Vergon 6, después, quedó completamente vacío y estuvo al borde del colapso, lo que llevó a la tripulación de Planet Express en una misión al planeta condenado para rescatar a las especies que viven allí. «Vergon 6 alguna vez estuvo lleno de una sustancia súper densa conocida como materia oscura, cada libra de la cual pesa más de 10,000 libras», explica el profesor Farnsworth en el episodio.

Durante la misión de rescate, Leela conoce a Nibbler, un pequeño extraterrestre que sería una parte habitual de la serie en el futuro. Lo que llegamos a descubrir es que los nibblonianos nativos en realidad excretan materia oscura como residuo. La tripulación utiliza los desechos de Nibbler para alimentar el Planet Express y escapar antes de que el planeta implosione.

Ahora, volvamos a la explicación de Cohen. Es cierto que afirmar que una raza pequeña y muy hambrienta de extraterrestres arroja materia oscura cada vez que van al baño es una exageración dentro de los límites de nuestra comprensión de la ciencia. Pero, ¿podría utilizarse la sustancia, cualquiera que sea en realidad, para viajes espaciales? Tal vez tal vez no. Para los propósitos del programa, es difícil refutarlo totalmente de cualquier manera. Y ese es exactamente el punto. Dado que nadie entiende realmente la materia oscura, sus usos en el contexto del programa de comedia de ciencia ficción eran aparentemente infinitos.

«Futurama» se transmite actualmente en Hulu.

Mientras tanto, las flores se han marchitado, las notas de suicidio se han desvanecido, las velas se han consumido. Pero el monumento improvisado en Escher-Wyss-Platz de Zúrich sigue en pie seis meses después del fatal accidente.

El 21 de diciembre de 2022, un miércoles, un niño de cinco años resultó herido de muerte en este punto. Con toda probabilidad por un automóvil o camión que pasa. Esa mañana, el niño se dirigía desde su urbanización al jardín de infancia de la cercana escuela Schütze. Para hacer esto, tuvo que cruzar la plaza de varios carriles con mucho tráfico.

Antes del accidente, los padres del niño estaban preocupados por el peligroso camino de su hijo a la escuela. Junto con otros residentes, incluso se habían quejado a la ciudad. Pero sin éxito.

La entonces concejala del GLP Sandra Bienek, que conoce a sus padres y participa activamente en la asociación de vecinos local, dijo el día del accidente en el parlamento de la ciudad: «Los padres han estado trabajando durante años para mejorar la situación del tráfico». Sin embargo, como no pasó nada después de eso, los residentes se sintieron cada vez más impotentes.

«No hay momentos irrazonables de peligro»

Entonces, ¿la ciudad de Zúrich prestó muy poca atención a la seguridad vial en Escher-Wyss-Platz?

El ayuntamiento ahora ha comentado en detalle sobre esto en una respuesta a una pregunta parlamentaria. La ciudad admite que Escher-Wyss-Platz es “un nudo de tráfico complejo que requiere una atención especial por parte de todos los usuarios de la vía”. El camino a la escuela al otro lado de la plaza tiene «momentos peligrosos» que requieren «una mayor conciencia».

Sin embargo, luego del accidente, las autoridades no tomaron precauciones adicionales para hacer más seguro el camino a la escuela al otro lado de la plaza. Según la respuesta del ayuntamiento, no se desplegaron pilotos para acompañar a los niños durante la travesía. Tampoco hubo otras medidas inmediatas.

La ciudad escribe que «la ruta a través de Escher-Wyss-Platz no contiene peligros irrazonables que harían necesario acompañar a los niños».

La razón de esta evaluación, a primera vista, contradictoria es el hecho de que el camino recomendado oficialmente a la escuela no conduce directamente a través de la plaza, sino a través de un paso subterráneo cercano. Por lo tanto, es posible que los niños elijan una opción más segura. Sin embargo, esto alarga el camino a la escuela a través de un desvío, por lo que muchos vecinos prefieren una ruta más directa a través de la plaza.

El ayuntamiento escribe que depende de los padres y de la escuela alentar a los niños a usar la ruta más segura para ir a la escuela. Por ejemplo haciendo un mapa de la ciudad en línea especialmente creado consultado «La responsabilidad de los estudiantes en el camino a la escuela recae en los padres».

