EXCLUSIVO: Unos 20 años después de que echara raíces en la imaginación de Francis Ford Coppola, Megalópolis proyectado esta mañana por primera vez. Celebrada en el Universal CityWalk IMAX Theatre, la película épica se proyectó para compradores y contó con la asistencia de todos los distribuidores. También estaban presentes amigos de la familia y cineastas, una lista que incluía a Anjelica Huston, Nicolas Cage, Andy García, Spike Jonze, Al Pacino, Jon Favreau, Colleen Camp, Roger Corman, Darren Aronofsky, Cailee Spaeny y los miembros del reparto Shia LaBeouf y Talia Shire. .

Yo también estuve allí, y ¿qué puedo decir de la película cuando le prometí a Coppola que sería una mosca en la pared y no escribiría nada parecido a una reseña? La nueva película de Coppola está repleta de ideas que fusionan el pasado con el futuro, con una fábula épica y muy visual que se reproduce perfectamente en una pantalla IMAX. Cubre temas complejos en dos horas y 13 minutos notablemente breves, sin incluir los créditos. Un accidente provoca la destrucción de una metrópolis similar a la ciudad de Nueva York que de todos modos está en decadencia y trae visiones encontradas del futuro. Por un lado está el ambicioso idealista arquitectónico César (Adam Driver). Por el otro está su enemigo jurado, el alcalde de la ciudad, Frank Cicero (Giancarlo Esposito). El debate gira en torno a si abrazar el futuro y construir una utopía con materiales renovables, o adoptar una estrategia de reconstrucción como siempre, repleta de hormigón, corrupción y intermediación de poder a expensas de una clase baja inquieta. En medio de su lucha se encuentra Julia (Nathalie Emmanuel), la hija socialité del alcalde, una joven inquieta que creció rodeada de poder y cansada de ser un elemento sensacionalista que busca sentido a su vida.

No es coincidencia que los nombres (y los cortes de pelo) parezcan sacados directamente del Imperio Romano. Un cineasta que cuando era niño sufrió polio y vio cómo la vacuna Jonas Salk erradicaba esa terrible enfermedad, Coppola le da un gran beso a las posibilidades del ingenio de la humanidad para adaptarse y superar la mayoría de los problemas. También inyecta una advertencia sobre lo que puede suceder cuando ese espíritu humano que está a la altura de las circunstancias es desafiado por la codicia, la corrupción y el narcisismo que ayudaron a derribar el Imperio Romano. El choque no podría ser más oportuno en un año electoral y un momento de mayor polarización, con información errónea destinada a difundir agendas, influir en el público e influir en las políticas. El ilustre reparto de la película también incluye a Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB, Sweeney, Jason Schwartzman, Baily Ives, Grace Vanderwaal y James Remar. Todos ellos son notablemente buenos a la hora de dar vida a un tapiz complejo.

Antes de la proyección, Coppola entregó una especie de declaración de misión que puede leer si amplía la imagen destacada de arriba o la encuentra aquí.

Queridos amigos,

Como me dijeron antes: «Creo en Estados Unidos».

Si pudiera dejarles con un pensamiento después de que vean mi nueva película, sería este: Nuestros fundadores tomaron prestados una Constitución, una Ley Romana y un Senado para su gobierno revolucionario sin un rey, por lo que la Historia Americana no podría haber tenido lugar ni haber tenido éxito como tal. lo hizo sin aprendizaje clásico que lo guiara”.

Visité a Coppola en el set de Atlanta de Megalópolis Una noche, encontré una sensación similar a la que sentí ayer: que uno de los más grandes cineastas vivos estaba haciendo algo arriesgado y memorable. Esa noche, cuando Coppola salió de su tráiler Silverfish, la multitud que lo rodeaba se separó como si fuera el general Patton, el tema del guión que le valió a Coppola su primer Oscar. Había magia en el aire frío de la noche mientras filmaba escenas de anarquía, con Mike Figgis filmando un documental sobre la realización de Megalópolis, y un Jack Black de aspecto desaliñado estaba sentado justo fuera de la cámara en pantalones cortos en una silla de jardín. No estaba en la película, simplemente aparecía la mayoría de las noches para ver trabajar a Coppola. La multitud en CityWalk también se concentró con anticipación para ver lo que se había estado filtrando en la mente de un maestro durante décadas. Coppola me había dicho que no esperaba que todos recibieran Megalópolisal menos no de inmediato: lea la reseña de la revista Time del estimado Frank Rich que hirió tanto a Coppola que el director todavía habla de ello, para ver cuántas personas no entendieron Apocalipsis ahora hasta mirar una y otra vez: algunas de sus películas más memorables son, como los vinos que elabora, gustos adquiridos. ¿Qué cineasta pondría en juego 120 millones de dólares de su propio dinero cuando ya dirigió ese clásico, las películas de El Padrino, y tantos otros clásicos? Alguien que decidió que, dado que su perspicacia para los negocios lo dejaba en una posición que le permitía asegurarse de no mirar hacia arriba con pesar en su lecho de muerte, no siguió sus instintos y dejó al mundo con algo que podría desafiar sus puntos de vista y provocar discusión y tal vez incluso la acción mientras la codicia consume el planeta que abandona. Es un sentimiento que todos los abuelos intentan superar preguntándose qué traerá un mundo más cálido si les toca tener hijos.

Entre los distribuidores que vi se encontraban Tom Rothman, Ted Sarandos, Pam Abdy, Mary Parent, Matt Greenstein, David Greenbaum, Donna Langley, Courtenay Valenti, Daria Cercek y Marc Weinstock, y Michael Barker.

Todos se mostraron efusivos mientras rodeaban a Coppola tras el conmovedor final. Entre los simpatizantes se encontraban su hijo, Roman Coppola (el segundo director unido de la película), y su hermana Talia Shire, quien abrazó a su hermano mientras transcurrían los créditos y le dijo simplemente: “Lo lograste”. Ella no fue la única persona que brotó.

Ahora depende del abogado de Coppola, Barry Hirsch (productor de la película), ayudar a Coppola a encontrar un socio de distribución para llevar la película a una amplia audiencia teatral. Mientras Cannes y festivales de otoño como Venecia, Telluride y Toronto están llamando a la puerta, Coppola y Hirsch no tomarán una decisión final sobre dónde debutar la película hasta que se asegure ese socio de distribución y se establezca un plan de lanzamiento firme.

