Dos nombres familiares (y uno muy voz familiar) aparecen en el estreno de Paramount+ ahora en streaming Grease: El ascenso de las Pink Ladiesagregando un elemento descarado de círculo completo a la serie de precuelas musicales.

Ambientada en 1954, El ascenso de las damas rosas narra la formación de la primera pandilla de chicas de Rydell High, encabezada por Jane Facciano (interpretada por Marisa Davila). Y aquí es donde la sorpresa Grasa surge la conexión: Nos enteramos a mitad del Episodio 1 que la problemática BFF Betty le ha dado a la hermana menor de Jane, Fran, un apodo de «vulgar». ¡Ese nombre es, redoble de tambores, por favor, Frenchy!

Así es, la hermana de Jane en edad de escuela secundaria es Frenchy, la futura Pink Lady interpretada por el legendario Didi Conn en la versión cinematográfica de 1978 del musical. Y seamos claros, la actriz Madison Elizabeth Lagares nos está dando lleno Conn en esta actuación. A veces suena como si estuviera articulando un diálogo grabado por Conn específicamente para este programa. En realidad es un poco salvaje.

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Y no debería ser necesario ser detective para darse cuenta de que la amiga de Frenchy, Betty (interpretada por Emma Shannon), es de hecho Betty Rizzo, interpretada en la película por Stockard Channing, también conocida como la actriz a la que la secuencia de apertura animada de la película ensuciaba increíblemente. Espero que quien sea el responsable de dibujar su retrato de dibujos animados todavía se despierta en las primeras horas de la mañana con un sudor frío, eternamente arrepentido por lo que hizo.

De todos modos, Rizzo hace su aparición hacia el final del episodio para una fiesta de pijamas secreta con Frenchy. Jane se acaba de convertir en una paria social y se siente bastante mal consigo misma, pero una conversación casual con las dos chicas, específicamente Frenchy explicando que tener una amiga como Rizzo es la única forma en que va a «sobrevivir» a la secundaria, finalmente inspira a Jane a reunir un escuadrón propio.

Presentamos el siguiente, er primero, generación de Pink Ladies: está Nancy (Tricia Fukuhara), una fashionista que fue abandonada por sus dos mejores amigas anteriores porque «maduraron» (también conocidas como novios); Olivia (Cheyenne Isabel Wells), que elige apoyarse en la reputación de chica mala que desarrolló después de involucrarse con un maestro; y Cynthia (Ari Notartomaso), una aspirante a T-Bird que está cansada de que los chicos no la respeten ni la desvaloricen.

Jane tiene sus propias razones para querer ser Pink, pero se reduce principalmente a su deseo de venganza, no, justicia, contra los atletas espasmódicos y las animadoras infantiles de Rydell High, especialmente su exnovio Buddy, quien mintió sobre lo lejos que llegaron. en el asiento trasero de su coche en el autocine.

Como se puede ver, Grease: El ascenso de las Pink Ladies es más que una simple historia de origen. Es incluso más que un musical. Es un recordatorio importante de que los adolescentes siempre han sido capaces de cometer grandes actos de maldad, décadas antes de que los teléfonos celulares y las redes sociales entraran en escena.

¿Estás cosiendo tu nombre en una chaqueta rosa mientras hablamos, o vas a hacer como el futuro Frenchy y abandonar este programa después de un episodio? Vota en nuestras encuestas a continuación, luego deja un comentario con tu reseña completa.

Casi medio siglo después, continúa la discusión sobre si Grasa era abiertamente sexista por su final de niña-cambia-para-complacer-a-un-niño, o secretamente feminista por sus vívidos personajes femeninos y su rechazo a las costumbres sexuales puritanas. Si Paramount+ Grease: El ascenso de las Pink Ladies se sale con la suya, no habrá un debate correspondiente sobre sus propias posturas progresistas. La precuela tiene como objetivo abordar de frente el sexismo y el racismo que asolan su entorno de la década de 1950 y, por supuesto, también ofrece melodías contagiosas, personajes adorables y un dulce romance adolescente.

