El segundo largometraje de Noemie Merlant, “The Balconettes”, se presenta como una comedia de terror obscena con una mayor conciencia social. La película sigue a tres compañeros de cuarto: una actriz, interpretada por Merlant, una camgirl interpretada por la estrella de “Dune: Part Two”, Souheila Yacoub, y una escritora frustrada interpretada por Sanda Condreanu, quienes inicialmente están enamorados y finalmente repelidos por un vecino lotario que vive al otro lado del jardín. Al explorar cuestiones de coerción y consentimiento con una saludable dosis de sangre y agallas, “The Balconettes” quiere entretener y energizar a partes iguales.

Variedad habló con la cineasta antes del estreno mundial de su película en Cannes.

¿Cómo surgió esta película?

Hace cuatro años me encontré escapando de una vida cotidiana que me resultaba asfixiante. Me fui a vivir con mujeres, con amigos míos, entre ellos Sanda Codreanu, que protagoniza la película. Era la primera vez que vivía con otras mujeres y la primera vez que experimentaba esta intimidad durante un período largo, de varios meses. Fue como una liberación poder discutir nuestros deseos, nuestros traumas, nuestras visiones del mundo. Y dentro de este ambiente fraternal, me di cuenta de que podía ser más plenamente yo misma.

¿Cómo es eso?

Vi que estaba interpretando un papel, interpretando a una mujer a la que desde pequeña le habían enseñado a no hacer ruido, a no hacer olas. Y luego, de repente, me sentí libre, así que quise explorar eso, incluso antes de conocer la historia. Quería explorar la hermandad, quería explorar la agresión sexual y quería filmar nuestros cuerpos con una especie de suave vulgaridad que a menudo solo se concede a los hombres. Encuentro una forma de verdad y sinceridad en tanta vulgaridad, porque nuestros cuerpos hablan a través de esos tabúes. Este humor absurdo es vital para mi vida diaria con amigos; nos permite apropiarnos de nuestras experiencias, apropiarnos y contar nuestras propias historias.

¿Y eso te horrorizó?

De inmediato sentí la necesidad de sangre, humor y color, porque ese es realmente mi mundo. Crecí viendo “Ichi the Killer”, películas coreanas como “Memories of Murder”, luego “The Chaser” y “The Wailing”. El cine de género asiático, Tarantino y Almodóvar fueron partes muy importantes de mi infancia y adolescencia. Para abordar estos temas tuve que usar el gore y el humor para distanciarme, para crear un elemento liberador y catártico.

Coescribiste con Celine Sciamma. ¿Cómo fue esa colaboración?

Seguimos siendo amigos desde “Retrato de una dama en llamas” y nunca hemos dejado de hablar. Céline me conoce tan bien que se ofreció a ayudarme, aunque no estaba acostumbrada a escribir comedia. Trabajamos juntos durante casi cuatro años, comenzando haciendo ping-pong entre nosotros, hablando durante horas, buscando ideas. Ella me ayudó a fortalecer los tres personajes, a afirmar elecciones que no me atrevía a tomar para hacerlos existir como individuos y no sólo como colectivo. Céline aportó cierta fluidez y poesía al proceso.

Estilísticamente, “The Balconettes” se aleja un poco de su película anterior, “Mi Iubita, Mon Amour”.

Quería exagerar. Les dije a los actores que se consideraran personajes de cómic y seguí una línea similar para el vestuario, los colores y los decorados. Esto no es cinema verité; Esta no tiene el mismo realismo que mi película anterior. Más bien es un cuento de hadas, una fábula. Una fábula punk, sin duda. A menudo disparaba con un objetivo gran angular para distorsionar y dar la impresión de estar en un mundo ligeramente fantástico, jugando con la cámara lenta y todos estos códigos de género. La película tenía que ser rica en todos los niveles.

La película también quiere romper tabúes, fotografiando cuerpos de una manera muy práctica.