Más niños heridos que nunca

Sin embargo, las autoridades también reconocen indirectamente que la situación actual puede no ser sostenible a largo plazo. Por el momento, solo cinco niños tienen que cruzar Escher-Wyss-Platz de camino a la escuela. Sin embargo, con la Urbanización Hard, actualmente se está construyendo allí un nuevo desarrollo gigantesco, a través del cual 200 nuevos niños en edad escolar vivirán justo al lado de la plaza.

Se espera que todos tengan que cruzar la peligrosa plaza para llegar a clase, según la ciudad.

Tan pronto como se complete el nuevo asentamiento, quieren verificar si es necesario un servicio piloto, escribe el ayuntamiento. Además, el tráfico de peatones en Escher-Wyss-Platz también se fortalecerá en general como resultado de un proyecto de rediseño planificado desde hace mucho tiempo. A partir de 2026, el límite de velocidad también será de 30 km/h y no de 50 km/h como hoy.

Es cuestionable si esto satisfará los llamados políticos de más seguridad en el camino a la escuela, que se plantearon después del accidente de diciembre. Después de todo, las estadísticas de tráfico de la ciudad publicadas recientemente también mostraron que en los últimos diez años nunca ha habido tantos niños involucrados en accidentes como en 2022. 25 niños de hasta 16 años sufrieron un accidente camino a la escuela, un total de 88. Esto corresponde a alrededor del 5 por ciento de todas las víctimas de accidentes del área urbana.

Renunció el jefe municipal de seguridad vial luego en la NZZ para investigar cada uno de estos accidentes de cerca. Sin embargo, uno no quiere reconsiderar fundamentalmente las medidas para rutas escolares seguras.

Nathan Lane recuerda a Robin Williams como un aliado.

El actor de «Only Murders in the Building» recordó haber protagonizado junto a Williams la comedia de 1996 «The Birdcage». A pesar de interpretar a una pareja queer, Lane señaló que «no estaba preparado en absoluto» para declarar públicamente que era gay en ese momento. El coprotagonista Williams ayudó a Lane a evitar preguntas sobre su sexualidad durante la gira de prensa, particularmente para una entrevista de «Oprah».

“Solo quería hablar de [how] Finalmente obtuve un papel importante en una película y no quería que se tratara de mi sexualidad”, dijo Lane durante el programa “Today”. “Aunque era algo inevitable debido a la naturaleza de la película y el personaje”.

Lane le pidió a Williams antes de la entrevista de «Oprah» que compartiera su ansiedad de que la presentadora Oprah Winfrey le preguntara sobre su sexualidad.

“No creo que Oprah estuviera tratando de engañarme, pero le dije a Robin de antemano: ‘No estoy preparada. Tengo tanto miedo de salir y hablar con Oprah. No estoy preparado para discutir que soy gay en la televisión nacional, no estoy listo’”, dijo Lane. “Y él dijo: ‘Oh, está bien, no te preocupes por eso, no tenemos que hablar de eso, no hablaremos de eso’”.

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Lane agregó que «ciertamente no estaba listo para ir de mesa en mesa para decirles que yo era gay» mientras promocionaba «The Birdcage», por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro.

Durante la entrevista de «Oprah» de 1996, Winfrey le preguntó a Lane si tenía «miedo de asumir ese papel y ser como un encasillado y que la gente siempre dijera: ‘¿Lo tienes? ¿No es así?’” y luego aparentemente preguntando si era marica. Williams desvió la atención pero imitó en broma la pregunta de Winfrey. Lane respondió más tarde que era un actor de carácter sin «una imagen que mantener» y, por lo tanto, no estaba preocupado por ser encasillado.

Lane recordó el momento y le dio crédito a Williams por cómo «se abalanza y desvía a Oprah y se va por la tangente y me protege, porque era un santo».

«Simplemente no estaba listo para hacer eso, para hacer todo esto… el lado público, el lado de la celebridad», dijo Lane, quien luego salió del clóset en 1999. “’Oh, ahora eres una figura pública y tienes que hacer algún tipo de declaración pública al respecto’. Estaba aterrado. No estaba listo para hacer eso”.

Lane agregó: «Es genial que ahora todos se sientan cómodos, pero la homofobia está viva y bien y hay muchas personas homosexuales que todavía se esconden».