La serie tiene éxito en algo de eso. Como una declaración de ideales de justicia social, El ascenso de las damas rosas está en terreno irregular; como musical, es decepcionantemente olvidable. Pero como una historia sobre las alegrías de la amistad adolescente y el primer amor, es casi lo suficientemente entrañable como para compensar sus deficiencias en otras áreas.

Ambientada cuatro años antes de los eventos del original. Grasa, El ascenso de las damas rosas sirve como una historia de origen para la camarilla de chicas geniales que le da título al programa. Su líder de facto es Jane (Marisa Dávila), quien comienza el año escolar 1954-55 como una buena chica con anteojos en el molde de Sandy, aunque primero la vemos gimiendo a manos de su novio estrella, el mariscal de campo Buddy (Jason Schmidt), en un marcado contraste con el casto suspiro de Sandy sobre un tipo que «se volvió amistoso, tomándome de la mano».

Pero cuando un rumor vicioso destruye su reputación, Jane se encuentra exiliada al margen de la escena social de Rydell High, donde se encuentra con una nueva colección de inadaptados: Olivia (Cheyenne Isabel Wells), una romántica inteligente que ha sido etiquetada como la puta de la escuela; Cynthia (Ari Notartomaso), una marimacho traviesa que anhela unirse a los T-Birds; y Nancy (Tricia Fukuhara), una fashionista peculiar harta de las obsesiones de citas de sus compañeros de clase.

Con su apoyo, Jane monta una campaña para presidente de la clase contra el actual Buddy, que rápidamente se convierte en una lucha de poder más grande entre los socs populares y preppy que él representa y la coalición más grande de engrasadores, nerds, idiotas del drama y otros forasteros representados por jane

Es una premisa ampliamente atractiva, al menos si eres fanático de los musicales alegres sobre la mezcla de camarillas de la escuela secundaria y la ruptura resultante de las jerarquías adolescentes, a la laca para el cabello, musical de secundaria, Alegría y, por supuesto, el original. Grasa. Y El ascenso de las damas rosasEl afecto por su padre brilla fuerte y claro en un estreno que rinde un homenaje extravagante a temas clásicos como «Greased Lightning» y «Beauty School Dropout», e incluso presenta breves apariciones de versiones más jóvenes de uno o dos familiares. Grasa caracteres.

Por desgracia, las ruedas comienzan a salirse temprano en el frente de la canción y el baile. El ascenso de las damas rosas presenta algunos números destacados, incluido un coro de madres chismosas preparadas para hacer sonar los electrodomésticos al comienzo del episodio dos, y una tierna canción de amor interpretada por dos personajes queer contra los fondos de Old Hollywood en el episodio cinco.

Pero la gran mayoría de las canciones no dejan huella alguna, a pesar del entusiasmo ilimitado y la profesionalidad intachable del enorme elenco del espectáculo. Los números musicales comienzan a sentirse más como relleno para sentarse que momentos destacados para apreciar. Lo cual, dado que hay al menos tres en cada uno de los cinco episodios enviados a los críticos (de una temporada de diez partes), hace que los tiempos de ejecución de una hora se sientan demasiado desordenados.

La serie también pierde el control de su propia política. Su marca de empoderamiento femenino es simplista pero en su mayoría satisfactoria, con argumentos y números que abordan la hipocresía de la vergüenza y el doble rasero de los códigos de vestimenta. Pero es mucho más insípido en su manejo de la carrera.

Para los dos primeros episodios, El ascenso de las damas rosas parece tener lugar en una versión daltónica de los Estados Unidos de la década de 1950. No es hasta el episodio tres que la serie reconoce que este no es el caso con la presentación de Hazel (Shanel Bailey). Una transferencia de una comunidad predominantemente negra, es la primera en señalar que tal vez algunos estudiantes no amar la idea de celebrar el baile de su escuela en un club social al que los italianos comenzaron a unirse hace cinco años. Mientras tanto, a pocos de los personajes blancos se les hace tomar en cuenta de manera seria sus propios prejuicios no examinados. El corazón del programa puede estar en el lugar correcto, pero su timidez resulta ser torpe en el mejor de los casos y cobarde en el peor.

