Los derechos de “I, The Executioner”, que se estrenará a medianoche en el Festival de Cine de Cannes este año, han sido adquiridos por CJ ENM de Corea del Sur.

La película de acción y crimen dirigida por Ryu Seung-wan (también escrita por Ryoo Seung-wan) es una secuela del éxito de Ryu de 2015, “Veteran”, y en Corea se conoce con el título “Veteran 2”.

Aún se han revelado pocos detalles de la historia, pero CJ describe la película como «una combinación de la acción característica de Ryu con observaciones y mensajes sobre el cambio social». El año pasado, Ryu disfrutó de un gran éxito de taquilla con la comedia criminal “Smugglers”.

Hwang Jung-min, quien recientemente disfrutó del éxito de taquilla en “12.12: The Day”, repite su papel de “Veteran”. En la secuela se le une Jung Hae-in (“Tune in for Love”) como nuevo miembro del Equipo de Investigación de Delitos Violentos de la película.

“I, The Executioner” fue producida por Filmmaker R & K, la productora propiedad de Ryu y su esposa Kang Hae-jung, con CJ ENM como financista y distribuidor local e internacional. CJ ENM espera que la película se estrene en cines en Corea del Sur en una fecha no especificada en la segunda mitad del año.

La original “Veteran” tuvo su estreno internacional en una barra lateral del festival de Toronto 2015, fue nombrada mejor película en el festival de género de Sitges en España. Recaudó más de 85 millones de dólares en la taquilla de Corea del Sur.
El director de “Ferrari”, Michael Mann, está trabajando con CJ ENM para desarrollar una nueva versión de “Veteran” ambientada en Estados Unidos. Si se materializa, es probable que el recauchutado se produzca después del “Heat 2” de Mann.

Cannes tiene una amplia trayectoria en la programación de películas de género coreanas en su selección oficial, con éxitos anteriores como “Cobweb” y “The Good, the Bad, the Weird” de Kim Jee-woon, “Emergency Statement” de Han Jae-rim y un viaje de títulos de Na Hong-jin, “The Chaser”, “The Yellow Sea” y “The Wailing”.

El grupo CJ ENM, que ahora también abarca las potencias de producción de televisión Fifth Season y Studio Dragon, ha visto sus películas seleccionadas para Cannes casi todos los años desde 2016. Entre ellas se incluyen: “The Handmaiden” de Park Chan-wook; “The Merciless” de Byun Sung-hyun en 2017; “El espía se fue al norte” en 2018; Ganador de la Palma de Oro 2019 “Parásitos”; “Broker” de Kore-eda Hirokazu y “Decision to Leave” de Park, ambas en 2022; y “Proyecto Silencio” el año pasado.

«Nos sentimos honrados de poder presentar ‘Yo, el verdugo’ a cineastas y audiencias de todo el mundo en el Festival de Cine de Cannes», dijo Jerry Ko, director de cine. «CJ, que ha estado construyendo redes e infraestructura, y desde el principio amplió sus horizontes al mercado global, está muy feliz de poder promover una vez más el estatus del cine coreano en el mundo».

Luego de un primer trimestre ligeramente más fuerte de lo proyectado en la taquilla internacional, y con algunos títulos agregados al calendario de estrenos más adelante en el año, Gower Street Analytics ha aumentado su proyección de taquilla global para 2024 a $ 32,3 mil millones.

Se trata de un aumento del 2,5% con respecto a la estimación anterior de 31.500 millones de dólares para 2024 de la empresa con sede en Londres, pero sigue siendo una caída del 5% con respecto a 2023 (-3% al tipo de cambio actual).

Al revelar las cifras en vísperas de la CinemaCon que comienza mañana en Las Vegas, Gower Street dijo que el aumento habría sido mayor si no fuera por las fluctuaciones del tipo de cambio entre diciembre y ahora, que resultaron en «esencialmente eliminar más de un tercio de las ganancias». visto colectivamente en los mercados internacionales”.

La estimación actualizada para 2024 está un 18% por detrás del promedio de los últimos tres años previos a la pandemia (2017-2019).

Los datos reales del primer trimestre estuvieron un 1% por encima de las proyecciones de Gower a nivel nacional y en China. En los mercados extranjeros, excluyendo China, superaron en un 11% las estimaciones anteriores.

