En Las mejores películas de Robert De Niro, Ha llegado a interpretar algunos de los personajes más emblemáticos de la historia del cine. Hay pocos personajes tan memorables como Travis Bickle de Conductor de taxi o un joven Vito Corleone en El Padrino Parte II. Sin embargo, resulta que De Niro podría haber desempeñado otro papel famoso en algún momento. El Buenos amigos El actor reveló recientemente que Hannibal Lector de El silencio de los corderos se le ofreció originalmente, y explicó por qué Anthony Hopkins finalmente interpretó al personaje.

El veterano actor estuvo como invitado en Tiempo real con Bill Maher, donde conversó con el presentador del programa de entrevistas sobre su último proyecto nominado al Oscar, Asesinos de la luna flor, así como cuestiones relativas a nuestro clima político. Antes de que la conversación se desviara de la actuación, Maher le preguntó al intérprete sobre algunos de sus papeles famosos y si hubo algún papel que se perdió a lo largo de su prolífica carrera. Si bien Robert De Niro no parecía arrepentirse, sí mencionó que una vez le ofrecieron el papel de Hannibal Lector. Él dijo:

El único que no hice… me estaba tomando mucho tiempo para pensar en ello como el famoso que terminó haciendo Anthony Hopkins. … Fue con Jonathan Demme. … Sí, El Silencio de los Corderos. Podría haber desempeñado ese papel.

Harry Johnson, un actor con decenas de créditos que abarcan 40 años y que van desde el original Battlestar Galactica a Buffy la caza vampirosEl actor, de varias series de Dick Wolf y de los famosos anuncios de “Harry & Louise”, falleció el 2 de enero en Los Ángeles tras una larga enfermedad. Tenía 81 años.

Su esposa, Christiane, confirmó su fallecimiento a Deadline.

Nacido el 27 de diciembre de 1942 en Plainfield, Nueva Jersey, a menudo se le acredita como Chip Johnson en las décadas de 1970 y 1980 y estuvo entre los últimos jugadores contratados por Universal Studios. Johnson comenzó su carrera en la pantalla con el episodio piloto de varias partes de Battlestar Galactica en 1978 y fue estrella invitada en docenas de series de televisión, incluidas M*A*S*H, Quincy ME, El increíble Hulk, Simon & Simon, El héroe americano más grande, Carretera al cielo, El equipo A, LA Law, Dinastía, ¿Quién es el jefe?, Treinta y tantos, Melrose Place, Fiesta de Cinco, Roswell, Resurrección Blvd.., Juzgando a Amy, Días de nuestras vidas y Buffy la caza vampiros.

Fue un prolífico actor de doblaje de ADR y también trabajó en múltiples Necesidad de la velocidad Juegos de vídeo. El período más exitoso de Johnson llegó dirigiendo los grupos de doblaje o bucles en múltiples programas de Dick Wolf durante más de dos décadas, incluidos todos los Ley y Orden y chicago serie.

También apareció en películas como Verdadero genio, brujo y La parrilla Spitfire y en varias películas para televisión, en particular protagonizadas junto a hombre murciélago El alumno Adam West en la película de ciencia ficción de 1981. Túnel del tiempo.

Johnson interpretó a Harry en una serie de anuncios de radio y televisión «Harry & Louise» en 1993-94 que tenían como objetivo el plan de atención médica del presidente Bill Clinton. Financiados por la Asociación de Seguros de Salud de Estados Unidos con una suma de entre 15 y 20 millones de dólares, los anuncios tuvieron tanto éxito (una frase famosa era “Si dejas que el gobierno elija, perdemos”) que el Comité Nacional Demócrata finalmente publicó anuncios de respuesta. .

Johnson y Louise Claire Clark retomaron sus papeles para los comerciales del año electoral en 2000 y 2004. Harry y Louise resurgieron nuevamente en un anuncio que se estrenó durante la Convención Nacional Demócrata de 2008 y nuevamente la siguiente vez, esa vez para un anuncio comercial que apoyaba la nueva campaña del presidente Barack Obama. plan de atención médica. Los anuncios fueron parodiados durante la transmisión de los Oscar de 2006, con una voz en off del entonces-Informe Colbert presentador Stephen Colbert.

Aquí hay una colección de algunos de los “anuncios de Harry y Louise”:

Más tarde, Johnson fue autor de libros, bajo el nombre de Harry Castle. Su primera novela fue la de 2013. Romance fugitivo: la memoria ficticia de un guionista de Hollywoody su segundo libro fue la colección de cuentos Milagros e inadaptados. Sus ensayos, cuentos y poesía han aparecido en diversas revistas y revistas literarias.

Su esposa le dijo a Deadline que a Johnson le encantaba navegar y era reconocido entre sus colegas por su ingenio y su hábito de aportar brillo a los decorados, haciendo del trabajo un placer.

Junto con Christiane, su esposa durante 15 años, a Johnson le sobreviven sus hijastros Oliver y Penélope. Está pendiente un servicio conmemorativo.

«He’s Alive» cuenta la historia de Peter Vollmer, un joven supremacista blanco inseguro y enojado, interpretado por Dennis Hopper (seis años antes de dirigir el drama independiente «Easy Rider»). Al comienzo del episodio, Vollmer lucha por transmitir su mensaje de racismo, xenofobia, antisemitismo y teorías de conspiración descabelladas a una multitud hostil. Arrojado con basura y golpeado en las calles por estadounidenses que, menos de 20 años después de la Segunda Guerra Mundial, recuerdan la importancia de rechazar la ideología nazi, Vollmer se da por vencido por la noche y tacha de «comunistas» a todos los que no están de acuerdo con él.

Vollmer se crió en un hogar abusivo y negligente, y la única persona que alguna vez se preocupó por él fue un hombre judío, un sobreviviente del campo de concentración de Dachau. Ernst Ganz (Ludwig Donath, «Torn Curtain») piensa en Vollmer como un niño pequeño que busca atención y comete errores, pero que aún puede ser redimible. Ganz sospecha que su propio sentimentalismo y preocupación por su prójimo, incluso un hombre odioso que esconde sus prejuicios detrás de un velo poco convincente de «filosofía», puede ser su propia debilidad. Pero Ganz tiene algo que Vollmer está tratando desesperadamente de destruir dentro de sí mismo… la empatía humana.

Si la historia se hubiera detenido ahí, tal vez Vollmer habría mirado hacia adentro en busca de validación y se habría dado cuenta de que la aceptación era lo único que le traía felicidad. En cambio, se encuentra con un misterioso benefactor, visto sólo en la sombra, que le cuenta el secreto para vender adecuadamente el miedo y la rabia.

Básicamente, le enseña a Vollmer cómo convertirse en un exitoso YouTuber enojado.

Sharon Farrell, cuya larga carrera incluyó apariciones estelares en cine, televisión y Broadway, murió el 15 de mayo en el condado de Orange. Su muerte a los 82 años fue descubierta recientemente por familiares, quienes publicaron la noticia en Facebook, pero no estaban seguros de la causa.

Farrell tenía un currículum extenso, pero es mejor recordado por la película. Está vivo, en el que interpretó a la madre de un bebé deforme asesino. También tuvo papeles en las películas. El especialista, Lobo solitario McQuade, Marlowe, Los Reivers (con Steve McQueen) y No puedes comprarme amor (1987).

En televisión, Farrell recurrió como Det. Lori Wilson en la temporada final del “Hawaii Five-O” original. También fue Florence Webster en la telenovela de CBS «The Young and the Restless» de 1991 a 1997.

Nacida como Sharon Forsmoe en la víspera de Navidad de 1940 en Sioux City, Iowa, se mudó a Nueva York, donde actuó y modeló.

Debutó en el cine en 1959. Bésala adiósluego bailó en Broadway.

En 1962, Farrell protagonizó el drama periodístico de corta duración de la NBC «Saints and Sinners», y apareció con Tony Curtis y Suzanne Pleshette en la película de comedia, 40 libras de problemas.

Farrell fue una estrella invitada frecuente en televisión a lo largo de su carrera, con apariciones en «My Favourite Martian», «Wagon Train», «Gunsmoke» y «The Beverly Hillbillies», entre muchos otros programas.

Su currículum cinematográfico también incluía Una manera encantadora de morir, ¡No con mi esposa, no lo haces!, La máquina del amor y la noche del cometa.

Le sobreviven un hijo, Chance, un nieto, Wayde, y su nuera Mandi.