Entre mujeres, no tenemos complejos. Cuando nos miramos decimos: ¿Qué les pasa a nuestros senos? Incluso hoy, en los sets de filmación, tenemos que esconderlos, taparlos. Simplemente no puedo entenderlo. Por eso quería desafiar al espectador en este sentido. [Shooting a sequence where women parade topless] Me sentí tan bien. La temperatura era tan alta ese día que me sentí muy bien, tanto física como simbólicamente. Llorábamos de emoción, porque parecía una fantasía, como algo que en realidad no se podía hacer en la vida real, mientras que ver hombres sin camisa caminando por la calle cuando hace calor es algo común. [At the same time] No podía tratar el cuerpo humano de forma demasiado clínica, así que me concentré en el deseo de una mujer por un hombre atractivo y con el torso desnudo. Cualquiera puede sentir deseo por otra persona, y si todos están a salvo, no hay problema.

Quería divertirme con todo esto, mostrar personajes femeninos que aman el sexo y lo dicen sin pudor ni tabú. Esa es la forma como es. Esa es la misma razón por la que mi personaje es una actriz que interpreta a Marilyn Monroe, porque necesitaba representar a Monroe de una manera nueva, creando imágenes de ella con amigos, riendo, compartiendo ansiedades y siendo completamente libre. Es completamente absurdo, pero me golpea de manera visceral.

¿Fue más fácil, en ese sentido, ser tu propio director?

Sí, por supuesto que hay cosas que hace mi personaje que son bastante complicadas. Podría haber sido más complicado preguntarle a otra actriz, o podría haberme sentido más incómodo con la dinámica de la jerarquía. Al menos conmigo sé hasta dónde puedo llegar. Por supuesto, se pierde tiempo cuando se usan dos sombreros. Tienes menos tiempo como director y menos tiempo como actriz, pero también sientes que estás viviendo la película desde dentro. A veces es agotador, pero siempre es extremadamente interesante. Y por supuesto me permite llegar más lejos.

Da la casualidad de que la película se proyectará en un festival donde las cuestiones sobre MeToo están al frente y al centro.

No sé qué pasará en Cannes, pero probablemente no cambiará los problemas más amplios. Lo que sí sé, y lo que pongo en la película, es que las mujeres a menudo tienen miedo de llamar a la policía. El sistema de justicia no funciona en Francia, y eso se puede comprobar si se compara el porcentaje de condenas con el número de denuncias de agresión sexual presentadas. Ahí es donde radica el problema. Por eso, para mí, esta no es una película de venganza; se trata de defensa propia. Y de todos modos, no quiero moralizar, quiero abrir un diálogo, utilizando códigos de humor y terror para impulsar una especie de catarsis. Cuando creemos en nosotros mismos, los demás creerán en nosotros.

WWE 2K24 lleva un par de meses en el mercado y el desarrollador Visual Concepts está ampliando la experiencia con el primer paquete DLC del juego. CM Punk hizo su regreso sorpresa a la WWE en noviembre pasado en Survivor Series, y en años anteriores, los fanáticos probablemente habrían tenido que esperar más de un año para verlo en un juego de la WWE, ya que la fecha límite para establecer el roster para el próximo juego sería han pasado. Afortunadamente, ese ya no es el caso, ya que Visual Concepts se puso a trabajar y logró incluirlo en el ECW Punk Pack, que también incluye a Bubba Ray y D-Von Dudley, Sandman y Terry Funk.

Tuve la oportunidad de tener una charla rápida con Lynell Jinks, productor de WWE 2K desde hace mucho tiempo, sobre cómo traer de vuelta a CM Punk a un juego de WWE 2K después de una ausencia de casi una década, qué tipo de contenido de Punk podríamos obtener en el futuro y más.

Supongo que te sorprendiste tanto como el resto de nosotros cuando CM Punk regresó a Survivor Series. ¿Qué tan rápido estuviste en el estudio haciendo planes para incluirlo en el juego?