También ha habido cambios en el calendario de lanzamientos de 2024 desde que se anunció la primera proyección de Gower en diciembre. Las imágenes añadidas incluyen las de Disney. moana 2 y universales abigail y El robot salvaje (Por cierto, ambos últimos se promocionan en las puertas de los ascensores aquí en el Caesars Palace).

En general, se prevé que el mercado nacional crezca 200 millones de dólares frente a la proyección anterior de un año completo estimado de 8.200 millones de dólares. Gower tiene un aumento internacional de 550 millones de dólares hasta 16.200 millones de dólares (excluyendo China). La estimación de China se mantiene relativamente estable en 7.900 millones de dólares, lo que representaría una ganancia interanual.

Ha sido una de las invitaciones más buscadas de Hollywood.

Durante los últimos años, un quién es quién de directores, directores de fotografía, ejecutivos de estudio y exhibidores ha sido introducido silenciosamente en una sala anónima en las famosas instalaciones de Glen Glenn Sound en Los Ángeles. Hicieron el viaje para echar un vistazo a la nueva tecnología de proyección que se ha estado trabajando durante años en Barco, la empresa de tecnología belga conocida por sus sistemas de exhibición de cine de alta gama.

Los conocedores de la industria están entusiasmados con la promesa de que la última innovación de Barco podría mejorar radicalmente la calidad de imagen de las películas proyectadas en los multiplex promedio. Después de años de desarrollo, Barco está listo para causar un gran revuelo en CinemaCon mostrando su nuevo sistema de proyección láser HDR by Barco utilizando imágenes remasterizadas de películas de Hollywood. HDR significa «alto rango dinámico», que amplía el contraste de color de las imágenes visuales.

Con algunas excepciones, la gran mayoría de las salas de cine del mundo proyectan películas en rango dinámico estándar. Barco cree que es hora de una actualización y creó una nueva línea HDR con su tecnología patentada de «dirección ligera».

«Con su teléfono, su computadora portátil, su iPad, su televisor, hay HDR en todas partes», dice Anders Ballestad, quien desarrolló conjuntamente el sistema Barco con su colega ingeniero Gerwin Damberg. La pareja comenzó su trabajo en MTT Innovation, con sede en Vancouver, que fue adquirida por Barco en 2016. “Tuvimos esta idea, sentimos que esto podría mejorar el cine, y la hicimos”, dice Ballestad.

En pocas palabras, la tecnología permite que un proyector redistribuya la luz de tal manera que brinde a las películas un mayor rango entre los reflejos más brillantes en escenas soleadas y los tonos negros más profundos en escenas filmadas con poca luz. Creen que este tipo de imágenes ofrecen un “salto de experiencia” para los cinéfilos.

Lo mismo ocurre con el director de fotografía Markus Förderer, cuyos créditos recientes incluyen la película de Netflix “Red Notice” y la serie de Apple TV+ “Constellation”. “Es muy importante cómo ve el público nuestro trabajo”, afirma Förderer. «Para los cineastas, queremos saber que la mayor cantidad de personas posible puedan ver nuestro trabajo de la mejor manera posible».

Förderer está bastante seguro de que los directores de fotografía y directores de fotografía adoptarán la tecnología de Barco. «Esto es lo mejor en este momento», dice. “Vivimos en 2024; Merecemos una tecnología como esta”.

Barco aún tiene que revelar el precio del sistema de proyección. Como siempre, el coste de adquirir nuevos equipos puede resultar prohibitivo para algunas cadenas de cines. Damberg dice que Barco tomará medidas para ayudar a los primeros usuarios a pagar por una actualización HDR. «Vamos a estructurarlo de tal manera que compartamos el riesgo y la recompensa de que esta tecnología se convierta en algo», dice.

Inicialmente, la pareja espera que los proyectores se instalen en cines y auditorios de alta gama mientras Barco trabaja para lograr una implementación más amplia.

Llevar el sistema HDR a los cines significa que los estudios tendrán que ofrecer películas en un nuevo formato compatible con HDR. Los líderes de Barco han estado trabajando para instalar proyectores HDR en instalaciones clave de posproducción; la esperanza es abrir el apetito de directores y directores de fotografía por las imágenes mejoradas. Barco ha estado trabajando con Marvel para probar la gradación de contenido utilizando el sistema HDR de Barco en Disney, con el objetivo de respaldar la especificación HDR reconocida en la industria.

