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La serie derivada de Game of Thrones de HBO centrada en Jon Snow que podría haber ofrecido un vistazo de los eventos después del final está «en el estante», dice el actor Kit Harington.

En 2022, el creador de la serie George RR Martin confirmó que HBO estaba trabajando en un spin-off de Jon Snow con el título provisional “Snow”. Según Martin, Harington estaba desarrollando la serie con su propio equipo. Hablando con Screen Rant para promocionar su nueva película, Blood for Dust, que se estrena en cines y en formato digital el 19 de abril, Harington reveló que la serie derivada está «firmemente en las estanterías», citando el desafío de su equipo de crear la historia correcta como la causa.

«Actualmente, está fuera de la mesa, porque no pudimos encontrar la historia adecuada para contar que nos entusiasmara lo suficiente. Así que decidimos dejar de lado las herramientas por el momento», dijo Harington a Screen Rant. «Puede que llegue un momento en el futuro en el que volvamos a ello, pero por el momento, no. Está firmemente en el estante».

Durante una convención de fans de Juego de Tronos en 2022, Harington insinuó que su spin-off se centraría en la lucha de su personaje por superar traumas pasados ​​inmediatamente después del final de la temporada 8.

«Tiene que regresar al lugar con toda esta historia y vivir su vida pensando en cómo mató a Dany, y vivir su vida pensando en Ygritte muriendo en sus brazos, y vivir su vida pensando en cómo colgó a Olly. y vivir su vida pensando en todo este trauma, y ​​eso es interesante», dijo Harington en ese momento.

Snow ahora se une a The Long Night como otro proyecto derivado de Game of Thrones desechado. La larga noche
cuyo episodio piloto supuestamente le costó a HBO $ 30 millones, fue cancelado en 2019 el mismo día que HBO dio luz verde a House of the Dragon.

El presidente de WarnerMedia, Rober Greenblatt, explicó la cancelación de The Long Night en 2022, diciendo que «no tenía esa profundidad y riqueza que tenía el piloto de la serie original».

En otras noticias derivadas de Game of Thrones, la temporada 2 de House of the Dragon está programada para lanzarse el 16 de junio en HBO Max. Asimismo, la serie precuela de Juego de Tronos, Un Caballero de los Siete Reinos: El Caballero Hedge, llega a finales de 2025.

Isaiah Colbert es escritor independiente en IGN.

Disculpas por estropear una película de hace seis años, pero «Verdad o Reto» termina con la mayoría de los personajes principales habiendo encontrado su destino, excepto dos (interpretados por Lucy Hale y Violett Beane). El dúo puede retrasar su perdición transmitiendo la maldición del malvado juego Verdad o Reto a través de un video en línea visto por otros, incorporándolos así también al juego. Según Variety, cuando se le acercó al director y coguionista Jeff Wadlow sobre una secuela, el cineasta no quiso simplemente hacer una continuación que involucrara a un grupo de nuevos personajes atrapados en el juego mortal, diciendo que la idea » Parecía un poco aburrido.»

Da la casualidad de que el elenco principal de la primera película se había hecho bastante amigo en la vida real y comenzaron a tomar vacaciones juntos. Fue durante uno de estos viajes que a Tyler Posey (Lucas en la primera película y estrella de la serie «Teen Wolf» de MTV) se le ocurrió la idea de que la secuela podría ser algo meta, donde el juego maldito les sucede a los actores que ahora estarían jugando ellos mismos. Después de que Posey le propuso la idea a Wadlow, el director se emocionó mucho al llevar la serie en una dirección que recordaba a «La nueva pesadilla de Wes Craven» y «El libro de las sombras: Blair Witch 2». Como él mismo explicó:

«Así que escribimos este guión, ‘Verdad o Reto en la vida real’, y comienza con Markie y Olivia, los personajes de Lucy y Violett. Están en esta escena, y se siente como nuestra especie de ‘Destino Final’ de ‘Verdad o Reto’. ‘ escena, y Markie comienza a reírse en medio de ella. Se escucha, ‘¡Corten!’ y el director camina por el set, y hacemos el tratamiento de ‘New Nightmare’ donde revelamos que Lucy y Violett todavía son amigas. Van a hacer este viaje con los otros actores. […] Todos los que estuvieron en la primera película, todos son amigos, y descubrimos que lo que pasó es que los escritores de la primera película habían investigado un demonio real. Así como Calux puede perseguir un juego en la película, ahora ha decidido perseguir una película en el mundo real. Fue aterrador, surrealista y divertido y jugó mucho con la subjetividad».

En Nueva Nueva York todavía se utilizan coches (voladores), pero el transporte público se ha renovado por completo. En lugar de metro, la gente viaja en tubos neumáticos gigantes integrados en la arquitectura de la ciudad. Cuando Fry prueba el sistema de tubos por primera vez, el espectador ve que la Estatua de la Libertad está incorporada al sistema; en lugar de su antorcha, ahora sostiene una sección de los tubos en su mano levantada.

Esta toma sólo dura unos dos segundos. Pero según el cocreador de la serie (y coguionista de «Space Pilot 3000») David X. Cohen en el comentario antes mencionado, un borrador del guión tenía una broma más larga y complicada con Lady Liberty. En la versión final de «Space Pilot 3000», Fry se despierta en Applied Cryogenics, la empresa aún en funcionamiento donde estuvo congelado. Ahora, la empresa se encarga de aclimatar al futuro a las personas congeladas criogénicamente. Así es como Fry conoce a Leela (mucho antes, para sorpresa de los escritores, se enamoraron); ella está a cargo de procesarlo.

Sin embargo, en un borrador anterior, Fry fue enviado a Ellis Island para su procesamiento (en la vida real, aquí es donde se procesaba a los inmigrantes en el siglo XX; hoy en día es un museo) y tuvo un percance con la Estatua de la Libertad (ubicada en la vecina Isla de la Libertad). Cohen explicó: «[Fry fell] salió de la cabeza de la Estatua de la Libertad y la estatua se movió y lo atrapó. Estas son todas las cosas que se perdieron, espectadores.» Evidentemente, cuando el viaje a la isla Ellis fue eliminado del guión, esta broma desapareció.

Ahora, Marlowe dice que la historia exacta que escribió para Gibbs se ha «perdido en el viento. Han pasado 28 años desde que la escribí». Sin embargo, fue capaz de dar grandes pinceladas y especificar que se trataba de una «motivación financiera», no una «motivación política» («Esto fue en un momento en que el Servicio Secreto se consideraba apolítico», añade Marlowe).

«[Gibbs] Era un tipo cuya carrera nunca llegó a donde quería y nunca pudo permitirse las cosas que quería en la vida. No se sentía especial en su mundo y esos son los ingredientes para alguien a quien se le puede cultivar, alguien a quien se le puede convertir, alguien a quien se le puede pagar».

El problema es que Gibbs sólo se revela como un traidor a Marshall cuando intentan evacuar el avión estrellado. Según Marlowe, Petersen consideró que no era el momento adecuado para hacer más exposiciones: «Oye, no podemos detener la película cuando se trata del enfrentamiento entre el presidente y el agente del Servicio Secreto para tener esta explicación», recuerda el director. dicho.

En cambio, se alude vagamente a la motivación de Gibbs cuando Korshunov le devuelve algo de patriotismo a la cara: «Señor presidente, ¿sabe cómo subí a este avión? Dinero. Dios bendiga a Estados Unidos».

Según Marlowe, «el sofá[ing]» La motivación en la visión del mundo de Korshunov como esta refuerza sus motivaciones: «En su opinión, el sistema capitalista corrompe». Marlowe continúa: «Hemos visto a estas personas que han sido traidores a nuestro país, que han sido cultivadas como activos y ellos’ Me han pagado. Están obteniendo su dinero y han perdido su sistema de creencias. Entonces, para mí, fue bastante interesante verlo… desde el lado del personaje de Gary Oldman».

Creo que esta fue la decisión correcta; Gibbs no necesidad motivación más allá del dinero, ni es necesario que haya una exploración más profunda de eso. Después de todo, nadie mira el «Air Force One» por la política.

El Super Bowl LVIII está a la vuelta de la esquina, lo que significa que es un buen momento para ir de compras por televisión. Para ayudar a quienes buscan un nuevo televisor, hemos reunido las mejores ofertas de TV del Super Bowl 2024 que pudimos encontrar en Amazon, Best Buy y otros minoristas. La mayoría de los descuentos se derivan del ciclo natural de precios del mercado de televisores más que de las ventas específicas del Super Bowl, ya que la mayoría de los televisores se lanzan en la primavera y su precio baja gradualmente hasta que se descontinuan el año siguiente. Eso está sucediendo nuevamente ahora, y después de que varios fabricantes de televisores dieron a conocer sus líneas 2024 durante el CES el mes pasado, es probable que los televisores del año pasado caigan aún más a medida que avance el año.

Aún así, si desea tener un nuevo centro de mesa en su sala de estar a tiempo para ver a los 49ers de San Francisco enfrentarse a los Chiefs de Kansas City, varios televisores bien considerados han regresado a los mínimos históricos que vimos durante la temporada de compras navideñas, incluidos 55 -, equipos de 65 y 77 pulgadas de Samsung, TCL e Hisense. Si bien normalmente no revisamos televisores en Engadget, buscamos reseñas de otros profesionales en los que confiamos y verificamos los historiales de precios para asegurarnos de que obtenga una buena oferta.

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En CES, logramos conseguir un prototipo de computadora portátil XMG con CPU Intel Core Ultra «Meteor Lake» en un diseño sin dGPU.

La próxima computadora portátil delgada y liviana de XMG tiene un diseño de 15,3″ con CPU Intel Meteor Lake «Core Ultra»

El CES de este año ha estado repleto de anuncios sobre portátiles Intel de varios fabricantes. XMG también se encuentra en la lista con sus propios diseños para entusiastas del Raptor Lake-HX de 14.a generación, pero la compañía también ha presentado una vista previa de su próximo modelo delgado y liviano con CPU Intel Core Ultra «Meteor Lake».

XMG aún no ha decidido las especificaciones completas, pero la computadora portátil tendrá un diseño de 15,3″ con una relación de aspecto de 16:10. Viene con un teclado de borde a borde y un teclado numérico de 4 filas. En el exterior, la computadora portátil es muy elegante con dos puertos USB tipo A, un puerto USB4 y un puerto LAN HDMI 2.1 + Ethernet en la parte posterior. La computadora portátil tiene cortes en la parte inferior y también tiene salidas de aire en la parte posterior para expulsar el aire del chasis.

Internamente, la computadora portátil XMG incluirá una CPU Intel Core Ultra «Meteor Lake» con una potencia nominal de 45W+. El chip específico aún no se ha revelado, pero XMG quiere que sea un diseño sin dGPU y confiar únicamente en la GPU Arc Xe-LPG integrada de Intel para satisfacer sus necesidades gráficas. Una vez más, esta iGPU es muy capaz de manejar experiencias de juego a 1080p y debería ser más que suficiente para la mayoría de los usuarios. XMG llama a este su primer diseño de computadora portátil sin dGPU, pero debe mencionarse que también están trabajando en una computadora portátil AMD Ryzen sin dGPU, como se reveló anteriormente.

La CPU también admite una NPU. Hay dos ranuras SO-DIMM para memoria DDR5 y la solución de enfriamiento es un diseño de doble ventilador y doble tubo de calor. También hay dos ranuras NVMe para almacenamiento SSD. La batería tiene un diseño de 80 Wh y todo pesa 1,5 kg. XMG aún no ha revelado la disponibilidad o el precio de este modelo, pero debería llegar al comercio minorista en la primera mitad de 2024.

Ya se planean más refrescos y portátiles de cara al 2024 XMG mapa vial. En CES, la compañía ofrece una vista previa de un modelo delgado y liviano aún sin nombre que cuenta con un procesador Intel Core Ultra, que será XMGLa primera computadora portátil que prescinde de una tarjeta gráfica dedicada y, en su lugar, opta por la potente unidad gráfica integrada de Meteor Lake.

vía XMG

El fabricante de portátiles también mencionó que está trabajando en un nuevo diseño de portátil para las CPU de próxima generación de Intel que llegarán a finales de 2024. Aunque no se menciona la CPU, podríamos suponer que utilizaría Arrow Lake o Lunar Lake de Intel. CPU, y se ha confirmado que ambas llegarán en el segundo semestre de 2024. Esto muestra que los fabricantes de portátiles ya se están preparando para futuras CPU Intel y podemos esperar mucha acción a finales de este año.

En los días transcurridos desde The Game Awards la semana pasada, ha habido una serie de discusiones entre fanáticos y desarrolladores sobre lo que debería haber sido o no debería haber sido el programa. Y un hilo común entre ellos era el deseo de escuchar más de más desarrolladores que aceptaban premios.

Si bien varios ganadores de premios se levantaron y dieron discursos que se limitaron a aproximadamente 30 segundos, otros ganadores nunca tomaron el micrófono. En los últimos años, los Game Awards han presentado varias de sus categorías rápidamente, entre avances de anuncios, sin oportunidad para que los ganadores se levanten y pronuncien discursos. En algunos casos, estés de acuerdo con ellos o no, tal vez puedas ver el pensamiento detrás de esa elección: es un espectáculo de más de tres horas, Baldur’s Gate 3 ganó muchos premios, ¿realmente Sven Winke necesita subir al escenario? ¿Varias veces en su armadura para aceptarlos a todos? (Obviamente la respuesta es sí, pero puedo ver cómo algunos podrían argumentar de manera diferente.).

Sin embargo, eso no explica realmente la elección de que tantos ganadores de premios que solo ganaron un premio no tengan la oportunidad de aceptar sus premios con un discurso, incluso uno que inevitablemente sería interrumpido por los promotores. Varios juegos estuvieron en esta situación. Armored Core 6 (mejor juego de acción), Resident Evil Village VR Mode (mejor juego VR/AR), Sea of ​​Stars (mejor indie), Final Fantasty 16 (mejor puntuación), Street Fighter 6 (mejor juego de lucha), Honkai: Star Rail (mejor juego móvil) y Final Fantasy 7: Rebirth (el más esperado) quedaron en esta posición, al igual que todos los premios de deportes electrónicos y creador de contenido del año.

Las veinte preguntas de IGN: ¡Adivina el juego!

Claro, tal vez haya buenas explicaciones de por qué sucedió esto. Tal vez no pudieron enviar representantes para aceptar el premio o se negaron a dar un discurso. Pero como sea que terminamos aquí, terminamos sintiendo que muchos ganadores merecidos fueron omitidos, y eso es un poco fastidioso, independientemente de la intención.

Así que nos comunicamos con varios de los desarrolladores que no habían tenido la oportunidad de dar sus discursos por algún motivo, y les ofrecimos la oportunidad de hacerlo aquí en IGN. Esto es lo que obtuvimos:

Thierry Boulanger, cofundador y director creativo de Sabotage Studios y director de juego de Sea of ​​Stars, ganador del premio a Mejor Indie

Muchas gracias. He sido franco durante todo el desarrollo diciendo que Sea of ​​Stars es un juego increíblemente personal para mí. Sería difícil expresar con palabras lo mucho que significa que el equipo me haya permitido compartir esta visión y luego se hayan volcado en ella hasta tal punto. Eso es algo que nunca olvidaré. Todos somos muy afortunados de hacer lo que amamos y trato de mantener ese recordatorio cerca todos los días de que tengo el privilegio de crear juegos.

Como muchas producciones, ha sido un viaje muy desafiante y gratificante. Todos los miembros del equipo de Sabotage han puesto una increíble cantidad de corazón y alma en este pequeño mundo que creamos, y es un verdadero placer ver a todos los que se reunieron para celebrarlo. Un saludo a nuestros socios Du Coup Animation por su increíble trabajo en las cinemáticas y a Kowloon Nights por creer en nosotros desde el primer día. Y finalmente, un gran y cálido abrazo a todos nuestros fans por su increíble apoyo desde que se anunció el juego. ¡Gracias!
Phil Crifo, director creativo de Awaceb y director de juego en Tchia – Ganador de Games for Impact

[Author’s Note: Sony’s Shuhei Yoshida accepted the award on behalf of Crifo at The Game Awards and did offer a short speech, but Crifo also shared his own thoughts with us since he couldn’t be there.]

Esto tiene un lugar especialmente simbólico en mi corazón, porque la primera vez que revelamos a Tchia estaba en este programa, y ​​entonces no podíamos creer que un pedacito de la cultura de Nueva Caledonia se transmitiera, por primera vez, a millones de personas. Gente alrededor del mundo. Estábamos increíblemente orgullosos entonces y aún más orgullosos hoy.

Hay muchas personas a las que me gustaría agradecer:

• Thierry Boura y Marilou Lopez, por dar ese acto de fe conmigo.
• A mi familia Awaceb, por su confianza e increíble talento.
• Alexis Garavaryan, por creer de alguna manera en este loco proyecto.
• Todos en Kepler a quienes amo muchísimo.
• Greg Rice por notar a Tchia tan temprano y a todos en PlayStation.
• Gracias a los Game Awards por celebrar juegos como el nuestro y felicitaciones a los demás nominados que se lo merecen tanto.
• Y lo más importante, me gustaría agradecer a toda la población de Nueva Caledonia por defender y abrazar a Tchia desde el principio.

Este premio no es solo una celebración de lo que hicimos, es combustible para seguir adelante y seguir contando historias que son profundamente nuestras, creyendo que seguirán resonando en todos ustedes.
Takayuki Nakayama, director de Street Fighter 6 – Ganador al Mejor Juego de Lucha

En un campo de títulos sólidos que han aparecido en los últimos años, estamos muy agradecidos de haber sido seleccionados como Mejor Juego de Lucha. Todos los demás juegos de lucha nominados son increíbles y brillan intensamente. Me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento a los jugadores y a los miembros del equipo de desarrollo que trabajaron tan duro para darle vida al próximo capítulo de la serie Street Fighter. No seremos complacientes y continuaremos desarrollando el juego y brindando la mejor experiencia posible a nuestros fanáticos. Muchas gracias por su apoyo continuo.

Shuhei Matsumoto, productor de Street Fighter 6 – Ganador del Mejor Juego de Lucha

Muchas gracias por elegir Street Fighter 6 como Mejor Juego de Lucha. Me conmovieron los fuertes aplausos en el teatro cuando ganamos el premio. Estoy lleno de gratitud a los miembros del equipo de desarrollo que asumieron muchos desafíos y a todos los que jugaron el juego. Continuaremos haciendo que Street Fighter 6 sea más emocionante para que lo disfruten los jugadores, ¡así que espérenlo con ansias!

El equipo de desarrollo de Resident Evil Village para el modo VR de Resident Evil Village: ganador del premio al mejor juego VR/AR

Es un gran privilegio ser seleccionado como Mejor juego de VR/AR. Desde la soledad de las montañas nevadas hasta la ornamentada belleza del castillo y la intimidante inmensidad de Lady Dimitrescu, ponerse en la piel de Ethan Winters y ver el mundo del juego desde su perspectiva en la versión PSVR2 de Resident Evil Village es una experiencia única y experiencia inolvidable. ¡Apreciamos mucho y agradecemos todo el apoyo!

Puede ser fácil descartar la necesidad de estos momentos, especialmente si estás viendo principalmente un programa como The Game Awards por los avances. ¿Por qué necesitamos escuchar a otro desarrollador agradecer a su equipo y a sus jugadores, verdad? Pero la oportunidad de pararse frente a su audiencia y sus pares y aceptar el honor y el reconocimiento que le están brindando puede ser un momento poderoso y de peso, especialmente para los pequeños desarrolladores que no suelen tener un escenario de ese tamaño. Con suerte, The Game Awards podrá incluir algunos más en los próximos años.

Rebekah Valentine es reportera senior de IGN. ¿Tienes algún consejo sobre una historia? Envíelo a [email protected].

Éste no habría sido el primer tango de Goyer con Fury. En 1995, cuando los derechos del personaje y la agencia gubernamental encargada de hacer cumplir la ley que dirigía, SHIELD (que, después de 1991, significaba Dirección de Logística de Espionaje de Intervención de Riesgos Estratégicos), eran propiedad de 20th Century Fox, Goyer fue contratado para escribir una película teatral. característica. Según Joanna Robinson, Dave Gonzales y Gavin Edwards en «MCU: The Reign of Marvel Studios», Goyer combinó los mejores elementos de las diversas encarnaciones de Fury. «Fue una adaptación bastante representativa de la [Jim] Era Steranko», dijo, «pero actualizado con el Barón von Strucker y Satan Claw y todo tipo de cosas así».

Fox envió el borrador de Goyer al infierno del desarrollo, pero unos años más tarde el estudio dio la vuelta y le preguntó si estaría interesado en escribir un piloto de televisión «de puerta trasera» que, al menos, se transmitiría como una película para televisión. Goyer, cuyo guión requería un presupuesto mínimo de 20 millones de dólares, no estaba interesado en reescribirlo como un gran trabajo de 6 millones de dólares protagonizado por David Hasselhoff, y por lo tanto objetó. Como le dijo a Robinson, Gonzales y Edwards:

«En el momento en que se rodó, yo estaba dirigiendo mi propia serie de corta duración, ‘Sonámbulos’. Al principio tampoco me entusiasmó la participación de Hasselhoff. Creo que la película era bastante mediocre, pero Hasselhoff resultó ser lo mejor. Entendió el chiste. El guión debía ser muy irónico, y Hasselhoff lo entendió. «

Goyer probablemente pensó que había terminado con Fury en este punto, pero tenía una última oportunidad de hacerle justicia al personaje en la pantalla grande. Por desgracia, estaba comenzando otro viaje.

La lista de actores invitados de «Frasier» es extensa e impresionante, y muchos actores no temieron ser el blanco de la broma cuando se trataba de los peculiares problemas psicológicos de sus personajes. En un episodio, la estrella de «Home Alone», Macaulay Culkin, llamó para interpretar a un hombre de 43 años que tenía inseguridades en torno a su voz juvenil. En otro, Helen Mirren admitió ser cleptómana. John Cusack habló de sacarse los dientes, Bill Paxton explicó que su perro seguía diciéndole que se quitara el casco de papel de aluminio y David Duchovny describió la agotadora vida sexual de su personaje.

Aparecieron leyendas como Kevin Bacon, Mary Tyler Moore, Matthew Broderick, Carrie Fisher, Billy Crystal y Ray Liotta, pero el espectáculo no se limitó solo a los actores. El músico Art Garfunkel, el autor Stephen King y el tenista John McEnroe estuvieron entre los invitados no actores cuyas voces aparecieron en el programa.

Según Lee y Greenberg, el lugar como invitado también fue un ejemplo temprano de trabajo actoral desde casa. «Podrías literalmente estar en cualquier parte del mundo y llamar por teléfono», dijo Lee a Vanity Fair. «Contratamos a actores diurnos para que ejecutaran las líneas durante el rodaje y luego reemplazaban sus papeles con celebridades. Una vez que se hizo popular, la gente se moría por hacerlo». Greenberg dice que James Spader llamó mientras «sostenía a su bebé en casa», mientras que la actriz de «Scarface» Mary Elizabeth Mastrantonio grababa su papel «desde un teléfono público en el Lincoln Center».