Lynell Jinks: A veces recibiremos un ligero aviso. A veces, no todo el tiempo. Pero [with CM Punk returning] Nosotros estamos como, «Oh, hombre, [we’re considering] toda la logística para, como… ¿cuánto durará esta carrera? ¿Tenemos los derechos del videojuego? ¿Cuándo podremos escanearlos? ¿Cuándo podremos entrar en mocap? Pero en ese momento, el juego está llegando a su fin. Ya nos estamos dirigiendo a la presentación con Microsoft y Sony. Por lo tanto, es prácticamente imposible para el disco. ¿Pero para el DLC? Ese fue nuestro primer pensamiento. Ya sabes, vamos a conseguir [CM Punk] Entra en el DLC para uno y descubre con quién rodearlo. Así es como el [ECW Punk Pack] se produjo. Es solo que, ya sabes, ¿con quién podemos rodear a CM Punk? Eso tiene mucho sentido. Y creo que nosotros, si miras nuestra lista, hicimos un trabajo bastante bueno.

Algunos de los chicos de ECW encajan bien. El punk tiene un toque moderno de Terry Funk en estos días. Aunque no estoy tan seguro del Hombre de Arena: ¡no era exactamente recto!

LJ: Cuando miras a Sandman, cuando miras nuestro conjunto de características actual, cuando piensas en nuestras armas y nuestras mejoras a la sangre y la sangre en el tapete, tiene sentido desde ese punto de vista, ¿verdad? Como alguien que es una especie de sinónimo de esas cosas. Y ya sabes, también todo se reduce a quién tenemos. De quién tenemos realmente los derechos de los videojuegos y de quién es la WWE. Entonces miras la lista. Dices: “Está bien, genial. Sí. Esto tiene mucho sentido para nuestro juego y para el paquete DLC”. Entonces es una combinación de cosas. Pero creo que la gente estará muy contenta con ello.

Ha pasado más de una década desde la última vez que vimos a Punk en un videojuego de la WWE. ¿Cuál fue el proceso para conseguir a Punk en 2K24? ¿Qué tan estrechamente ha estado trabajando el equipo con él?

LJ: Tenemos un equipo que sale y los escanea. Sé [Punk’s] trabajando con nuestro departamento de marketing para hacer algunas cosas interesantes para [promote] su inclusión del juego, porque está muy emocionado. Y ha sido un gran socio para nosotros en ese sentido.

Cuando se fue creo que fue durante 2K16. Fue, «¡Ohhh no!» ¿bien? Sí, eso dolió y no ha vuelto desde entonces. Cuando empezó a hacer el [WWE Backstage] En el programa de entrevistas después de Smackdown, dijimos: «Oye, ¿es un juego gratuito?» y ellos dijeron: «No, todavía no tenemos los derechos del videojuego». Entonces, es algo sobre lo que preguntamos todo el tiempo, porque él tiene un lugar en todos nuestros corazones en el equipo de desarrollo.

Has mostrado la nueva entrada de Punk a WWE 2K24 y se ve genial, pero definitivamente es Punk de 2024 con ese poco de blanco en la barba. Algunas de las superestrellas de 2K24 tienen looks alternativos divertidos. ¿Podemos esperar lo mismo de Punk este año o en el futuro?

LJ: Sabes, creo que cuando miras nuestro modo MyFaction, ese es el lugar perfecto donde podríamos comenzar a incluir cosas así. Si no es por WWE 2K24, entonces definitivamente para 2K25, o incluso un Showcase futuro o lo que sea. Definitivamente abre las posibilidades ahora que [Punk’s] De vuelta con la WWE. Siempre nos fijamos en cuáles son algunas inclusiones interesantes que podríamos tener. Ya sea una escena de flashback en el modo historia o algo en MyFaction, las posibilidades son infinitas. Pero definitivamente es algo que el equipo sigue preguntando, presionando y tratando de descubrir, por ejemplo, cómo podemos incluir estas cosas, porque estamos muy emocionados de tenerlas en el juego nuevamente.

Voto por que incluyas el punk de la era de la Straight Edge Society. Sigue siendo uno de los favoritos.

LJ: Ahhh, sí. Incluso podrías tener un corte profundo donde él es, como, uno de los mafiosos del séquito de Cena. Hay tantas cosas que puedes hacer.

Eso haría ser un corte profundo…

LJ: [Laughs] Versión de Pipe Bomb donde simplemente está en cuclillas todo el tiempo como Yoda.

Esa sí que sería una buena entrada. Mencionas Showcase, entonces ¿podríamos ver un Punk Showcase en el futuro? Creo que todos estamos listos para eso.

