El dramaturgo ganador del premio Tony Matthew López hizo su debut como director con la película de Prime Video de 2023. Rojo, blanco y azul real, la adaptación cinematográfica de la novela más vendida de Casey McQuiston. La comedia romántica (¡que tendrá una secuela!) sigue la historia de amor entre Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez), el primer hijo de los Estados Unidos, y el príncipe Enrique (Nicholas Galitzine) de Gran Bretaña.

López habló con TV Insider sobre cómo darle vida a la querida novela, cómo encontrar a los Alex y Henry perfectos, cómo navegar los momentos más íntimos de la película y por qué buscó hacer una “comedia romántica clásica” que sea “a la vez muy extraña y muy, muy tradicional”. .” Desplácese hacia abajo para ver nuestras preguntas y respuestas completas.

¿Cómo fueron tus conversaciones con Casey mientras hablabas de adaptar la novela y qué ibas a incluir y no incluir en la película?

Mateo López: Lo que tengo que decir es que Casey me hizo el mayor cumplido al dejarme en paz y, al mismo tiempo, estar completamente disponible para mí cuando necesitaba acudir a ellos si tenía alguna pregunta o consejo. Casey fue extraordinariamente independiente de la manera más saludable posible y luego también fue una especie de oráculo en Delfos cuando lo necesitaba. Creo que cuando se trataba de decisiones importantes sobre cambios importantes, definitivamente me aseguraba de consultarlas con Casey. Supongo que el más importante sería sacar a June de la historia. Alex tiene una hermana en la novela. Hablé de esto recientemente, y la verdad es que comencé a trabajar en el guión y me di cuenta de que podía tener dos papeles pequeños para que los interpretaran dos mujeres jóvenes, o podía tener un papel de bastante buen tamaño para que lo interpretara una mujer joven. . Y opté por eso. Tomé las escenas que necesitaba del libro que pertenecía a June y se las di a Nora. Como resultado, Rachel Hilson está bastante bien en la película. A Casey le hicieron todas las preguntas correctas. Ni siquiera creo que Casey fuera escéptico. Probablemente se sorprendieron con la idea, pero, claro, Casey me hizo el mayor cumplido al escucharme y decirme: «Sí, está bien, adelante».

Al comenzar el proceso de casting, ¿tenías la sensación de que elegirías a un determinado personaje primero?

No, el énfasis siempre estuvo en Henry y/o Alex. Realmente no entablamos ninguna otra conversación sobre el casting hasta que tuvimos a Henry y Alex porque no tenía sentido hacerlo. Sabíamos que no teníamos una película hasta que tuvimos a Henry y Alex. Fue un proceso simultáneo y comenzó en 2021. Estábamos viendo cientos y cientos de autocintas, y entre ellas estaban Taylor y Nick. En el transcurso del invierno y la primavera siguientes, comenzamos a reducirlo hasta que solo quedaron esos dos. Mi recuerdo es que Nick se incorporó en marzo de 2022, y luego Taylor se incorporó en abril/mayo de 2022. Sólo entonces empezamos a hablar realmente en serio sobre otros personajes.

Entre Alex y Henry, ¿quién fue el personaje más difícil de elegir?

Supongo que diría Alex. Había cientos y cientos y cientos de jóvenes actores latinos audicionando para este papel, lo cual fue muy alentador para mí. Pero, por supuesto, la desventaja de eso es que hubo cientos y cientos de actores postulándose para el papel. Así que fue una especie de aguja en un pajar, y tomó mucho tiempo descubrir quiénes eran los principales contendientes. También fue simplemente por el hecho de que tuvimos a Nick primero. Si hubiera sido al revés, creo que encontrar a Henry habría sido difícil porque entonces habríamos elegido al compañero perfecto para Taylor.

¿Qué crees que Nicholas y Taylor sacan el uno del otro como intérpretes de estos papeles?

Son personas increíblemente diferentes entre sí y de los personajes que interpretan. Rápidamente decidieron confiar el uno en el otro, y creo que la decisión de confiar el uno en el otro tomó antes de que se produjera la confianza real. Sabían que se necesitaban el uno al otro y sabían que no sólo necesitaban llevarse bien. Sabían que necesitaban poder apoyarse el uno en el otro para salvar sus vidas mientras hacían esta tarea desafiante. Creo que al final del día, lo más importante que se brindaron el uno al otro fue una sensación de seguridad y una sensación de calma exterior para crear. Parecían divertirse mientras hacían la película y todos nos divertimos haciendo la película. También había una verdadera seriedad en su actitud en ciertos días. Había días en los que ambos eran tontos y había días en los que ambos estaban algo concentrados. En serio, una de las cosas que noté sobre ellos es que si uno de ellos venía al set tonto y el otro venía al set enfocado y serio, el que era tonto se volvía enfocado y serio. Se apoyan mutuamente. Y luego, en términos de lo que ves en pantalla, creo que existe esa cualidad imposible de definir que es la química que poseen entre sí. Ya sabes, si te piden que expliques la química de dos actores, es como describir la carga molecular entre las personas. Sólo sé que lo tenían y tuve mucha suerte de que así fuera.