En muchos sentidos, esto replica Apocalipsis ahora, que según Coppola ha hecho una fortuna durante 50 años gracias a una propiedad que se produjo porque nadie creía en la película como él. Algunos recordaron el caos de Apocalypse Now, avivado por los medios, cuando los informes de prensa extrapolaron algunos despidos para ahorrar dinero como señal de que la película estaba fuera de control. Mientras tanto, Coppola cumplía con el cronograma y le gustaban las tomas que estaba recibiendo. Él financió los 120 millones de dólares totales. Megalópolis coste consiguiendo una línea de crédito cuando vendió parte de sus propiedades vitivinícolas. Está acostumbrado a apostar por sí mismo. Coppola trajo Apocalipsis ahora a Cannes como un trabajo en progreso para demostrar lo que había hecho, e hizo lo mismo con Megalópolis ayer. En 1979, su visión se vio confirmada cuando compartió la Palma de Oro y Apocalipsis ahora pasó a convertirse en un clásico. Su esperanza de Megalópolis es que sus temas resuenan mucho después de que salga de los cines, y que el público la verá una y otra vez, obteniendo cosas diferentes cada vez, mientras la humanidad lucha contra un planeta en erosión.

Hoy dio el primer paso hacia ese objetivo. Si nos fijamos en la presciencia que ha demostrado con sus películas, como la forma en que su película de 1969 La gente de la lluvia presagiaba el movimiento de liberación de la mujer al contar la historia de una mujer embarazada que rechaza el matrimonio para tomar el control de su destino, o el comienzo de vivir en un mundo vigilado en La conversaciónCoppola en el pasado se ha centrado en temas que crecen en importancia.

También se preparó mucho y con ahínco para este viaje, escribiendo y reescribiendo sin cesar este guión, dejándolo de lado después del 11 de septiembre y luego reuniendo la financiación. Y perder 75 libras y mantener el peso para mejorar su resistencia. Coppola, que tiene 84 años, también dijo que esta no será su última película y me dijo: «De una manera supe Megalópolis Cuando terminé es que comencé a trabajar en una nueva película. No será barata de ninguna manera, pero no sé si se puede llamar «una película épica».

Pronto veremos como Megalópolis puntuado con distribuidores. Manténganse al tanto.

El sacrificio de Alexei Navalny por la democracia está siendo reconocido en el lugar donde floreció por primera vez el concepto de gobierno del pueblo.

El Festival Internacional de Documentales de Tesalónica de Grecia programó el documental Navalni en honor al líder de la oposición rusa y reformador democrático, que murió en una prisión ártica en el norte de Rusia el 16 de febrero. La película dirigida por Daniel Roher ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental hace casi exactamente un año.

Navalni examina el esfuerzo del cruzado anticorrupción por investigar un incidente en 2020 en el que cayó gravemente enfermo después de que le administraran en secreto una dosis de la neurotoxina Novichok. Con la ayuda de un periodista de investigación búlgaro, Navalny determinó que el complot de asesinato había sido implementado por agentes del Kremlin. Después de recuperarse en Alemania, Navalny tomó la fatídica decisión de regresar a Rusia en 2021, tras lo cual fue inmediatamente arrestado y luego juzgado y encarcelado.

El programa TiDF escribe: “Tras la sorprendente y llena de preguntas sin respuesta muerte del prisionero político Alexei Navalny, que había sido repetidamente perseguido por el régimen de Vladimir Putin, antes de dar su último aliento en una prisión de máxima seguridad en el Ártico, El impresionante documental que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en 2023 parece presagiar de la manera más dura el destino del activista ruso, al tiempo que rinde homenaje a su legado político”.

Incluir la película “fue una adición completamente de último minuto”, explicó a Deadline Yorgos Krassakopoulos, director del Festival de Cine de Tesalónica y del Festival Internacional de Documentales de Tesalónica. “Estábamos en el Festival de Cine de Berlín cuando ocurrió la muerte de Navalny e inmediatamente llamé a Orestis. [Andreadakis, artistic director of TiDF] y dije: ¿Leíste las noticias? Y él dijo que sí. Y dijimos que tenemos que hacer algo al respecto”.

Krassakopoulos continuó: “Cambiamos las cosas y encontramos un lugar para ello porque la noticia fue tan impactante que sabíamos que teníamos que hacer algo. [Navalny’s death] habla de lo que está mal en Rusia estos días, y no sólo en Rusia. Es algo que se ve apareciendo en países de todo el mundo”.

En un momento emotivo en la ceremonia de los Oscar del año pasado, Roher, sus productores y la familia de Navalny subieron al escenario después de que se anunciara el ganador del documental. Yulia Navalnaya, la esposa de Alexei, dijo a la audiencia: “Mi marido está en prisión sólo por decir la verdad. Mi marido está en prisión sólo por defender la democracia. Alexei, estoy soñando con el día en que seas libre y nuestro país sea libre. Mantenerte fuerte.»

Navalnaya continúa la misión reformista de su marido tras su muerte a los 47 años. «Instó a sus seguidores a protestar contra Putin votando en masa al mediodía, hora local, en las elecciones del 17 de marzo, formando grandes multitudes y abrumando los colegios electorales», según según un informe de The Guardian.

«Quiero hacer lo que él pensó que era correcto», dijo la viuda de Navalny en un vídeo de YouTube publicado el miércoles. «Hay muchas personas a tu alrededor que están en contra de Putin y en contra de la guerra, y si venimos al mismo tiempo, nuestra voz contra Putin será mucho más fuerte».

La decisión de TiDF de agregar el documental a la programación se produce mientras celebra el 50^th Aniversario de la restauración de la democracia en Grecia. El festival proyecta cuatro películas relacionadas con el tema, incluido el documental de Jules Dassin de 1974. El ensayoy el documental de 2022 El asesinato de un periodista Dirigida por Matt Sarnecki. Esta última película investiga el asesinato de un periodista eslovaco y su prometida, vinculándolo con “un hombre de negocios estrechamente relacionado con el partido gobernante del país. Al rastrear… mensajes cifrados, los periodistas descubren que su país ha sido capturado por oligarcas, jueces y funcionarios encargados de hacer cumplir la ley corruptos”.