LJ: Cada vez que alguien regresa a la WWE, comenzamos a pensar: «Oh, hombre, ¿cuál es el tema del juego de este año?» No sabemos si será este año, el año que viene, dentro de dos años, dentro de cinco años, siempre y cuando sean parte de un acuerdo de Legends o parte de la plantilla, nos abre la puerta a tener ideas diferentes y escenarios. Nuevamente, todos estamos emocionados de tener esas conversaciones.

Última pregunta: Punk tiene una calificación de 90, mientras que Drew McIntyre tiene una calificación de 89. ¿Cuáles son las posibilidades de que Drew incluya eso en una promoción en algún momento?

LJ: [Laughs] Creo que se podría obtener algo de calor legítimo si Punk quiere usarlo como zanahoria y colgarlo frente a él. [him] y Drew puede enojarse. Definitivamente pude ver eso. Me encantaría verlo. Cada vez que hablan de nuestro juego nos sentimos validados. Especialmente cuando les estaba yendo como lo revelan los ratings durante Smackdown y Raw, es genial ver hasta dónde hemos llegado.

¡Qué bueno hablar contigo como siempre!

El paquete ECW Punk es parte del pase de temporada de WWE 2K24, que se incluye en la edición Deluxe de $100 del juego y en la edición Forty Years of WrestleMania de $120, o se puede comprar a la carta por $40. El Season Pass incluirá 5 paquetes DLC con más de 25 nuevas incorporaciones a la lista.

WWE 2K24 se puede jugar en PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PS4 y PS5. El ECW Punk Pack se puede descargar a partir de hoy.

Cyberpunk 2077 se encuentra entre los juegos de mundo abierto visualmente más impresionantes jamás lanzados, y el arduo trabajo de los modders está haciendo que las imágenes del juego desarrollado por CD Projekt Red sean aún más impresionantes. Tanto es así que el juego puede resultar casi indistinguible de la realidad.

Un nuevo video compartido por NextGen Dreams muestra el juego ejecutándose con el mod DreamPunk 1.0, una revisión de gráficos que incluye una revisión completa de las condiciones climáticas y de iluminación, un LUT personalizado para SDR y HDR basado en el mapeo de tonos DaVinci, mejor trazado de rayos y trazado de ruta. y más. Los resultados finales son realmente impresionantes y le dan al juego una vibra diferente que algunos jugadores seguramente apreciarán.

Estas imágenes modificadas son casi tan impresionantes como Cyberpunk 2077 ejecutándose de forma nativa en un dispositivo inteligente. La semana pasada, informamos cómo el juego de CD Projekt Red puede ejecutarse en un Lenovo Legion Y70 en configuraciones altas, resolución de 720p con un nivel aceptable de rendimiento, a pesar de algunos fallos visuales y caídas de rendimiento en áreas pobladas.

Cyberpunk 2077 ya está disponible para PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X, Xbox Series S y Xbox One en todo el mundo. Puedes obtener más información sobre la actualización 2.0 del juego y la expansión Phantom Liberty consultando la reseña de Alessio.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty se basa en lo que ya era un gran juego para ofrecer una narración más fantástica (con un tema de suspenso de espías, esta vez), combates emocionantes y contenido secundario de muy alta calidad. La revisión del árbol de beneficios es una mejora importante para la progresión, y las adiciones como el combate de vehículos y el sistema policial revisado son muy bienvenidas, aunque no cambian las reglas del juego. Si has estado esperando Cyberpunk 2077 hasta ahora, encontrarás un juego enorme con más de 120 horas de contenido de calidad y un mundo de juego increíblemente inmersivo en el que literalmente perderte. Además de eso, es, con diferencia, el más hermoso. y un juego técnicamente avanzado disponible si tienes el hardware necesario (PC y GPU RTX 40).

