provocó – Magazine Office https://magazineoffice.com Vida sana, belleza, familia y artículos de actualidad. Wed, 15 May 2024 12:58:38 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.3 El director Magnus Von Horn avanza hacia la competencia de Cannes con ‘La chica de la aguja’: «Fue una historia que me provocó muy profundamente» – Los que hay que ver https://magazineoffice.com/el-director-magnus-von-horn-avanza-hacia-la-competencia-de-cannes-con-la-chica-de-la-aguja-fue-una-historia-que-me-provoco-muy-profundamente-los-que-hay-que-ver/ https://magazineoffice.com/el-director-magnus-von-horn-avanza-hacia-la-competencia-de-cannes-con-la-chica-de-la-aguja-fue-una-historia-que-me-provoco-muy-profundamente-los-que-hay-que-ver/#respond Wed, 15 May 2024 12:58:34 +0000 https://magazineoffice.com/el-director-magnus-von-horn-avanza-hacia-la-competencia-de-cannes-con-la-chica-de-la-aguja-fue-una-historia-que-me-provoco-muy-profundamente-los-que-hay-que-ver/

En 2020, Magnus von Horn se emocionó al descubrir que su película Sudor había sido aceptado en la Selección Oficial de Cannes, un gran paso adelante respecto a su debut, El más allá, que hizo la Quincena de los Realizadores en 2015. La pandemia acabó con eso, pero su decepción duró poco; este año, su seguimiento atmosférico oscuro, La chica de la aguja, lo ve uniéndose a la gran liga. «Esto es enorme para mí», sonríe. «¡La competencia principal!»

Magnus von Horn

Juan Naharro/Getty Images

Ambientada en Dinamarca durante la Primera Guerra Mundial, la película está protagonizada por Vic Carmen Sonne como Karoline, una joven costurera cuyo marido soldado está desaparecido en combate. A través de una serie de contratiempos, Karolin queda embarazada, pierde su trabajo y conoce a una misteriosa mujer llamada Dagmar (Trine Dyrholm), que dirige una tienda de dulces y una agencia de adopción.

Ahora radicado en Polonia, donde se graduó en la Escuela de Cine de Łódź en 2013, Von Horn siempre ha seguido una carrera en el cine. “He hecho películas desde que tengo uso de razón. Probé muchas cosas diferentes en el arte (pintura, poesía y fotografía), pero el cine de alguna manera encajó conmigo. No sé exactamente por qué, pero sí sé que cuando recuerdo las películas que hice cuando era adolescente, son más o menos exactamente iguales a las películas que estoy haciendo ahora, temáticamente. Hay cierto tipo de historias que me atraen, a menudo con una oscuridad que creo que puedo expresar en el cine”.

Aquí él discute La chica de la aguja

FECHA LÍMITE: ¿Cómo surgió esta película?

MAGNUS VON HORN: Soy sueco y ahora también soy polaco, ya que acabo de obtener la ciudadanía allí. Me mudé a Polonia para estudiar cine y me quedé. Tengo esposa y familia allí. La productora Malene Blenkov se acercó a mí con este proyecto, que surgió de una idea de la coguionista Line Langebek Knudsen. Al principio era solo una idea, me pidieron que me uniera a ella y terminamos desarrollándola durante mucho tiempo. Así empezó todo y así entró Dinamarca en escena. Lo cual me gustó. Es bonito dirigir en idiomas que no son los míos. Crea una cierta distancia, tal vez incluso una especie de ignorancia, que te da una libertad que no tienes si trabajas en tu lengua materna.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue la inspiración?

POR LA BOCINA: El punto de partida fue una historia real, de uno de los crímenes más horrendos y controvertidos de la historia danesa. No quiero estropear las cosas explicando exactamente qué fue eso, pero fue una historia que me provocó muy profundamente. Al principio, no podía ver una manera de contar esa historia, de una manera que no fuera simplemente explotar el asunto, o de una manera que fuera significativa. Fue entonces cuando surgió la idea del personaje principal y su viaje a través de la pobreza, en busca de una vida mejor en el Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Empecé a pensar: ¿Cuánto queremos una vida mejor? ¿Y qué precio estamos dispuestos a pagar por eso?” Surgieron muchos de estos temas que me interesaron. Pero durante el desarrollo de la película, dado que tomó tanto tiempo, también tuve experiencias personales que descubrí que se reflejan en esta historia, que trata mucho sobre lo que hacemos con los seres no deseados. [children], en cierto sentido. Es muy personal para mí, pero estoy feliz de hablar de ello.

PLAZO: ¿Qué pasó?

POR LA BOCINA: Mi esposa estaba embarazada de un feto con una enfermedad terminal y abortamos. Esto fue algo que me afectó profundamente y también a este proyecto.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué?

