Ver a David Byrne en la naturaleza es una cosa, pero no estaba preparado para ver a un payaso con antenas gritarle y romper su silla de madera cuando él, vacilante, le respondió. Tampoco esperaba que el payaso guiara al músico de 72 años al escenario, donde obedientemente se arrodilló y volvió a juntar los fragmentos de la silla. Con las gafas puestas, trabajó durante casi una hora mientras ella se acercaba sigilosamente a extraños desconcertados con un micrófono, pegado con cinta adhesiva a una pierna de maniquí que colgaba de su brazo. Algunos ayudaron con la reconstrucción. Otros, siguiendo órdenes, navegaron entre la multitud, se dieron a luz metafóricamente y escribieron soluciones al cambio climático en la pared. «¡Callarse la boca!» —le espetó juguetonamente el payaso a Byrne cuando sus golpes se volvieron demasiado perturbadores.

El caos estalló en el SoHo Playhouse, que la artista estonia Julia Masli ocupará durante tres semanas y media con su espectáculo. Ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja. (Eso es siete Ja‘s, para ser exactos.) Fue la comidilla de la ciudad en el Festival Fringe de Edimburgo de 2023, donde fue nominado a Mejor Espectáculo de Comedia; Me enteré por un amigo británico que quedó entusiasmado después de verlo en Londres hace unos meses. Cada noche, Masli emerge de la niebla como una hechicera de libro de cuentos, envuelta en tela y con un sombrero puntiagudo cubierto de alambre que irradia luz. Ella espera. Sus grandes ojos azules se mueven con picardía, como si estuviera contemplando su entorno terrenal por primera vez y albergando los secretos del universo. Es con esta combinación de asombro y mística que luego se acerca a su audiencia, avanza por el pasillo y maúlla: «¿Problema?»

La hora resultante es una respuesta al experimento mental «¿Y si Amelia Bedelia fuera terapeuta?» Una noche, un hombre del público dijo que estaba cansado, por lo que Masli sacó una tumbona al escenario y lo invitó a quedarse dormido, con los ojos vendados, para tener un sueño de mayor calidad. Dos desconocidos confesaron que se sentían solos, así que los colocó uno al lado del otro y los unió con cinta adhesiva. Pero no todas las respuestas son triviales ni facilitan la comedia; Los miembros de la audiencia lamentan la muerte de sus mascotas y su incapacidad para mantener a sus familias con dificultades financieras. Masli, una persona empática por naturaleza, responde con compasión. Sus espectáculos también facilitan una especie de ayuda mutua. Un miembro de la audiencia dijo que tenía sed y, segundos después, una avalancha de cervezas enlatadas, botellas de agua y cócteles a medio beber llegaron volando hacia ella.

Como lo hizo Ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja. ¿llegado a ser?

Comenzó con el título. Iba a Edimburgo para hacer mi primera exposición individual. Choosh, sobre un migrante de Europa del Este que viaja a Estados Unidos en busca de un hot dog. Yo estaba pensando, ¿Qué voy a hacer después? Choosh ¿se acabó? Así que le envié un mensaje a mi amiga Kate, que dirigía el Bill Murray Comedy Club en Londres, para reservar un nuevo espectáculo. Y dije: «Tengo un título». Ella pidió la propaganda. Y yo estaba como, «Ja, ja, ja, ja, je, ho, ho…», simplemente lo dejé escapar. Ella lo puso a la venta. Luego regresé de Edimburgo y pensé: Oh, no.

Empecé a investigar y me obsesioné con los curanderos. Tenía curiosidad sobre las payasadas y cuál era su propósito desde el principio, como si hubiera un elemento curativo en el arquetipo del embaucador. Entonces creció a partir de ahí. ¿El problema?» Simplemente sucedió: lo intenté y la gente respondió mucho a la sugerencia. No me di cuenta de que ese iba a ser el esqueleto del espectáculo.

¿Cómo fue tu crianza? ¿Cómo llegaste al arte del clown?