Toda la película depende de su relación. Si la química no estuviera ahí, no habría funcionado.

Creo que realmente vieron en el otro una persona que ellos mismos no eran. Sus diferencias, como actores, su forma de abordar su trabajo, no podrían ser más diferentes entre sí. Realmente llegaron a respetar y apreciar esas diferencias. Y hubo una promesa que se interpuso entre ellos. Alguien me dijo que había un tema ciego en alguna parte sobre dos ciertos protagonistas de cierta comedia romántica que habían puesto en peligro el futuro de la secuela porque no se llevaban bien. Y yo dije, bueno, esos no somos nosotros. Puede que sean otros dos, pero no somos nosotros.

La escena de sexo de Alex y Henry no es sólo una escena de sexo. Se trata más del impacto emocional de ese momento íntimo para ambos, y la escena consiste principalmente en primeros planos de sus rostros. ¿Cómo decidiste filmar esa escena de la forma en que lo hiciste? ¿Hubo otras ideas que consideraste?

Sabía que, en última instancia, la escena carecería de valor narrativo si no entendíamos dónde estaban emocionalmente los personajes, ambos, en cada paso del camino. La única forma de hacerlo es verles la cara y, más concretamente, verles los ojos. Hay varias formas diferentes en que se podría haber filmado esa escena. Pero para mí, fue simplemente otra manera de llegar a su estado interior y realmente hacerlos avanzar emocionalmente diez pasos. Mientras que antes de esa escena, los llevábamos paso a paso, y luego damos un gran salto emocional para ellos dos. Pero no lo entenderíamos a menos que viéramos sus caras. Cuando estaba planeando esa escena, quería que fuera sexy y también quería ser muy honesto en términos de cómo dos hombres tienen relaciones sexuales entre sí. Pero todo eso es secundario a la conexión emocional entre los dos en esa escena. Teníamos que entender que, al otro lado de esa escena, realmente se han hecho vulnerables el uno al otro. Sus globos oculares siempre fueron la parte del cuerpo más importante en esa escena de sexo.

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La escena en la que Alex le cuenta a su madre lo que siente por Henry es una de las más conmovedoras de la película. ¿Qué importancia tuvo no minimizar esta escena dentro de esta comedia romántica?

De hecho, Casey y yo estábamos discutiendo eso hace muy poco porque me recordaron que, en la novela, se juega principalmente para reír. En la novela, creo que Alex se acerca a su madre y a su madre y les dice: «Está bien, dame una hora o dos y luego vuelve». Alex regresa y Ellen ha hecho una presentación de PowerPoint. Cuando me estaba adaptando, supe que eso no iba a funcionar porque sólo necesitábamos seguir moviéndonos. También reconocí que había una gran oportunidad para divertirnos y hacernos reír, lo cual me gusta pensar que hacemos, pero es una oportunidad para profundizar realmente la relación entre Alex y su madre en la pantalla. Mientras que en la novela ya hemos tenido muchas otras escenas que no están incluidas en la película y que ayudaron a lograrlo. Sabía que, en última instancia, sería una escena muy diferente en la película a la del libro. Y luego, cuando comencé a escribirlo, quería crear una versión de la forma ideal en que esto podría funcionar para cualquier niño queer. Siempre dije que no es solo Uma. [Thurman] ser la mejor mamá del mundo. También es que Uma es el mejor presidente del mundo. Definitivamente ella es más mamá que presidenta en esa escena. Hubo muchos deseos cumplidos al escribir esa escena, y fue un sueño hecho realidad la forma en que Uma y Taylor la interpretaron.

Tu crees Rojo, blanco y azul real ¿Ha cambiado la forma en que Hollywood ve las historias de amor queer en el espacio de las comedias románticas?

Creo que si hay algo que quieren los narradores queer, o tal vez debería decir lo que quiere este narrador queer, es encontrar esa zona dorada y hermosa en la que encontramos el equilibrio entre lo original, lo nuevo y la singularidad de la narración queer y al mismo tiempo crear un sentido. de lo ordinario. Al final del día, no creo que esta película, esta historia, funcione tan bien, en todo caso, si fueran una pareja heterosexual. Podría haber funcionado, pero no creo que la historia en sí hubiera funcionado tan bien. Creo que lo que hace que esta historia sea especial, como libro y como película, es la singularidad de su carácter queer. Dicho esto, también espero que lo que hace que la película sea especial es que, de alguna manera, se sienta como una comedia romántica clásica. Creo que hemos estado anhelando comedias románticas queer que sean a la vez muy queer y muy, muy tradicionales. No hay nada malo en sumar tu voz a las narrativas tradicionales. Cuando lo hace, cambia las definiciones que la gente tiene de las tradiciones.