Pero lo creas o no, muchas Nada dura para siempre lo convierte en la película. El libro encuentra a Leland viniendo de Nueva York a Los Ángeles en Navidad para visitar a un miembro de la familia cuando se ve atrapado en medio de un asedio terrorista a la torre donde trabaja ese miembro de la familia. Leland lucha contra el líder terrorista Gruber, contando con la ayuda del sargento en el exterior. Al Powell. Diablos, Leland incluso escapa descalzo a través de vidrios rotos y gira C4 a una parte inferior del edificio. Y sí, el adicto a la coca Harry Ellis aparece en el libro, tratando de ser el caballero blanco de Gruber.

Por supuesto Muere duro hace algunos cambios cosméticos a esta trama. Es su hija Stephanie Gennaro a quien Leland viene a visitar en el libro. Peor aún, se ha convertido en una drogadicta gracias a su romance con Ellis. La acción tiene lugar en Klaxon Oil Tower, y el presidente de Klaxon, el Sr. Rivers, muere después de negarse a darle a Gruber los códigos de seguridad. Finalmente, es Anton Gruber quien lidera el asedio de la torre, y sus objetivos son más directos. En lugar de ocultar un atraco directo bajo la retórica política, Anton Gruber, apodado Little Tony the Red, culpa a Klaxon por la muerte de su propia hija.

Pero mientras el original Muere duro El guionista Jeb Stuart mantuvo gran parte de la trama básica de la novela, cambió significativamente el tono, que se volvió aún más impactante y divertido con las reescrituras de Steven E. de Souza. Atrás quedaron las meditaciones duras de las novelas, que encontraron su camino en la película de Sinatra. En cambio, son reemplazados por un motivo de vaquero enfatizado por Stuart. En particular, Stuart elimina el final original, en el que Gruber arrastra a Stephanie con él, y ambos caen de la torre y mueren.

Frank Sinatra interpreta a John McClane en La jungla de cristal

La mayoría de la gente sabe que Willis estaba lejos de ser la primera opción para interpretar a McClane, ya que saltó al estrellato en el programa de televisión de comedia romántica/drama. Pluriempleo. Pero menos personas conocen la primera opción para protagonizar Muere duro era Frank Sinatra.

Está bien, eso no es del todo cierto. Sinatra tenía una cláusula en su contrato que le otorgaba el derecho de opción preferencial para todas las secuelas de El detectivee incluso con los cambios de Stuart, eso incluía Muere duro. Y aunque Joe Leland es un poco mayor en Nada dura para siempre, incluso Sinatra se dio cuenta de que no encajaría bien a los 70 años por andar descalzo con una ametralladora. Aún así, se le ofreció el papel como era su derecho y lo rechazó. Posteriormente, en lugar de ir directamente a alguien como Willis, el estudio originalmente buscó actores mayores para interpretar al héroe más curtido, incluidos Paul Newman, James Caan y Al Pacino. Con uno de estos tipos a la cabeza, Muere duro sin duda se habría amoldado mucho más al tono adusto de la novela original.

Por supuesto, eso no es lo que sucedió. Willis consiguió el papel, Muere duro se convirtió en una divertida película de acción, y el resto es historia. De hecho, han pasado casi 30 años desde que Muere duroliberación de . Aún, El detective nos ayuda a ver un poco el cansancio que pesaba sobre el personaje central, incluso después de que pasó de Joe Leland a Bruce Willis.

Chase aparece en dos bocetos en «The Groove Tube». Su mejor parte es una parodia de los alucinantes comerciales sexistas de Geritol que giran en torno al eslogan «Mi esposa, creo que me la quedaré». También aparece en un cuarteto de barbería descartable con Shapiro, quien toca la percusión sobre el cuero cabelludo de la futura estrella de «Saturday Night Live».

«The Groove Tube» ha envejecido horriblemente, pero el sketch al que Chase debe su eslogan es «Channel One Evening News», que culmina con el difunto Richard Belzer interpretando a un descaradamente racista presidente de los Estados Unidos. Si buscas la película, no digas que no te lo advertimos. El segmento termina con el presentador de Shapiro firmando «Buenas noches y que tenga un mañana agradable». Cuando Chase se convirtió en el primer presentador de Weekend Update en «SNL», se robó la línea al por mayor.

Para crédito de Chase (que no es algo que se diga a menudo), regresó a Shapiro en el apogeo de su estrellato posterior a «SNL» para la extraña comedia de ciencia ficción de 1981 «Modern Problems». Irónicamente, la película dirigida por Shapiro fue rechazada por 20th Century Fox, que quería una comedia con clasificación PG. La película fue un éxito modesto, pero la carrera de Shapiro nunca se recuperó. Cuando murió en 2017, todos los obituarios lo acreditaron como el hombre que le dio a Chase su segundo eslogan más famoso en «SNL».

El compositor Kyle Jacobs fue encontrado muerto hoy en su casa de Nashville en lo que la policía llama un posible suicidio. El esposo de la cantante Kellie PIckler tenía 49 años.

El Departamento de Policía de Nashville confirmó que la policía y el Departamento de Bomberos de Nashville fueron convocados a una casa poco después de la 1 p.m. hora local. Allí encontraron a Jacobs “fallecido por una aparente herida de bala autoinfligida”.

“Su muerte está siendo investigada como un aparente suicidio”.

Los informes indican que Pickler estaba durmiendo en casa cuando ocurrió el incidente. Ella y un asistente llamaron a la policía cuando no pudieron abrir la puerta del dormitorio de arriba.

Pickler y Jacobs protagonizaron juntos el programa de telerrealidad «I Love Kellie Pickler», que se emitió durante tres temporadas a partir de 2015 en CMT. La pareja se casó en 2011 después de salir desde 2008.

Los créditos de composición de Jacobs incluyeron el éxito de 2007 de Garth Brooks «More Than A Memory» y «Still» de Tim McGraw. También trabajó con Kelly Clarkson y Darius Rucker, entre otros. También produjo cuatro sencillos de radio country No. 1 para Lee Brice.

El currículum de Jacobs cuenta con un premio CMA, un premio ACM y una nominación al Grammy.

Kellie Pickler terminó en sexto lugar en “American Idol” en 2006 y lanzó cuatro álbumes después de eso. Es presentadora de «The Highway» de Sirius XM.

Stella Stevens, quien protagonizó junto a Elvis Presley “Girls! ¡Chicas! ¡Chicas!» y con Jerry Lewis en «El profesor chiflado», así como en la película de desastres «La aventura de Poseidón», murió el viernes en Los Ángeles. Su hijo, Andrew Stevens, dijo que padecía la enfermedad de Alzheimer. Ella tenía 84 años.

«¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas!» (1962) fue una de las películas más genéricas de Elvis, no había mucho que hacer para Stevens, pero Variedad estaba interesada en su actuación en «The Courtship of Eddie’s Father» de 1963, protagonizada por Glenn Ford y Shirley Jones en la historia de un viudo que está interesado románticamente en una mujer mientras su hijo quiere que se case con otra: «Stella Stevens aparece como una pandillera en su representación de una muñeca inteligente pero inhibida de Montana. Es una actuación de comedia chisporroteante de un chiflado”.

En “El profesor chiflado” (1963) o en cualquier otra película de Jerry Lewis, uno podría esperar que la protagonista femenina se mezclara con el fondo, pero el New York Times la elogió: “Se trata de una gárgola tímida de un químico universitario que elabora un milagro. mezcla, se convierte en un Casanova insípido (periódicamente) y finalmente vuelve a su tímido yo original y a un estudiante rubio enamorado y pícaro, perfectamente interpretado por Stella Stevens.

Al evaluar «The Silencers» de 1966, la primera de las parodias de espías de Matt Helm, en una revisión de 2010, el sitio web Watching the Detectives dijo: «El elenco también es divertido de ver, con Dean Martin sobresaliendo en el papel del héroe reacio… y Stella Stevens como la femme fatale más torpe que jamás se haya abierto camino a través de la pantalla”.

En Where Angels Go, Trouble Follows (1968), una secuela de la entusiasta comedia de Rosalind Russell como monja The Trouble With Angels, Stevens interpretó a una monja moderna y astuta que pelea con Russell. con carácter, la madre superiora de una escuela de niñas.

En el western de 1970 de Sam Peckinpah «The Ballad of Cable Hogue», protagonizado por Jason Robards como el personaje principal, Stevens puso su propio sello en el material: «Cable no presta atención a su apariencia hasta que conoce a la generosa Hildy, la prostituta del pueblo». Roger Ebert escribió. Pero no es una prostituta cualquiera, eso sí, ni siquiera la proverbial del corazón de oro. Stella Stevens convierte a Hildy en una mujer completamente individual, quizás la primera mujer libre al oeste de los Pecos”.

