EXCLUSIVO: Más productos teatrales para 2024, ya que Orion Pictures de Amazon MGM Studios ha fechado la toma de la novela ganadora del premio Pulitzer de Colson Whitehead. Chicos de níquel para el 25 de octubre. Es un estreno limitado en cines en una fecha que también incluye el estreno de Sony. Veneno: El último baile y Cinedigm Terrorista 3.

Dirigida y coadaptada por RaMell Ross, Chicos de níquel narra la poderosa amistad entre dos jóvenes negros que atraviesan juntos las desgarradoras pruebas del reformatorio en Florida. Ethan Herisse, Brandon Wilson, Hamish Linklater, Fred Hechinger, Daveed Diggs y Aunjanue Ellis-Taylor protagonizan. Ross se coadaptó con Joslyn Barnes. Dede Gardner y Jeremy Kleiner de Plan B producen con David Levine y Barnes. Anonymous Content y Louverture Films también son productoras.

Tema negro de Amazon MGM Studios Ficción americana fue un gran éxito en los cines de arte, recaudando más de 21 millones de dólares después de su Premio del Público en TIFF. La película obtuvo un Oscar al guión adaptado para su cineasta Cord Jefferson, así como nominaciones a Mejor Película, Música Original, Jeffrey Wright a Mejor Actor y Sterling K. Brown a Actor de Reparto.

El 15 de septiembre, Robert Downey Jr. seguramente se llevará a casa su primer Emmy como mejor actor de reparto en una serie limitada para HBO. El simpatizante.

Será la última coronación en un año de coronaciones para una estrella que es indiscutiblemente una de nuestras mejores, y será difícil guardar rencor; lo que hace Downey en El simpatizante alcanza ese punto óptimo entre “ridículamente entretenido” y “mucha actuación” que les encanta a los premiados.

Pero dos cosas pueden ser ciertas: el desempeño de Downey en El simpatizante puede saludarse como una hábil hazaña de gimnasia actoral. Al mismo tiempo, es el punto de apoyo fuera de lugar lo que con demasiada frecuencia hace que esta adaptación de siete episodios de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Viet Thanh Nguyen pierda su equilibrio tonal y narrativo.

Esta versión de El simpatizante sigue siendo sustancial y audaz, una pieza de sátira y tragedia humana profundamente sentida que es digna de conversación y consideración, incluso si la consideración lleva a la conclusión de que un enfoque de fregadero de cocina que funcionó en la página lucha por fusionarse en la pantalla.

Creado para HBO por Park Chan-wook (Decisión de irse) y Don McKellar, El simpatizante En realidad, está protagonizada por Hoa Xuande como el narrador anónimo conocido sólo como El Capitán. La historia se cuenta a través de la confesión del Capitán en un campo de reeducación vietnamita. Han pasado varios años después del final de la guerra, en la que sirvió como ayudante de campo de un popular aunque en gran medida ineficaz general de Vietnam del Sur (Toan Le), mientras que al mismo tiempo trabajaba como agente doble para los norvietnamitas.

La confesión del Capitán nos lleva a través de los últimos días de la Guerra de Vietnam y a la comunidad de exiliados vietnamitas de Los Ángeles, desde la pista en vísperas de la caída de Saigón hasta los presumidos pasillos académicos y el caótico escenario de una película de Hollywood sobre la guerra.

Es una historia de dualidades. El Capitán se debate entre los lados de una identidad birracial (su madre es vietnamita, su padre europeo) que han garantizado su estatus como «otro» sin importar dónde se encuentre: un «bastardo» o «mestizo» en Vietnam y un enigmático “Oriental” en Estados Unidos. Es un comunista devoto con un apetito apasionado por la cultura popular estadounidense. Tiene dos mejores amigos: Man (Duy Nguyễn), su encargado del norte en contraespionaje, y Bon (Fred Nguyen Khan), motivado por tragedias personales para ser un feroz soldado del Sur.

En un mundo en el que todo lo que lo rodea existe en forma binaria, El Capitán existe en gris, cambiando su recuerdo de los eventos dependiendo de su audiencia y haciéndonos completamente cómplices del subterfugio. Su identidad es completamente fungible, sin ninguna ideología o personalidad central. Está dividido entre hogares, entre flashbacks y el presente y, naturalmente, entre mujeres: la cáustica Sra. Sofia Mori (una Sandra Oh muy divertida) y la tentadora distracción de la hija del general, Lana (la recién llegada Vy Le).

Es, por diseño, uno de los héroes más frustrantes que jamás hayas conocido, y los directores de la serie (Park, Fernando Meirelles y Marc Munden) capturan las cualidades conscientes de sí mismo de su narración con fragmentos de gramática metacinemática. Puede rebobinar su historia como si fuera un casete VHS, reconoce cuando cuenta partes de la narración en las que no estuvo presente y el final es una exploración tan precisa de los desafíos de encontrar un cierre que el Capitán se lamenta: «¿Por qué tengo ¿Esta sensación siniestra de que las críticas no van a ser buenas?

Ups. Hace tiempo que no menciono a Robert Downey Jr., ¿verdad? (Indique el efecto de sonido de rebobinado.) Downey, también productor ejecutivo, interpreta una variedad de personajes, incluido el sombrío agente de la CIA Claude, el autor enloquecido Nikos y el mentor de la escuela de posgrado fetichista asiática del Capitán, el Profesor Hammer. En la página, son puntos de datos unidimensionales sobre la picaresca odisea del Capitán, pero aquí, bajo la vigilancia disfrazada de Downey, se unen para crear un Voltron de hombres blancos mediocres, unidos por su deseo de explotar al Capitán en diversas capacidades. colonizando su identidad como los europeos colonizaron su tierra natal.