Crecí en Estonia. Siempre me gustó caminar con los pantalones de mi papá o usar medias en la cabeza. Me encantaba montar espectáculos para mi familia y amigos. Luego me mudé al Reino Unido cuando tenía 12 años. Todavía no podía hablar inglés correctamente, así que comencé a hacer teatro físico y me eligieron papeles no verbales en obras escolares. Descubrí Complicité, una compañía de teatro con sede en Inglaterra que hace una forma poética de clown con muchos textos literarios. Me quedé cautivado. Hice un taller con ellos y me hablaron de la École Philippe Gaulier en Francia. Mucha gente en mi clase eran comediantes, así que comencé a hacer comedia por casualidad, aunque quería hacer teatro serio.

¿Cómo describirías tu experiencia formándote en la École Philippe Gaulier?

Fue muy duro. Gaulier golpea el tambor y dice: “Eres tan aburrido. Eres un pedazo de mierda”. Pero es con amor. Y luego todos se ríen. Hay un ejercicio horrible en el que tienes que subir al escenario y hacerte pasar por una lavadora. Nunca he visto a nadie tener éxito.

Quería hacerlo muy bien. Recuerdo haber hecho un disfraz toda la noche y pensar: Cuando subía al escenario hacía que todos se murieran de risa.. Y luego nadie lo hizo. Me quedé allí parada y rompí a llorar cuando me senté. Recuerdo que alguien me dijo: «Si tan solo lloraras en el escenario, entonces te amaríamos».

I leer que no hiciste reír a nadie durante nueve semanas.

Sí, no pude durante mucho tiempo y eso realmente destruyó mi ego. Creo que rendirme fue algo muy importante para mí. Al día siguiente, tuve un gran avance.

¿Qué era?

Tuve que ser fontanero. Eso es todo. Tenía que hacer reír a la gente. Miré las tuberías del techo y dije: «Oh Dios». Y luego todo el mundo se rió por alguna razón, y recuerdo estar muy sorprendido después de tantos meses sin reírme. Luego empezaron a reírse porque yo estaba muy sorprendida. Entonces comencé a llorar de alegría. Se empezaron a reír porque yo lloraba de alegría. Se reían de la estupidez de que yo estuviera tan asombrado por la risa, y ese es el aspecto humano que escondía antes.

Me imagino que, para alguien que vino de Estonia y tuvo dificultades para comunicarse con sus compañeros, ese tipo de risa podría ser traumática. Lo que te hizo desear para que se rían de él?

Es cierto, porque en el stand-up tienes el control. Se ríen contigo. Con el payaso, se ríen de ti. Pero es liberador. La risa no es mala. Todavía te aman. Hay algo bueno en ser amado. Al aceptar el fracaso, los payasos nos permiten aceptar que somos imperfectos como humanos, y creo que eso es con lo que me conecto tanto.

Este trauma de intentar encajar… creo que hacer el payaso te permite recuperarlo. Tengo más acento en el programa que cuando llegué al Reino Unido. Es agradable.

Cuéntame sobre el personaje que interpretas en el escenario. Llevas una antena y… ¿es una sábana con la que te has envuelto?

Podrías decirlo. Hay una almohada pegada a mi hombro para que la gente comparta sus problemas. Hay una mano sujetando los cables de mi casco, porque están pasando muchas cosas por mi cabeza. Recuerdo durante Choosh poner una pierna en mi brazo y convertirme en esta criatura, pero mi dramaturgo en ese momento dijo que no encajaba. Así que lo acosté y luego lo traje de vuelta.

Pero sí, el payaso es una exageración y su intención es bastante pura. Confío en mí mismo para responder cuando la gente me comparte algo realmente vulnerable porque sé que el payaso tiene buenas intenciones. Me gusta conectarme con la gente y he tenido problemas en el pasado con límites deficientes, pero el programa es agradable porque me siento muy protegido.

¿Cómo reaccionaste al ver a David Byrne en tu show?