Aunque formó parte de un gran elenco en el clásico de cine de desastres de 1972 «The Poseidon Adventure», que también protagonizó Gene Hackman, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Shelley Winters y Jack Albertson, Stevens logró dejar su huella en la película. sobre un transatlántico que se hunde.

A pesar del enorme éxito de «The Poseidon Adventure», en última instancia, no impulsó la carrera cinematográfica de Stevens, y pronto hizo la transición a películas de serie B, así como a películas para televisión y apariciones especiales.

Sin embargo, se divirtió como la villana en “Cleopatra Jones and the Casino of Gold” (1975). Cleopatra, una agente federal encubierta interpretada por Tamara Dobson, está «tras la pista de otros dos narcos que han sido asesinados o secuestrados por la temida Dama Dragón, interpretada por Stella Stevens con un gusto tan venenoso que casi pensarías que ella era divirtiéndose.

Stevens también tuvo un papel secundario en «Nickelodeon» (1976), un tanto descabellada, de Peter Bogdanovich. En 1982 interpretó a la corrupta capitana de los guardias en la película de explotación de prisiones de mujeres «Chained Heat», protagonizada por Linda Blair, y posteriormente apareció en varias películas de terror y suspenso de bajo presupuesto.

Stevens produjo y dirigió dos películas, el documental de 1979 “The American Heroine” y “The Ranch” (1989), protagonizada por su hijo, el actor y productor Andrew Stevens.

También apareció en películas protagonizadas o producidas por Andrew Stevens, incluida «Popstar» en 2005.

Estelle Caro Eggleston nació en Yazoo City, Mississippi. Cuando tenía 4 años, la familia se mudó a Memphis, Tennessee.

Estuvo casada con el electricista Noble Herman Stephens desde 1954, cuando tenía 18 años, hasta que se divorciaron en 1957. (La unión produjo a su hijo Andrew). Asistió al Memphis State College, donde se interesó en la actuación y el modelaje; fue descubierta mientras actuaba en una producción universitaria de «Bus Stop» y 20th Century Fox le ofreció un contrato.

Stevens hizo su debut cinematográfico en «Say One for Me» de 1959, protagonizada por Bing Crosby y Debbie Reynolds; fue nombrada la recién llegada más prometedora – mujer (junto con otras tres) en los Globos de Oro como resultado de esta aparición, pero Fox canceló su contrato. Paramount la eligió después de que la contrataran para interpretar a Appassionata Von Climax, una sirena sexy junto a Stupefyin’ Jones de Julie Newmar, en la adaptación cinematográfica del musical de Broadway «Li’l Abner», y el papel, aunque no requería mucho talento, consiguió ella se dio cuenta.

En enero de 1960, Stevens fue la Playmate del mes de Playboy (más tarde apareció en las fotografías de Playboy en 1965 y 1968, y en la lista de la revista de las 100 estrellas más sexys del siglo XX, Stevens apareció en el puesto 27).

Stevens vio cómo su carrera cinematográfica comenzaba a acelerarse cuando actuó junto a Elvis en “Girls! ¡Chicas! ¡Chicas!»

Su trabajo televisivo en la década de 1970 incluyó la secuela de la película para televisión «Butch Cassidy and the Sundance Kid» «Wanted: The Sundance Woman» (1976), protagonizada por Katharine Ross. En 1980, Stevens probó la televisión regular por primera vez con la telenovela de horario estelar «Flamingo Road», ambientada en un pequeño pueblo de Florida y también protagonizada por Morgan Fairchild y Mark Harmon, entre otros, pero la estimada (por lo que era ) La serie NBC se terminó después de 38 episodios en 1980-82.

Posteriormente, participó como invitada en «Newhart», «Hotel», «Highway to Heaven», «Night Court», «Magnum, PI», «In the Heat of the Night», «The Commish», «Highlander», «Arli $$” y “Nash Bridges”.

Stevens también apareció en las películas para televisión «The Dukes of Hazzard: Reunion!» (1997) y “Tales From the Hollywood Hills: A Table at Ciro’s” e hizo una serie de 66 episodios en la telenovela “Santa Barbara” en 1989-90 y apareció en “General Hospital” de 1996-99 como Jake.

También trabajó en el escenario ocasionalmente, incluso en una producción itinerante de una versión exclusivamente femenina de «The Odd Couple» de Neil Simon, en la que Stevens interpretó al personaje de Oscar Madison y la actriz Sandy Dennis interpretó al personaje de Felix Ungar.

Partidaria de los derechos de los animales, contribuyó con su tiempo y recursos a la adopción de gatos. También crió caballos y llamas en su rancho en Twisp, Washington.

Su pareja durante casi 40 años, el guitarrista de rock Bob Kulick, murió en 2020.

Le sobreviven su hijo, Andrew Stevens, productor de cine, director y actor, y tres nietos.

Durante una aparición en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, Taccone reveló que la parodia con Steve Martin fue posiblemente «el peor fracaso que hemos tenido en ‘SNL'». Como el autor de «MacGruber» se relacionó con Fallon:

«[T]había algo que pasaba, como cuando estábamos en ‘SNL’, donde si llegaba a cierto punto en la noche y yo me reía de cierta manera, Andy siempre decía: ‘No va a funcionar . Jorm se está riendo de esa manera Jorm. No va a funcionar. Pero escribimos este boceto llamado ‘Reunión de surf’ […] y es un grupo de surfistas. Andy dirige la reunión de surf y dice: ‘Hay alguien en nuestro equipo que simplemente no encaja, muchachos. Como, no nos gusta. Y luego solo corta a Steve [Martin]. Y él dice: ‘¿Quién es este tipo desagradable?'».

Es una premisa muy delgada, pero Martin puede vender un poco como ningún otro. Hizo todo lo posible, pero, por desgracia, no estaba sucediendo. A medida que se acercaban las 11:30 p. m. en la costa este, Taccome se dio cuenta de que el boceto iba a salir al aire y que iba a fracasar. Taccome recuerda vívidamente que Martin llegó a la misma conclusión. «[B]entre vestido [rehearsal] y aire, entré a dar [Martin] notas de última hora, y él dijo: ‘No funciona, ¿verdad?’ Y yo estaba como, ‘No, no es así’. Yo estaba como, ‘Buena suerte, hombre’. Y él dijo: ‘Sí, lo siento'».

Steve Martin puede ser un genio de la comedia certificado, pero también sobrevivió a «Mixed Nuts», «Bringing Down the House» y dos terribles remakes de «The Pink Panther». Él puede tomarlo.

Dorothy Gibson fue una estrella del teatro y la pantalla con obras como el musical de Broadway «The Dairymaids» y películas como «Hands Across the Sea» en 1911 y «A Lucky Holdup» en 1912, que se estrenó mientras el Titanic estaba en el mar. Gibson había estado en Italia de vacaciones con su madre, según una historia de 1998 en el LA Times, cuando su estudio la llamó de regreso a Fort Lee. Ella y su madre abordaron el Titanic, y Gibson jugó a las cartas con amigos la noche del desastre, lo que significa que estaban despiertos cuando el barco chocó contra el iceberg que hizo que se hundiera. Según el artículo, Gibson dijo sobre ese momento: «Tan pronto como entré en mi apartamento, de repente se produjo este crujido largo, prolongado y repugnante». (Algunas fuentes dicen «crujido»). Ella notó que la cubierta estaba torcida mientras caminaba de regreso.

Gibson, su madre y los otros dos jugadores de cartas se unieron a otras 24 personas (y un perro) que abordaron el bote salvavidas #7, el primero en ser bajado al mar. Podría haber albergado a 65, pero como probablemente sepa, muchos de los botes salvavidas no estaban llenos al máximo de su capacidad. El bote no tenía su tapón en su lugar, y los pasajeros tuvieron que empujar la ropa en él para evitar que el bote se llenara de agua.

Esperaron horas para ser rescatados, y cuando Gibson y los otros sobrevivientes regresaron a la ciudad de Nueva York, el destino original, ella adaptó la historia para la pantalla en un rollo de 10 minutos, lo cual era normal para la época. Gibson usó la ropa que había usado la noche de la tragedia, incluido «un vestido de noche blanco, un suéter largo, guantes y un par de zapatos negros».