Conceptualmente, es un truco, logrado a través de un peinado y un maquillaje con tintes cómicos que gritan: «¡Mira, es Robert Downey Jr. OTRA VEZ!». También es casi brillante en la medida en que convierte este desfile de figuras en una invención de la perspectiva del Capitán, un cambio consciente del estereotipo de «Todos se parecen a mí». Pero el truco se convierte en la historia, y la inclinación satírica pasa de 22 capturas a Dr. amor extraño. Todo deja a Xuande, haciendo algunas cosas maravillosamente sutiles para transmitir su comprensión de un hombre que no se conoce a sí mismo, eclipsado con demasiada frecuencia por las pelucas, los accesorios de látex y las afectaciones vocales de Downey, que suenan, tal vez intencionalmente, como Richard Nixon a través de los años.

Hay más de esos cinco personajes en la miniserie que en la novela, o al menos parece que hay más, lo que resulta en menos El Capitán y menos Bon y el General (Khan y Le también son excelentes). Cuando la serie pasa de aproximadamente una proporción de sátira a drama de 50/50 a más de 20/80 en los episodios finales, parece que no tuvimos suficiente tiempo con nuestro héroe en conflicto.

Eclipsar siempre es un peligro en cualquier historia en la que el personaje principal sea un camaleón reactivo. La asimilación es el superpoder del Capitán, hasta que la asimilación comienza a destruirlo, y Xuande captura esa sensación de invisibilidad a la perfección. Pero el espectáculo que lo rodea tiende a compensar en exceso, en caso de que El Capitán no le resulte fascinante.

Cuando Park está detrás de la cámara (durante tres episodios), la serie es juguetonamente torcida en muchas de sus formas características. El director tiene sus propias obsesiones con la dualidad, las personas que se ocultan cosas entre sí y a sí mismas, y conoce el poder de las posiciones extrañas de la cámara o de las atrevidas ediciones enmascaradas o los colores que resaltan de maneras inesperadas. Cuando otros directores asumen el control, la serie es mucho menos distintiva visualmente y mucho menos inventiva. Al menos el episodio detrás de escena de la película, dirigido por Meirelles (la mejor ejecutada de las ambiciosas escenas de la muy cinematográfica novela de Nguyen) tiene un gran volumen de estilo, incluso si el enfoque general y la presencia de Downey lo convierten en un episodio más oscuro. , menos hilarante Trueno tropical pieza complementaria.

Y no hay nada exactamente malo en eso, ni en ir más Dr. amor extraño que 22 capturas. No hubo ningún episodio de El simpatizante eso no generó algunas risas y algunos golpes en el estómago, pero a medida que la historia avanza hacia su gran clímax y tiene que dejar atrás la fiesta de disfraces de Robert Downey Jr., la serie que intenta resolver no siempre se siente como la Serie que acaba de pasar seis episodios anteriores intentando serlo. Es una crisis de identidad temáticamente apropiada, aunque no del todo satisfactoria de ver cómo se desarrolla.

Cuando el Premio Pulitzer fue para la novela del joven Kiowa N. Scott Momaday “House Made of Dawn” en 1969, comenzó una nueva era en la historia de la literatura india norteamericana. Se ganaron un lugar en la literatura moderna en inglés en Estados Unidos y Canadá. Los textos de los “nativos americanos” habían existido en inglés durante doscientos años, pero su reconocimiento como parte de una literatura independiente había tardado en llegar.

Nacida en Lawton, Oklahoma en 1934, su novela aportó temas, puntos de vista y recursos literarios que otros autores podrían seguir.

Se trataba de un enfoque de la cuestión de la identidad que utilizaba la alienación de la propia tradición así como de la modernidad “blanca” para la regeneración y la reconstrucción. Aquí se comprendió la imposibilidad de un simple regreso al pasado y la necesidad de transformaciones en la cultura y la conciencia.

Esto llevó a la búsqueda de un lenguaje literario propio que pudiera contrarrestar los estereotipos negativos de la cultura dominante sin simplemente caer en fórmulas estereotipadas de autorretrato positivo.

Autodeterminado a través del lenguaje

Cualquiera que, como Momaday, haya escrito una tesis literaria con Yvor Winters en Stanford no puede evitar unir la integridad de pensamiento y la integridad de expresión en una sola. Es precisamente esta unidad la que hace del segundo texto, con el que Momaday dio forma a la autoimagen de la escritura india durante décadas, la base de un concepto de identidad.

“El hombre hecho de palabras” es la conferencia publicada impresa en 1970 que Momaday pronunció en la primera reunión importante de autores y académicos nativos americanos. En él hace de la imaginación, que se expresa en el lenguaje y se alimenta de su riqueza, la base para una definición de indianidad: Un indio es cualquiera que se imagina (especialmente en la literatura) como un indio.

Esto establece una función casi sagrada para la literatura y plantea la cuestión de su legitimidad y sus límites. ¿Todo exceso esotérico puede legitimarse como “indio”? Momaday opone a tales tendencias ideas de origen (biológico y cultural), así como un fuerte concepto de la unidad del yo y el paisaje, pero siguen presentes como una amenaza rechazada en su segunda novela, «El niño antiguo» (1989).

Además de las novelas, hay dos primeras autodeterminaciones autobiográficas cuya técnica de montaje combina una gran apertura y flexibilidad con una precisión meticulosa en la representación de momentos de significado intensamente vividos. “The Way to Rainy Mountain” (1969) crea una reconstrucción de la cultura de los Kiowa, a la que pertenecía el padre de Momaday, combinando la narración tradicional, la historia oficial “blanca” y la autobiografía.