POR LA BOCINA: Lo que pasamos nos envió a un viaje emocional más allá de la política. Sentí arrepentimiento y dudas incluso si sabía que habíamos hecho lo correcto. Encuentro este conflicto reflejado en la historia de Karoline, que entrega un hijo que no quiere y, sin embargo, también hay algo en ella que lamenta esa decisión. Siempre he sido pro-elección, apoyo el aborto. Pero vivimos en Polonia, y en 2020 el gobierno de derecha introdujo algunas de las leyes sobre el aborto más estrictas del mundo y especialmente de Europa. El aborto que tuvimos hoy hubiera sido imposible y mi esposa se habría visto obligada a tener un hijo que no tendría posibilidades de sobrevivir. Eso es tortura. Si no hay apoyo legal para las mujeres en situaciones tan difíciles, se crean alternativas en las sombras de la sociedad. Este es uno de los temas principales de la película.

Trígono Dyrholm en La chica de la aguja.

FECHA LÍMITE: ¿Qué hubo detrás de la decisión de filmar en blanco y negro?

POR LA BOCINA: Siempre me resulta difícil creer en películas de época, cuando se supone que estamos viendo una historia que tuvo lugar hace 100 años. Entonces, era una forma de recrear este mundo, una forma de sentir que estábamos viajando un poco en el tiempo. Ese fue un gran desafío. Nos inspiramos en la fotografía de aquella época, y también de un poco después, que siempre es en blanco y negro y se nos ha quedado grabada en la cabeza. Creo que sería diferente si se tratara de una película sobre un pintor del Renacimiento o algo así. Ese mundo lo veo en color, porque nos llega a través de las pinturas, pero este mundo lo veo en blanco y negro porque siempre se nos ha presentado así, y siempre lo he visto así.

Y también creo que es una manera completa de impulsar el aspecto de cuento de hadas de la película. No es un mundo que se base enteramente en hechos. Que no es exactamente cómo era Copenhague en aquella época. Filmamos toda la película en Polonia, en áreas que sentimos que eran visualmente interesantes, que representaban el estilo y la apariencia que queríamos que tuviera la película.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo encontraste a Vic Carmen Sonne, quien interpreta a Karoline?

POR LA BOCINA: Conocí a Karoline quizás dos años antes de que comenzáramos la producción. Tengo miedo de no encontrar nunca a mi actriz principal y la encontré muy rápidamente. Ella sintió que era la adecuada para este papel y, una vez finalizado el proceso de casting, sentí exactamente lo mismo. Ella tiene un efecto visual en mí que me hace creer que viene de esa época. Puedo ponerla frente a la cámara, en esos ajustes, y funciona perfectamente. Ella también fue de gran ayuda más tarde. Como Vic estuvo en el proyecto desde muy temprano, Vic me presentó a otros actores y actrices daneses (que están en la película) y también a otras personas creativas. Era la primera vez que hacía una película en Dinamarca y nunca antes había trabajado en esa sociedad de cineastas.

Lea la edición digital de la revista Disruptors/Cannes de Deadline aquí.

FECHA LÍMITE: Es un papel muy diferente para Trine Dyrholm. ¿Cómo la involucraste?

POR LA BOCINA: Bueno, siempre quise trabajar con ella y me sentí muy feliz en el momento en que dijo que sí. Me acerqué cuando el guión aún no estaba listo y ella dijo: «No, es demasiado pronto». Así que seguí desarrollándolo y volví con ella. [with a new draft] y le preguntó de nuevo. Esta vez ella estuvo de acuerdo. La primera vez que nos vimos estábamos almorzando y hablábamos del guión. Pude ver que ella tenía curiosidad sobre el personaje. Cogió un palillo y empezó a jugar frenéticamente con un diente. Era como si me estuviera dando una pequeña muestra de lo que podía hacer con este personaje. ella no lo hizo decir tanto, pero podía sentirlo. Podía sentir que ella me estaba dando algo, un pequeño regalo, y después de eso nunca pude imaginar a nadie más. Ella es algo valiente, en un sentido necesario. Caer en la oscuridad o ser antipática, eso no le asusta.

FECHA LÍMITE: Es interesante que realmente no descubrimos cuáles son las motivaciones de su personaje…

POR LA BOCINA: Teníamos varias versiones. [of the script] eso abordó más, digamos, los aspectos sociales de todo el asunto. Todavía están ahí, en cierto modo. Pero lo que hace este personaje no es algo que quiera defender, en cierto nivel. Tampoco voy a fingir ni intentar encontrar las razones de su comportamiento. Para mí era importante que ella fuera una especie de demonio. Y el diablo tiene sus razones…