Damberg admite que la reacción inicial de cineastas y distribuidores podría ser: “¿Ahora tenemos que remasterizar para HDR? ¡Ya tenemos tantos resultados!” Pero sugiere que, a largo plazo, la implementación de la tecnología HDR durante la postproducción podría agilizar el proceso de creación de productos HDR para el hogar y, al mismo tiempo, lograr el objetivo final: una mejor calidad de imagen.

«En términos generales, en realidad simplifica la forma general en que se crea el contenido», afirma Damberg.

El Festival de Cine de Miami ha anunciado el cartel de su 41ª edición, que incluye “Thelma”, protagonizada por June Squibb, como apertura del evento y “Ezra” de Tony Goldwyn como selección de la noche de clausura.

Goldwyn será honrado en el festival con el premio Art of Light junto con Alison Brie, mientras que Greg Kwedar, director de “Sing Sing”, recibirá el premio Impact.

El festival se llevará a cabo del 5 al 14 de abril, y Goldwyn asistirá a la proyección de clausura del 13 de abril de “Ezra”, protagonizada por Bobby Cannavale, Rose Byrne, Robert De Niro, Vera Farmiga, Whoopi Goldberg y Rainn Wilson.

«La programación de este año destaca una programación narrativa emocionante, documentales esenciales y cortometrajes innovadores, que traen una increíble cantidad de películas a nuestra comunidad local», dijo James Woolley, director ejecutivo. “El Festival de Cine de Miami está encantado de darle la bienvenida a nuestro público a un año más de proyecciones increíbles y conversaciones inspiradoras”.

«Estamos encantados de traer esta increíble lista de películas diversas y emocionantes a Miami», dijo Lauren Cohen, directora de programación. “Con más de 30 países presentados y casi la mitad de las películas presentadas dirigidas por mujeres, este programa presenta películas de algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, así como una impresionante lista de trabajos de cineastas prometedores que realizan sus estrenos mundiales, internacionales y norteamericanos. Estamos muy orgullosos de tener una programación de películas que realmente conmoverán al público mientras celebramos lo mejor del cine mundial”.

El festival contará con tres presentaciones en Marquee con directores que asistirán a sesiones de preguntas y respuestas, entre ellas “Dear Jassi”, dirigida por Tarsem Singh, “Sing Sing” y “The Performance” de Shira Piven.

“The Idea of ​​You” de Michael Showalter será la pieza central de la proyección, protagonizada por Anne Hathaay y Nicholas Galitzine. Una proyección nocturna previa al festival presentará “Wicked Little Letters” con Olivia Colman y Jesse Buckley.

El festival ofrece una serie de premios en efectivo, incluido el premio Marimbas por largometrajes narrativos, el premio Made in MIA por películas realizadas en el sur de Florida, el premio Jordan Ressler a la primera película y el premio Documentary Achievement Award.

“Tengo una historia para ti. Podrías matarme”.

Estas son palabras que ningún escritor quiere escuchar de su editor y, sin embargo, el jueves a las 3:04 pm resonaron en mi oído como una sentencia de muerte.

«Así que hay una proyección de ‘Dune: Part Two’ a las 3:15 de la mañana», dijo. Ya veo lo que me dices. «¿No sería divertido si fueras?»

Fue entonces cuando me invadió el temor. No porque acabara de aceptar pasar la noche entera en el planeta Arrakis, sino porque eso significaba que tenía que pasar el resto de la tarde viendo la primera “Dune”, que, por alguna razón, no logró evitar en los dos años y medio transcurridos desde su lanzamiento. Fui a casa y me puse a trabajar.

Pensé en cómo abordaría esta cruel tarea. ¿Debería obligarme a dormir a las 9 p. m. y poner una alarma a las 2:30 a. m.? ¿Tratar la mecedora de peluche de AMC como una cuna y aceptar desde el principio que no hay forma de que mis ojos permanezcan abiertos durante toda la película? Mi novia me ofreció un poco de su Adderall recetado para mantenerme despierto, lo cual consideré antes (no te rías de mí) buscando en Google «¿Adderall te da un mal bajón?» El primer resultado fue un número de línea de ayuda.

Entonces, después de varios intentos fallidos de conciliar el sueño antes de la película, me rindí y tomé un café una hora antes del estreno. Tomé un Uber y llegué al AMC Lincoln Square en plena noche, donde hice fila con alrededor de 200 otros monstruos y/o insomnes para presenciar el espectáculo de ciencia ficción de Denis Villeneuve en una gloriosa pantalla Imax de 70 mm en la segunda pantalla de cine más grande de Estados Unidos.