Sinceramente, no me di cuenta de que era él hasta después. Soy fanático de Talking Heads, pero no sabía cómo luce ahora. Lo elegí completamente por casualidad. Dejó la silla y es una escultura realmente hermosa la que hizo. Nadie ha hecho uno así en el programa.

¿Ha habido otras apariciones sorpresa?

En Londres tuve un invitado increíble: Brian Eno. Soy un gran admirador de su música. Entonces eso fue una locura.

¿Lo elegiste?

No hice. Sólo me enteré después.

A veces los problemas que recibes son bastante tontos. Y a veces son muy serias, como el lunes, había una persona trans entre el público que admitió sentirse angustiada por su propia voz. ¿Hay momentos en los que te sientes no preparado para responder?

Definitivamente siento eso. Tengo mucha suerte de trabajar con una increíble artista de performance, Kim Noble. Él siempre dice: “No siempre es necesario reírse. Sólo quédate con ellos. Y si no sabes cómo responder, sé honesto”. Todos han estado bien, porque son adultos y la gente también se cuida unos a otros.

Una hermosa persona compartió la primera noche aquí que estaba triste porque su papá nunca conocería a su bebé porque murió. Estaban llorando. Definitivamente sentí que, Vaya. Y luego, en ese programa, pregunté a otras personas si habían perdido a alguien, y la persona al otro lado del pasillo dijo que había perdido a su hermano. Y luego se miraron y realmente conectaron.

¿Cuáles han sido tus momentos tontos favoritos del programa?

Hay tantos. Alguien no estaba seguro de haber apagado el horno y su perro todavía estaba en la casa. Todos consiguieron que salieran del espectáculo para revisar el horno. Alguien era daltónico y no estaba seguro de la vestimenta que había elegido. Todos en el público dijeron que era un gran atuendo. Alguien más dijo que tienen un encantador compañero de cuarto que les ayuda a coordinar los colores. Entonces llamamos al compañero de cuarto y la persona dijo: «Muchas gracias por hacer eso».

¿Ha sido diferente la acogida en Nueva York que en Londres?

Le decía a alguien que este es el lugar perfecto para este espectáculo porque la gente es más cálida y abierta. Nunca he experimentado una situación en la que la gente ya esté gritando y aplaudiendo cuando subo al escenario.

El clown parece estar irrumpiendo en la corriente principal: varios actos de clown han ganado premios importantes en el Fringe, como el de Natalie Palamides. nataque tuvo su propio especial de Netflix en 2020. ¿A quiénes considera sus pares e inspiraciones?

Realmente amo a Natalia. Ella definitivamente me inspiró. En Los Ángeles hay toda una comunidad de payasos que hace un trabajo increíble e interesante. En Londres también. También me inspira el teatro experimental, como Kim Noble me inspiró enormemente con su espectáculo. Canción de cuna para carroñeros. Lucia Hopkins es muy punk y cura sus propios espacios.

De cara al futuro, ¿hay cosas que le gustaría explorar? ¿Qué sigue para ti?

Me encantaría algún día intentar hacer el payaso con una orquesta en vivo. La música clásica es tan épica y las payasadas son todo lo contrario. Siempre he soñado con representar una tragedia; en general, me gusta mucho ver las cosas que me hacen llorar, más que ver comedia, que de alguna manera estoy descubriendo ahora. Adoro a este director sueco llamado Roy Anderson y a Emir Kusturica, que hizo una de mis películas favoritas. La época de los gitanos. Me interesa ver cómo el payaso se puede traducir al cine o al vídeo.

EXCLUSIVO: Level 33 Entertainment ha adquirido los derechos de distribución para Estados Unidos y Canadá de la adaptación de Ernest Hemingway. Al otro lado del río y entre los árbolesprotagonizada por Liev Schreiber (Spotlight), Matilda De Angelis (The Undoing), Josh Hutcherson (Los juegos del hambre) y Danny Huston (Yellowstone).