“Los nombres” (1976) cuenta una historia familiar en la que se hacen visibles la multitud de fuentes étnicas que forman el trasfondo del autor. Ésta es la premisa de la vida de Momaday, vivida bajo el signo de la literatura (y también de la pintura); Esto también alimenta la experiencia recurrente de los protagonistas de sus textos literarios de que la identidad debe ser elegida y deseada para, en última instancia, desarrollar su necesidad interna.

Crítico y abierto

Estudiar con Winters le brinda al autor conceptos para leer las grandes obras del modernismo estadounidense, especialmente Faulkner y Hemingway, cuya influencia en su narración es inconfundible.

Al enfatizar el momento significativo en el que las experiencias se fusionan en un todo significativo, también le brinda perspectivas para declaraciones críticas -a menudo en el contexto de entrevistas- con las que Momaday ha intervenido regularmente en la producción literaria indígena durante décadas. Y proporciona inspiración para trabajos líricos independientes (por ejemplo en “Angle of Geese” de 1974 o “In the Presence of the Sun” de 1992), que van desde improvisaciones satíricas hasta evocaciones mágicas de otra realidad.

La búsqueda de la trascendencia siempre lleva consigo el componente étnico -como en los textos narrativos- de tal manera que sirve a la cohesión interna del propio grupo, pero al mismo tiempo permanece comunicativamente abierto al mundo exterior.

Con su obra comparativamente limitada, N. Scott Momaday -como Ralph Ellison de una manera aún más extrema para la literatura afroamericana- ha tenido, por así decirlo, un impacto desproporcionado en la historia literaria. Murió el 24 de enero a la edad de 89 años.

Hartwig Isernhagen es estudiante de alemán e inglés y profesor emérito de literatura estadounidense en la Universidad de Basilea.

Tom Shales, crítico de televisión del Washington Post ganador del premio Pulitzer, murió el 13 de enero en un hospital del condado de Fairfax, Virginia. Tenía 79 años.

La causa fueron las complicaciones del covid y la insuficiencia renal, dijo su cuidador, Victor Herfurth.

Como principal crítico televisivo de The Post a partir de 1977, su columna tuvo una amplia difusión, lo que le atrajo atención e influencia a nivel nacional.

Shales cubrió todas las formas del medio, desde documentales sobre la naturaleza hasta programas de entrevistas nocturnos, comedias de situación en cadenas y dramas por cable.

En 1988, ganó el premio Pulitzer de crítica, siendo el cuarto crítico de televisión en ganar el máximo premio de periodismo. Fue uno de los primeros defensores de la televisión por cable.

Además de su trabajo para The Post, escribió para TelevisionWeek, Huffington Post (ahora HuffPost) y el sitio web de Roger Ebert sobre cine y televisión. Sus libros incluyen En vivo desde Nueva York: una historia sin censura de Saturday Night Live (2002) y Esos chicos se divierten mucho: dentro del mundo de ESPN (2011), ambas historias orales escritas con el periodista James Andrew Miller.

Shales no tiene supervivientes inmediatos.

Joseph Lelyveld, que ganó el Premio Pulitzer de no ficción en 1986 por su libro, Mueve tu sombra: Sudáfrica, blanco y negro, y ex editor ejecutivo y corresponsal extranjero de The New York Times, falleció el viernes en su casa de Manhattan.

Tenía 86 años y sucumbió a complicaciones de la enfermedad de Parkinson, según Janny Scott, su pareja durante 19 años y ex reportera del Times.

Lelyveld trabajó desde Washington, Congo, India, Hong Kong, Johannesburgo y Londres durante su larga carrera.

Se desempeñó como editor ejecutivo del Times de 1994 a 2001, posiblemente el puesto más poderoso del periodismo estadounidense. Supervisó la transición de un periódico a la era digital, marcando el comienzo del sitio web del New York Times y el comienzo de la cobertura de noticias las 24 horas.

Lelyveld se retiró una semana antes de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Sin embargo, en junio de 2003, regresó al puesto principal tras las revelaciones de fraude periodístico y plagio por parte del periodista Jayson Blair. Ocupó el cargo durante seis semanas y Bill Keller, columnista y ex corresponsal del Times, fue nombrado editor ejecutivo.

En una declaración el viernes, el ex editor Arthur Sulzberger, ahora presidente emérito de The New York Times Company, dijo: “Todo el mundo conoce a Joe como un gigante del periodismo, pero ante todo era un hombre reflexivo y compasivo que se preocupaba profundamente por sus colegas. . No solo fue un gran editor ejecutivo que dirigió al Times a través de algunos momentos difíciles con la llegada de Internet, sino que también regresó para ayudar a sanar la sala de redacción en un punto muy bajo. Será recordado por muchos por sus triunfos periodísticos y su humanidad. Siempre lo recordaré como mi querido amigo”.

Además de Janny Scott, a Lelyveld le sobreviven dos hijas de su matrimonio, Amy y Nita Lelyveld, y una nieta.

Cormac McCarthy, generalmente considerado uno de los mejores autores vivos de Estados Unidos, ha muerto. Su muerte fue confirmada por su hijo, John McCarthy. Tenía 89.

McCarthy es mejor conocido por libros como Meridiano de sangre o el enrojecimiento de la tarde en el oeste; El caminoque ganó el Premio Pulitzer de ficción y No es país para viejosque fue adaptada a la película ganadora del Oscar de los hermanos Coen.