Eran principalmente tipos. Y además de un chico vestido con deslumbrantes botas de vaquero y envuelto en brillantes cadenas, el código de vestimenta era informal y descuidado. Después de todo, esto no es «Barbie». (Aunque un caballero mayor mostró su espíritu de estudio con una chaqueta bomber de Warner Bros., un guiño a la compañía que paga la factura de la visión de Villeneuve).

Mientras hacía cola, hablé con un trío de amigos de unos 20 años que habían caminado 45 minutos desde Nueva Jersey. Vieron la primera “Dune” hace apenas unos días en una proyección para fanáticos y compraron boletos para la “Parte Dos” para las 3:15 am porque prácticamente todas las demás funciones Imax de 70 mm estaban agotadas.

Ese era un tema común. En esta hora impía, la gente vino a este lugar no por magia sino porque postergaron las cosas. Chris (26) y Kristina (23), una pareja que llegó en auto desde Long Island, no sabotearon su viernes y pasaron la tarde durmiendo una siesta porque buscado a… era su única opción. Lo mismo ocurre con Víctor, de 22 años, que acampó en una biblioteca de la Universidad de Nueva York hasta las 2 de la madrugada para evitar tener que ir y venir a Jersey City. Emily, una estudiante de cine de 21 años en Pace que sostenía dos botellas de Dasani, estaba aquí porque sus amigos la “intimidaron”.

A pesar de todo su poder estelar (el elenco de la película es una lista de élite de bellezas y rompecorazones), ni una sola de la docena de personas con las que hablé mencionó siquiera a Timmy Chalamet, Zendaya o Austin Butler. Más bien, el fanatismo con cafeína parecía totalmente centrado en el formato especial de la película. Deja a un lado a Florence Pugh, vinimos por el Imax de 70 mm.

Para el cineasta Orges Bakalli, de 31 años, todo era matemática simple: “Es ‘Dune’. Es Imax. Son 70 mm. Esta es la pantalla”. De pie al final de la fila de concesiones, que incluso a las 3:30 am seguía serpenteando más allá de los postes, Bakalli sonrió. “¡El cine ha vuelto, cariño!”

Amy, una subgerente de 19 años que escanea boletos, me dijo antes de que comenzara la película que su turno generalmente termina alrededor de las 3 am, lo que me recordó que AMC normalmente no es un establecimiento de 24 horas.

“Por lo general, nuestros últimos horarios son alrededor de las 11 o 12, pero para ‘Dune’ agregamos uno más porque sabíamos que la gente vendría a verlo», dijo Amy, quien registró su entrada a las 5:45 p. m. y planeaba regresar a casa alrededor de las 5 a. m. » Para ser honesto, la próxima vez que tenga este tipo de turno necesito tener suficiente comida y suficiente energía”.

Eran sólo las 3:40 am y mis párpados ya estaban hinchados, así que compré una Coca-Cola Light enorme. Para mi consternación, AMC ya había agotado esos malditos cubos de palomitas de maíz.

Dentro del teatro, la gente estaba bombeado. La sala estaba llena aproximadamente en un 80%, pero encontré un grupo de asientos vacíos para ocupar. Mientras un nuevo anuncio de Nicole Kidman hipnotizaba a la audiencia, un chico gritó: «¡TE AMO, MAMI!». Ni siquiera la tarjeta de título que decía “Dune: Parte Dos” eso nivel de entusiasmo.

Aproximadamente a los 45 minutos de película, pensé con seguridad que estaba tostado. Esas hermosas dunas de arena del desierto me recordaron a las almohadas y me pregunté qué decisiones de vida tomé que me llevaron hasta aquí, al asiento H35. Pero entonces vi a un chico quedarse dormido dos filas delante de mí y pensé en lo molesto que sería tener que ver esta película. de nuevo sólo para captar las partes que me perdí. No soy tan débil como a él, pensé, inhalando mi Coca-Cola Light. Y, para mi propia sorpresa, seguí adelante, saboreando la odisea más grande que la vida de Paul Atreides hasta que llegaron los créditos a las 6:18 am.