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Un guión descuidado provocó un enorme agujero en la trama del episodio de Star Trek y los niños liderarán https://magazineoffice.com/un-guion-descuidado-provoco-un-enorme-agujero-en-la-trama-del-episodio-de-star-trek-y-los-ninos-lideraran/ https://magazineoffice.com/un-guion-descuidado-provoco-un-enorme-agujero-en-la-trama-del-episodio-de-star-trek-y-los-ninos-lideraran/#respond Tue, 14 May 2024 12:44:23 +0000 https://magazineoffice.com/un-guion-descuidado-provoco-un-enorme-agujero-en-la-trama-del-episodio-de-star-trek-y-los-ninos-lideraran/

Antes del momento de «invocar a Gorgan» en el cuarto acto del episodio, a Kirk no le habían dicho el nombre de Gorgan, y no había forma de que lo hubiera aprendido. Más tarde, cuando Kirk finalmente se enfrenta a Gorgan, le pregunta el nombre de la aparición. Uno de los niños, Tommy (Craig Huxley), informa a Kirk por primera vez. «Él es Gorgan», dice Tommy. «Él es nuestro amigo y es todopoderoso».

El uso que hace Kirk del nombre «Gorgan» aparece tanto en el guión original como en la versión final transmitida del episodio. Fue un error que se deslizó hasta la producción. El sitio web de Orion Press postula que el error fue el resultado de un error de edición durante la fase de redacción del guión.

Detectar errores en «Star Trek» es, por supuesto, un deporte extracurricular intenso que comúnmente practican los Trekkies, y generalmente se hace de manera lúdica. De hecho, el autor Phil Farrand reunió varios textos definitivos de los errores de «Star Trek» en «The Nitpicker’s Guide for Next Generation Trekkers» (1993), «The Nitpicker’s Guide for Classic Trekkers» (1994), «The Nitpicker’s Guide for Next Generation Trekkers, Volumen II» en 1995, y «La guía quisquillosa para los nueve excursionistas del espacio profundo» en 1996.

Farrand notó varios otros errores notorios en «And the Children Shall Lead» más allá de la mera metedura de pata de Gorgan. Por un lado, Kirk parece haber abandonado a un par de guardias de seguridad en el planeta cuando el Enterprise se fue con los niños. Ups. En otra escena, los niños ven imágenes de archivo de sus padres y el dispositivo de grabación se puede ver en las imágenes de archivo. Ups. Más tarde, Kirk y Spock entran en un turboascensor, no dan instrucciones de voz, pero aun así llegan a su destino.

¿Quisquillosa? Definitivamente. ¿Divertido de detectar? Absolutamente. Después de todo, ser Trekkie es un deporte de contacto total.



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El mejor papel de Nicolas Cage provocó un miedo muy real en el actor https://magazineoffice.com/el-mejor-papel-de-nicolas-cage-provoco-un-miedo-muy-real-en-el-actor/ https://magazineoffice.com/el-mejor-papel-de-nicolas-cage-provoco-un-miedo-muy-real-en-el-actor/#respond Mon, 13 May 2024 17:03:51 +0000 https://magazineoffice.com/el-mejor-papel-de-nicolas-cage-provoco-un-miedo-muy-real-en-el-actor/

Nunca se han dicho palabras más identificables que cuando Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) en «Brooklyn Nine-Nine», después de recibir a su nuevo cachorro, Arlo, anunció al mundo: «Sólo he tenido a Arlo por un día y un la mitad, pero si algo le sucediera, mataría a todos los que están en esta sala y luego a mí mismo». Cualquiera que sea el tipo de furbabies que tengas en tu vida, la idea de perderlos por algo que no sea la vejez es tan aterradora como parece. En declaraciones a IndieWire en 2022, Cage explicó cómo canalizó su propio miedo a perder a su gato Merlín en su actuación en «Pig»:

«Estaba en un momento de mi vida en el que comprendí el sentimiento de pérdida. Entendí la profunda conexión que se puede tener con nuestros hermanos y hermanas animales. Siempre estuve cerca de mi gato. Tuve una terrible pesadilla. [after] Leí el guión: había perdido a mi gato Merlín, pasó algo horrible. Sentí: «Puedo tocar esto de forma orgánica y auténtica, no necesito forzarlo». He aquí, cuando llegué al set, simplemente salió. Era el lugar y el momento adecuados para ese tipo de relación director-actor-protagonista. Simplemente fluyó».

Más adelante en la entrevista, Cage agregó que «volvería a la memoria sensorial en algunas situaciones recientes, mis sueños con mi gato, que tenía en mente: Dios no permita que a mi gato le pase algo como lo que le pasó al cerdo Brandy. Fue un miedo y una preocupación genuinos». Los dueños de personas que no son mascotas pueden burlarse o poner los ojos en blanco ante la inspiración de Cage para uno de sus giros más desgarradores y discretos como actor, pero tenga la seguridad: cuando esté cerca de cualquier animal, estarías absolutamente destrozado si algo malo les sucediera.