Rojo, blanco y azul realTransmitiendo ahora, Prime Video

«Backspot» recorre una delicada línea entre la comida tradicional para adolescentes y un drama centrado en adultos, que es precisamente la intersección que habita Riley. Cuando ella y su novia Amanda comparten la pantalla fuera del gimnasio, parece que la historia «Bend it Like Beckham» habría sido si se le hubiera permitido ser canónicamente queer. La siempre maravillosa Shannyn Sossamon es una gran incorporación como la madre de Riley, pero al estilo típico de las películas para adolescentes, no pasamos tanto tiempo con ella como a algunos espectadores les gustaría. Pero eso se debe a que no se trata de aquellos que orbitan alrededor de Riley, sino de Riley, y la forma en que Waterson muestra su vida interior es una de las partes más fuertes de la película.

Hay una energía frenética e intensa en los movimientos de cámara de las exigencias físicas de las porristas, pero eso es normal en un mundo posterior a «Stick It». Waterson adopta una postura similar hacia todas las emociones de Riley, con una felicidad romántica y arremolinada cuando Riley y Amanda tienen escenas íntimas. O está la representación ansiosa e invasiva de su tricotilomanía, aislando obsesivamente la acción de rascarse el pelo de las cejas en primeros planos extremos. Este enfoque elegante entrelaza la presentación externa de Riley con sus verdaderos sentimientos, un comentario fascinante sobre la forma en que somos siempre. siempre curando el rostro que permitimos que el mundo vea. Nos desempeñamos constantemente en la competencia de la vida y rara vez dejamos que nadie sepa lo difícil que puede ser salir adelante.

Waterson elige no ocultar los charcos de sudor o las imperfecciones escondidas bajo los gastados tropos de determinación y ambición, pero el guión agrega una serie de hilos argumentales que rara vez se exploran. Riley y Amanda son una pareja queer birracial en la que ninguna de las mujeres es blanca. Riley tiene un modelo a seguir extraño en Eileen, quien es en sí misma un intenso desastre de ser humano. El padre de Riley puede o no ser emocionalmente abusivo, pero Riley no tiene tiempo para explorar realmente nada de esto, porque tiene que entrenarlo.

El próximo Festival de Cine de Venecia se perfila como un evento repleto de estrellas con Lady Gaga, Joaquin Phoenix, Angelina Jolie, Daniel Craig, Johnny Depp, George Clooney, Brad Pitt, Gal Gadot y Ana de Armas entre los principales talentos de Hollywood que probablemente participarán. Lanzamiento de títulos de alto perfil desde el Lido.

Aunque el director del festival, Alberto Barbera, aún no ha visto varias obras presentadas que probablemente pasen el corte, un grupo de películas de moda a nivel mundial ya se han asegurado un codiciado lugar en Venecia, aunque algunas de las entradas más populares probablemente quedarán fuera de competencia. .

“Joker 2: Folie à Deux”, la atrevida secuela musical de Todd Phillips de “Joker”, ganadora del León de Oro de 2019, protagonizada por Gaga y Phoenix, es una apuesta segura en la competencia, junto con la película biográfica de María Callas de Pablo Larraín, “Maria”, protagonizada por Jolie. en el papel principal.

Las dos trágicas películas biográficas femeninas anteriores de Larraín: “Spencer”, protagonizada por Kristen Stewart como la princesa Diana y “Jackie” con Natalie Portman como Kennedy Onassis, ambas se estrenaron desde el Lido.

También se cree que está asegurada en un puesto en la competencia de Venecia la adaptación de William S. Burroughs “Queer” de Luca Guadagnino, en la que Daniel Craig interpreta el alter ego del renombrado autor de contracultura, un expatriado estadounidense marginado que vive en México y lucha contra una adicción a la heroína. La estrella de “Outer Banks”, Drew Starkey, también interpreta a un hombre más joven del que el expatriado se enamora locamente.

El año pasado, la película sobre el triángulo amoroso del tenis de Guadagnino, “Challengers”, debía estrenarse en Venecia fuera de competencia, antes de ser retirada del festival debido a complicaciones promocionales provocadas por la huelga de SAG-AFTRA.