Aún, El ascenso de las damas rosas se eleva a la ocasión donde más cuenta y, a pesar de sus fallas, me encontré encantado con el tercer o cuarto episodio. La serie comparte con su predecesora un irreverente sentido del humor, bromeando alegremente con todo, desde la cocina de mediados de siglo («Parece un pastel, pero es carne», jadea un invitado a la fiesta después de probar algo llamado pan de cinta) hasta Romeo y Julieta («La insípida historia de moralidad de dos adolescentes cachondos cuyo castigo es la muerte», olfatea un pretencioso profesor de teatro).

Como los personajes residentes de los cómics en relieve, Fukuhara abraza la rareza inexpresiva de Nancy, mientras que Notartomaso demuestra una sincronización nítida con una serie de chistes, muchos de ellos dirigidos al asediado subdirector (Jackie Hoffman).

Más importante aún, los buenos tiempos se basan en una calidez y compasión reales hacia los personajes jóvenes. Olivia, Nancy, Cynthia y Jane pueden sentirse atrapadas en los estereotipos con los que han sido cargadas, pero El ascenso de las damas rosas alienta a cada uno a ser más de una cosa: que la bromista Cynthia demuestre un lado más vulnerable como actriz en ciernes; para Jane impecablemente limpia para poner los movimientos en el playboy engrasador Richie (Johnathan Nieves); para que la espinosa paria Olivia descubra su agitador interior.

Lo que comenzó como una variedad de casi extraños cuyo único rasgo común es su condición de forasteros se convierte en una red de amistades reales, cimentada en charlas ociosas de pijamadas y elaborados esquemas de venganza.

“¿Quién dijo que los niños son el rey de las chaquetas?” Cynthia canta cerca del final del estreno. Al final del segundo episodio, la pregunta se ha convertido en una declaración mientras las Pink Ladies pasean por los pasillos de Rydell con su ropa de abrigo a juego. No hay canto ni baile en el momento, y no se pronuncian grandes discursos sobre los males sociales o el potencial revolucionario de Rydell, lo cual está bien. Este es el programa haciendo lo que mejor sabe hacer: celebrar el poder y la alegría que conlleva pertenecer a un muy buen grupo de amigos.

TikTok lanzó silenciosamente «puntajes» para influencias, clasificando a los creadores de contenido en factores como el entusiasmo y su disposición a promocionar productos, según un nuevo informe en Reloj de mercado. Los documentos internos muestran que Tik Tok discutió los planes para proporcionar estos créditos de redes sociales puntuaciones a sus socios comerciales bajo estricto secreto.

como el corto-form video trabaja para convertir su creciente popularidad en un negocio sostenible, la empresa se centra especialmente en la introducción de una plataforma de compras donde se pueden comprar productos a través de la aplicación. Estas puntuaciones de influencias son parte de ese esfuerzo.

TikTok detalló el plan en documentos compartidos con minoristas y marcas, todos ellos etiquetados como confidenciales. Los puntajes están destinados a ayudar a las empresas a determinar con qué creadores asociarse. Como explicó MarketWatch, la empresa clasifica a los creadores según una serie de métricas:

Estos incluían un «índice de cooperación», destinado a medir qué tan entusiasta es el creador cuando trabaja con marcas, un «índice de diligencia», destinado a medir qué tan dispuestos estaban a cargar sus feeds con productos que se pueden comprar, y más.

TikTok compartió una interfaz con posibles socios comerciales en el cual los creadores se clasifican por su influencia en ciertas categorías de productos, la cantidad de contenido que producen, el éxito de ese contenido y qué tan bien los videos impulsan las ventas. Los influencers también se califican según su grado de «colaboración» y «coherencia».

TikTok no respondió a una solicitud de comentarios.

El marketing de influencers es una industria enorme y en constante crecimiento. Hasta hace poco, la mayoría de las empresas tenían relaciones directas con los creadores con los que se asociaban. con. Pero TikTok y otras compañías quieren participar en la acción. La empresa lanzó herramientas para hacer que el contenido patrocinado sea una parte formal de la aplicación, ayudando a las empresas a encontrar y asociarse con las personas influyentes adecuadas. Eso le da a TikTok una idea de este rincón de la economía y crea una oportunidad para que la empresa obtenga una parte de las ganancias.