La película, basada en una de las últimas novelas largas publicadas por Hemingway, está dirigida por Paula Ortiz (La novia) y adaptado para la pantalla por el ganador del premio BAFTA Peter Flannery (La amante del diablo). Los productores incluyen a Robert MacLean (hombre con una pistola), Kristin Roegner (Los fungibles 3), y Michael Paletta (Por encima de lo mejor).

Al otro lado del río y entre los árboles Sigue a Richard Cantwell (Schreiber), un coronel del ejército estadounidense en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial. Atormentado por la guerra, Cantwell es un héroe auténtico que afronta las noticias de su enfermedad con estoico desprecio. Decidido a pasar un fin de semana en tranquila soledad, contrata a un conductor militar (Hutcherson) para que le facilite una visita a sus antiguos lugares frecuentados en Venecia. A medida que los planes de Cantwell comienzan a desmoronarse, un encuentro casual con una joven extraordinaria (De Angelis) comienza a reavivar en él la esperanza de una renovación.

“Es un gran placer trabajar con Andreas y su equipo de lanzamiento y distribución en Level 33 mientras traemos Al otro lado del río y entre los árboles a los espectadores de Estados Unidos y Canadá”, dijo Robert MacLean, productor y director ejecutivo de Tribune Pictures.

El presidente y director ejecutivo de Level 33, Andreas Olavarria, dijo: “Es un honor para Level 33 trabajar con el talentoso equipo que está detrás Al otro lado del río y entre los árboles sobre el tan esperado estreno nacional de la película”. Y añadió: «Esta maravillosa película está destinada a ser vivida en la pantalla grande y seguramente satisfará no sólo a los fans de la obra de Hemingway, sino también a audiencias de todo el mundo que aprecian historias ricas llenas de acción, romance e historia».

El acuerdo fue iniciado por Emanuele Moretti de Motus Studios y negociado por Mickey Mayerson en nombre de los productores y Olavarría en nombre de Level 33.

La película se estrenará exclusivamente en cines en agosto y posteriormente en todas las plataformas VOD de EE. UU. y Canadá.

EXCLUSIVO: Vertical se ha hecho con los derechos estadounidenses de Elevaciónun nuevo thriller de ciencia ficción protagonizado por Anthony Mackie (Capitan America franquicia) y Morena Baccarin (Dead pool franquicia). Dirigida por George Nolfi (La Agencia de Ajustes) y producida por Brad Fuller, la película se estrenará en los cines a finales de este año.

Elevación está ambientado en unas Montañas Rocosas post-apocalípticas, donde un padre soltero y dos mujeres se aventuran desde la seguridad de sus hogares para enfrentarse a criaturas monstruosas y salvar la vida de un niño.

También protagonizada por Maddie Hasson (Maligno) y Danny Boyd Jr. (magullado), la película fue escrita por John Glenn (ojo de águila), Jacob Roman y Kenny Ryan (Equipo de la foca). Además de Fuller, los productores incluyeron a Nolfi, John Glenn, Alex Black y Natalie Sellers de Lyrical Media, Jeremy Kipp Walker, Joel Viertel y Mackie. Jon Rosenberg de Lyrical se desempeñó como productor ejecutivo, y su compañía lideró el desarrollo, la producción y la financiación del proyecto.

En un comunicado que acompaña al anuncio de la adquisición, Nolfi compartió que “trabajar con Anthony Mackie, por tercera vez, Morena Baccarin y el resto de nuestro elenco y equipo excepcionales para darle vida a este guión innovador fue una maravilla. Anthony, Morena y el resto del equipo se lanzaron de cabeza (a veces literalmente) mientras filmábamos escenas de acción en algunos lugares extremadamente desafiantes, desde un telesilla en funcionamiento en lo alto de las Montañas Rocosas de Colorado hasta una mina activa debajo de una milla de roca. todo para mejorar la experiencia teatral de la película. Estamos encantados de asociarnos con Vertical para llevar esta película a los cines de todo el país a finales de este año”.