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Grecia también ha pasado por su propio período de gobierno autoritario. En 1967, un golpe de Estado llevó al poder a una junta militar. Una protesta estudiantil masiva en 1973 en el Politécnico de Atenas fue reprimida con fuerza letal, pero el movimiento a favor de la democracia continúa creciendo. En 1974 el régimen militar colapsó y al año siguiente se adoptó una constitución democrática.

El programa TiDF escribe: “El 26º Festival Internacional de Documentales de Tesalónica rinde homenaje al cumplimiento de medio siglo desde la restauración del régimen democrático en Grecia con una serie de eventos que rinden homenaje a la valiente lucha contra la dictadura, recordándonos que la democracia no es sólo una forma de gobierno, sino también una forma de vida y una actitud general que exige vigilancia, sacrificios y autorreflexión”.

En un discurso de apertura formal de la segunda edición del festival, la presidenta griega Katerina Sakellaropoulou subrayó las formas en que el cine de no ficción apoya y refleja los valores democráticos. Los documentales, dijo, “son, en pocas palabras, un género con profundas características democráticas, sinónimo de libertad de expresión y flujo libre de ideas”.

Aludió a la decisión del festival de destacar los 50^th aniversario de la restauración de la democracia en Grecia, señalando: “Esta es otra oportunidad más para afirmar nuestra confianza en la única constitución en la que no hay seres humanos atrapados en la discriminación y los estereotipos, ni limitaciones a la libertad de expresión ni privación de derechos fundamentales. . Ser conscientes de que la democracia es un concepto frágil, que debemos cultivar, defender y proteger sin cesar”.

Strand Releasing ha adquirido los derechos norteamericanos de “Sex” de Dag Johan Haugerud tras su estreno en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín.

La película, representada en los mercados internacionales por M-Appeal, es la primera parte de “Sex Dreams Love” de Haugerud, una exploración de la sexualidad y los roles de género.

La película, la primera parte de la trilogía “Sex Dreams Love” del noruego Dag Johan Haugerud, ha llamado la atención por su estimulante exploración de la sexualidad y los roles de género.

“Sex” sigue a dos hombres en matrimonios heterosexuales, que tienen una experiencia inesperada que los desafía a reconsiderar su comprensión de la sexualidad, el género y la identidad. Uno tiene un encuentro sexual con otro hombre, sin considerarlo ni como expresión de homosexualidad ni de infidelidad y lo comenta después con su esposa. El otro se encuentra en sueños nocturnos en los que se le ve como una mujer, lo que genera confusión y le lleva a preguntarse en qué medida su personalidad está moldeada por la mirada de los demás.

El acuerdo se cerró entre Jon Gerrans de Strand Releasing y Maren Kroymann de M-Appeal.

«Estamos encantados de manejar esta película provocativa y estimulante que aborda las nociones preconcebidas de la masculinidad masculina en nuestro mundo contemporáneo», dijo Gerrans.

Haugerud dijo que esta “película que invita a la reflexión generará conversaciones sobre la intimidad, la identidad sexual y la fidelidad dentro de relaciones largas y felices”.

«Nuestra asociación duradera con Strand nos llena de entusiasmo al confiarles la distribución de esta importante pieza cinematográfica, sintiendo profundamente que la calidad de la película resonará en sus audiencias, quienes están preparadas para entablar conversaciones significativas», continuó Haugerud. .

Las películas anteriores de Haugerud han recibido múltiples premios y nominaciones, incluido un Premio Dragón a la mejor película nórdica en Gotemburgo por “Beware of Children” y una nominación al Gran Premio del Jurado New Voices/New Visions por “I Belong” en Palm Springs.

“Sex” fue producida por Yngve Sæther y Hege Hauff Hvattum para Motlys. Arthaus se encargará de la distribución nacional en Noruega. Strand estrenó anteriormente la producción de Motley, “Oslo, 31 de agosto” de Joachim Trier.

“Sex” se vendió anteriormente a Francia (Pyramide Distribution), Grecia (Cinobo) y Corea del Sur (JinJin Pictures). Strand Releasing planea estrenarse en cines este otoño, luego de su presentación en festivales norteamericanos.

“Mongrel”, una película dramática ambientada en Taiwán que ha recorrido los mercados de proyectos, aparecerá en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam como un trabajo en progreso.

Además de la proyección de 15 minutos de metraje, el director singapurense Chiang Wei Liang, radicado en Taiwán, ha confirmado que el reparto de la película estará encabezado por el actor tailandés Wanlop Rungkumjad (“Eternity”, “Manta Ray”) junto a la actriz taiwanesa Lu Yi-ching. (“The River”, “Stray Dogs”) y el rapero Hong Yu-hong (“Bad Education”, “Miss Shampoo”) del grupo de hip-hop taiwanés Nine One One. Otro elenco clave incluye a Atchara Suwan (“By the Time It Gets Dark”) y Guo Shu-wei en su papel debut.

Ambientada en las montañas de Taiwán, la película sigue al personaje de Rungkumjad, Oom, un migrante indocumentado y cuidador de familias rurales, que lucha por preservar su humanidad mientras cuida a los ancianos y discapacitados.

El proyecto, que representa el primer largometraje de Chiang, se desarrolló previamente en TorinoFilmLab ScriptLab, Talents Tokyo y Cannes Residence, donde recibió el Premio de Desarrollo CNC.

Mongrel” está producida por Lai Weijie y Elizabeth Wijaya de E&W Films, Lynn Chen y Chu Yun-ting para Le Petit Jardin de Taiwán y Marie Dubas de Deuxième Ligne Films de Francia (“Taste”, “Inside the Yellow Cocoon Shell”). Los productores ejecutivos incluyen a los vanguardistas de la Nueva Ola de Taiwán, Hou Hsiao-hsien y Liao Ching-sung, quienes están a bordo del proyecto desde sus inicios.