Bajando las escaleras mecánicas, me encontré con los tres amigos de Nueva Jersey. “¿Cuáles son tus planes esta mañana?” Pregunté y me dijeron que iban a caminar hacia el oeste para ver el amanecer sobre el Hudson. No tenía el corazón (léase: células cerebrales) para decirles que el sol sale por el este.

Emily y sus amigas se dirigían al Flame Diner para desayunar, una de ellas preparándose mentalmente para su ensayo de la Universidad de Nueva York al mediodía. ¿A mí? Conseguí un Uber en casa. Tenía otros asuntos que atender.

Cuando salí de AMC, tremendamente cansado, el sol sonreía en Broadway. Un puñado de personas salió del metro, caminando con determinación arriba y abajo de la calle. Era mañana y estas personas vivían en el futuro. No podía esperar a deslizarme como un gusano de arena hasta la cama.

Neon anunció el martes que traerá el aclamado drama de la nominada al Oscar Ava DuVernay. Origen regresará a 500 cines de EE. UU. el 28 de febrero, para un evento de proyección especial de una sola noche, que incluirá una introducción exclusiva pregrabada y preguntas y respuestas posteriores a la proyección con DuVernay.

Lanzado ampliamente el 19 de enero. Origen ha sido galardonada recientemente con el premio al Mejor Drama, Mejor Director y Mejor Actriz por la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos, y también obtuvo nominaciones a los premios NAACP Image Awards por Mejor Película, Dirección en una Película, Actriz en una Película y Actuación Juvenil en una Película. .

Escrita y dirigida por DuVernay, la película explora el misterio de la historia, las maravillas del romance y la lucha por nuestro futuro. Mientras investiga el fenómeno global de las castas y su oscura influencia en la sociedad, un periodista enfrenta una pérdida personal insondable y descubre la belleza de la resiliencia humana.

Aunjanue Ellis-Taylor lidera un reparto que también incluye a Jon Bernthal, Niecy Nash-Betts, Emily Yancy, Finn Wittrock, Victoria Pedretti, Jasmine Cephas Jones, Isha Blaaker, Vera Farmiga, Audra McDonald, Connie Nielsen, Blair Underwood, Nick Offerman y Stephanie March. y Myles Frost. DuVernay y Paul Garnes produjeron para Array.

Obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia este año por la película de misterio francesa ganadora de la Palma de Oro de Justine Triet. Anatomía de una caídaWim Wenders dias perfectos y el largometraje de animación de Pablo Berger Sueños de robotsNeon lanzó sus películas Buscando a Mavis Beacon, Posiciones de estrésy Manejando a los no-muertos en el Festival de Cine de Sundance de este año. Su programa también incluye actualmente la animada película de terror de Sundance de Steven Soderbergh. PresenciaDavid Robert Mitchell Ellos sigueny el protagonista de Hunter Schafer Cucoque se estrenó en Berlín.

Neon proyectará “Origin” de Ava DuVernay en 500 cines el miércoles 28 de febrero, en un evento de proyección especial de una noche que incluye una introducción exclusiva pregrabada y preguntas y respuestas posteriores a la proyección con DuVernay. “Origin” está basada en el libro “Caste: The Origin of Our Discontents” de Isabel Wilkerson.

“Origin” ha recibido múltiples honores de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos y actualmente también está nominada a varios premios NAACP Image Awards.

Según la descripción oficial de la película, el drama de DuVernay “explora el misterio de la historia, las maravillas del romance y la lucha por nuestro futuro. Mientras investiga el fenómeno global de las castas y su oscura influencia en la sociedad, un periodista enfrenta una pérdida personal insondable y descubre la belleza de la resiliencia humana”.

DuVernay escribió el guión y fue productor junto a Paul Garnes de Array. El reparto incluye a Aunjanue Ellis-Taylor, Jon Bernthal, Niecy Nash-Betts, Emily Yancy, Finn Wittrock, Victoria Pedretti, Jasmine Cephas Jones, Isha Blaaker, Vera Farmiga, Audra McDonald, Connie Nielsen, Blair Underwood, Nick Offerman, Stephanie March y Myles Frost.

American Genre Film Archive nombra director ejecutivo a Jackson Cooper (EXCLUSIVO)

Jackson Cooper ha sido nombrado director ejecutivo de American Genre Film Archive. La organización sin fines de lucro con sede en Austin conserva, restaura y comparte una colección de más de 3000 largometrajes de 35 mm.