Oh, no pensaste Somos piezas de dama ¿Podría conseguir algo más fresco? Intente agregar a una mujer que sobrevivió a un intento de asesinato a los 15 años. La próxima segunda temporada de la serie, que sigue a un grupo de adolescentes musulmanas y su banda de punk titular, contará con Malala Yousafzai. No hay confirmación oficial sobre lo que hará en la temporada, pero el resumen oficial dice que «una banda rival amenaza su delicado status quo». Por favor, deja que Malala sea la cantante principal. Te lo rogamos. Meera Syal también es estrella invitada. «Los personajes, el mundo, el tono… todo estaba ahí, establecido y listo para funcionar», dijo la creadora Nida Manzoor en un comunicado que hace referencia a otro gran trabajo sobre los problemas y éxitos de estar en una banda. «Ahora era el momento de subir las cosas a 11». Todo Somos piezas de dama La segunda temporada se estrena el 30 de mayo en Peacock. Caída del micrófono.

Ayer, AEW transmitió imágenes detrás del escenario de la controvertida pelea entre bastidores de CM Punk con Jungle Boy en All In por primera vez en su episodio del 10 de abril de AEW Dynamite. Si bien el metraje estaba vagamente vinculado a un ángulo en pantalla supuestamente destinado a avergonzar a la superestrella de la WWE, los fanáticos sintieron que el ángulo explotó en la cara de AEW.

El 6 de abril, AEW anunció que sus vicepresidentes ejecutivos y luchadores en parejas Matt y Nick Jackson presentarían imágenes detrás del escenario de su PPV All In en el estadio de Wembley. Si bien la mayoría de los fanáticos asumieron que los Young Bucks los estaban desviando, los informes de Dave Meltzer del Wrestling Observer confirmaron que el segmento era sobre CM Punk en Twitter/X, diciendo que «no era un cebo y un cambio». La pelea entre CM Punk y el luchador Jungle Boy provocó el despido de CM Punk de la empresa.

La decisión de AEW de transmitir la pelea detrás del escenario de CM Punk se produce una semana después de su entrevista reveladora en el programa The MMA Hour de Ariel Helwani. En la entrevista previa a WrestleMania 40, CM Punk detalló su pelea con AEW, su pelea con Jungle Boy y las diferencias operativas entre AEW y WWE como compañías de lucha libre. En contra de la especulación en línea de que la transmisión de AEW de la pelea All In casi ocho meses después de que ocurrió el incidente fue rechazada por el presidente Tony Khan que quería avergonzar a CM Punk, Khan le dijo a Sports Illustrated que la decisión se basó en la historia.

A CM Punk le preguntan sobre Jack Perry. Habla de su última noche en AEW y Tony Khan.#LaHoraMMA pic.twitter.com/oVYf4lKS15

– Jed I. Goodman © (@jedigoodman) 1 de abril de 2024

En lo que respecta a los fanáticos, las imágenes solo hicieron que AEW se viera mal y le dieron publicidad gratuita a CM Punk (y WWE) en lugar de hacer que el episodio de Dynamite de esta semana fuera un mejor espectáculo. Aunque el segmento se usó para vincular la disputa entre los Young Bucks y los amigos de CM Punk, FTR, para su lucha en AEW Dynasty, los fanáticos sintieron que el segmento fue artificial y solo sirvió como una gran distracción de las luchas de Dynamite. Algunos fanáticos llegaron a comparar el segmento con un truco que la WCW haría en la WWE durante el apogeo de Monday Night Wars. Aquí hay algunas reacciones de los fanáticos:

No son solo los fanáticos los que están divididos porque AEW transmite las imágenes de All In CCTV. Las superestrellas de la WWE también compartieron su reacción al segmento All In de Dynamite en forma de memes de Internet. La principal de ellas fue la reacción de CM Punk en su historia de Instagram, donde publicó una imagen del presidente George W. Bush parado frente a la pancarta Misión Cumplida.

De la historia de Instagram de CM Punk de hace unos minutos. pic.twitter.com/7prXNrVvPu

— Tim Jarrell de PWUnlimited (@TimmyBuddy) 11 de abril de 2024

pic.twitter.com/ryyLuXlQgR

– Corey Graves (@WWEGraves) 11 de abril de 2024

Si bien la mayoría del fandom de AEW está dividido sobre si es difícil o no argumentar que la decisión fue lo mejor para la compañía considerando a los fanáticos, la audiencia coreó el nombre de CM Punk cuando los Young Bucks aparecieron más tarde esa noche, haciéndose eco de un fenómeno similar que plagó a la WWE cada vez que los fanáticos lo hacían. No disfruto que algo suceda en el ring, no es una buena apariencia. Esto, junto con las reenvíos de videos de la pelea en Twitter/X aparentemente afectados por derechos de autor de AEW, probablemente tampoco le hicieron favores a la compañía con su audiencia.