Se prevé que esté terminada en el segundo o tercer trimestre de 2024. La película actualmente no tiene representación de ventas y durante el segmento Darkroom Work-In-Progress de IFFR Pro, los realizadores buscarán un acuerdo de ventas y establecerán planes para el festival.

Las películas anteriores de E&W “Taste”, la ganadora del premio Sundance de Kirsten Tan “Pop Aye” y “Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash” estuvieron representadas respectivamente por Wild Bunch, Cercamon y The Match Factory.

“A partir de mis propias experiencias y las historias de innumerables personas de la comunidad del sudeste asiático que he conocido durante la última década en Taiwán, ‘Mongrel’ es una continuación de mi preocupación por las vidas precarias en los espacios liminales de la sociedad taiwanesa. Entrelaza dos cosas que son profundamente personales para mí: el costo físico y emocional que los cuidados paliativos imponen al cuidador, y la paradoja de la ayuda contratada de la que se depende y a la vez se desconfía”, dijo Chiang.

yo he sido uno de esa gente que dice “no tengo televisor” desde hace mucho tiempo. Realmente toda mi vida adulta, excepto aquellos momentos en los que compartía mi espacio vital con alguien que traía el suyo a la fiesta.

Mi motivación exacta es un poco confusa todos estos años después, pero en cierto punto, es un estilo de vida en el que te adaptas, uno que ocasionalmente puede hacer que tu trabajo como revisor de hardware sea un poco complicado.

Sin embargo, la verdad es que la distinción entre poseer y no poseer un televisor se ha vuelto cada vez más borrosa durante la última década. Quizás tan borrosa como la propia definición de televisión. Piense en el viaje de este cortador de cables como una especie de barco de Teseo. En algún momento del camino, cortamos nuestros vínculos finales primero con la televisión terrestre y luego con las compañías de cable.

Películas, televisión en vivo, deportes: todos estos paradigmas familiares se han adaptado a la era digital. En última instancia, depende totalmente de usted cuánto desea que la configuración de su hogar se parezca a los modelos anteriores. Personalmente, no tengo ninguna lealtad hacia la televisión en vivo, y el propietario de los Oakland Athletics, John Fisher, se ha encargado personalmente de cortar mi conexión principal con los deportes profesionales.

Todo el tiempo que veía películas o televisión en casa lo hacía primero en una computadora portátil y luego en una tableta. En los años transcurridos, cualquier postura que pudiera haber adoptado inicialmente en contra de poseer un televisor se volvió efectivamente arbitraria, salvo dos cosas: el espacio y el dinero. Por supuesto, el precio de los televisores ha seguido bajando con el tiempo, aunque eso no tiene en cuenta cosas como los sistemas de sonido y todos los demás elementos efímeros. El espacio, por otro lado, será una preocupación mientras viva en una ciudad como Nueva York con un salario de periodista.

He contemplado la vida útil del proyector a lo largo de los años; también he probado algunos aquí y allá. Hay algo muy atractivo en una pantalla grande que puedes guardar cuando no esté en uso. Sin embargo, hasta hace poco, parecía que el precio y la facilidad de uso estaban muy por detrás en comparación con la opción de televisión, mucho más popular.

En los doce años transcurridos desde su fundación en Shenzhen, Anker se ha convertido en una potencia de accesorios. En general, la empresa ha hecho un buen trabajo equilibrando precio, calidad y diseño creativo. He recomendado muchos de sus productos a lo largo de los años y he estado tentado de probar un proyector Anker Nebula durante algún tiempo.

Justo antes de las vacaciones, me comuniqué con la empresa para revisar una unidad de revisión y busqué una pantalla de proyección a un precio decente. Mi objetivo inicial era comprar algo en el rango de 70 a 80 pulgadas, sin estar completamente seguro de si algo más grande cabría en mi sala de estar y/o dormitorio. Incluso la gama baja es significativamente más grande que el televisor promedio, que oscila entre 30 y 65 pulgadas.

La historia de cómo terminé con una pantalla de proyección de 100 pulgadas en mi dormitorio es una combinación completamente aburrida de precios, comparación de precios y lectura de reseñas. Pero aquí estamos, desde ver todos mis programas de televisión y películas en un iPad hasta tener que caminar alrededor de una pantalla de cine cada vez que me despierto en medio de la noche para ir al baño.

Sin embargo, las pantallas son como tantas otras cosas en la tecnología: una vez que te acostumbras, de repente te preguntas cómo lograste sobrevivir tantos años sin ellas.

Lanzado a principios de este año, el Anker Nebula Capsule 3 es más o menos exactamente lo que estaba buscando en un proyector. Es extremadamente compacto (la empresa lo compara con el tamaño y la forma de una lata de refresco), fácil de usar y extremadamente autónomo. La cuestión del precio es aquí interesante. El dispositivo se vende por $800 (aunque normalmente puedes encontrarlo por $50 menos en lugares como Amazon).

Puedes encontrar un televisor inteligente de 60 pulgadas y 1080p por un par de cientos. Como ocurre con cualquier compra importante, aquí hay que hacer un análisis coste-beneficio. Un televisor de 100 pulgadas probablemente le costará más de mil dólares, mientras que la Capsule 3 genera una imagen de hasta 120 pulgadas. Si se tiene en cuenta la pantalla del proyector, en mi caso son otros 70 dólares. Como muchas pantallas, la mía es efectivamente un marco de tubo de PVC que sostiene una sábana blanca tensa y sedosa.

La Capsule tiene un altavoz Bluetooth decente y Chromecast integrado, que son puntos a su favor. Sin embargo, en contra está el hecho de que, incluso con un sistema de proyección láser, la imagen sólo produce el efecto deseado en una habitación completamente oscura. También es necesario encontrar el lugar adecuado para colocar el proyector que evite posibles obstáculos. También hay un proceso de calibración con el que tendrás que lidiar cada vez que muevas el proyector o la pantalla.

Esto último es menos desalentador de lo que parece. El sistema hace un trabajo decente al calibrarse automáticamente y reducir el tamaño de la pantalla para evitar obstáculos. Sin embargo, a menudo me encuentro usando el control remoto incluido o la aplicación Nebula para adaptarlo mejor a las dimensiones de mi pantalla.