Pero la mayoría de las compras que TikTok y otras aplicaciones de redes sociales generan a través de anuncios se completan en otro lugar. Llevar ese comercio a las propias aplicaciones crearía un gran flujo de ingresos y un nuevo campo de datos del consumidor maduro para la recolección.

Una plataforma de compras solo funciona si las empresas que fabrican y venden productos la utilizan. Las discusiones sobre los puntajes para personas influyentes se producen cuando TikTok participa en conversaciones a puerta cerrada con empresas de todo el mundo en un esfuerzo por atraer socios. en usar las herramientas de compra de la aplicación. Por ahora, ese esfuerzo parece estar mayormente limitado a países que no sean los EE.UU.como en vivo Los experimentos de compras en las redes sociales en los EE. UU. han estancado hasta aquí. Meta revirtió recientemente su plataforma de compras en Facebook e Instagram, por ejemplo. Pero comprar productos a través de las redes sociales son un gran negocio en otras partes del mundo, sobre todo en China.

Los planes de TikTok para puntajes de crédito social para el centro de personas influyentes en Indonesia, Malasia, Filipinas, Singapur, Tailandia y Vietnam, donde el servicio de redes sociales está probando una herramienta llamada TikTok Shop con gran éxito, informa Marketwatch. TikTok también discutió los puntajes del creador con empresas en el Reino Unido, donde sus herramientas de compra tuvieron una recepción mucho más pobre.

No se sabe si TikTok traerá estos puntajes de personas influyentes a los EE. UU. Pero según MarketWatch, el sistema de clasificación está disponible en todos los países donde está disponible la plataforma TikTok Shop. Presumiblemente, eso significa que los creadores de contenido están siendo clasificados en función de qué tan bien juegan en los planes comerciales de TikTok mientras lees esto.

Sebastián Schenzinger

Después de lo que parece una eternidad e innumerables aplazamientos y avances, Intel finalmente lanzará sus tarjetas gráficas de escritorio Arc A el 12 de octubre. El buque insignia es el Arc A770, que se lanzará en dos versiones: una con 8 GB de memoria de video por $329 y otra con 16 GB de VRAM por $349. Al mismo tiempo, se lanzará el Arc A750 ubicado debajo, que se supone que competirá con el RTX 3060 de Nvidia (lea el informe de prueba) por solo 289 dólares estadounidenses.

Por supuesto, el Arc A750 es un poco más lento que el buque insignia A770, pero Intel afirma que puede vencer a la GPU RTX 3060 de gama media de Nvidia tanto en 1080p Ultra como en 1440p de alto en más de 50 juegos diferentes en promedio. Aun así, el MSRP de $ 289 es la friolera de $ 40 menos que la competencia. Todavía está por verse cómo resultará el precio en Alemania. Al tipo de cambio actual de 1,02, calculamos un precio de alrededor de 349 euros para el A750, incluido el IVA alemán del 19 por ciento. La RTX 3060 se encuentra actualmente en la comparativa de precios

desde 376 euros

listado. El A770, en cambio, debería costar 399 euros o 429 euros, según la versión.

En consecuencia, tanto el Arc A750 como el A770 deberían tener más que ofrecer desde el punto de vista de la relación precio-rendimiento que la competencia. El empleado de Intel, Tom Fellow, habla de un «precio increíble que agitará el mercado». Curiosamente, sin embargo, Intel evita una comparación con Radeon RX 6600 XT o RX 6650 XT de AMD. Este último está entre un once y un 14 por ciento por delante del RTX 3060 en nuestra comparación de GPU, dependiendo de la resolución, está en la comparación de precios.

desde 359 euros

pero aún un poco más barato.

De cualquier manera, tendremos que esperar informes de pruebas independientes para evaluar el rendimiento real de las GPU Alchemist. La arquitectura Xe HPH de Intel está optimizada principalmente para juegos modernos basados ​​en DirectX12 o Vulkan. Estas interfaces gráficas se utilizan principalmente en los títulos AAA actuales. Muchos juegos de deportes electrónicos, por otro lado, aún se basan en el predecesor DirectX 11 y, en algunos casos, incluso en DirectX 9. Por lo tanto, aún queda por ver qué tan bien funcionan las tarjetas gráficas Arc A en general.