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La epidemia de cólera en Mayotte provocó la primera muerte, un niño de 3 años https://magazineoffice.com/la-epidemia-de-colera-en-mayotte-provoco-la-primera-muerte-un-nino-de-3-anos/ https://magazineoffice.com/la-epidemia-de-colera-en-mayotte-provoco-la-primera-muerte-un-nino-de-3-anos/#respond Sun, 12 May 2024 03:26:23 +0000 https://magazineoffice.com/la-epidemia-de-colera-en-mayotte-provoco-la-primera-muerte-un-nino-de-3-anos/

La epidemia de cólera en Mayotte provocó la primera muerte, un niño de 3 años, en el municipio de Koungou, anunciaron el miércoles 8 de mayo la prefectura y la agencia regional de salud (ARS). “Hoy murió un primer niño”escriben en un comunicado de prensa conjunto. “El niño vivía en el distrito de Koungou, donde en las últimas semanas se habían identificado varios casos de cólera”informan.

“Los equipos de intervención acudieron al lugar para atender a las personas cercanas al niño”añade la prefectura, asegurando que las autoridades fueron “plenamente movilizados en la lucha contra el cólera en el territorio”.

Leer también | Cólera en Mayotte: el número de casos asciende a veintiséis, se abre una nueva unidad médica

Este primer caso mortal se produce en vísperas de la visita del ministro de Sanidad, Frédéric Valletoux, a esta isla del océano Índico, prevista para varios días.

Deux jours après la confirmation de trois premiers cas autochtones de choléra à Mayotte, la préfecture et l’ARS avaient annoncé le 28 avril que le nombre total de cas sur l’île s’élevait désormais à vingt-six, en précisant qu’une nueva “unidad de cólera” Fue inaugurado en un centro médico.

«Ante la situación, y para garantizar la asistencia a todos los enfermos, la Agencia Regional de Salud y el centro hospitalario de Mayotte han tomado la decisión de abrir a partir de hoy una segunda unidad de cólera », dentro del centro médico de referencia de Dzoumogné. La primera unidad, capaz de acoger a un máximo de catorce personas en el centro hospitalario de Mayotte, ya no puede acoger nuevos pacientes.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. Cólera: Mayotte se prepara para afrontar una epidemia

El 26 de abril se identificaron los primeros tres casos de cólera autóctono en Koungou, al norte de Mamoudzou. Hasta entonces, desde mediados de marzo se habían registrado diez casos importados entre personas llegadas especialmente de las vecinas Comoras. Para contener y reducir el riesgo en la comuna de Koungou, la ARS ha reforzado sus intervenciones sobre el terreno y ha creado un centro de detección y orientación. “Las operaciones de vacunación también se organizan sobre el terreno”precisa la agencia sanitaria, que prosigue, al mismo tiempo, sus redadas sanitarias para garantizar una amplia difusión de las recomendaciones y orientar a las personas hacia los sistemas de vacunación y detección.

El cólera, una enfermedad bacteriana que puede causar diarrea aguda y provocar la muerte por deshidratación en uno a tres días, se transmite a través de agua o alimentos contaminados. Existen vacunas y tratamientos eficaces. Un protocolo elaborado en febrero para prevenir la propagación de la enfermedad prevé la desinfección del domicilio del paciente, la identificación y el tratamiento de los casos de contacto y la vacunación. “en anillos”ampliando progresivamente la zona afectada alrededor del domicilio del paciente que padece cólera.

Leer también | El cambio climático hace que el cólera se dispare en África

El mundo con AFP

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La Primera Línea De Archie En Todo En La Familia Provocó Discusiones Detrás De Escena https://magazineoffice.com/la-primera-linea-de-archie-en-todo-en-la-familia-provoco-discusiones-detras-de-escena/ https://magazineoffice.com/la-primera-linea-de-archie-en-todo-en-la-familia-provoco-discusiones-detras-de-escena/#respond Sun, 05 May 2024 16:14:02 +0000 https://magazineoffice.com/la-primera-linea-de-archie-en-todo-en-la-familia-provoco-discusiones-detras-de-escena/

Yo diría que Archie y Edith irrumpieron en Gloria y Mike en medio de una tarde de delicia (mis disculpas a David Rose por usar ese término), excepto que en realidad no era la tarde. Ese en sí fue el punto conflictivo para CBS y Lear en el episodio, como explicó este último al New York Post en 2021:

«La primera línea de Archie es: ‘¿Las 11:30 de un domingo por la mañana?’ La cadena quería que saliera esa línea. ¿Por qué? Porque está hablando de las 11:30 de la mañana de un domingo y eso implanta una imagen en la mente de la audiencia. Recuerdo haber pensado, si la línea sale, estaré en problemas a partir de entonces. Seguimos con las cosas más tontas. Así que ese fue nuestro primer desacuerdo. Le dije: ‘Si no juegas esa línea, no estaré mañana’.

«No fue hasta que el programa salió al aire en Nueva York, tres horas antes. [than California] y alguien de mi familia llamó y dijo que era [kept] en.»