Además, AGFA supervisa la restauración y los lanzamientos de vídeos domésticos de 12 proyectos cada año y gestiona un catálogo teatral de más de 1.800 películas de género y culto para su distribución global en teatros, festivales y museos.

Cooper dijo sobre su nuevo puesto: “Estoy encantado de unirme al American Genre Film Archive como su próximo director ejecutivo. Espero aprovechar el increíble trabajo que han realizado el personal y la junta directiva y continuar manteniendo vivas las películas de género mediante la preservación, restauración y presentación de estas excelentes experiencias cinematográficas. Ya sea a través de donaciones, asociaciones o voluntariado, AGFA es para todos y es un honor para mí trabajar junto con el increíblemente talentoso personal, la junta directiva, nuestros socios y la comunidad para hacer avanzar a la organización hacia este nuevo y emocionante capítulo”.

Cooper tiene más de 15 años de experiencia en el mundo de las artes sin fines de lucro, habiendo trabajado anteriormente en Pacific Northwest Ballet, el Museo de Arte de Carolina del Norte, Chamber Music Raleigh y el Teatro de Carolina del Norte, entre otras instituciones. Además de programar para Alamo Drafthouse Raleigh y escribir para los estrenos domésticos de Arrow Video, Cooper ha formado parte de juntas y jurados del Festival Internacional de Cine de Seattle, el Festival de Cine Gay y Lésbico de Carolina del Norte, el Festival de Cine Queer de Seattle y The Cinema Inc. .

Algunos de los proyectos actuales de AGFA incluyen la reserva de proyecciones para la restauración en 4K de Severin Film de la película de terror italiana “Cemetery Man” y la restauración de la filmografía de los íconos underground George y Mike Kuchar. AGFA también celebra su 15º aniversario con una serie de proyecciones en asociación con la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Impact Crew se asocia con Warner Bros. Discovery y Netflix para modernizar la contratación de producción

Impact Crew se asociará con Warner Bros. Discovery y Netflix para mejorar la forma en que las producciones obtienen y contratan talento para el equipo.

«Estamos encantados de trabajar con dos de los estudios más innovadores de la industria para optimizar la forma en que las producciones globales reúnen, contratan e incorporan el increíble talento del equipo que da vida a las historias», dijo Tyler, cofundador y director ejecutivo de Impact Crew. dijo Mitchell en un comunicado.

Los estudios y sus producciones obtendrán acceso a la red global de Impact de más de 600.000 miembros del equipo de bajo nivel. Esto incluye más de 10.000 miembros de organizaciones de diversidad, como ARRAY Crew, The Handy Foundation, ReelWorks, The London Screen Academy, NOVAC, MediaMKRS, MEAA, MAAC y EICOP.

Trabajando en estrecha colaboración con las producciones de Warner Bros. Discovery y Netflix, Impact Crew creará nuevas funciones personalizadas y herramientas de informes que se adapten a las necesidades de contratación y gestión de talentos de cada estudio. Por ejemplo, el motor de búsqueda especializado de Impact Crew puede filtrar la red de 600.000 tripulantes por función, ubicación, asociación y género para identificar al mejor candidato para el puesto.

Los ejecutivos y jefes de departamento también pueden utilizar la función AvailCheck de Impact, que crea tablas de contratación para cada trabajo y rastrea las respuestas del equipo en tiempo real. Además, tienen acceso exclusivo al servicio AvailCheck PRO, un equipo interno dedicado a buscar rápidamente tripulación disponible en 24 horas o menos, los siete días de la semana.

‘We Grown Now’ gana el premio del jurado a la mejor película narrativa en el Festival de Cine Panafricano

Los ganadores del Festival Panafricano de Cine y Artes 2024, que muestra el cine y las artes africanas y de la diáspora africana, fueron anunciados durante una ceremonia de premiación en Baldwin Hills Crenshaw Plaza.

“We Grown Now” de Minhal Baig ganó el premio del jurado al mejor largometraje narrativo. La película está ambientada en 1992 y sigue a los mejores amigos Malik y Eric por Chicago mientras buscan escapar de la mundanidad de la escuela y las dificultades de crecer en una vivienda pública. Cuando la tragedia golpea a su comunidad, su vínculo se ve desafiado. Jurnee Smollett, S. Epatha Merkerson, Blake Cameron James, Gian Ramirez y Lil Rel Howery componen el reparto.