Sus otros trabajos publicados incluyen El guardián del huerto, oscuridad exterior, Hijo de la oscuridad, suttree, Todos los caballos bonitos – que ganó el Premio Nacional del Libro – El cruce y Ciudades del Llano. Todos los caballos bonitos, El camino y Ningún país fueron adaptadas al cine por Billy Bob Thornton, John Hillcoat y Joel y Ethan Coen, respectivamente.

McCarthy le dijo a la Wall Street Journal eso No es país para viejos originalmente era un guión, pero no logró ganar tracción de esa forma. “De hecho, dijeron: ‘Eso nunca funcionará’. Años después lo saqué y lo convertí en una novela”, recordó. Más tarde, el autor asistió a los Premios de la Academia con los Coen en 2008, donde su versión del libro ganó el premio al Mejor Guión Adaptado. Los Coen’ Ningún país ganó cuatro premios de la Academia en total ese año, incluida la de Mejor Película.

La fecha límite del mes pasado informó exclusivamente que Hillcoat está listo para dirigir Meridiano de sangre para Nueva Regencia. La novela en expansión es ampliamente considerada una de las mejores obras de la literatura estadounidense. Publicado en 1985, Meridiano de sangre o el enrojecimiento de la tarde en el oeste es una historia épica de la violencia y la depravación que acompañó a la expansión de Estados Unidos hacia el oeste que subvierte brillantemente las convenciones de la novela occidental y la mitología del Lejano Oeste. Basado en hechos históricos que tuvieron lugar en la frontera entre Texas y México en la década de 1850, rastrea la fortuna de un joven de Tennessee de 14 años que se topa con un mundo de pesadilla donde los indios están siendo asesinados y el mercado de sus cueros cabelludos está prosperando. Una figura central en el libro es el juez Holden, enorme, pálido y calvo, a quien McCarthy describió como un «retazo grotesco de Kurtz río arriba y el Satanás de Milton».

El crítico literario Harold Bloom fue uno de los primeros defensores del libro, calificándolo de «sublime» y «digno del libro de Herman Melville». moby-dick.” William Dalrymple, y muchos otros, han sostenido Meridiano de sangre como “la gran novela americana”. Los New York Times y Bloom describieron la prosa de McCarthy en el libro como «faulkneriana». De hecho, su primera novela, El guardián del huerto, ganó el premio de la Fundación William Faulkner. Sin embargo, meridiano de sangre La naturaleza poco ortodoxa y en expansión llevó a muchos a considerarla imposible de filmar.

Entre los que han intentado adaptar el libro se encuentran Ridley Scott, William Monahan y James Franco. Una adaptación de McCarthy Hijo de Dios más tarde fue dirigida por Franco y protagonizada por Tim Blake Nelson. Scott terminó dirigiendo McCarthy’s El Consejero en 2013, filmada a partir del primer guión original de McCarthy para la pantalla grande.

El autor y su hijo, John, son productores ejecutivos de la adaptación prevista de Meridiano de sangre.

Notoriamente tímido con la prensa, McCarthy concedió pocas entrevistas. En 1992 dijo Los New York Times, “De todos los temas que me interesan, sería extremadamente difícil encontrar uno que no me interesara. Escribir es camino, forma al final de la lista”.

Oprah Winfrey eligió la de McCarthy El camino como la selección de abril de 2007 para su club de lectura masivamente popular. Como resultado, McCarthy accedió a su primera entrevista televisiva. En la conversación, que salió al aire el El programa de Oprah Winfrey, McCarthy le dijo a Winfrey que no conocía a ningún escritor y que prefería la compañía de científicos. También habló sobre cómo su hijo inspiró el viaje posapocalíptico de padre e hijo representado en El camino.

McCarthy luego adaptó su obra El limitado atardecer en un guión para que Tommy Lee Jones lo dirija y lo produzca. Jones protagonizó el proyecto de HBO de 2011, junto a Samuel L. Jackson.

Sus libros se han publicado en 48 territorios de todo el mundo.

El consultor de videojuegos Rami Ismail estaba un poco somnoliento en una reunión temprano en la mañana, hasta que su cliente dijo algo particularmente extraño: «Realmente solo estoy buscando una manera de hacer que mi juego sea el momento Bigolas Dickolas».

«Tuve que despertarme absolutamente muy rápido para encontrar cortésmente una manera de explicar que no tenía idea de lo que significaban», dijo Ismail a TechCrunch.

A principios de esta semana, una cuenta de fan de la serie de anime «Trigun» tuiteó enfáticamente que todos deben comprar de inmediato «Así es como pierdes la guerra del tiempo», una novela corta de viajes en el tiempo queer y distópica publicada en 2019. El tuit obtuvo 10 millones de impresiones y suficientes personas siguieron el consejo de este fanático del anime, cuyo nombre para mostrar es » bigolas dickolas wolfwood” — que la novela se disparó en las listas hasta el tercer lugar en la lista de libros de Amazon. No, no es la Amazonía de ciencia ficción, ni la Amazonía de los viajes románticos en el tiempo. Es el libro número 3 de literalmente todos los libros en Amazon debido a un fanático del anime llamado «bigolas dickolas». Según las listas de Amazon, el libro se vende mejor que «Oh the Places You’ll Go» de Dr. Seuss y «Demon Copperhead» de Barbara Kingsolver, recientemente ganadora del Premio Pulitzer.

Amal El-Mohtar y Max Gladstone, los coautores del libro, sonaban francamente mareados cuando hablamos por teléfono el miércoles por la tarde. Su novela ya tenía un éxito relativo entre los fanáticos de la ciencia ficción y ganó los codiciados premios Hugo y Nebula cuando se estrenó. En palabras de El-Mohtar, “logró el sueño de ser un libro de lista media”. Ahora, casi cuatro años después, es extremadamente anormal que un libro obtenga una segunda oportunidad de ventas como esta.