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh

Aquí está el primer vistazo a Christian Bale disfrazado de Frankenstein en la versión de la actriz convertida en cineasta Maggie Gyllenhaal del monstruo clásico con La noviasu próximo largometraje en Warner Bros.

Gyllenhaal compartió el primer look de Bale hoy en su Instagram, junto con una imagen de Jessie Buckley como «La Novia».

Bale y Buckley protagonizan la película junto a Annette Bening, Penélope Cruz y Peter Sarsgaard. El lema de la película dice: Un Frankenstein solitario viaja al Chicago de los años 30 para buscar la ayuda del Dr. Euphronius para crearse un compañero. Los dos revitalizan a una joven asesinada y nace la Novia. Ella va más allá de lo que cualquiera de los dos pretendía, encendiendo un romance combustible, la atención de la policía y un movimiento social salvaje y radical.

La película está producida por Emma Tillinger Koskoff (nominada al Oscar El Joker, El irlandés, El lobo de Wall Street), Gyllenhaal, Talia Kleinhendler (La hija perdida), y Osnat Handelsman-Keren (La hija perdida). Los productores ejecutivos son Courtney Kivowitz (La hija perdida) y Carla Raij (Maestro, Los Fableman).

La película marcará el segundo esfuerzo como director de Gyllenhaal después La hija perdida, su adaptación cinematográfica de la novela homónima de Elena Ferrante, protagonizada por Olivia Colman, Dakota Johnson y Jessie Buckley. La película estuvo nominada a tres premios Oscar: Mejor Actriz (Colman), Mejor Actriz de Reparto (Buckley) y Mejor Guión Adaptado (Gyllenhaal).

La novia Actualmente está programado para estrenarse en IMAX el 3 de octubre de 2025. La película es solo la primera adaptación de Frankenstein que el público puede esperar en la pantalla grande pronto. El cineasta mexicano Guillermo del Toro tiene un largometraje de Frankenstein ambientado en Netflix con Jacob Elordi, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley y Christian Convery firmados para protagonizar.

De todos los errores estéticos que ha cometido el ámbito cultural alemán en los últimos años, éste es uno de los más bellos: los músicos pop interpretan la literatura. Uno recuerda a H. P. Baxxter, el cantante de la cacofónica banda de techno Scooter, que leyó y comentó las letras de Thomas Bernhard. De Scooter quedan líneas erráticas como “¿Cuánto cuesta el pescado?” y “Respeto al hombre de la furgoneta de helados”, letras oscuras que nunca se explican.

Esta transfiguración simbólica no se puede lograr con el Toten Hosen. “Un sándwich con jamón / Un sándwich con huevo / Son dos sándwiches / Uno con jamón y otro con huevo”: así funciona la poesía según el principio “Lo que ves es lo que obtienes”. Lo que escuchas es lo que se quiere decir. Los excesos semánticos son caprichos elitistas de una clase media educada que, atrincherada detrás de los volúmenes de Suhrkamp, ​​se acerca a su insignificancia.

El hecho de que Campino, el cantante del grupo de rock punk conocido en la jerga como “Hosen”, se haya convertido ahora en profesor invitado en la Universidad Heinrich Heine de Düsseldorf sorprenderá tanto al amante de la poesía moderna como al experto en publicidad. ¡Que esta idea no surgió mucho antes en la ciudad natal de Heine! El autor de “Atta Troll” y “Winter’s Tale” también era un punk, de alguna manera. Alguien que escribió contra las circunstancias y su afirmación.