“We Grown Now” se estrenará el 19 de abril en Nueva York y Los Ángeles, antes de su estreno general el 10 de mayo.

Para obtener la lista completa de ganadores de PAFF, visite paff.org/awards.

Ava DuVernay recibe el premio de autor de Kodak

Ava DuVernay recibió el premio de autor en los Kodak Film Awards el viernes por la noche.

DuVernay fue reconocida por su trabajo y su último largometraje “Origin”. La cineasta llevó a su director de fotografía Matthew Lloyd al podio y mencionó cómo “Origin” marcó la primera vez que filmó en una película. «Rodamos en 37 días en tres continentes, abarca siete períodos de tiempo y cubre 400 años».

Hablando de su experiencia al filmar por primera vez, DuVernay dijo: «Aprendí que a lo largo de la historia del cine, en algunas de mis películas favoritas, los realizadores no pueden ver lo que están filmando». DuVernay continuó, ella y Lloyd proyectaban diarios por la noche en la pared de una habitación de hotel. «Ahora no puedo imaginarme hacerlo de otra manera».

La cineasta de “Past Lives” Celine Song, el director de fotografía de “Oppenheimer” Hoyte Van Hoytema y la productora Christine Vachon también estuvieron entre los otros homenajeados.

Van Hoytema, que recibió el premio Lumeire, agradeció a los productores Emma Thomas y Christopher Nolan. Hablando de su defensa del rodaje en película. Kodak desarrolló película de 65 mm para Van Hoytema para producir las secuencias en blanco y negro de “Oppenheimer”. Dijo: “Podría estar seguro de que hoy en día todavía filmaríamos con película analógica. Siento profundamente que su terquedad y compromiso han sido el mayor regalo para nosotros, los puristas del cine analógico”.

Turner Classic Movies (TCM) abrirá la 15^th Festival anual de cine clásico TCM el jueves 18 de abril con una proyección en 35 mm del clásico neo-noir Ficción pulpa (1994). El dos veces nominado al Oscar John Travolta asistirá para celebrar los 30^th aniversario de la película.

Ficción pulpa inicia un fin de semana de programación ambientada dentro del tema “Los más buscados: crimen y justicia en el cine”, así como los 30^th aniversario de la red.

“Ficción pulpa es una de las películas más importantes e influyentes de los años 1990. Fue la obra maestra de Quentin Tarantino y el comienzo de un merecido regreso para John Travolta”, dijo Ben Mankiewicz, presentador del horario estelar de TCM y anfitrión oficial del Festival de Cine Clásico de TCM. «Como Bonnie y Clyde y El Padrinocambió nuestra forma de pensar sobre el tipo de historias que Hollywood podría contar”.

Ficción pulpa ofrece una mirada interna a una comunidad de criminales, protagonizada por Travolta, Uma Thurman y Samuel L. Jackson, todos nominados a los Premios de la Academia por sus actuaciones. La película le valió al escritor y director Tarantino su primer Oscar, así como la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994.

En 2013, Ficción pulpa fue considerada “cultural, histórica o estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. Completan el elenco de este conjunto Amanda Plummer, Bruce Willis, Bronagh Gallagher, Burr Steers, Christopher Walken, Eric Stoltz, Frank Whaley, Harvey Keitel, Julia Sweeney, Paul Calderon, Phil LaMarr, Rosanna Arquette, Steve Buscemi, Tim Roth, y Ving Rhames.

TCM anunció previamente a la académica y autora Jeanine Basinger como ganadora del Premio Robert Osborne, que reconoce a una persona que ha ayudado a mantener viva la herencia cultural del cine clásico para las generaciones futuras. Ha optado por presentar una proyección de Hacia el oeste las mujeres (1951) como parte de este evento.

Además, cada año el evento rinde homenaje a un grupo selecto de personas cuyo trabajo en Hollywood ha dejado un impacto duradero en el cine. El legendario protagonista Billy Dee Williams presentará sus películas La dama canta el blues (1972) y Las estrellas del bingo que viajan durante mucho tiempo y los reyes del motor (1976) y la maquilladora ganadora del Oscar Lois Burwell aparecerá con sus películas Casi famosa (2000) y lincoln (2012).

Ambos homenajeados también se sentarán con un presentador de TCM para conversar en el Club TCM, ubicado en el Hollywood Roosevelt Hotel.

TCM también anunció varios títulos que se proyectarán durante los 15^th Festival de Cine Clásico TCM: