. El Kenergy en el Dolby Theatre fue increíblemente impresionante.

Sin embargo, Webster dijo que admira a Gatwa desde que lo vio en el Shakespeare’s Globe interpretando a Demetrius en la producción de Emma Rice de El sueño de una noche de verano en 2018. “Y luego, por supuesto, pensé que era fabuloso en Educación sexualdivertido y conmovedor y todas las cosas buenas.

«Pensé que sería un Algy realmente ingenioso, extravagante y fabuloso, y fue la primera persona en la que pensé. Es increíble que esté haciendo esto», añadió.

Gatwa debutó el papel de El Doctor en el 2023 Médico que Especial de Navidad.

Su primera temporada completa en Médico que se lanzará en BBC1 y BBX iPlayer en el Reino Unido, Disney+ y otros lugares el 11 de mayo.

Del mismo modo, Webster elogió a Clarke por su “poder, fuerza y ​​peso” como actriz, citando sus premiados papeles teatrales en la versión del Nuevo Testamento de Amén Corner; Carolina o cambiouna producción que comenzó en el Chichester Festival Theatre, se trasladó al Hampstead Theatre y luego al West End’s Playhouse Theatre, después de lo cual pasó al Roundabout’s Studio 54 Theatre y luego a la producción de Young Vic y Elliott-Harper de Muerte de un vendedor que se presentó en el Young Vic, Piccadilly Theatre en el Hudson Theatre de Broadway, con Wendall Pierce como Willy Loman. Clarke interpretó a Kinda Loman.

También he visto a Clarke, una de nuestras más grandes actrices, en innumerables espectáculos teatrales, desde el Kiln Theatre en el norte de Londres hasta el Hackney Empire en el este de Londres, y sin olvidar su sublime interpretación del papel principal en El trasero negro de Ma Raineydirigida por Dominic Cooke, en el Nacional en 2016.

Clarke se encuentra actualmente rodando el drama policial de tres partes. ellisinterpretando el papel principal de Acorn y el Canal 5 del Reino Unido.

Webster dijo que de alguna manera Lady Bracknell «representa las fuerzas del conservadurismo victoriano, y tener a alguien con el carisma de Sharon haciendo eso es totalmente brillante».

Skinner, que ha aparecido en Fleabag, Los Windsor, ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo, y poldarkaparece en la función lanzada recientemente, Cartas malvadas. Sus numerosos papeles teatrales incluyen Yepikhodov en El huerto de cerezos en el Young Vic and Lewis en American Psycho en el Teatro Almeida.

los NT La importancia de ser serio Será una versión “reimaginada”.

Cuando se le preguntó qué significa eso, Webster dijo: «Vamos a estar en la era victoriana, pero hay varias maneras de no ser completamente reverenciales al respecto».

Dijo que los decorados y el vestuario diseñados por Rae Smith se realizarán «con un toque de moda moderna, del mismo modo que Wilde era fabuloso y subversivo en su época, impulsando el estilo hasta el punto de que es casi como un punto político o un punto cultural. Ojalá podamos encontrar una manera de hacer trajes victorianos que sean fieles a la obra, pero también algo modernos y vanguardistas”.

Los papeles clave de Gwendolyn Fairfax y Cecily Cardew y otros aún están por elegirse.

El equipo creativo incluye diseño de iluminación de Jon Clark, diseño de sonido de Nicola T. Chang, movimiento de Carrie-Anne Ingrouille y composición de DJ Walde, quien recientemente compuso y arregló la música para Cosas más extrañas – La primera sombra.

Actualización exclusiva sobre el musical ‘Live Aid’ ‘Sólo por un día’.

Bob Geldof estará feliz. La ayuda viva musical Solamente por un díaque se presentó en el Old Vic de Londres, anunciará pronto que el espectáculo dirigido por Luke Shepard se trasladará al Teatro Ed Mirvish de Toronto el próximo enero por un tiempo limitado.

John O’Farrell modificará su libro y, después de Toronto, existe la posibilidad de probarlo en un teatro regional de EE. UU. antes de intentarlo en Broadway.

También existe la esperanza de que regrese a Londres para correr en el verano de 2025. Con suerte, estará disponible para el momento de Ayuda en vivo 40 aniversario el 13 de julio de 2025.

Cuando me comuniqué con Jamie Wilson, quien produjo el programa con Geldof, dijo que la idea de Estados Unidos “es intrigante”, pero que no dependía sólo de él.

Cuidado con ‘dos extraños‘.