En lo que respecta al diseño compacto y la portabilidad, no hay nada mejor que el Nebula en este momento. Lo he usado exclusivamente en casa, por lo que está prácticamente enchufado. Pero puede reproducir alrededor de 2,5 horas con una carga, lo que te permitirá ver muchas películas que no están dirigidas por Martin Scorsese. Cuando el clima se calienta, la idea de enrollar la pantalla y sacar el proyector al exterior resulta ciertamente atractiva.

A $800, probablemente debería considerarse más como un reemplazo del televisor que como una pantalla secundaria. Para muchos, la necesidad de oscuridad total y los problemas relacionados con el proceso de calibración son motivos suficientes para recomendar no hacerlo. Si ha estado considerando seriamente adquirir un proyector doméstico y desea algo portátil y fácil de usar sin gastar una fortuna, el Capsule 3 es fácilmente su mejor opción.

Aquaman y el reino perdido Se proyecta que se hundirá en la taquilla nacional durante su primer fin de semana.

Según Variedad, Aquaman y el reino perdido Probablemente encabezará la taquilla, pero con un estreno de entre 35 y 40 millones de dólares, mucho menos que los 67 millones de dólares que recaudó la primera película durante su primer fin de semana de 2018.

Algo a tener en cuenta es que el original Aquaman tuvo un desempeño extremadamente bueno en el extranjero. La película recaudó más de 800 millones de dólares a nivel internacional, lo que, combinado con sus 335 millones de dólares brutos nacionales, la sitúa por encima de los mil millones de dólares. Es muy posible que un buen desempeño a nivel internacional salve Aquaman 2pero no aguantaría la respiración.

Ese medio informa que la película tenía un presupuesto de aproximadamente 205 millones de dólares, y una regla general para tales cálculos es que, cuando se tienen en cuenta los costos de marketing, una película tiene que ganar dos o tres veces su presupuesto para alcanzar el punto de equilibrio. Variety afirma que Warner Bros. ha reducido el marketing Aquaman 2pero que todavía se han gastado alrededor de 100 millones de dólares.

Para comparacion, El flash abrió con $ 55 millones y solo ganó $ 270 millones en todo el mundo. Como El flash Tenía un presupuesto proyectado de entre 200 y 220 millones de dólares, sin incluir los costos de marketing, la película fue considerada un fracaso bastante grande para Warner Bros.

Hay algunas razones clave Aquaman 2 Parece condenado al fracaso en taquilla. Lo más importante, sin embargo, es probable que el Universo Extendido de DC, tal como estaba, esté efectivamente muerto, y un reinicio está en camino desde Guardianes de la Galaxia el director James Gunn y el productor Peter Safran. Las películas más recientes del DCEU no han logrado realmente mover la aguja, y eso probablemente sea un factor.

Además, en general ha sido difícil para las películas de superhéroes. las maravillaspor ejemplo, se estrenó en noviembre y solo recaudó 204 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de más de 200 millones de dólares.

En cuanto al futuro de Jason Momoa como Arthur Curry, el actor no parece optimista. Recientemente comentó que Aquaman y el reino perdido Probablemente terminaría siendo su último hurra como personaje a menos que a la película le fuera muy bien.

Dirigida por James Wan, Aquaman y el reino perdido se lanza el 22 de diciembre.

“Hyperballad” de Alejandra Villaba García, “Marriage by Abduction” de Sophia Mocorrea y “Three Dark Nights” de Theo Court se encuentran en una lista de 15 títulos de la lista de proyectos Proyecta de Ventana Sur, que está emergiendo como la pieza central de la industria de Ventana a medida que la coproducción internacional se vuelve vital para cine de autor más ambicioso.

Organizado por Cannes Marché du Film y el Festival de Cine de San Sebastián, Proyecta recibió 200 candidaturas este año, frente a 170 en 2022.

También hay buenos comentarios sobre una amplia gama de proyectos, desde “El corazón es un músculo errático” hasta “Moa”, “El pozo del diablo”, “Malena una vez más” y “El agua nunca duele”.

“Hyperballad” tiene lo que se considera una de las mezclas más potentes del cine latinoamericano: género; una primera película ambiciosa; y una directora, basándose en el cortometraje “Microcastillo” de Alejandra Villaba García, visto en la muestra de la Semana de la Crítica de Morelia en Cannes 2017.

De la germano-argentina Sophia Mocorrea, “Marriage by Abduction” se llevó el premio Les Arcs Talent Village 2021, inspirado en la media hora de Mocorrea “El secuestro de la novia”, ganador del premio al mejor cortometraje internacional en Sundance 2023.

El elenco coral de “Tres Noches Oscuras” está encabezado por el actor de referencia de Pablo Larraín, Alfredo Castro, descrito por Variedad como «confiablemente excelente». También marca el tercer largometraje del director chileno-español Theo Court, después de “Blanco sobre blanco”, la película nominada al Oscar de Chile y ganadora del premio Fipresci y mejor director en Horizontes de Venecia de 2019.

El Proyecta de este año presenta varios cortes. La mayoría de los directores de Proyecta tienen trayectoria. Sólo cuatro casos al respecto. “Moa” de Marcel Beltrán fue el gran ganador de las Puertas Abiertas de Locarno 2022; La cubana Lisandra López Fabé escribió “Entre perro y lobo”; El debut de Jairo Boisier, “The Retiree”, se presentó en el IFF Rotterdam; El corto “Bebe” de Cristina Sánchez Salamanca se proyectó en Tribeca.

Algunos de los mejores talentos latinoamericanos están relacionados con varios títulos: “Hyperballad” es una producción principal de Hiperbalada y coproducida por Piano, cuyos créditos de coproducción van desde “Triangle of Sadness” hasta “Annette” y “Memoria”. “Elena” está escrita por el guatemalteco César Díaz, ganador de la Cámara de Oro en Cannes como director de “Nuestras Madres”.

“Tres Noches Oscuras” es una coproducción de los patrocinadores de “White on White”, la española El Viaje Films (“Matadero”) y la chilena Quijote (“The Settlers”).

Sin embargo, si los festivales y los mercados funcionan cada vez más como filtros de nuevos talentos, que superan con creces la capacidad del mercado, esto es aún más cierto en el caso de Proyecta. 10 de los 15 títulos son óperas primas de ficción.