El partido del siglo

Sin embargo, no en todos los lugares donde está escrita Heine también se encuentra la poesía del siglo. En esta cátedra visitante, el nombre del poeta está pegado como una etiqueta de Gucci en un bolso falso. La poesía instantánea de Campino no tiene nada que ver con Heine, el autor que devolvió la poesía alemana a lo popular y al mismo tiempo la transformó en pura música verbal. No esta mal. Ya lo dijo el cantante en la rueda de prensa que precedió a la lectura, como si aquí se estuviera celebrando el partido del siglo entre pop y alta cultura.

Era un “amante”, dijo Campino. “Aficionados”, los grandes poetas escribieron “textos demenciales”. Desde un punto de vista hermenéutico, eso es tan productivo como la propaganda de una revista de Reclam, pero no se trataba en absoluto de interpretar la literatura. Lo que el estudiante pudo aprender fue cómo la implementación de ideas de lógica de mercado puede llegar a los rincones más profundos del sistema educativo cuando los ideales de conocimiento clásicos tienen tanto valor social como un CD «pantalones» del mercado de pulgas.

Con Campino, la universidad llenó dos salas de conferencias con 500 oyentes y la prensa viajó por todo el país. Para luego maravillarse con un letrista pop de estadio explorándose a sí mismo. Campino reflejó su propia obra en la obra de importantes poetas, a saber, Kästner, Brecht, Biermann y Brasch. Por algunas razones enterradas profundamente en la historia de la música pop, también tuvo que servir Kraftwerk, una banda que trabajó en diluir el lenguaje hasta convertirlo en lenguaje mecánico, no en condensarlo.

«Alrededor de la manzana»

La discrepancia estética entre las letras canónicas y la retórica de los “pantalones” fue tan impactante como conmovedor el entusiasmo del cantante por sus modelos a seguir. «Quiero que los poemas que tengo conmigo resuenen en los demás». Al final, corresponde a los oyentes de las generaciones más jóvenes decidir si se puede dar un impulso a la poesía que hace época interpretando canciones de “Hosen”: Campino, acompañado por el guitarrista Andreas von Holst, conocido como Kuddel, interpretó algunas de sus piezas. en el escenario.

Es dudoso que una clientela que creció con los versos del hip-hop alemán encuentre líneas como “Una vez alrededor de la cuadra / Luego se levanta el auto” (del éxito “Opel Gang”) como estéticamente estimulantes. Cuando se le preguntó qué músico debería recibir después de él la cátedra invitada de Heine, Campino al menos dijo el nombre correcto: el rapero Marteria.

De hecho, hay más espíritu heineano de contradicción incrustado en las interpretaciones rimadas de los hip-hoppers alemanes que en el punk “pantalones” con su pedante crítica cultural. No se puede tener nada en contra de la letra de una canción de Campino, todo es verdad: el amor duele, la sociedad es mala, los nazis son una mierda, y si no fuera por el fútbol, ​​la vida sería un error.

“Ya no es un punk” sino “un ciudadano”

Pero se podría tener mucho en contra de la poesía de Heine: su obra no afirmaba la situación, sino que la irritaba, la perturbaba y la dañaba en el mejor sentido de la palabra. Su CV es una historia de pasión intelectual y una prueba de cómo los alemanes rechazan con rencor a los portadores de cultura que más los necesitan. La carrera de Campino, por el contrario, es ejemplar: un brillante ejemplo de la agilidad del mercado, que ha alimentado todas las contraculturas en su ajetreo y bullicio.

El cantante lo sabe todo y él mismo afirmó que “ya no es un punk” sino “un ciudadano”. Y es por eso que esta lectura, tan poéticamente improductiva, contenía una lección importante. Con el bardo del pop rasgueando canciones y rugiendo, se podía ver que la aburguesización de las contraculturas es mucho más fácil de lograr que la domesticación del espíritu genuinamente artístico, por muy burgués que parezca exteriormente.

El impulso de las subversiones estéticas en los tiempos modernos se desplaza desde el sujeto ciudadano hacia las propias filas. Sin embargo, cualquier fuerza repugnante que llegue al centro desde los bordes se agota rápidamente. El punk es ahora una moda pasajera y un tema de los documentales de Arte sobre los años ochenta. Pero los demandados, Mann y Benn, todavía nos molestan con sus ideas. Tonio Kröger escucha la frase “Eres un ciudadano extraviado” en la novela homónima de Thomas Mann. Andreas Joachim Wolfgang Konrad Frege, alias Campino, no es un ciudadano perdido, sino un ciudadano consolidado. Otra mascota de la empresa.