El coprotagonista de Williams en «Bicentennial Man», Sam Neill, recordó recientemente al difunto comediante en sus memorias «¿Alguna vez te dije esto?» escribiendo que Williams parecía ser el «hombre más solitario en un planeta solitario» y también la «persona más triste» que jamás haya conocido. Neill señaló además que Williams era al mismo tiempo la coprotagonista más «irresistible, escandalosa, incontenible y gigantescamente divertida» con la que había trabajado.

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Nathan Lane reveló en “Sunday Today” que Robin Williams una vez lo protegió de declararse gay en contra de su voluntad en la televisión nacional. Corría el año 1996 y Lane y Williams estaban en la gira de prensa de «The Birdcage» de Mike Nichols, en la que interpretan a una pareja gay que intenta casar a su hijo con la hija de una pareja conservadora. Lane estaba nervioso por hacer una entrevista en «The Oprah Winfrey Show» ya que «The Birdcage» fue uno de sus primeros papeles importantes en el cine, y no quería declarar públicamente que era gay en ese momento.

“No estaba preparado en absoluto para eso”, dijo Lane sobre hablar abiertamente sobre su sexualidad en ese momento. “Y ciertamente no estaba listo para ir de mesa en mesa y decirles a todos que era gay. Solo quería hablar sobre finalmente [getting] un gran papel en una película, y no quería que fuera sobre mi sexualidad”.

Por supuesto, Lane sabía que interpretar a un personaje gay en la película haría que hablar sobre su sexualidad en la vida real fuera «algo inevitable», pero aún no estaba listo para hacerlo.

“No creo que Oprah estuviera tratando de engañarme, pero le dije a Robin de antemano: ‘No estoy preparada. Tengo tanto miedo de salir y hablar con Oprah. No estoy preparado para discutir que soy gay en la televisión nacional. No estoy lista’”, dijo Lane. “Él dijo: ‘Oh, está bien, no te preocupes, no tenemos que hablar de eso. No hablaremos de eso’”.

Winfrey terminó haciendo preguntas que dejaron la puerta abierta para que saliera Lane. “Ella estaba como, ‘¿Cómo es que eres tan bueno en esas cosas de chicas? ¿Te preocupa que te encasillen?’”, recordó el actor.

Según Lane, Williams «en cierto modo se abalanza y desvía a Oprah, se va por la tangente y me protege porque era un santo». Lane llamó a Williams un «alma hermosa y sensible».

“Simplemente no estaba lista para hacer eso”, agregó Lane. «Ahora tienes que hacer una declaración pública al respecto: estaba aterrorizado… Es genial que ahora todos se sientan cómodos, pero la homofobia está viva y bien y hay muchas personas homosexuales que todavía se esconden».

Mire parte de la entrevista de Lane en “Sunday Today” en el video a continuación.

miércoles Conners culminó en una revelación devastadora sobre la infancia de Roseanne y Jackie, una en la que Jackie ve a su madre emocionalmente manipuladora bajo una luz completamente nueva.

Mientras buscaba un cuidador para Bev, Jackie se enteró, a través del historial médico de su madre, que Bev una vez recibió una paliza de Al para proteger a sus hijas de su padre físicamente abusivo. Después, Bev envió a Roseanne y Jackie a quedarse con Nana Mary, no porque ella no fuera una buena madre, como siempre había supuesto Jackie, sino porque no quería que sus hijos se enteraran de que Al se había roto el brazo.

Al fue interpretado anteriormente por el difunto John Randolph, quien apareció dos veces durante rosaanneLas dos primeras temporadas de . Luego, en la temporada 4, se reveló que el patriarca aparentemente inofensivo no era un tipo tan agradable. No solo tuvo una amante secreta durante más de 20 años, sino que fue abusivo durante la infancia de Roseanne y Jackie. El personaje fue asesinado en el episodio clásico de la temporada 5 «Espera hasta que tu padre llegue a casa», que culminó cuando Roseanne leyó una lista de todas las cosas que odiaba de su padre.

Parsons siguió apareciendo como Bev durante el resto de rosaanneLa carrera original de nueve temporadas, luego regresó para varios episodios del renacimiento de 2018 y Los Connerque se encuentra actualmente en la temporada 5. En un episodio de noviembre, se reveló que Bev está luchando contra la enfermedad de Alzheimer, lo que obligó a Jackie a dejar de lado su resentimiento y cuidar a la mujer a la que culpa por todo lo que salió mal en su vida.