“Realmente creo que una gran parte de por qué [the tweet] golpeó de la forma en que lo hizo fue que no hay vínculo”, dijo El-Mohtar. “Es solo la portada del libro, y el tweet de seguimiento involucrado en ese tipo de violencia de stan como, ‘agarrándote por la garganta, debes hacer esto’”.

Entre su base de fans existente, «Time War» es amado por ser más un poema epistolar de formato largo que una pieza de ficción, pero El-Mohtar y Gladstone encontraron que el tweet de bigolas dickolas wolfwood es hermoso por derecho propio.

«Es un tweet bellamente escrito», dijo Gladstone a TechCrunch. “Es una gran oleada de retórica de Twitter… la forma en que está construida, el uso de casos, el uso de la violencia de stan…”

«¡Sí!» intervino El-Mohtar. “¡Hay una poesía en ello!”

BookTok, una comunidad en TikTok que habla sobre libros, ha revolucionado la industria editorial. Madeline Miller, quien difundió “La guerra del tiempo”, publicó “La canción de Aquiles” en 2012 con una tirada inicial de 20 000 copias. El libro, una narración extraña de una historia de «La Ilíada», se volvió viral en BookTok en 2021 y ahora ha vendido más de 2 millones de copias. Escritores como Emily Henry, Colleen Hoover y Taylor Jenkins Reid han experimentado un éxito similar, desafiando los estándares de la publicación de libros.

Pero Twitter normalmente no es un lugar útil para vender libros.

“Cuando piensas en un libro que se vuelve viral, generalmente está en TikTok y es porque todos hablan de él”, dijo Kelsey Weekman, una reportera de cultura en Internet que lee alrededor de 400 libros por año. «Que este libro haya explotado de inmediato debido a un solo tweet… No creo que haya visto eso antes, especialmente desde BookTok».

El problema con BookTok es que a medida que avanzan las carreras de los autores, también lo han hecho las carreras de los “bookfluencers”, que se ganan la vida creando contenido sobre libros. Toda la economía de los influencers se basa en la creencia de que es más probable que las personas compren cosas cuando reciben una recomendación de un amigo (o una persona genial a la que siguen en línea), pero cuando las marcas pagas tratan con los editores y la constante rotación de la creación de contenido. eclipsa el placer desenfrenado de la lectura, es posible que los fanáticos no vean estas recomendaciones como un evangelio.

Ingrese: bigolas dickolas wolfwood, una cuenta de anime que dejó de twittear sobre «Trigun» por solo un momento para dominio a sus seguidores, “*te agarra personalmente por el cuello* tú harás esto. para mí. irás al mostrador de barnes and noble. comprarás esto. seré grandemente recompensado.” Fue un momento tan novedoso en Twitter que incluso Cuenta de marketing corporativo de Simon & Schuster comprometido con el tweet, lo que hace que toda la situación sea aún más agradable, porque ahora sabemos que los ejecutivos de marketing de las editoriales están hablando de «bigolas dickolas».

«Hay tanta gente por ahí tratando de ser personas influyentes, cuyo trabajo es recomendar libros», dijo Weekman a TechCrunch. “Pero el simple hecho de ver el entusiasmo genuino de alguna persona al azar sobre algo hace que me parezca una mejor inversión. Se siente refrescante recibir una recomendación de una persona real”.

Al igual que la página TikTok For You, la lista de los más vendidos de Amazon funciona de manera misteriosa. Algunos expertos en publicaciones dicen que el algoritmo de la lista prioriza la velocidad de las ventas, en lugar del número total, pero no importa cómo lo divida, bigolas dickolas wolfwood está haciendo más por «Time War» esta semana que ganar un Pulitzer por «Demon Copperhead». ”, que se encuentra en el número 6 de la lista.

Desafortunadamente, debido a cómo funciona la publicación, Gladstone y El-Mohtar le dijeron a TechCrunch que probablemente no sabrán el alcance de cómo esto impactó sus ventas hasta el próximo año. Por ahora, están disfrutando de la gloria de todo esto: cómo más personas leerán su libro que nunca debido a un fanático del anime con una broma tonta como su nombre para mostrar en Twitter.

“Por mucho que sea parte de la diversión de la narrativa que es una cuenta de fanáticos del anime, en realidad hay mucho anime en el corazón del libro”, dijo El-Mohtar. Ella y Gladstone comenzaron a escribir «Time War» después de intercambiar su anime favorito, como «Revolutionary Girl Utena», «Sailor Moon» y, sí, incluso «Trigun».

Dejando a un lado las regalías futuras, la parte favorita de Gladstone de la saga bigolas dickolas es que, como el «personaje principal» actual en Twitter, este fanático del anime aleatorio no está tratando de dejar su SoundCloud o vender lámparas de galaxias.

“Lo que están disparando a partir de toda esta experiencia absurda es twittear a Dark Horse Comics para pedirles que reimpriman el Trigun original”, dijo Gladstone.

Premios Pulitzer por reportajes sobre Ucrania y el aborto

(dpa) Los periódicos «Washington Post» y «New York Times», así como la agencia de noticias AP, han sido galardonados con el premio Pulitzer por sus informes sobre las restricciones a los derechos de desgaste estadounidenses y la guerra de Ucrania.

Caroline Kitchener, del Washington Post, recibió el lunes el que probablemente sea el premio periodístico más famoso del mundo por su reportaje sobre una mujer que dio a luz a mellizos debido a las restricciones al derecho al aborto en Estados Unidos.

The New York Times ganó la categoría de reportaje internacional «por su inquebrantable cobertura de la invasión rusa de Ucrania, incluida una investigación de ocho meses sobre las muertes de ucranianos en la ciudad de Bucha».