“No hay duda del talento que existe en América Latina. Por eso, hace unos años, decidimos abrir la convocatoria de proyectos y optamos por centrarnos en proyectos de primer y segundo largometraje”, dijeron los organizadores de Proyecta. “Es interesante apoyar las nuevas perspectivas y conectar el talento emergente con la experiencia de profesionales de renombre internacional”.

Los proyectos también señalan las inquietudes artísticas de gran parte del cine latinoamericano de vanguardia. Sus directores recurren cada vez más al género o a los tropos de género.

“Three Dark Nights” incorpora “cine negro, creando un misterio detectivesco con matices de thriller psicológico”, señala el productor Jamie Weiss.

Un thriller dramático sobre la mayoría de edad, “El pozo del diablo” es “una excusa para mezclar géneros” y resaltar la batalla por un acceso mínimo al agua”, dice el productor Diego Pino Anguita.

Para el productor Carlos Paz, “’Hyperballad’ es una película de terror híbrida que apuesta por una cámara voyeurista y una atmósfera inquietante para articular una ansiedad generacional predominante: existir para la mirada del otro y ser consumido por ella».

En términos generales, dos tercios de las historias están ambientadas en las regiones menos filmadas de América Latina: Pernambuco de Brasil, Guatemala, Honduras, Salta, el este de Cuba, la lejana Colombia, el centro de Chile y la Argentina preandina.

“Durante la selección, no nos enfocamos solo en el país o región de origen sino ante todo en la calidad de los proyectos y la nueva visión”, dijo el equipo de Proyecta. Variedad. «Con la combinación de nuestra voluntad de poner bajo atención territorios más grandes y perspectivas más amplias, la selección resultó mucho más diversa e interesante».

En una estratagema mucho más clásica, los proyectos resuelven profundas tensiones sociales y de género a través de la recreación o nueva alineación de estructuras familiares a través del surgimiento de unidades no biológicas (“Caraiba Brothers”, “Ideally”) o la reconciliación a lo largo de familias más equilibradas. líneas («Eva», «El corazón es un músculo errático», «Stink Eye») o a través de un nuevo sentido de identidad después de escapar de una relación tóxica («Moa»).

Los espectadores tienen familia: la historia contada será aún más conmovedora.

Un rápido desglose de los proyectos:

“Hermanos Caraíba” (“Irmãos Caraíba”, Eduardo Morotó, Taquary Filmes, Brasil)

El primer proyecto del interior del Agreste Settrional de Pernambuco que obtiene financiación federal. Una crónica de ficción de la experiencia de la diáspora de la clase trabajadora del noreste cuando el adolescente João llega a los suburbios de Río y se encuentra con otros inmigrantes que cuidan de una pequeña niña huérfana. “A partir de una historia universal, queremos presentar nuestro lugar y nuestra gente al mundo”, afirma el productor Alexandre Soares Taquary. La película se hará con un tono sobrio e intimista y una puesta en escena orientada al realismo, añade Morotó.

«El pozo del diablo»(“Los Pozos del Diablo”, Jairo Boisier Olave, Groncho Estudio, Chile, Francia)

En un pueblo azotado por la sequía, la joven Estrella, adivina del agua, trabaja con su padre, encargado de la distribución de agua a la comunidad. Se topa con una conspiración para desviar agua a una plantación de aguacates. Su padre puede estar involucrado. Producida por el director de Chiledoc Diego Pino.

“Elena” (Dalia Huerta Cano, Stær, Noruega, Lituania, Bélgica)

Producida por Elisa Pirir en Stær de Noruega y, según ella, «con diferencia, la película más atrevida y personal que he tenido el placer de producir». Recientemente abordado por el belga Stenola, traza la relación entre una madre heroica activista ecológica, que lucha contra una planta hidroeléctrica noruega en Guatemala, y su hija, que nunca se siente en el centro del escenario. Estará dirigida con una mezcla de observancia psicológica y realismo mágico por la directora del primer largometraje Dalia Huerta Cano (“Síntomas”).

“Eva” (Guillermo Reyes, Honduras)

En la cartelera de la hondureña Ana Isabel Martín Palacios en Puertas Abiertas de Locarno, montada en Opida y su Fosforito Films, y seleccionada en Nueva Miradas de Cuba y Cine Qua Non Lab de México. Después de que su nuera muere y nace su nieta, la madre trans Eva asume la responsabilidad del bebé, mientras Eva y su hijo adolescente comienzan un viaje hacia la reconciliación.

«El corazón es un músculo errático» (“El Corazón Es un Músculo Errático”, Julián Dabien, Películas V, Argentina)

Ambientada en la Salta de los años 90, el extremo norte de Argentina, Sonia, de 35 años, lucha por dejar su huella como culturista en la reaccionaria Salta mientras su frágil vínculo con su hija adolescente mayor, Mavi, se desgasta. De Películas V, que compuso el éxito del Fantastic Fest “Piedra, papel, tijera”, vendido por Habanero Film Sales.

«Hiperbalada» (“Hiperbalada”, Alejandra Villalba García, Piano, México)

Tessa, una popular influencer, regresa a la casa de su infancia en Tijuana donde es contactada por @murmur0, un extraño YouTuber cuyo perfil en Internet afirma que falleció hace 8 años, pero que aún aparece en línea y se comunica con ella a través de videos inquietantes. Las similitudes cada vez más extrañas entre el trágico destino de @murmur0 y sus recuerdos de infancia sumergen a Tessa en una profunda paranoia.

«Idealmente,» (“Lo ideal”, Martina Matzkin, Argentina)

El primer largometraje de Matzkin, cuyo “El nombre del hijo” ganó el Oso de Cristal al mejor cortometraje en el Generation Kplus de Berlín de 2020. Un cirujano soltero propone adoptar a tres hermanos pequeños que viven en un hogar para niños. Una película que reflexiona sobre “la importancia de construir vínculos”, afirma la productora Rocío Pichirli. Instalado en el Groncho Estudio de Argentina.