La imagen de arriba muestra el rendimiento de juego por dólar para el Arc A750 frente al RTX 3060. Intel muestra diferentes gráficos en los que la GPU suele ser más rápida, a veces más lenta que la competencia y el precio depende del juego, en el que Intel se desempeña peor. en comparación con la competencia.

Además, el controlador de memoria de Arc está diseñado específicamente para aprovechar el acceso completo a la memoria de video que es posible al habilitar la barra de tamaño variable PCIe (o Smart Access Memory, como se conoce en los sistemas Ryzen). Los sistemas Intel hasta los procesadores Core de 9.ª generación han recibido una actualización del BIOS para admitir ReBAR, pero no debería obtener una GPU Arc si su sistema no es compatible con esta función. «Si no tiene un PCIe ReBAR, obtenga un 3060», admitió Petersen con franqueza a los periodistas.

Entonces, a primera vista, las GPU Arc parecen estar saliendo a precios realmente atractivos, al menos en los EE. UU. En este país, el actual tipo de cambio del euro débil y el alto IVA podrían poner una llave en el camino para precios realmente atractivos. Sin embargo, la competencia estimula el negocio y, tarde o temprano, un tercer jugador definitivamente podría asegurar que los precios de las GPU se vuelvan más atractivos, especialmente en la clase media. Con la presentación de la RTX 4000 el pasado 21 de septiembre, Nvidia simplemente ignoró a la mayoría de gamers, por lo que el modelo más económico cuesta 1099 euros. En consecuencia, podría ser el momento adecuado para que Intel y AMD lancen GPU económicas.

Las tarjetas gráficas Arc A de Intel salen al mercado con un retraso de más de un año pero casi demasiado tarde. Porque la próxima generación de GPU está en los bloques de partida tanto en Nvidia como en AMD. Por lo tanto, Intel tiene que seguir el camino de un precio atractivo y eso es exactamente lo que el fabricante parece querer hacer si observa el MSRP de Arc A750 y A770. Ahora solo queda ver si las tarjetas gráficas Alchemist realmente pueden seguir el ritmo de la RTX 3060 de Nvidia en informes de pruebas independientes y, sobre todo, cómo se comportan las GPU Xe HPG en comparación con la Radeon RX 6600 (XT) de AMD, que tiene una muy buena relación precio-rendimiento proporcionar relación.

La GPU Arc A se lanzará el 12 de octubre y, por lo tanto, el mismo día que la RTX 4090 de Nvidia. Por lo tanto, mientras un fabricante quiere puntuar con el rendimiento bruto, el otro quiere seguir la ruta precio-rendimiento.

Una noticia:

Este artículo apareció por primera vez en nuestros colegas de EE. UU. con el título «La tarjeta gráfica Intel Arc A750 de $ 289 tiene como objetivo ‘restablecer el mercado’ el 12 de octubre».

Amazon ha actualizado el Fire HD 8. La nueva generación de tabletas funciona más rápido y pesa menos. En comparación con el iPad Mini (2021), la tableta compacta de 8 pulgadas puntúa en tres categorías importantes. Amazon no puede resistirse a golpear a la competencia.

Después de que Amazon revisó recientemente sus lectores de libros electrónicos, Fire HD 8 es ahora el hijo del medio de la familia de tabletas del mismo nombre. Esto ofrece una serie de innovaciones que han estado en la lista de deseos de los propietarios de los predecesores durante años.

Amazon se burla del iPad Mini (2021) con el nuevo Fire HD 8

Lo más destacado es sin duda la Procesador de seis núcleos más rápido. Según Amazon, debería Trabaje un 30 por ciento más rápido, lo que también debería reflejarse en un rendimiento más rápido en la vida cotidiana. Además, el Fire HD 8 también es «más delgado, más ligero e incluso más robusto que antes“, como promete Amazon. El minorista en línea no proporciona información precisa sobre el tamaño y el peso.