AP honró al jurado por su reportaje visual y verbal desde la ciudad ucraniana de Mariupol, muy disputada, mucho después de que otras organizaciones noticiosas abandonaran el lugar.

Los premios Pulitzer 107 fueron anunciados por la administradora Marjorie Miller. Quince de las 23 categorías del Premio Pulitzer están dedicadas al trabajo periodístico, desde historias de investigación hasta fotografías y caricaturas. El premio también se otorga a la literatura, la música y el teatro. Los ganadores son determinados por un jurado con sede en la Universidad de Columbia de Nueva York.

Diva de la ópera y pionera: Grace Bumbry murió a los 86 años

(dpa)/repetir. · Grace Bumbry escribió la historia de la ópera en Bayreuth en 1961. Con su interpretación de Venus en «Tannhäuser», fue la primera cantante negra en presentarse en el Festival Richard Wagner. Las principales casas y festivales involucraron a la mezzosoprano y la soprano estadounidense, incluida la London Royal Opera, la Scala de Milán, la New York Metropolitan Opera y el Festival de Salzburgo. Ahora la cantante de fuerte carácter ha fallecido a los 86 años en su hogar adoptivo de Viena. Como le dijo su hijo adoptivo, David Brewer, a la Agencia de Prensa Alemana, Bumbry sufrió un derrame cerebral severo en octubre del año pasado del que nunca se recuperó realmente.

Grace Bumbry nació en 1937 en St. Louis, Missouri. Creció en una familia de músicos, ella y sus dos hermanos cantaban en el coro de la iglesia. Su talento no permaneció oculto por mucho tiempo. Cuando tenía unos doce años, le cantó a la cantante Marian Anderson, a quien admiraba. Este encuentro condujo a un trato con el legendario manager de Anderson, Sol Hurok.

Bumbry estudió con la cantante alemana Lotte Lehmann, que había emigrado a Estados Unidos, y no solo se formó como cantante de ópera, sino también como cantante de lieder. Las canciones ayudaron a Bumbry a ponerse en papeles de ópera, como le dijo a dpa en su 85 cumpleaños: «Ambos son sobre música dramática».

Después de que Bumbry cantara su primer concierto en Europa en Londres en 1959, apareció en París en 1960 como Amneris en «Aida» de Verdi. Un año después, la joven de 24 años se dio a conocer en todo el mundo con su aclamada actuación en Bayreuth y luego fue apodada «Black Venus» en los medios.

«Nos inclinamos ante una de las más grandes artistas de su tiempo», escribió el Festival de Bayreuth el lunes en su página de Facebook. Con su interpretación de Venus en «Tannhäuser» en 1961, escribió la historia de la ópera. «Con la aclamada actuación en Bayreuth, Bumbry ascendió hasta convertirse en una estrella de la ópera europea».

Antes de su debut en Bayreuth, fue criticada por su color de piel. Sin embargo, ella no se dejó intimidar. «Eso no fue nada nuevo para mí», dijo a dpa. “Me puse una capa protectora. Mi trabajo era estudiar y representar a Venus». Al igual que Marian Anderson, Bumbry fue vista como una pionera para los cantantes negros.

Sin embargo, Bumbry no solo fue conocida por su expresiva voz de timbre oscuro y su apasionada presencia escénica, sino también por su estilo de vida jet-set, con el que incluso puso celoso al no menos sofisticado director de orquesta Herbert von Karajan. Durante los ensayos de «Carmen» de Bizet en el Festival de Salzburgo, el amante de los autos Karajan una vez interrumpió un ensayo para mirar el Lamborghini de Bumbry estacionado en la calle. Después de eso, su estado de ánimo se calmó, dijo. Unos días después, ella lo dejó conducir el auto deportivo. «Fuimos buenos amigos después de eso», dijo.

El papel principal en Carmen fue uno de los papeles característicos de Bumbry como mezzosoprano, al igual que Amneris en Aida, Eboli en Don Carlos y Lady Macbeth en Macbeth. Cuando comenzó a tener problemas con la voz, los médicos le aconsejaron cambiar a un tono de voz más alto. Como soprano, interpretó los papeles principales en «Salome» de Richard Strauss, «Medea» de Cherubini y «Jenufa» de Janacek. Grace Bumbry se mantuvo activa como profesora de canto y jueza en concursos hasta la vejez.

Tsitsi Dangarembga finalmente es absuelta

(dpa) La autora condenada y ganadora del Premio de la Paz, Tsitsi Dangarembga, apeló con éxito ante la Corte Suprema de Zimbabue el lunes y fue absuelta en segunda instancia. La multipremiada mujer de 64 años fue condenada en septiembre en su país de origen a seis meses de prisión condicional por cinco años y una multa de 70.000 dólares zimbabuenses (alrededor de 175 euros). Había sido acusada de incitación pública a la violencia, alteración del orden público e intolerancia. La periodista Julie Barnes, que recibió el mismo veredicto, también fue absuelta. La Corte Suprema es la máxima autoridad en Zimbabue.

El razonamiento del Tribunal Anticorrupción de la capital, Harare, que dictó el veredicto en septiembre, fue erróneo, dictaminó el juez de la Corte Suprema Hapious Zhou el lunes (8 de mayo). Las pancartas que portaron Dangarembga y Barnes durante una manifestación no eran obscenas, ofensivas, abusivas ni amenazantes, dijo Zhou.

Hace casi tres años, Dangarembga y Barnes salieron a las calles para abogar por la reforma de las instituciones corruptas en el país del sur de África. Fueron arrestados, puestos en libertad condicional poco después y acusados ​​en septiembre de 2020.