Esta no sería la última vez que «Todos en la familia» alborotó las plumas. A lo largo de su carrera, el programa abordó temas como la agresión sexual, la menopausia, la infidelidad, la homofobia y la discriminación en todas sus formas, junto con la guerra de Vietnam, el Watergate y otros acontecimientos importantes del mundo real (tanto que se ganó el reconocimiento). ira de Richard Nixon, él mismo tema de discusión en la serie más de una vez, y no de manera halagadora). Sin embargo, en las buenas y en las malas, los espectadores lo disfrutaron. Tampoco fueron sólo los chistes; Una recompensa emocional a una situación dramática tenía tantas probabilidades de provocar una reacción explosiva de la audiencia en vivo del estudio del programa como una ocurrencia o un intercambio divertido.

Después de todo, Lear tenía razón.



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Dwayne ‘The Rock’ Johnson acusado de ‘retraso crónico’ que provocó una crisis presupuestaria en Red One, lo que el estudio niega https://magazineoffice.com/dwayne-the-rock-johnson-acusado-de-retraso-cronico-que-provoco-una-crisis-presupuestaria-en-red-one-lo-que-el-estudio-niega/ https://magazineoffice.com/dwayne-the-rock-johnson-acusado-de-retraso-cronico-que-provoco-una-crisis-presupuestaria-en-red-one-lo-que-el-estudio-niega/#respond Wed, 01 May 2024 16:54:11 +0000 https://magazineoffice.com/dwayne-the-rock-johnson-acusado-de-retraso-cronico-que-provoco-una-crisis-presupuestaria-en-red-one-lo-que-el-estudio-niega/

Según los informes, Dwayne “The Rock” Johnson ha estado causando problemas a sus compañeros de trabajo en el set de la próxima película de acción navideña Red One, y fuentes internas afirman en un nuevo informe que la estrella de Black Adam logró aumentar el presupuesto de la película en al menos $ 50 millones.

La información sobre las supuestas travesuras de Johnson proviene de El abrigo, que compartió afirmaciones de expertos que trabajan con el actor. Alegan que a menudo llegaba al set hasta ocho horas tarde para rodar la película, lo que hacía que el equipo tuviera que solucionar su ausencia. Un hábito aún más extraño, para continua consternación de la tripulación, era que Johnson orinara en botellas de agua para ahorrar tiempo, dijeron las fuentes.

«En el set, lejos de su tráiler, si necesita orinar, no va al baño público», dijo una fuente que aparentemente conoce bien a la estrella de cine. «Orina en una botella de agua Voss y su equipo o un asistente personal tiene que deshacerse de ella».

DWAYNE JOHNSON ACUSADO DE TARDANZA CRÓNICA EN RED UNO. FOTO DE DAVID BECKER/WIREIMAGE.

Red One, de Amazon y Johnson, Seven Bucks Productions, en la que un grupo de élite llamado ELF se asocia con un cazarrecompensas para salvar a Santa Claus, estaba previsto que llegara en 2023 antes de que un retraso lo trasladara a un estreno a finales de 2024. Sin embargo, sus problemas parecen surgir de algo más que las huelgas SAG-AFTRA y WGA del año pasado. El informe afirma que el presupuesto de la película se ha disparado hasta superar los 250 millones de dólares, gracias en parte a la tardanza de Johnson.

Tres expertos anónimos de Red One confirmaron que las llegadas tardías de Johnson agregaron al menos 50 millones de dólares al presupuesto de Red One.

“Fue un desastre total”.

“Fue un desastre total”, dijo una fuente.

«A Dwayne realmente le importa un carajo», añadió otro.

Dos fuentes cercanas a la producción y una cercana a Seven Bucks Productions de Johnson le dijeron a TheWrap que Johnson no llegó en promedio más de una hora tarde al set. Otra fuente cercana a Amazon MGM sugirió que el aumento del presupuesto era algo relativamente normal.

«Es completamente normal que haya fluctuaciones presupuestarias dentro del 15% del objetivo, que es exactamente lo que experimentamos», dijeron.

Un informante de Red One agregó: «Lo único en lo que Dwayne era constante era en llegar tarde crónicamente». TheWrap señala que los problemas de agenda de la estrella no comenzaron con la película navideña de Amazon. Johnson llegó tres horas tarde a su lucha del evento principal en WrestleMania 40 y dos horas tarde a un evento de reunión de fans de WWE World apenas a principios de este mes.

Un portavoz de Amazon MGM negó las acusaciones contra Johnson en un comunicado enviado a TheWrap:

«Dwayne Johnson y Seven Bucks han sido socios increíbles en ‘Red One’, una película que al público de todas las edades le encantará esta temporada navideña», dijeron. “Nuestras pruebas han sido muy sólidas (la reacción de CinemaCon habla por sí sola) y no podríamos haberlo logrado sin el constante trabajo y apoyo de Dwayne. Cualquier informe que implique que llegamos a este punto en el que él llegó siete u ocho horas tarde al set es ridículo y falso”.

Red One presenta uno de los elencos más estelares del año. Además de Johnson y Evans, la película presenta apariciones de JK Simmons, Lucy Liu, Nick Kroll, Bonnie Hunt, Mary Elizabeth Ellis, Kiernan Shipka, Kristofer Hivju y Wesley Kimmel.

Red One llega a los cines el 15 de noviembre de 2024 y llegará a Prime Video en una fecha posterior. Para obtener más información, consulte nuestra lista de películas navideñas clásicas que puede ver en línea.

Foto de David Becker/WireImage.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.





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El cortometraje que provocó náuseas constantes al director Steven Spielberg https://magazineoffice.com/el-cortometraje-que-provoco-nauseas-constantes-al-director-steven-spielberg/ https://magazineoffice.com/el-cortometraje-que-provoco-nauseas-constantes-al-director-steven-spielberg/#respond Mon, 15 Apr 2024 02:46:56 +0000 https://magazineoffice.com/el-cortometraje-que-provoco-nauseas-constantes-al-director-steven-spielberg/

Hablando con EW, Spielberg describe «Amblin'» como «un poema sinfónico sobre un niño y una niña que se encuentran en el desierto, haciendo autostop hasta el Océano Pacífico. Una historia muy simple. La escribí en un día». A lo largo de la película, el personaje masculino lleva un estuche de guitarra. Al final de la imagen hay un giro: en el estuche no hay ninguna guitarra, sino un traje de negocios. Este joven que parece ser un hippie es en realidad un tonto limpio. Este era Spielberg reflejando su propio nerd interior. Si bien salía con hippies, él mismo no era un hippie.

«Él era yo, básicamente», dijo Spielberg sobre el personaje de «Amblin'». «Él estaba vestido como un hippie, pero él era un cuadrado secreto. No era ningún secreto que yo era un cuadrado. Y creo que, para mis hijos de hoy, todavía no es ningún secreto».

Cuando se le preguntó sobre su nerviosismo y náuseas durante la película, Spielberg respondió: «Siempre he tenido shpilkes [Yiddish for ‘nerves’].» Tal vez te preguntes si Spielberg estaba nervioso porque era muy joven e inexperto mientras hacía «Amblin'». Pero no, ese no era el problema. Según Spielberg, él siempre nervioso al hacer una película. «Creo que es mi combustible, básicamente: mi estómago nervioso», dijo. «Eso es lo que me mantiene honesto, ¿verdad? Y un poco humilde, en el sentido de que cuando hago una película, nunca creo que tengo todas las respuestas. Creo que he colaborado durante toda mi carrera porque no tengo Todas las respuestas. Entro al set, ya sea mi primera película, ‘The Sugarland Express’ o ‘Lincoln’, y eso me hace sentir bien».

Ahí lo tienes: incluso una de las personas más exitosas de todo el tiempo se pone nervioso cuando está trabajando, así que no te sientas tan mal por tus propias ansiedades. Sé como Spielberg.



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Una supernova provocó el estallido de rayos gamma BOAT, confirman datos de JWST https://magazineoffice.com/una-supernova-provoco-el-estallido-de-rayos-gamma-boat-confirman-datos-de-jwst/ https://magazineoffice.com/una-supernova-provoco-el-estallido-de-rayos-gamma-boat-confirman-datos-de-jwst/#respond Sat, 13 Apr 2024 05:50:39 +0000 https://magazineoffice.com/una-supernova-provoco-el-estallido-de-rayos-gamma-boat-confirman-datos-de-jwst/

Agrandar / Visualización artística de GRB 221009A que muestra los estrechos chorros relativistas, que emergen de un agujero negro central, que dieron lugar al estallido de rayos gamma más brillante detectado hasta ahora.

Aaron M. Geller/Noroeste/CIERA/ITRC&DS

En octubre de 2022, varios detectores espaciales detectaron un potente estallido de rayos gamma tan energético que los astrónomos lo apodaron BOAT (el más brillante de todos los tiempos). Ahora han confirmado que el GRB proviene de una supernova, según un nuevo artículo publicado en la revista Nature Astronomy. Sin embargo, no encontraron evidencia de elementos pesados ​​como el platino y el oro que cabría esperar de una explosión de supernova, lo que guarda relación con la cuestión de larga data sobre el origen de tales elementos en el universo.