“Malena una vez más” (“Otra vez Malena”, Lisandra López Fabé, Iwa Pele, Cuba, Francia)

Malena, herida, abandona el atletismo, se forma como médica deportiva, corre compulsivamente para escapar de sus conflictos, conoce a la prometedora deportista trans Dé y comienza una relación. “Una película sobre cuerpos, identidades trans y transformaciones en medio del rígido contexto cubano”, dice la productora Claudia Figueredo.

“Matrimonio por abducción” (“Brautraub”, Sophia Mocorrea, Niko Film, Argentina)

Luisa, de Buenos Aires, y Fred, de Berlín, planean una boda que será una celebración de la emancipación de las estructuras tradicionales. Después de que secuestran a la novia, siguiendo una tradición alemana de intención lúdica, el mundo de la pareja se pone patas arriba. “Mocorrea explora cuestiones existenciales de identidad, tradiciones y dinámicas de poder en las relaciones interculturales”, señala la productora Nicole Gerhards de Niko Film.

“Moa” (Marcel Beltrán, Mediocielo Films, Cuba; Mediocielo Films, Maria Farinha Films, Brasil; Stems, República Dominicana)

El debut en el largometraje de ficción del emergente cineasta cubano después de ““La opción cero”. La historia, entrelazada con fantasía, de la batalla de una mujer para escapar de una relación tóxica que la lleva a conectarse con un pueblo antiguo, “El lenguaje visual es el protagonista en ‘Moa’”, dice la productora Paula Gastaud de Mediocielo.

“Roberto y los titiriteros” (“Roberto y Los Comediantes”,

Verónica Font Alfaro, España, Alemania, Colombia)

Un drama social mezclado con realismo mágico que se desarrolla en la lejana Colombia, la madre de Roberto, de 7 años, tiene un embarazo arriesgado. Para él, un espectáculo de titiriteros visitantes es una forma de salvar a esta madre. Instalado en Producciones Doble Banda de Colombia.

«Ojo apestoso» (“Malmirada”, Cristina Sánchez Salamanca, Continente Pictures, Colombia)

Una preadolescente con problemas se ve obligada a vivir con su madrastra influencer y encuentra un refugio inesperado en la mujer desagradablemente hermosa que destrozó su hogar. “Un examen minucioso de la mayoría de edad en un mundo pospandemia” redirigiendo “la mirada hacia el cuerpo femenino y mostrarlo tal como es realmente: lleno de poros, pelos, pus, sudor y sangre. Un cuerpo, nada menos y nada más”, afirma Sánchez Salamanca.

«Dime cuanto me amas,» (“Díme Cuánto Me Quieres”, Camila Zavala Chocano, Contenidos Interactivos, Perú)

El primer largometraje de Zavala, un drama sobre la mayoría de edad en el que Lucca, de 9 años, intenta curar a su madre maníaco-depresiva. De Enid Campos, productora de “My Lucky Day” y productora asociada de “Song Without a Name”.

«Tres noches oscuras» (“Tres Noches Negras”, Theo Court, el Viaje Films, España, Quijote Films, Chile)

Un gran título de Proyecta, producido por la española El Viaje Films (“Matadero”) y la chilena Quijote Films (“Los Colonos”) y ambientado en un pequeño pueblo rural del centro de Chile. La boda de dos jornaleros haitianos termina con la muerte del novio. La sospecha recae sobre los hacendados y luego sobre el Diablo.

«El agua nunca hace daño»(“El Agua Nunca Dolió, Ana Clara Bústelo, Pez Dorado Creative Co, Argentina)

Un primer largometraje de Pez Dorado, ubicado en San Juan, el oeste preandino de Argentina, fundado por el guionista y director Bústelo, detrás del documental social de 2020 “Por la razón o por la fuerza”, y la productora Tatiana Oruste. Operada sin su consentimiento, Julia, de 9 años, lucha por caminar. El agua representa un camino a seguir.

Tessa Ía, que irrumpió al frente de “Después de Lucía”, la ópera prima de Michel Franco ganadora en Cannes, protagonizará “Hyperballad”, que ofrece lo que está demostrando ser una de las mezclas más potentes del cine latinoamericano de vanguardia: género, ambición. y una joven directora de primer largometraje.

Dirigida por Alejandra Villalba García, “Hyperbalada” (“Hiperbalada”) cuenta con la producción principal de Hiperbalada, casa productora liderada por Villalba Garcñia y el productor cinematográfico Carlos Paz.

Está coproducida por Piano de México, detrás de algunas de las películas mexicanas más audaces de los últimos años, como “Somos la carne”, patrocinada por Alfonso Cuarón. Sus créditos de coproducción cosmopolita van desde “Triangle of Sadness” hasta “Annette” y “Memoria”. Julio Chávezmontes, de piano, también producirá “Hyperballad”.

Afilando el toque contemporáneo del proyecto, “Hyperballad” más la angustia, la psicosis y la “fantasmagoria” del mundo digital, en palabras del productor Paz.

Ía interpretará a Tessa, una popular influencer, que regresa a la casa de su infancia en Tijuana donde es contactada por @murmur0, un extraño YouTuber cuyo perfil en Internet afirma que falleció hace 8 años.

Sin embargo, @murmur0 todavía aparece en línea y se comunica con Tessa a través de videos inquietantes. Las similitudes cada vez más extrañas entre el trágico destino de @murmur0 y los propios recuerdos de la infancia de Tessa sumergen a Tessa en una profunda paranoia de la que tal vez no pueda escapar.

“Hyperballad” es una “película de terror híbrida que duplica una cámara voyeurista y una atmósfera inquietante para articular una ansiedad generacional prevaleciente: existir para la mirada del otro y ser consumido por ella”, dijo Paz. Variedad.

Basándose en el cortometraje “Microcastillo” de Villaba García, visto en la Semana de la Crítica de Cannes 2017 en Morelia, la película subirá “la apuesta con una narrativa desorientadora y una profunda visión de la fantasmagoría digital de la cultura de Internet”, añadió.

La película está coprotagonizada por Nailea Norvind, la madre de Ía en la vida real con quien ha trabajado antes, como su madre en la pantalla. “Elegir a las actrices madre e hija de la vida real fue una decisión temprana en el proceso de escritura de Alejandra, con el objetivo de proyectar un sentimiento genuino de ternura y tensión en la pantalla”, dijo Paz.