El Tribunal Anticorrupción, que condenó a las dos mujeres en primera instancia, depende directamente del presidente Emmerson Mnangagwa. Dangarembga, que recibió el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán en 2021, compareció ante el tribunal decenas de veces antes de que se llegara a un veredicto dos años después. El juicio abordó temas que Dangarembga, que está casada con un alemán, ha tratado en libros y películas durante décadas: discriminación, derechos humanos, persecución y corrupción.

La leyenda del rock Steve Winwood cumple 75 años

(dpa) Recientemente, las cosas se habían vuelto un poco más tranquilas con Steve Winwood. Pero poco antes de cumplir 75 años el viernes (12 de mayo), el polifacético músico regresa con una actuación muy especial. En el «Concierto de la Coronación» con motivo de la coronación del Rey Carlos III. Winwood tiene previsto actuar con muchas otras estrellas en el Castillo de Windsor el domingo. Para la leyenda del rock con voz soul, que cantó éxitos como «Keep On Running», «Valerie» y «Higher Love», es un verdadero hito en su carrera.

“Estaba vivo y apenas puedo recordar la coronación de Su Majestad la Reina Isabel II”, proclamó con orgullo el multiinstrumentista y cantante de distintiva voz, “y como millones y millones de personas, soy un monárquico de toda la vida”.

Nacido el 12 de mayo de 1948 en Handsworth, Birmingham, Stephen Lawrence Winwood estuvo muy influenciado durante su infancia por su padre, quien era un músico semiprofesional y aficionado al jazz. Con su colección de discos, inspiró al pequeño Steve para las leyendas del blues y el jazz como Ray Charles, Muddy Waters y John Lee Hooker, quienes más tarde se convirtieron en las inspiraciones musicales de Winwood.

Ya a la edad de ocho años mostró un talento musical conspicuo. Cuando era adolescente, Steve, a menudo conocido como Stevie, se convirtió en el cantante principal y teclista del Spencer Davis Group, que tuvo un éxito instantáneo con su pegadiza mezcla de blues y rock. Su primer sencillo, «Keep On Running», una versión de Jackie Edwards, alcanzó el número uno en las listas británicas en 1965. En 1967, Winwood dejó Spencer Davis Group para probar algo nuevo musicalmente. Con Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason formó la influyente banda Traffic, cuya música fusionaba rock psicodélico y pop con jazz y folk.

Murió el escritor Philippe Sollers

(dpa) El escritor francés Philippe Sollers ha muerto a los 86 años, según ha anunciado este sábado su editor. Varios medios franceses habían informado previamente.

Como autor de más de 80 obras, crítico y editor, dio forma a la Francia literaria durante décadas. Sollers saltó a la fama en 1983 con su novela «Mujeres».

La primera ministra francesa, Élisabeth Borne, escribió en Twitter sobre su muerte: «Su incansable trabajo sobre la forma, su búsqueda de la belleza seguirá siendo una fuente de inspiración para las generaciones venideras».

EXCLUSIVO: La artista de performance, comediante, actriz, dramaturga y representante electa de Koreatown Los Ángeles, Kristina Wong, se ha asociado con CAA en todas las áreas.

Wong ha montado varias exposiciones individuales aquí en Los Ángeles, y su última Kristina Wong, jefe supremo del taller de explotación, fue nombrada finalista del Premio Pulitzer de Drama el año pasado. Señor supremo de la explotaciónuna coproducción entre Center Theatre Group y East West Players, se presenta actualmente en el Teatro Kirk Douglas hasta el 12 de marzo.

Señor supremo de la explotación sigue a Wong cuando lanzó un grupo de 800 miembros llamado Auntie Sewing Squad durante la pandemia, compuesto principalmente por mujeres asiáticas que cosieron y donaron más de 300,000 máscaras para trabajadores de primera línea y comunidades en riesgo cuando el EPP de Covid era raro. El espectáculo tuvo un estreno muy aclamado en el Taller de Teatro de Nueva York y fue un New York Times “Elección de los críticos”.

Ayer, Wong recibió una subvención de $550,000 de la Fundación Doris Duke, otorgada a personas por su excelencia en su campo. Señor supremo de la explotación también obtuvo una verdadera barrida de premios, incluido el premio Drama Desk, el premio Lucille Lortel y el premio The Outer Critics Circle a la interpretación solista sobresaliente.

Wong también escribió la introducción para The Auntie Sewing Squad Guide to Mask Making, Radical Care and Racial Justicepublicado por University of California Press.

Los otros programas importantes de una persona impulsados ​​​​por la justicia social de Wong incluyen Wong voló sobre el nido del cuco, volviéndose ecológico The Wong Way , The Wong Street Journaly Kristina Wong para cargo público. Wong voló sobre el nido del cuco funcionó durante ocho años, a partir de 2006, y exploró la enfermedad mental, particularmente entre las mujeres asiáticas americanas. Kristina Wong para cargo público relató su tiempo como candidata para el consejo vecinal de Wilshire Center Koreatown. El programa se transmitió desde Kirk Douglas en noviembre de 2020. En su papel como representante electa, Wong defiende las necesidades de la comunidad sin hogar de su vecindario.

Los otros trabajos de Wong se han presentado en América del Norte, el Reino Unido, Hong Kong y África. También tuvo residencias artísticas en MacDowell, Hermitage, Montalvo y Ojai Playwrights Festival. Su trabajo ha sido galardonado con subvenciones de Creative Capital, The MAP Fund, Center for Cultural Innovation, National Performance Network, una beca COLA Master Artist Fellowship del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, nueve premios de Artista en Residencia de Los Ángeles, Center Theatre Premio Sherwood del Grupo y la Fundación Art Matters.