TVLine habló previamente con los productores ejecutivos Bruce Helford y Dave Caplan sobre el costo que la demencia de Bev tendrá en Jackie, sobre lo cual puede leer más aquí.

en que pensaste Los Conner Temporada 5, episodio 13: ¿»Nuevas pipas y viejos secretos»? Sonido apagado en Comentarios.

El equipo legal de Harvey Weinstein está solicitando un nuevo juicio con un nuevo jurado, luego de que el exproductor de Hollywood fuera declarado culpable de violación y agresión sexual durante su juicio en Los Ángeles a fines del año pasado.

Los abogados de Weinstein presentaron su moción para un nuevo juicio el martes por la tarde en Los Ángeles ante la jueza Lisa B. Lench, quien presidió el juicio, y los fiscales de distrito adjuntos Paul Thompson y Marlene Martinez, quienes procesaron el caso.

El asunto se escuchará en la corte el 23 de febrero, que es la fecha de la sentencia de Weinstein.

Weinstein, que ya cumple una condena de 23 años en Nueva York tras ser declarado culpable de violación y agresión sexual en 2020, fue condenado por tres cargos de violación y agresión sexual en diciembre de 2022. Sin embargo, el jurado no pudo llegó a una decisión unánime sobre otros tres cargos y terminó el juicio de dos meses con un veredicto dividido. Los jurados también lo absolvieron de un cargo de agresión sexual.

Los tres cargos por los que Weinstein fue declarado culpable provinieron de Jane Doe #1, lo que significa que el jurado no lo condenó por cargos relacionados con ninguna otra mujer que subió al estrado.

El equipo legal de Weinstein, dirigido por Alan Jackson y Mark Werksman, está pidiendo a la corte que «reduzca el veredicto» y «reconsidere sus fallos» para corregir los «errores perjudiciales» contra Weinstein. Afirman que el jurado fue instruido incorrectamente durante el juicio.

La defensa argumenta que se les impidió admitir pruebas y argumentos necesarios para su caso, particularmente centrados en Jane Doe #1, la modelo europea que acusó a Weinstein de violarla en 2013 después del Festival de Cine de LA Italia, por el cual el jurado lo condenó.

La defensa de Weinstein dice que tiene evidencia de mensajes de Facebook que “impugnarían” la credibilidad de Jane Doe #1, así como su propio testimonio. “El jurado se quedó con una impresión falsa” con respecto a Jane Doe #1, escribe la defensa de Weinstein, acusando a la fiscalía de presentar una “versión falsa” de su historia.

La defensa argumentó que se les impidió demostrar que Jane Doe #1 tenía una relación romántica con Pascal Vicedomini, el organizador del Festival de Cine LA Italia. Tanto Jane Doe #1 como Vicedomini negaron que fueran algo más que amigos.

Después del veredicto, la defensa habló con tres de los 12 miembros del jurado. En la moción, la defensa afirma que dos de esos miembros del jurado no habrían votado para condenar si hubieran sabido que Jane Doe #1 había sido deshonesta sobre esa relación.

“La moción habla por sí misma y demuestra cómo algunos, incluso en los pasillos de la justicia, se inspiran en las protestas sociales y políticas, en lugar de en los hechos”, dijo la portavoz de Weinstein, Juda Engelmayer, a Variedad. “Los testigos mintieron sobre pruebas cruciales que habrían exonerado al Sr. Weinstein, y el tribunal protegió esas mentiras y las consideró innecesarias para que el jurado las escuchara o supiera”.

Para el director creativo Dave Filoni y los escritores de «The Clone Wars», no había mejor red de seguridad que George Lucas. Según Henry Gilroy, Lucas había prometido personalmente desde el principio que harían el programa con su visión más completa, y cualquier cosa que necesitara ser recortada para el tiempo de transmisión se abriría paso en las colecciones de DVD. No importa quién seas en la industria, realmente no existe tal cosa como decir «no» al creador de «Star Wars». No importa cuántas notas y sugerencias recibieron los diferentes departamentos del programa de diferentes ejecutivos, Lucas luchó para proteger al personal de la intromisión.

«Nadie le va a decir que no a George Lucas», dijo Gilroy. «Es increíble. Es como tu escudo plus-99, cualquier púas simplemente rebota». Sorprendentemente, esto incluso se extendió al marketing y la concesión de licencias, que posiblemente sea uno de los aspectos más importantes de «Star Wars».