El socio vertical Peter Jarowey comentó: “Elevación reúne a un grupo de profesionales experimentados de clase mundial, que han combinado los frutos de su oficio para producir una película que no sólo es emocionante sino que también ofrece un alcance cinematográfico que rara vez vemos fuera del sistema de estudio. Sus convincentes elementos visuales proporcionan una sensación elevada que distingue a la película de la tradicional ‘característica de criaturas’. Esperamos trabajar con George, Brad y el equipo para presentar la película al público”.

Jarowey y el vicepresidente senior de adquisiciones Tony Piantedosi negociaron el acuerdo en nombre de Vertical, con UTA Independent Film Group y CAA Media Finance representando la producción.

EXCLUSIVO: Quiver Distribution anunció hoy la adquisición de los derechos norteamericanos del próximo thriller psicológico. Detenido dirigida y coescrita por Felipe Mucci (Dos muertes de Henry Baker) y Jeremy Palmer y protagonizada por Abbie Cornish (de Amazon Jack Ryan, estrella brillante, tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri) y Laz Alonso (Amazon Los chicosAvatar, Rápido y Furioso).

El reparto lo completa Moon Bloodgood (Cielos que caen, código negro), John Patrick Amedori (Queridos blancos), Justin H. Min (Deficiencias, Carne De Res), Lana Breeda (The Walking Dead: Los que viven, Nacimiento/Renacimiento), Josefina Lindegaard (Luna rebelde – Primera parte: Un niño de fuego), y Silas Weir Mitchell (Grimm, fuga de prisión).

La película sigue a una mujer (Cornish) que se despierta en una sala de interrogatorios de la policía sin recordar la noche anterior y las acusaciones en su contra pueden tener implicaciones que alterarán su vida. Sin embargo, algo no anda del todo bien en esta comisaría.

“Felipe Mucci ha creado un thriller tenso y contundente que mantendrá al público adivinando lealtades y motivos”, dijeron los copresidentes de Quiver Distribution, Berry Meyerowitz y Jeff Sackman. «Estamos encantados de trabajar con el gran equipo de Kinogo Pictures en Detained».

“Hemos puesto todo nuestro corazón en crear una película cautivadora y estimulante, y estoy absolutamente emocionado de unir fuerzas con Quiver para compartir Detained con el público de todo el mundo”, dijo el director Felipe Mucci.

«Estoy muy emocionado de asociarme con Quiver Distribution en este lanzamiento», dijo Ryan Scaringe de Kinogo Pictures. “Quiver tiene una excelente relación de trabajo con sus cineastas y se destaca en mejorar la visibilidad de sus películas. No podría pensar en un mejor hogar para Detenido.”

Detenido está producido por Ryan Scaringe (El Djinn, el niño detrás de la puerta) y coproducida por Amy Lippens. Los productores ejecutivos incluyen a Monica Sufar, Abbie Cornish y Laz Alonso. El acuerdo fue negociado por Judah Klatzker de Quiver Distribution y Alfredo Lara Orbezo de Sublimity Entertainment en nombre de los realizadores. Sublimity se encarga de las ventas mundiales.

Adentrándonos en territorio de spoilers (estás advertido), la escena de los créditos al final de «John Wick: Capítulo 4» es la clave de este nuevo spin-off. Para aquellos que necesiten un repaso, se ve a Caine luciendo feliz, con flores en la mano, mientras Akira (Rina Sawayama) se dirige directamente hacia él con un cuchillo. Aparentemente busca venganza ya que Caine (Yen) mató a su padre Shimazu (Hiroyuki Sanada) al principio de la película. Caine entendió que habría consecuencias y le dijo a Akira: «Te estaré esperando» después de que sucedió. Que peleen, por así decirlo.