Wong ha sido invitado en programas nocturnos en Comedy Central, NBC y FX. Como escritora publicada, su trabajo está incluido en Routledge’s Obras contemporáneas de mujeres de color.

Otros aspectos destacados de su carrera incluyen el premio Visionary Award de East West Players, la nominación al «Héroe local del año» de KCET/PBS, el premio Asian Pacific Honoree de Fuse TV y la edición Best Of Arts Los Angeles de LA semanal.

Actualmente está desarrollando un nuevo trabajo durante su Artista en Residencia de tres años en ASU Gammage.

Wong sigue siendo representado por Lillian LaSalle en Sweet 180 Talent and Literary Management.

Mira el tráiler de Kristina Wong, jefe supremo del taller de explotación abajo:

Un premio Pulitzer puede ser una carga, uno debe asumirlo, pregonando expectativas y bombeando reputaciones desde la distancia. de martyna majok Costo de la vida ganó el trofeo en 2018, y esa victoria se ha mencionado a menudo en el período previo al estreno de la obra en Broadway esta noche en una producción del Manhattan Theatre Club en el Teatro Samuel J. Friedman.

Un retrato cuádruple a menudo conmovedor, no tan a menudo empalagoso pero generalmente decepcionante de dos personas con «capacidades diferentes» (el término es detestado por al menos uno de ellos) y los cuidadores no muy preparados que se alistaron para ayudarlos, Costo de la vida funciona mejor como estudio de personajes que como juego factible. Aún así, tiene más de unos pocos momentos de gracia, y un excelente elenco, que se combinan para elevarlo más allá del ejercicio bien intencionado que de otro modo podría haber sido.

Costo de la vidadirigida por Jo Bonney, comienza con un monólogo fuera de cronología que aporta poco más que confusión, a pesar de ser interpretado al pie de la letra por David Zayas (Dexter, Sangre Azul). Él interpreta a Eddie, un camionero sin trabajo de Jersey que recita una de esas conversaciones de bar unilaterales diseñadas para mostrar habilidades de actuación (misión cumplida). El Eddie de clase trabajadora que habla duro ha sido plantado por una cita telefónica en el lugar poco probable de un bar hipster de Williamsburg. No es que le importe demasiado: todavía está de duelo por la reciente muerte de su esposa, una relación de la que aprenderemos más pronto.

El próximo par de personajes que conoceremos es John y Jess. Es un profesor de Princeton adinerado e ingenioso con parálisis cerebral (Greg Mozgala, un actor con parálisis cerebral) que busca contratar a un asistente personal. Jess (Kara Young) es una graduada de Princeton de 25 años que trabaja poco a poco en bares para llegar a fin de mes, y aunque los dos son diferentes en muchos aspectos más allá de sus capacidades físicas externas: él es blanco y rico, ella es negra y lucha, ambos son defensivos y orgullosos y parecerán el tipo de pareja extraña que exige una jugada como esta.

Sin embargo, para ser claros, esta no es una comedia de Neil Simon. A continuación conoceremos (o en el caso de esa persona que frecuenta el bar, volveremos a encontrarnos) a Eddie y Ani (Katy Sullivan), un esposo y una esposa separados (él se ha mudado a una nueva novia) que vuelven a estar juntos por una terrible circunstancia: Como resultado de un accidente automovilístico, Ani ha perdido ambas piernas y el uso de sus brazos. Ya sea por culpa, lástima o amor, probablemente por las tres cosas, Eddie pronto se encuentra de regreso en la vida de Ani como su cuidador, una situación que es más fácil para él que para Ani, todavía enojada, herida y resentida.

En el transcurso de las más de dos horas sin interrupción de la obra, las parejas aprenderán mucho el uno del otro y de sí mismos, con Majok destacando (un punto bastante obvio, pero presentado con sensibilidad) que todos tienen algún tipo de discapacidad, algunos más visibles. que otros. La obra hace un buen trabajo al presentar la dinámica de poder cambiante inherente a cada pareja, planteando cuestiones de identidad política, clase, raza y las complejidades del sacrificio (aunque no siempre es evidente quién está sacrificando qué y a quién).

Si la obra a menudo se siente formulada, bueno, lo es. La mención de los intrincados mecanismos involucrados en la rutina de ducha de John y la intimidad exigida entre él y su cuidador presagian la escena inevitable en la que Jess y John llevan a cabo la rutina con la habilidad y la sensibilidad de dos almas que se conectan. Una escena similar se desarrolla con Eddie y Ani, cuando los dos sobrevivientes asustados por la batalla se reencuentran con una profundidad que se les escapó en los llamados días más felices.

Desafortunadamente para la obra, el manejo de hilos de Majok saca lo mejor de todos. Un potencial desarrollo romántico en la historia de John y Jess llega tan rápido y se confunde tanto —con un malentendido que no estaría fuera de lugar en una comedia de situación o una telenovela— que la obra nunca se recupera. Mientras tanto, una casi tragedia en la casa de Ani va y viene con la sensación de un puñetazo detenido, o más bien, un puñetazo retrasado.

Como estudio de carácter, Costo de la vida puede ser conmovedor, divertido e intrigante, pero la mecánica de la trama y el manejo de los hilos socavan el drama. Cuando las dos historias finalmente se mezclan, el final esperanzador (bueno, esperanzador para algunos) se siente como si hubiera sido predeterminado desde el principio, con toda la tragedia, los mensajes cruzados, los sentimientos heridos y los sueños frustrados puestos en marcha sin otra razón que la encuentro nocturno de dos extraños que han sobrevivido al complot.