Lo que Amazon, en cambio, no se ahorra: una Comparativa con el iPad Mini (2021) de Apple. En las pruebas de caída, el Fire HD 8 debería demostrar ser el doble de resistente han demostrado ser como la competencia de Cupertino: una pequeña puñalada contra Apple. Según Amazon, la pantalla con vidrio de silicato de aluminio reforzado es responsable de esto.

Con el nuevo Fire HD 8, los clientes pueden elegir entre 32 y 64 GB de almacenamiento. Una ranura para tarjeta micro SD está disponible para expansión de memoria, que acepta tarjetas de memoria con un tamaño de hasta 1 TB. La entrega del Fire HD 8 comenzará el próximo mes Los precios comienzan en 114,99 euros (ver en Amazon) – significativamente más barato que el iPad Mini (2021).

Cómo encontrar la tableta adecuada para usted:

Fire HD 8 Plus: más RAM y carga inalámbrica más rápida

Por 20 euros más Amazon también ofrece el Fire HD 8 Plus. que tiene con 3 GB de RAM más memoria, cuyo objetivo es garantizar una «experiencia multitarea más fluida». El Fire HD 8 Plus también tiene uno carga más rápida a través de USB-C y debe cargarse por completo en aproximadamente 3 horas gracias al adaptador de corriente de 9 vatios incluido. La versión estándar con la fuente de alimentación de 5 vatios requiere 5 horas para esto.

tambien es comodo opción de carga inalámbrica, porque Fire HD 8 Plus es compatible con cargadores con certificación Qi. El iPad Mini (2021) no puede servir con esto. Amazon promete 13 horas de duración de la batería para ambos modelos. La variante Plus también tiene una cámara de 5 MP más nítida en comparación con la variante estándar.

Es oficial: Queer Eye es positivo enfermo con los Emmy.

El programa de Netflix acaba de ganar su quinto Emmy en la categoría Programa de Realidad Estructurada Sobresaliente.

Fotos de Creative Arts Emmys 2022: Chip y Joanna Gaines, estrellas de ‘Queer Eye’ y ‘Selling Sunset’, además de RuPaul, Simone Boseman y más

La serie, protagonizada por Jonathan Van Ness, Tan France, Karamo Brown, Bobby Berk y Antoni Porowski como los Fab Five, ganó el premio al Programa de Realidad Estructurada Sobresaliente todos los años desde 2018. Antes de eso, ABC’s Tanque de tiburones ganó cuatro años seguidos.

Este año, los chicos vencieron Antiques Roadshow, Fixer Upper: Bienvenido a casa, Love is Blindy Tanque de tiburones.

Creative Arts Emmys: Cobertura completa de Deadline

“Gracias a todos una vez más por reconocer nuestro programa por quinto año. Estoy muy orgulloso de que nuestras historias que contamos en Queer Eye conecten con personas de todo el mundo y no podríamos hacerlo sin nuestro fabuloso equipo aquí, nuestros cinco fabulosos o creadores, nuestros fabulosos socios y Netflix”, dijo el productor ejecutivo Michael Williams. “Jen y Molly sois las mejores, nos encanta trabajar con vosotras. Estoy muy orgulloso de nuestra showrunner, Jen Lane. Ella es la capitana que dirige el barco desde el primer día y tenemos dos productores aquí esta noche por primera vez que fueron productores asociados en Atlanta, ella los ha asesorado y se han convertido en grandes productores y narradores. Gracias a todos, los amamos”.

La serie de Netflix, producida por ITV Entertainment y Scout Productions, cuenta con la producción ejecutiva de David Collins, Williams, Rob Eric, Lane, Mark Bracero y Jordana Hochman de Scout.

A los thrillers sobre crímenes les encanta insistir en que el crimen no paga, lo cual es bastante rico, ya que mantenerse en el buen camino tampoco es exactamente lucrativo. Si bien muchos de estos glorificados cuentos de advertencia del Antiguo Testamento plantean la codicia de los signos de dólar sobre los ojos como el motivo para saltar a las aguas agitadas de la transgresión ilegal, cualquiera que intente sobrevivir en el sistema amañado del capitalismo estadounidense podría dibujar un conclusión diferente. ¿Por qué seguir las reglas cuando la única forma de ganar, o tal vez incluso de sobrevivir — es romperlos?

Esa es la pregunta planteada, desde el principio y con frecuencia, por el personaje principal de Emily la criminal, un económico concierto de economía negra del escritor y director John Patton Ford. Emily (Aubrey Plaza, fiable y soberbiamente mordaz) lleva unos años fuera de la universidad y está enterrada en una deuda estudiantil de 75.000 dólares. Al principio, hace una llamada telefónica a la oficina de préstamos para averiguar por qué un pago reciente no se refleja en su estado de cuenta. Resulta que fue en su totalidad a la interés, no el rector. Es una escena que seguramente inspirará escalofríos masivos de reconocimiento traumático de una audiencia muy familiarizada con la terrible experiencia de Sísifo de devolver el dinero a los prestamistas depredadores.

Emily, una diseñadora gráfica de formación pero no de oficio, tiene un par de delitos graves en su historial: errores de juventud que pusieron fin a su tiempo en la universidad y la dejaron prácticamente incontratable. Para llegar a fin de mes, trabaja muchas horas por poco dinero como contratista independiente en una empresa de catering. Plaza ha jugado más de lo que le corresponde con clientes duros, irritables y que no toman una mierda, pero aquí aumenta su hostilidad característica con un cansancio comprensivo: frente a un futuro oscurecido por una obligación financiera insuperable, Emily se ha endurecido hasta convertirse en una antiheroína clásica de Aubrey Plaza. sin ahorros y aún menos mierda para dar.

De hecho, las perspectivas laborales de Emily son tan escasas que cuando un compañero de trabajo le dice que tiene la oportunidad de ganar $200 rápidos y libres de impuestos, ella apenas duda en seguir el ejemplo. Esta es su inducción al mundo sin ley de las «compras ficticias», una estafa que implica el uso de información de tarjetas de crédito robadas para comprar artículos caros en las tiendas para luego venderlos en la calle. La operación está dirigida por el sereno Youcef (Theo Rossi), que no tanto seduce a Emily para que lleve una vida delictiva como le abre suavemente la puerta. ¿Y podemos culparla por dar un paso al frente? El esquema de Youcef es básicamente una versión oculta de su trabajo de contratista independiente «legítimo»; tampoco tiene protecciones en este campo, pero los horarios son más flexibles y las tarifas mucho mejores.

Ford le da a este pequeño entorno de forajidos un atractivo neorrealismo, tanto en la pequeña escala de los crímenes que se cometen como en el movimiento de observación de su cámara de mano, que sigue a Emily a través de los entresijos de un imperio de hurto e identidad en un centro comercial. robo. La película coquetea con un interés procedimental Scorsesiano, pero no hay muchos detalles conspirativos para obsesionarse aquí: la mecánica del crimen organizado de Youcef es casi cómicamente sencilla y sin complicaciones. Sin embargo, se prestan a algunas secuencias de suspenso geniales, como el momento en que Emily tiene que completar la compra de un auto deportivo y escapar en los ocho minutos antes de que le roben la tarjeta de crédito, o la desgarradora invasión de su casa que ella invita cuando acepta encontrarse con algunos compradores demasiado cerca de su apartamento.

Teléfonos plegables obsoletos situar Emily la criminal en un pasado reciente no especificado: solo un elemento que le da a la película la sensación engañosa de un crimen real, cuando en realidad es un brebaje completamente ficticio. En serio, es casi difícil creer que todo esto no está adaptado de un artículo de revista. El viaje de Emily hacia la transgresión de la ley tiene la especificidad y la mundanidad de una historia extraída de los titulares. También, desafortunadamente, se desliza en su segunda mitad hacia el tipo de melodrama genéricamente «urgente» que los guionistas a menudo imponen sobre eventos interesantes del mundo real que no lo requieren. El eventual romance de Emily con Youcef y la inclinación final de la historia hacia las puñaladas por la espalda y la violencia se sienten artificiales en comparación con la descripción más convincente y sencilla de Ford de alguien arrastrado inexorablemente a una empresa criminal bastante poco glamorosa.