Como informamos anteriormente, los estallidos de rayos gamma son explosiones de energía extremadamente alta en galaxias distantes que duran entre apenas milisegundos y varias horas. Hay dos clases de estallidos de rayos gamma. La mayoría (70 por ciento) son ráfagas largas que duran más de dos segundos, a menudo con un resplandor brillante. Suelen estar vinculados a galaxias con rápida formación estelar. Los astrónomos creen que las explosiones prolongadas están relacionadas con la muerte de estrellas masivas que colapsan para formar una estrella de neutrones o un agujero negro (o, alternativamente, un magnetar recién formado). El pequeño agujero negro produciría chorros de partículas altamente energéticas que se moverían cerca de la velocidad de la luz, lo suficientemente potentes como para atravesar los restos de la estrella progenitora, emitiendo rayos X y rayos gamma.

Esos estallidos de rayos gamma que duran menos de dos segundos (alrededor del 30 por ciento) se consideran estallidos cortos y generalmente se emiten desde regiones con muy poca formación estelar. Los astrónomos creen que estos estallidos de rayos gamma son el resultado de fusiones entre dos estrellas de neutrones, o de una estrella de neutrones que se fusiona con un agujero negro, formando una «kilonova». Esa hipótesis se confirmó en 2017 cuando la colaboración LIGO captó la señal de ondas gravitacionales de dos estrellas de neutrones fusionándose, acompañadas de potentes estallidos de rayos gamma asociados con una kilonova.

El estallido de rayos gamma de octubre de 2022 entra en la categoría larga y dura más de 300 segundos. GRB 221009A activó detectores a bordo del Telescopio Espacial Fermi de Rayos Gamma de la NASA, el Observatorio Neil Gehrels Swift y la nave espacial Wind, entre otros, justo cuando los astrónomos de rayos gamma se habían reunido para una reunión anual en Johannesburgo, Sudáfrica. La poderosa señal provino de la constelación de Sagita y viajó unos 1.900 millones de años hasta la Tierra.

El año pasado se publicaron varios artículos que informaban sobre los resultados analíticos de todos los datos de observación. Esos hallazgos confirmaron que GRB 221009A era de hecho el BOAT, y parecía especialmente brillante porque su estrecho chorro apuntaba directamente a la Tierra. Pero los diversos análisis también arrojaron varios resultados sorprendentes que desconcertaron a los astrónomos. Lo más notable es que una supernova debería haber ocurrido unas semanas después del estallido inicial, pero los astrónomos no detectaron ninguna, tal vez porque era muy débil y gruesas nubes de polvo en esa parte del cielo estaban atenuando la luz entrante.

El telescopio de rayos X de Swift capturó el resplandor de GRB 221009A aproximadamente una hora después de que fuera detectado por primera vez.
Agrandar / El telescopio de rayos X de Swift capturó el resplandor de GRB 221009A aproximadamente una hora después de que fuera detectado por primera vez.

NASA/Swift/A. Beardmore (Universidad de Leicester)

Es por eso que Peter Blanchard de la Universidad Northwestern y sus compañeros coautores decidieron esperar seis meses antes de realizar su propio análisis, basándose en los datos recopilados durante la última fase del GRB por el espectrógrafo de infrarrojo cercano del Telescopio Espacial Webb. Aumentaron esos datos espectrales con observaciones de ALMA (Atacama Large Millimeter/Submillimeter Array) en Chile para poder separar la luz de la supernova y el resplandor del GRB. El hallazgo más significativo fueron las firmas reveladoras de elementos clave como el calcio y el oxígeno que uno esperaría encontrar en una supernova.

Sin embargo, la supernova no era más brillante que otras supernovas asociadas con GRB menos energéticos, lo cual resulta desconcertante. «Se podría esperar que la misma estrella en colapso que produce un GRB muy energético y brillante también produzca una supernova muy energética y brillante», dijo Blanchard. «Pero resulta que no es así. Tenemos este GRB extremadamente luminoso, pero se trata de una supernova normal». Los autores sugieren que esto podría tener algo que ver con la forma y estructura del chorro relativista, que era mucho más estrecho que otros chorros de GRB, lo que daba como resultado un haz de luz más enfocado y brillante.

Los datos depararon otra sorpresa para los astrónomos. La única fuente confirmada de elementos pesados ​​en el universo hasta la fecha es la fusión de estrellas de neutrones binarias. Pero según Blanchard, hay muy pocas fusiones de estrellas de neutrones para explicar la abundancia de elementos pesados, por lo que debe haber otra fuente. Una fuente adicional hipotética es una estrella masiva que gira rápidamente y colapsa y explota en una supernova. Desgraciadamente, no hubo evidencia de elementos pesados ​​en los datos espectrales del JWST relacionados con el BOAT.

«Cuando confirmamos que el GRB fue generado por el colapso de una estrella masiva, eso nos dio la oportunidad de probar una hipótesis sobre cómo se forman algunos de los elementos más pesados ​​del universo», dijo Blanchard. “No vimos firmas de estos elementos pesados, lo que sugiere que los GRB extremadamente energéticos como el BOAT no producen estos elementos. Eso no significa que no todos los GRB los produzcan, pero es una información clave a medida que seguimos entendiendo de dónde provienen estos elementos pesados. Las observaciones futuras con JWST determinarán si los primos ‘normales’ del BOAT producen estos elementos”.