En desarrollo, con fechas tentativas de rodaje entre finales de 2024 y principios de 2025, “Hyperballad” está escrita por Villalba García y su socio escritor Francisco Sánchez de la Vega.

“Io Capitano”, de Matteo Garrone, tendrá una proyección especial el miércoles en Bruselas, donde cientos de parlamentarios de la UE verán el oportuno drama sobre la inmigración, cuyas ventas Pathè ha anunciado.

La película, candidata italiana al Oscar al mejor largometraje internacional, se estrenó mundialmente con excelentes críticas en septiembre en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el premio al mejor director para Garrone y al mejor actor emergente para su coprotagonista Seydou Sarr.

Rodado durante 13 semanas en Senegal, Italia y Marruecos con un elenco de actores no profesionales, el último largometraje del autor italiano (cuyo título se traduce como “Me Captain”) narra el viaje homérico de dos jóvenes africanos, Seydou y Moussa. que deciden abandonar Dakar para llegar a Europa. Describe su difícil situación a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.

Pathé International ha anunciado las ventas de “Io Capitano” a: Paradiso (Benelux); Pathé Films AG (Suiza); Pathé BC (África francófona); Immina (Canadá); Weirdwave (Grecia/Chipre); Nos (Portugal); Youplanet/Caramel (España), Altitude (Reino Unido), Exponenta (Cis), Edge (Bálticos/Escandinavia), Bad Unicorn (Rumania); Películas Beta (Bulgaria); Vértigo (Hungría); Pilot Films (Checa/Eslovaquia); Aurora (Polonia); MCF (Yugoslavia); CTV (Centro/Suramérica); Alianza (India); Halcón (Indonesia); Rialto (Australia/Nueva Zelanda); Nuevo Cine (Israel); Tortuga en movimiento (Medio Oriente); Cine mongol (Mongolia); BIR Film (Turquía); Entermode (Corea del Sur) y Svoekino (Ucrania).

Después de la gira estadounidense de la película en Nueva York y Los Ángeles a principios de este mes, ahora están en negociaciones avanzadas para una venta en Estados Unidos.

Además de Garrone, el productor Paolo Del Brocco y todo el equipo de “Io Capitano”, asistirán a la proyección en Bruselas dos ex inmigrantes senegaleses, Fofana Amara y Mamadou Kouassi. Amara y Kouassi fueron una inspiración para Garrone y asesoraron al director a la hora de escribir y rodar la película.

El evento del parlamento de la UE, titulado “Europa vista con otros ojos”, será seguido por una conversación y un debate en el escenario que se produce mientras el gobierno de derecha de Italia está tratando de frenar el creciente flujo de inmigrantes que desean ingresar al país. En lo que va del año, 145.000 inmigrantes han llegado a Italia por mar (amontonados en barcos de contrabandistas no aptos para viajar por mar) en comparación con 88.000 durante el mismo período del año pasado, según cifras del gobierno.

“Esta película cuenta una historia que todos conocemos, sólo que es vista desde un ángulo diferente: no desde el punto de vista occidental de los barcos que llegan, sino desde el punto de vista de quienes emprendieron este viaje en un intento de perseguir sus sueños”, dijo Garrone durante una proyección reciente para estudiantes de secundaria de Roma.

En Italia, “Io Capitano” ha obtenido más de 700.000 entradas y recaudó más de 4 millones de euros (4,3 millones de dólares) en la taquilla italiana, lo que es una buena opción para un drama social sin estrellas. Pathé estrenará la película en Francia el 3 de enero.

“Io Capitano” también obtuvo nominaciones clave en las categorías de mejor película europea y mejor director europeo en los Premios del Cine Europeo, que tendrán lugar en Berlín a principios de diciembre.

La película es una coproducción entre Italia y Bélgica, producida por Archimede shingle de Garrone, RAI Cinema y la belga Tarantula, junto con Pathé y Logical Content Ventures.

Recuerde la luz brillante que era la Capitana Marvel cuando apareció para guiar a Tony Stark a un lugar seguro en los primeros minutos de 2019. Vengadores Juego Final? Bueno, a juzgar por las proyecciones de este fin de semana para la última salida de Carol Danvers, esa luz se ha atenuado. Disney/Marvel las maravillas se dirige a un estreno mundial estimado hasta el domingo de entre 110 y 115 millones de dólares, lo que representaría el inicio más bajo jamás visto para un título de MCU de Disney en todo el mundo.

Como señalamos en nuestra vista previa, ya se esperaba que esta secuela obtuviera bajos rendimientos. Con unos días ya en el bolsillo, las maravillasLa apertura de taquilla internacional proyectada de 80 millones de dólares se ha reducido a la zona de los 60 millones de dólares. Actualmente, por lo que podemos ver, la película protagonizada por Brie Larson de la directora Nia DaCosta cuesta alrededor de $ 25 millones hasta el viernes en el extranjero.

Esperamos estrenos número uno en casi todos los mercados extranjeros y las puntuaciones sociales son decentes, pero hay una falta de urgencia en torno a la película. Como ha señalado Anthony, el mercado nacional se sitúa entre 47 y 52 millones de dólares. Hay confusión y sobreexposición en torno al título que incorpora elementos de la serie Disney+. Sra. Marvel y WandaVisionpero que, a diferencia de su predecesor, no se beneficia de ser algo nuevo y/o el vínculo entre Guerra infinita y final del juego.

Las puntuaciones sociales son ligeramente mejores que las de los críticos extranjeros. Pero, por supuesto, está el aspecto de que los actores no pudieron promocionar hasta que terminó la huelga el jueves, y eso no ayudó a tengo que ver factor de ir corriendo al cine.

Si bien ya habíamos moderado las esperanzas para China, ese mercado ahora parece estar llegando a menos de $ 15 millones para el fin de semana de tres días, y eso a pesar de que a la película se le avisó con anticipación sobre su lanzamiento aprobado. No hay puntuación de Maoyan por el momento, pero los críticos son duros con Douban, con un 5,4. Para ser justos, China ha demostrado ser cada vez más complicada en todos los ámbitos.

Tendremos una actualización completa mañana.