Para Lionsgate, es una película que tiene sentido. «John Wick» es ahora una franquicia de mil millones de dólares, y cada entrada es más exitosa que la anterior. Es difícil conseguir franquicias con tanta popularidad global y, si hay otras historias que contar, contarlas parece tener buen sentido comercial. Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group, dijo lo siguiente al respecto:

«Desde el momento en que Donnie Yen apareció en pantalla en ‘John Wick: Capítulo 4’, cautivó al público y creó una conexión emocional auténtica que dejó una marca indeleble e hizo que los fans pidieran más. El universo de ‘John Wick’ que Chad, Basil , Erica y Keanu han creado ofertas de un tapiz de personajes fascinantes traídos a la vida por los artistas más extraordinarios, y estamos entusiasmados de tener a una de las superestrellas más grandes del mundo a bordo para continuar este viaje».

«Ballerina» llegará a los cines el 6 de junio de 2025.

El mundo de “John Wick” se está expandiendo aún más.

Caine, el asesino ciego interpretado por Donnie Yen, que fue presentado en “John Wick: Capítulo 4” del año pasado, será el centro de un nuevo spin-off.

No hay más detalles aún, pero el spin-off “continuará el arco argumental de Yen siguiendo los eventos de ‘John Wick: Capítulo 4’, cuando Caine ha sido liberado de sus obligaciones con la Mesa Alta”, según Lionsgate.

Robert Askins, quien escribió para “The Umbrella Academy” de Netflix, “The Son” de AMC y recibió una nominación al Tony en 2015 por su obra “Hand to God”, está escribiendo el guión. Lionsgate comenzará la producción de la película sin título el próximo año en Hong Kong.

El spin-off de Caine se desarrolla a través del acuerdo de desarrollo del director de “John Wick”, Chad Stahelski, con Lionsgate para supervisar la franquicia de acción. Stahelski producirá a través de 87Eleven Entertainment junto con Basil Iwanyk y Erica Lee de Thunder Road.

«Trabajar en ‘John Wick: Capítulo 4’ fue una experiencia extraordinaria», dijo Yen. “La razón por la que estas películas resuenan tan profundamente es porque, al igual que yo, Chad, Basil y Erica se esfuerzan por crear acción, peleas y acrobacias que no sólo sean emocionantes, inventivas y artísticas, sino que también expresen personajes, historias y emociones. . Caine es un personaje increíble con un pasado atormentado y estoy emocionado de volver a interpretar el papel”.

El retirado Caine fue presentado como un viejo amigo del maestro sicario de Keanu Reeves en “John Wick 4”, pero los amigos asesinos se vuelven uno contra el otro cuando Caine es reclutado para asesinar a John. Caine acepta el contrato para proteger a su hija y, al final, queda liberado de sus obligaciones con la infame High Table. En la escena post-créditos, Caine regresa a París para reunirse con su hija, pero se cruza con Akira (Rina Sawayama), otro asesino de “John Wick 4”. Caine se vio obligado a matar al padre de Akira, Koji (Hiroyuki Sanada), otro de los conocidos de Caine y John, lo que seguramente será un encuentro tenso entre ellos.

«Desde el momento en que Donnie Yen apareció en la pantalla en ‘John Wick: Capítulo 4’, cautivó al público y creó una conexión emocional auténtica que dejó una marca incomible e hizo que los fanáticos pidieran más», dijo Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture. Grupo, en un comunicado. “El universo de ‘John Wick’ que Chad, Basil, Erica y Keanu han construido ofrece un tapiz de personajes fascinantes que cobran vida gracias a los artistas más extraordinarios, y estamos emocionados de tener a bordo a una de las superestrellas más grandes del mundo para continuar. Este viaje.»

El siguiente capítulo del universo de “John Wick” es “Ballerina”, protagonizada por Ana de Armas. Se retrasó desde este verano hasta el 6 de junio de 2025 y sigue al asesino Ruksa Roma de De Armas.

Yen está representado por Independent Artist Group y Peco Ng en Bullet Films. Askins está representada por WME y Grandview.

“The Substance”, la animada película de terror de Coralie Fargeat protagonizada por Margaret Qualley y Demi Moore, se vendió a uno de los mayores distribuidores de Francia, Metropolitan FilmExport, antes de su estreno mundial en competición en el Festival de Cine de Cannes.

The Match Factory se encarga de las ventas internacionales de la película protagonizada por mujeres, y MUBI acaba de adquirir los derechos en Norteamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Latinoamérica y Benelux, donde estrenarán la película en cines este año. MUBI también adquirió la película para Turquía e India.

«Estamos muy orgullosos de adquirir ‘The Substance’ de una directora francesa que ya había brillado con su primer largometraje, ‘Revenge’, y que ha sido capaz de modernizar un género que muy pocos cineastas pueden abordar con tanto arte», afirmó Victor Hadida, cofundador y presidente de Metropolitan Filmexport.

“’The Substance’ es una película que fue hecha para los cines y estamos deseando darle un gran estreno en Francia, y es significativo que MUBI esté dispuesto a trabajar con un distribuidor teatral francés dado el hecho de que las reglas de venta local Les exigirá mantener el lanzamiento de SVOD en Francia durante 17 meses”, continuó Hadida.

Los detalles de la trama de “The Substance” se han mantenido en secreto, y su descripción oficial en el sitio web de Cannes dice: “¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti mismo? Tú, sólo que mejor en todos los sentidos. Deberías probar este nuevo producto, se llama The Substance. Cambio mi vida. Con la Sustancia puedes generar otro tú: más joven, más bello, más perfecto. Sólo tienes que compartir el tiempo: una semana para uno, una semana para el otro. Un equilibrio perfecto de siete días cada uno… fácil ¿verdad? Si respetas el equilibrio… ¿qué podría salir mal?

Van Dyke recordó los papeles que podrían haber sido suyos, pero que nunca lo fueron. Recuerda haber estado en la pelea por reemplazar a Don Knotts en «The Andy Griffith Show» cuando Knotts se retiró al final de la quinta temporada de ese programa. «Nunca habría funcionado», admitió. «Pero de todos modos nunca me ofrecieron el papel. Hubo mucha discusión, lo sé. En cambio, lo sabía mejor, así que elegí ‘Mi madre, el coche'».

«My Mother the Car» era una serie extraña sobre un hombre que encontró el alma de su difunta madre transmigrada en un Porter de 1928. Su madre, como coche, le dio consejos desde más allá de la tumba. Hasta el día de hoy se recuerda simplemente por lo extraño que es. Van Dyke también mencionó que rechazó el papel de Gilligan. Él dijo:

«De hecho, lo rechacé. De hecho, tuve muchos problemas con la agencia, porque estaban tratando de presionarme para que lo aceptara. Pero esa es la broma: lo rechacé y acepté».mi madre el auto.’ Pero, repito, fue realmente bueno, porque siempre me habrían conocido como Gilligan. ¡Así que eso también funcionó!».

Bob Denver sigue siendo, hasta el día de hoy, más conocido por interpretar a Gilligan, por lo que quizás Van Dyke reconoció que el papel lo habría encasillado. Según Mental Floss, sin embargo, la razón por la que Van Dyke tenía aversión a «La isla de Gilligan» era más básica. El guión «fue lo peor que he leído en mi vida».

Se podría ver un universo paralelo en el que Jerry Van Dyke interpretó a Gilligan, aunque no se puede estar seguro de si la serie sería mejor o peor con él en el papel. Tal como están las cosas, Bob Denver hizo suyo a Gilligan y la serie fue un éxito.

FilmNation y Charades se unen para presentar “Alpha”, la nueva película de Julia Ducournau, a los compradores de Cannes.

Es el mismo lugar donde Ducournau causó sensación con “Titane” de 2021, su película de terror corporal subversiva y divisiva, que ganó la Palma de Oro, el máximo galardón del festival. Ducournau se convirtió en la segunda directora en ganar el premio, después de Jane Campion (“El piano”). La directora de “Anatomy of a Fall”, Justine Triet, se convertiría en la tercera mujer ganadora en 2023. Otras películas de Ducournau incluyen “Raw” de 2016, una película sobre la mayoría de edad sobre una joven vegetariana que desarrolla un gusto por el canibalismo.

El elenco de “Alpha” incluye a Golshifteh Farahani, quien apareció en “The Patience Stone” y “Paterson”, así como al ganador del premio César Tahar Rahim, mejor conocido por su trabajo en “The Mauritanian”, “A Prophet” y “The Serpent”. .”

«‘Alpha’ es el trabajo más personal y profundo de Julia hasta el momento, y esperamos que una audiencia global descubra la historia con tanta emoción como nosotros», dijeron FilmNation Entertainment y Charades en un comunicado. «Estamos ansiosos por llevar la película al mercado de Cannes y lanzar las ventas juntos por primera vez y colaborar de esta manera».

Pero más allá de decir que es «el trabajo más personal y profundo» de Ducournau, no hay mucho que extraer sobre la trama de «Alpha». Los dos agentes de ventas dicen que mantienen el logline del proyecto «en secreto».

Los productores de la película son Mandarin & Compagnie (Eric Altmayer y Nicolas Altmayer) y Petit Film (Jean des Forêts y Amélie Jacquis). Será una coproducción con Frakas Productions (Jean-Yves Roubin y Cassandre Warnauts).

«‘Alpha’ es una nueva página en el corpus de Julia Ducournau que es a la vez muy consistente con las anteriores y completamente nueva en su tono», dijeron los productores. “Para lograr un proyecto excepcional, era necesario trascender los convencionalismos, como lo demuestra la combinación excepcional de productores, por un lado, y empresas de ventas internacionales, por otro”.

Esta es la primera asociación entre Charades, con sede en París, y FilmNation Entertainment, con sede en Nueva York. Las empresas colaborarán en las ventas mundiales y en el lanzamiento de la película en Cannes.

Ducournau está representada por Film Talents. Farahani está representada por Agence Adequat y CAA. Rahim está representado por la Agence Adequat y la UTA.

El trabajo de Sony Pictures en 28 años después continúa, ya que Ralph Fiennes, Jodie Comer y Aaron Taylor-Johnson han firmado para unirse a la secuela post-apocalíptica de Danny Boyle y Alex Garland, según Fecha límite.

El sitio dice que las tres estrellas ahora están adjuntas a la primera de lo que se supone que será una nueva serie de tres películas para la franquicia. Los detalles sobre sus funciones permanecen en secreto por ahora.

Fiennes, Comer y Taylor-Johnson tienen cada uno suficiente poder estelar para dirigir sus propias películas. Fiennes es mejor conocido por sus papeles en El gran hotel Budapest y La lista de Schindler, pero también se hizo un nombre como un jefe de cocina intimidante en El menú y con su interpretación de Lord Voldemort en las películas de Harry Potter de Warner Bros. Taylor-Johnson ha aparecido en numerosas películas de superhéroes, incluida Kick-Ass de 2010, su secuela, y Avengers: Age of Ultron, pero supuestamente también es el principal candidato a asumir el cargo de James Bond. Comer pasó bastante tiempo en Killing Eve de AMC, pero también apareció en The Last Duel de Ridley Scott y en la película de videojuegos dirigida por Ryan Reynolds, Free Guy.

28 Años Después busca reunir a las tres estrellas para contar una historia escrita por Garland y dirigida por Boyle. Sin embargo, el trío solo está comprometido para la primera entrega, por lo que no está claro si regresarán para futuras películas. Una segunda película de lo que podría ser una trilogía de 28 años después ya tiene luz verdecon Las Maravillas’ Nia DaCosta dice ser la mejor elección para dirigirla. El plan es rodar ambas películas seguidas.

El trabajo en 28 años después ha progresado constantemente desde palabra de que un seguimiento estaba en camino surgió a principios de este año. Boyle y Garland, además de sus tareas de dirección y escritura, se encargan de producir junto con Andrew Macdonald, Peter Rice y Bernie Bellew. La estrella original de 28 días después, Cillian Murphy, también está a bordo como productor ejecutivo, aunque no está claro si regresará también como actor.

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