Hay muchos rumores muy merecidos en torno al nuevo musical. Dos extraños (Lleva un pastel por Nueva York)que se presentó con entradas agotadas en el Kiln Theatre antes de trasladarse al Criterion del West End hace unos días.

Es un doblete protagonizado por Dujonna Gift, a quien hasta ahora había visto en papeles destacados en Carolina o cambio y Motown el musical aquí en Londres, y Sam Tutty, que ganó un premio Olivier por el papel de Evan Hansen en Estimado Evan Hansen.

El programa, escrito por los recién llegados Jim Barne y Kit Buchan, se desarrolló a través de la tutoría MTI de George Stiles y Anthony Drewe. Una versión anterior, cuando se llamaba La temporadafue producido por primera vez por el Royal & Derngate Theatre en Northampton y New Wolsey, Ipswich.

Es una comedia romántica sobre Douglas (Tutty), que llega a Nueva York para asistir a la boda de su padre del que está separado. Robin (Gift), la hermana de la novia, se encuentra con él en el aeropuerto JFK. Lo que sigue es una historia de amor absolutamente encantadora y alegre. Algunas personas sentadas frente a mí estaban sollozando. ¿Lágrimas de alegría, se podría suponer?

Obviamente hay más en esta historia, pero no se revela nada aquí. El programa acaba de extender su duración hasta el 31 de agosto.

Esta columna informa fehacientemente que hay “ganas” por Two Strangers (Lleva un pastel por Nueva York) trasladarse a una casa fuera de Broadway o a un teatro regional de EE. UU. para “quizás probar las aguas” para Broadway.

Pero atrapa las estrellas de Londres si puedes. Tanto Gift como Tutty cuentan con hermosas voces para cantar, además tienen una manera fácil de hacerlo. Son tan encantadores. Sin duda haré otra visita.

Estrellas del mañana.

De vez en cuando, generalmente sentados en el panel de jueces de un premio de teatro, otros y yo nos preocupamos por dónde y cuándo surgirán las próximas estrellas del escenario.

Bueno, no te preocupes. Vi a dos, y a un grupo de potenciales, en el distrito de Peckham, en el sur de Londres, donde se encuentra la Academia de Artes Teatrales Mountview, en una representación que los estudiantes del último año ofrecieron de Stephen Sondheim y James Lapine. Domingo en el parque con George. La carrera limitada terminó el sábado.

Capté a Noah Thallon como George y Amber Hoile como Dot. Son protagonistas del ‘Light Cast’. Fueron excelentes, al igual que la producción de la directora Sally Ann Gritten, con dirección musical de Dan Jackson.

Un muy buen amigo vio a Josh Rosewood y Roman Lewis-Malley interpretar esos papeles en ‘Colour Cast’ y los declaró tan cautivadores como Thallon y Hoile.

Esto me agrada mucho, pero también me entristece un poco.

Rezo para que cuando se gradúen, todavía exista algo parecido a una industria del entretenimiento para que puedan mostrar sus habilidades actorales.

El nuevo tráiler de «Hit Man» hace un trabajo fantástico al resaltar la historia más extraña que la ficción, así como las habilidades interpretativas de Glen Powell. Profundiza en la trama que el primer tráiler, destacando las diferentes personalidades que encarna el personaje de Powell, Gary Johnson, en el trabajo, junto con la variedad de disfraces tontos que usa.

En cuanto a la trama, el tráiler se centra en el romance en el que Gary se involucra una vez que conoce a Madison (Adria Arjona), una mujer que se enamora de uno de los falsos asesinos a sueldo de Gary. Se conocen cuando ella le pide al personaje de Gary, Ron, que mate a su marido antes de cambiar de opinión… y luego su marido realmente aparece muerto. El resultado es una comedia romántica inteligente, hilarante y candente con una interpretación increíble de estrella en el centro.

«Hit Man» se estrenará en cines selectos el 24 de mayo de 2024, antes de su estreno en Netflix el 7 de junio de 2024.

Aquí está la sinopsis de «Hit Man».

Cuando el sicario más buscado, aunque menos confiable, de Houston rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada que intenta escapar de un novio abusivo, se encuentra viviendo la vida de una de sus falsas personalidades, enamorándose de la mujer y coqueteando con ella. convirtiéndose él mismo en un criminal.

Noah Jupe, que protagoniza junto a Michael Douglas la película biográfica de Benjamin Franklin para Apple TV+, dirige una adaptación dramática televisiva del clásico de culto de Sebastian Faulks. Engleby.

Jupe interpretará al personaje principal, un enigmático outsider que pasa de la vida universitaria de los años 70 a Fleet Street de los años 80 y más allá, perseguido todo el tiempo por un misterio sin resolver que involucra a un amigo y compañero de estudios durante sus días universitarios. El drama de seis partes se describe como “un misterio de asesinato británico por excelencia que se combina con un agudo estudio psicológico del personaje, con una saludable dosis de ingenio oscuro”.

Michael Keillor, quien dirige el próximo drama de BBC/Netflix sobre el desastre de Lockerbie, está dirigiendo, y la productora Freedom Scripted, respaldada por Channel 4, está produciendo. Ninguna red está conectada hasta el momento. Teatro y guionistas Ryan Craig (Negocios sucios, Nuestra clase, Los mosqueteros) y Jess Ruston (Chica Friki, Rameras, Joven Wallander) están escribiendo la serie, con el director general de Freedom Scripted, Mike Ellen, como productor ejecutivo.

«True Crime puede ser convincente, pero a veces también explotador y engañoso», dijo Ellen. «En Engleby que surgió de la mente brillante de Sebastian Faulks, abordamos la confiabilidad o no de la narración y, en última instancia, ‘inventamos para decir la verdad’ sobre un conjunto trágico de sentimientos muy reales y eventos ficticios».

Faulks, autor británico condecorado, es mejor conocido por sus novelas históricas ambientadas en Francia, como La chica del León de Oro, canto de los pájaros y charlotte gris.

Jupe ha estado en Cannes esta semana promocionando franklin junto a Douglas en el evento Canneseries, donde se transmite esta noche fuera de competencia. Hoy tuvo lugar una conferencia de prensa.

Nell renegado La estrella Nick Mohammed ha revelado la conexión especial de su personaje Billy Blind con la creadora del programa Sally Wainwright.

El Ted Lasso La estrella asume el papel del duende mágico en la nueva serie de Disney+, que sigue a la titular Nell Jackson (Louis Harland) mientras se convierte en una bandolera en el siglo XVIII.

Hablando exclusivamente con Espía digital Sobre su personaje, Mohammed explicó cuánto Billy necesita a Nell tanto como ella lo necesita a él.

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«Creo que son lo mismo, en realidad», admitió. «Creo que esa es la cuestión. Ya sabes, Billy no tiene poderes mágicos independientes de Nell, porque no puede hacer magia.

«Nunca lo vemos hacer eso. Al menos eso es lo que sabemos en este momento. Nunca lo vemos hacer nada por sí solo. Es sólo a través de Nell. Así que son como una y la misma persona».

Comparando a Billy con el jefe del programa, Mohammed dijo: «Pienso en Billy como Sally, en realidad, como una especie de fuerza guía dentro de Nell, tratando de forjar este camino, pero no del todo, simplemente sintiéndolo».

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«Así que es una especie de Pepito Grillo. A veces ni siquiera sabe por qué está allí. Siento que son uno de lo mismo. Lo llamamos ‘él’, pero en realidad no tiene género. Es un duende. Pero es parte de Nell, en realidad.»

Mohammed también nos habló sobre la naturaleza «enigmática» de Billy, y explicó: «Quiero decir, es divertido… No ‘divertido’, en realidad no me refiero a eso. Es bastante enigmático, Billy.

«Cuando aparece por primera vez, no sabe muy bien por qué está allí. Incluso lo expresa. Dice: ‘No sé muy bien por qué estoy aquí, pero sé que estoy aquí por una razón, y no sé por qué estoy aquí. Supongo que tendremos que descubrirlo. Casi le dice eso palabra por palabra a Nell, para gran frustración de ella».

Nell renegado está disponible para transmitir ahora en Disney+.

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Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Guionista de televisión, Espía digital Janet completó su Maestría en Periodismo de Revistas en 2013 y desde entonces ha seguido creciendo profesionalmente dentro de la industria. Durante seis años perfeccionó sus habilidades de revisión analítica en el instituto Good Housekeeping y finalmente se convirtió en jefa interina de pruebas de alimentos. También trabajó independientemente en el campo del periodismo cinematográfico y televisivo de 2013 a 2020, cuando entrevistó a estrellas de primer nivel como Samuel L Jackson, Colin Firth y Scarlett Johansson. En 2021, se unió a Digital Spy como guionista de televisión, donde podrá profundizar más en lo que ama, viendo grandes cantidades de televisión, todo en nombre del trabajo. Desde que asumió el papel, realizó entrevistas en la alfombra roja con el elenco de Bridgerton, cubrió los BAFTA y fue entrevistada por BBC Radio y London Live. En su tiempo libre también trabaja como autora del libro Gothic Angel.