Astronomía de la naturaleza, 2024. DOI: 10.1038/s41550-024-02237-4 (Acerca de los DOI).



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Un momento sensible en familia provocó una reacción explosiva del público https://magazineoffice.com/un-momento-sensible-en-familia-provoco-una-reaccion-explosiva-del-publico/ https://magazineoffice.com/un-momento-sensible-en-familia-provoco-una-reaccion-explosiva-del-publico/#respond Sun, 31 Mar 2024 13:01:27 +0000 https://magazineoffice.com/un-momento-sensible-en-familia-provoco-una-reaccion-explosiva-del-publico/

Por muy desgarrador que haya sido el episodio para el público del estudio y para los espectadores desprevenidos, tuvo un importante resultado neto positivo: Lear dijo que la consultora que ayudó con el «cumpleaños de Edith», Gail Abarbanel, pudo abrir un centro de crisis por violación a raíz de la publicidad del episodio. «Como resultado de toda la prensa que recibió ese episodio, ella fundó el Centro de Tratamiento de Violación en Santa Mónica, que ha tenido una gran influencia en el tema en todo el país», explicó en la entrevista de 2017. Según una retrospectiva de la carrera de Arabanel de la UCLA, el ex trabajador social ya había abierto el centro en 1974, pero «Todo en familia» elevó considerablemente su perfil y abrió la puerta a hablar sobre agresión.

«Realmente aumentó la conciencia de la nación», dijo Abarbanel en la entrevista de 2015, y señaló que las mujeres, incluidas aquellas con las que trabajó personalmente, se sinceraron con Lear sobre sus propias historias de violencia sexual después de que se transmitiera «El cumpleaños de Edith». «Quedó tan conmovido que se convirtió en miembro fundador de la junta y nos ayudó a recaudar dinero y romper el silencio sobre la violación para generar apoyo comunitario», explicó.

Detrás de escena, el episodio también sentó un precedente vital (aunque desafortunadamente todavía a menudo ignorado) para que los guionistas de televisión consulten con las personas cuyas experiencias quieren retratar. Según Abarbanel, cuando Lear la llamó sobre el episodio, le preguntó: «Si pudieras hablar con 40 millones de personas sobre la violación, ¿qué te gustaría decir?». Su respuesta se convirtió en «El cumpleaños de Edith», un episodio poderoso y aterrador de «Todos en la familia» que aún provoca escalofríos, lágrimas y, en su culminante escena del lanzamiento de pasteles, estruendosos aplausos décadas después.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).



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Los que provocaron una explosión en la televisión de los años 60 que provocó heridos y pánico https://magazineoffice.com/los-que-provocaron-una-explosion-en-la-television-de-los-anos-60-que-provoco-heridos-y-panico/ https://magazineoffice.com/los-que-provocaron-una-explosion-en-la-television-de-los-anos-60-que-provoco-heridos-y-panico/#respond Mon, 25 Mar 2024 03:26:51 +0000 https://magazineoffice.com/los-que-provocaron-una-explosion-en-la-television-de-los-anos-60-que-provoco-heridos-y-panico/

Los Who no eran una banda terriblemente política. Sin embargo, eran ruidosos. Realmente ruidoso. Y esto, en sí mismo, fue una especie de declaración política en 1967.

The Who acababa de lograr su primer gran éxito en los Estados Unidos con «I Can See for Miles», estableciéndose como una banda de rock directa en un momento en que los actos más importantes del género (por ejemplo, The Beatles y The Rolling Stones) estaban cayendo en picado. precipitadamente hacia la psicodelia. The Who llegaría a su embriagadora fase de álbum conceptual a su debido tiempo, pero por el momento todo lo que querían hacer era armar un alboroto sonoro.

¿Y qué mejor manera de hacerlo que provocar una explosión al final de su actuación en «The Smothers Brothers Comedy Hour»?

En la historia oral de The Hollywood Reporter de 2017 sobre las difíciles tres temporadas del programa al aire, los Smothers y sus asociados creativos dijeron que The Who se acercó a ellos para hacer estallar la batería de Keith Moon al final de «My Generation». Los Smothers aprobaron la idea, pero, durante el ensayo, quedaron tremendamente decepcionados por la idea de The Who de una explosión. Querían algo más grande. Lo mismo hizo The Who. Pero aunque ambos estaban en la misma página, no se lo comunicaron entre sí.

Según el productor y escritor Allan Blye, «En el ensayo general, era una nube de polvo. Entonces le digo al chico de efectos especiales: ‘Tenemos que hacer un boom mayor’. Sin que nosotros lo supiéramos, The Who le había dicho lo mismo a su propio chico».

Lo que sucedió después hizo historia en la televisión (y dejó al guitarrista Pete Townshend parcialmente sordo).



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