Dejando a un lado el barniz de aspereza, Emily la criminal es, en última instancia, una especie de fantasía, astutamente dirigida a una fuerza laboral de posgrado aplastada por las deudas, un mercado laboral sombrío y la apuesta tonta de atar su futuro a los empleadores que lo ven como nada más que mano de obra barata y prescindible. Es, en otras palabras, una travesura para nuestra era de capitalismo de última etapa, libre de cualquier retorcimiento moralista sobre el verdadero costo del crimen. Y en Plaza encuentra el micrófono ideal para la indignación que canaliza. Sus arrebatos furiosos durante un par de entrevistas de trabajo son más que identificables. Son básicamente el lamento de una generación que se ahoga con falsas promesas y está lista para las medidas desesperadas que exigen nuestros tiempos desesperados.

Emily la criminal ahora está jugando en teatros selectos. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de Autor.

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Puede que los Wildcats estén pasando el verano en Camp Shallow Lake, pero rápidamente se encuentran sumidos en el drama. Porque qué más se sabía.

Ahora transmitiendo en Disney+, el estreno de la tercera temporada de High School Musical: El musical: La serie envía a un puñado de los mejores de East High, incluida la nueva pareja EJ y Gina, además de Ashlyn, Kourtney y Carlos, al campamento de teatro, donde nada menos que CORBIN EFFING BLEU los dirigirá en la primera producción estudiantil de la historia. Congelado.

¿Las cosas van al sur? Oh, mis amigos, casi inmediatamente. Para empezar, Mr. Bleu revela que en realidad no está allí para dirigir el musical; está allí para dirigir un documental para Disney+ sobre el haciendo de la musica

“Definitivamente es un meta loco, y jugamos mucho con eso”, le dice el showrunner Tim Federle a TVLine. «Lo es también ¿meta? Sólo los fans nos lo dirán. La temporada, a medida que avanza, se vuelve más campechana y jugosa”.

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Hablando de que las cosas se ponen jugosas, Ricky descubre su arnés Beast en el armario de Lily, y finalmente expone a su nueva novia como la saboteadora del programa. Con la traición en su cerebro y una canción en su corazón, Ricky no tiene más remedio que unirse a sus amigos en el campamento. Cuando se le preguntó acerca de los posibles fanáticos del triángulo amoroso de EJ/Gina/Ricky que notaron en el tráiler, Federle sugirió que abordemos esta temporada con una actitud de esperar y ver.

“Uno siempre quiere que todos los fanáticos estén felices, y quiere contar la historia que la sala de escritores, Disney y el elenco están más emocionados de contar”, dice. “La alegría de tener una Temporada 4 [which was officially ordered in May] es que las historias llegan a ser realmente telenovelas. Hay un largo camino por recorrer con todos estos personajes. Espero que todos sean pacientes y amables y disfruten viendo a estos increíbles artistas interpretar estas escenas que los amplían como actores de muchas maneras”.

Lo que nos lleva a Nini, que no se unirá a sus compañeros de clase en el campamento este verano. Además de escribir nueva música para el hermano de Gina, el personaje de Olivia Rodrigo se está abriendo camino con sus madres, un movimiento que desencadena lo que podría ser su historia de despedida.

“[Olivia is] estoy muy ocupado ahora, estoy seguro de que es difícil de creer”, bromea Federle. “Pero ella fue tan amable e increíble. Hay una nueva canción que canta que me encanta. Creo que es muy emotivo y un resumen real de su experiencia en el programa, y ​​también una promesa de hacia dónde se dirigen todos estos personajes y compañeros de reparto esta temporada”. (En una entrevista separada con entretenimiento esta nocheFederle se refiere a la temporada 3 como una «despedida adecuada» para Rodrigo).

Pero incluso con su drama inherente, Federele cree que esta es una «temporada sobre la hermandad», de ahí su decisión de que los personajes actúen. CongeladoY agregó: “No se habla lo suficiente sobre la camaradería y la hermandad entre las mujeres jóvenes, a quienes los medios de comunicación a menudo intentan enfrentar entre sí”.

¿Qué piensas sobre la temporada 3 hasta ahora? Califique el estreno, entonces deja un comentario con tus esperanzas para el verano a continuación.