Al principio de la experiencia de Gilroy escribiendo para «The Clone Wars», hubo un ejecutivo de licencias que preguntó si era posible agregar un detalle específico a una toma para poder conservar la integridad de la marca para la línea de juguetes del programa. «George básicamente llamó y dijo: ‘Nunca vuelvas a contactarlos'», compartió Gilroy. «Prohibió que la gente de los juguetes se pusiera en contacto con Dave y conmigo, y su explicación para nosotros fue: ‘Ustedes hacen grandes historias, déjenlos hacer los juguetes después'».

«The Clone Wars» sigue siendo uno de los proyectos de universo extendido más fuertes porque abarca las partes genuinamente extrañas de la franquicia de «Star Wars» y fortalece los cimientos de las precuelas en lugar de reescribirlas. Si bien Lucas está totalmente desconectado de la franquicia en estos días, podemos estar agradecidos de que haya dejado los programas animados en buenas manos.

Desde el principio, Buffy Summers conocía los peligros de ser una Slayer. Le gustara o no, pasaría el resto de su vida mirando por encima del hombro, siempre lista para el próximo ataque de las fuerzas de la oscuridad. Pero si ella abdicó de su papel, ¿quién protegería a la humanidad de los monstruos que arrojan Hellmouth?

Aunque no involucró demonios de un reino inferior y ciertamente no fue una cuestión del destino, Sarah Michelle Gellar se encontró en una situación similar mientras filmaba. Buffy la caza vampiros. Con solo 17 años cuando comenzó el rodaje del piloto, Gellar llegó al programa como el más joven del elenco principal. Y, sin embargo, gracias a la experiencia de más de una década en el set que ya había acumulado y su determinación natural, Gellar se convirtió en la que pedía un alto cuando sus compañeros actores necesitaban un descanso.

en un perfil de El reportero de Hollywood celebrando el regreso de Gellar a la televisión de género con la nueva serie manada de lobos, ex coprotagonistas recuerdan las acciones protectoras del actor. “Estábamos trabajando horas locas, y muchas cosas que se empujaban no eran necesariamente seguras o en las mejores condiciones”, dijo Seth Green, quien interpretó al hombre lobo Oz en la serie. “Sarah siempre era la primera en decir: ‘Acordamos que este era un día de 13 horas y es la hora 15, tenemos que terminar’ o, ‘Oye, esta toma no parece segura’, cuando nadie más defendería al elenco y al equipo”.

Como era de esperar, los productores no tomaron bien las convicciones del adolescente. “Vi que la llamaban perra, diva, todas esas cosas que no es”, recordó Green; “solo porque ella estaba tomando el manto de decir y hacer lo correcto”. La actriz de Anya, Emma Caulfield, estuvo de acuerdo con las observaciones de Green y notó el desgaste que puso en Gellar. “Era obvio que a Sarah le faltaba el apoyo para ser la líder que necesitaba y quería ser”, reveló. “Había una enorme cantidad de resentimiento y animosidad por parte de cierta persona, y supongo que ahora todos podemos adivinar quién”.

Cuando se estrenó «Little Miss Sunshine» en 2006, MovieFone informó que Abigail Breslin escuchaba genuinamente la música de Kelly Clarkson en sus auriculares durante la filmación y no solo los usaba para el espectáculo. Pero cuando Breslin apareció en «The Kelly Clarkson Show» en octubre de 2021 para volver a contar la historia, aclaró que Arkin era quien hacía cumplir esto:

«Es muy divertido porque… estaba recordando que cuando hice ‘Little Miss Sunshine’, tenía que escuchar auriculares en la escena, y en realidad estaba escuchando música porque Alan Arkin, hay una escena en la que hay un lenguaje que No puedo repetirlo en la televisión, pero Alan no se sentía muy, muy, como, cómodo haciéndome escuchar. Así que siempre se aseguraba de que tenía los auriculares puestos y de que realmente estaba escuchando música. a [Kelly Clarkson’s] Álbum de ruptura. Estoy escuchando, como, ‘You Found Me'».

Teniendo en cuenta que «You Found Me» es la novena canción del álbum de Clarkson y está precedida por algunos éxitos de todos los tiempos como «Breakaway» y «Since U Been Gone», Breslin claramente conoce el álbum y debe estar diciendo la verdad. Lo que queda por ver es si el comportamiento de Arkin fue impulsado más por la vergüenza en sus líneas o por un interés sincero en el bienestar de Breslin.