A CM Punk todavía le quedan algunos meses de recuperación antes de estar listo para regresar al ring, pero será el anfitrión de los shows de inicio de las dos noches de Wrestlemania este año. Su ausencia de una década de la WWE provocó uno de los mayores retornos de la compañía en Survivor Series del año pasado, aunque todavía no estamos seguros de si es lo mejor para los negocios.

Su salida de AEW encendió una serie de controversias y dijo/dijeron enjambres de fanáticos acérrimos de Punk culpando a la compañía por dejar caer la pelota en su breve carrera en la empresa. Punk luchó contra su antiguo rival Samoa Joe en AEW All-In y le explicó a Ariel Helwani que sabía que era su último combate.

Punk confirmó que ocurrió un altercado detrás del escenario con Jack Perry y luego le dijo a Tony Khan que renunció. «No le di un puñetazo a nadie, simplemente estrangulé a alguien un poco. Samoa Joe estaba allí, me dijo que parara y luego lo dejé. Me volví hacia Tony (Khan) y le dije: ‘Este lugar es una mierda’. Broma del rey, hombre. Eres un payaso, lo dejo.'»

Punk luchó contra Joe y dijo que decidió continuar con el combate por respeto a Joe, Jerry Lynn y el árbitro Paul Turner. «Pensé que esta era la última vez que iba a luchar contra Samoa Joe. Este es mi último combate en esta empresa».

Añadió que entendía que probablemente había muchos fans en Londres que fueron a verlo y querían darles un espectáculo.

Wrestlemania 40 es un evento de dos noches que comenzará el sábado 6 de abril en Filadelfia.

CM Punk será parte de WrestleMania XL a pesar de lesionarse en el Royal Rumble.

Punk regresó a la WWE en Survivor Series en noviembre pasado, haciendo su regreso televisado al ring en el Royal Rumble en enero.

Durante el combate Royal Rumble, donde terminó como subcampeón detrás de Cody Rhodes, Punk se rompió el tríceps derecho y lo dejó en el estante para WrestleMania.

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Pero el lunes (25 de marzo) Punk regresó a WWE TV, apareciendo en Raw en su ciudad natal de Chicago.

Al abordar su participación en WrestleMania de este año, Punk le dijo a la multitud que, aunque no tiene autorización médica para luchar, su «boca todavía funciona».

Pero antes de que Punk pudiera hacer su anuncio, Drew McIntyre, quien ha estado enfrentándose a Punk en la televisión y las redes sociales durante semanas, se dirigió al ring.

McIntyre se burló de Punk antes de invitarlo a ser comentarista invitado de su lucha contra Seth Rollins en WrestleMania. Luego sonó la música de Rollins y encuestó a la multitud sobre si querían a Punk como comentarista o como árbitro invitado especial para la lucha por el título mundial de peso pesado.

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Sin embargo, a pesar de que la multitud gritaba pidiendo árbitro, Punk dijo que no podía ser objetivamente justo en el partido y que, en cambio, se sentaría en la mesa de comentaristas.

Rollins defenderá su Campeonato Mundial de Peso Pesado contra McIntyre en la Noche 2 de WrestleMania. La segunda noche también verá a Roman Reigns defender el Campeonato Universal Indiscutible de la WWE contra Cody Rhodes.

La noche 1 de WrestleMania estará encabezada por Reigns haciendo equipo con The Rock contra Rhodes y Rollins.

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Reportero, espía digital

Stephanie es una escritora que se especializa en lucha libre profesional y cubre todo, desde AEW y WWE hasta NJPW.

Después de graduarse en Historia en la Universidad Queen Mary de Londres, estudió periodismo en la Universidad Birbeck.

Además de su trabajo periodístico, Stephanie también es creadora de contenido de YouTube que se centra en AEW y entrevista a talentos de AEW, WWE y de toda la escena de la lucha libre independiente. También ha trabajado para Revolution Pro Wrestling como entrevistadora y comentarista detrás del escenario.

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