También en la mezcla están la comedia de acción dirigida por Jon Watts «Wolfs», que empareja a Clooney y Pitt como dos lobos solitarios obligados a trabajar juntos para encubrir un crimen de alto perfil, y el thriller de supervivencia de Ron Howard «Eden», protagonizado por Jude Law. Ana de Armas, Sydney Sweeney, Vanessa Kirby y Daniel Brühl. Pero ambos títulos probablemente terminarán fuera de la competencia en lugar de competir por el León de Oro.

El misterio criminal de Julian Schnabel “En la mano de Dante”, que tiene fuertes posibilidades de competir en el Lido, cuenta con un elenco repleto de estrellas compuesto por Gal Gadot, Oscar Isaac, Jason Momoa, Gerard Butler, Al Pacino y Martin Scorsese interpretando a un anciano sabio. quien influye en Dante Alighieri mientras escribe “La Divina Comedia”. “Dante” está basado en el libro homónimo de Nick Tosches, que gira en torno a un manuscrito del poema “La Divina Comedia” de Dante Alighieri que se encuentra en la biblioteca del Vaticano. El poema pasa de ser un sacerdote a ser un jefe de la mafia en la ciudad de Nueva York.

Johnny Depp también podría regresar ahora a Venecia después de regresar a Cannes el año pasado por su interpretación del rey Luis XV en “Jeanne Du Barry”. Esta vez, Depp estaría en la alineación como director de “Modì”, su película biográfica del artista italiano Amedeo Modigliani, protagonizada por el italiano Riccardo Scamarcio como el pintor y escultor chico malo, que trabajó principalmente en Francia y se hizo famoso por el innovador estilo moderno de sus retratos y desnudos. Al Pacino interpreta al coleccionista de arte internacional Maurice Gangnat.

Será interesante ver si el segundo trabajo como director de Depp, más de 25 años después de su película neo-western de 1997, criticada y comercialmente ridiculizada, “The Brave”, que protagonizó junto a Marlon Brando, logra el corte de Venecia y, de ser así, en qué sección. También está en duda si esto ayudará a reiniciar aún más la carrera de Depp tras su muy publicitado juicio por difamación contra su ex esposa Amber Heard.

Mientras tanto, la rica lista de películas internacionales que se inclinan fuertemente por Venecia incluye «Hard Truths» de Mike Leigh y «I’m Still Here» de Walter Salles.

Si bien el Festival de Cine de Cannes está ganando terreno en el estreno de películas que prosperan durante la temporada de premios, Venecia sigue siendo el principal destino para los streamers y los estudios que buscan construir campañas para los Oscar.

Como se anunció anteriormente, Isabelle Huppert presidirá el jurado.

La 81ª edición del Festival de Cine de Venecia se celebrará del 28 de agosto al 28 de septiembre. 7.

Elsa Keslassy contribuyó a este informe.

una noche esta En febrero pasado, mientras tomaban unas copas y la iluminación de un bar de mal humor en Brooklyn, Eric Green y sus amigos estaban intercambiando historias de sus encuentros recientes cuando uno mencionó que había usado la aplicación Sniffies para tener sexo en público. Green, un tatuador de 30 años que trabaja en Bushwick, Brooklyn, se identifica como pasivo, es un usuario frecuente de aplicaciones de citas y tiene una vida sexual activa; solo que nunca había oído hablar de Sniffies.

No pasó mucho tiempo después de esa noche de fiesta, y Green se sintió invadido por «una excitación total y total» mientras estaba en casa y decidió inscribirse él mismo. Cuando abrió la aplicación, le recordó a Google Maps, sólo que en lugar de restaurantes y recomendaciones de compras, se vio inundado de desnudos y sugerencias sobre el lugar más cercano. «Esperaba que fuera como Grindr y Jack’d, pero después de comprobarlo me di cuenta de que era súper accesible», dice Green, haciendo referencia a otras dos plataformas populares de encuentros homosexuales. «Más accesible que cualquier otra aplicación».

El acceso es el principal punto de venta de Sniffies. Una plataforma de cruceros basada en mapas para hombres de todas las identificaciones sexuales (gays, bisexuales, DL y heterosexuales curiosos; sí, lo leíste bien), Sniffies se ha convertido en algo así como un Disneylandia solo para adultos para hombres queer interesados ​​en sexo positivo. Encuentros casuales, sin ataduras. «Realmente nos centramos en las conexiones del momento», dice Eli Martin, director de marketing y director creativo de la empresa. «En otras aplicaciones, no siempre está claro cuáles son las intenciones de las personas (algunas personas quieren encontrar un novio, otras simplemente quieren mirar a su alrededor), pero en Sniffies tratamos de dejar en claro que las personas están satisfaciendo sus deseos y fetiches sexuales».

Sniffies no es la típica aplicación de citas, ni siquiera una aplicación de citas, en realidad. En lugar de las típicas canciones y bailes de Tinder o Bumble, donde las conversaciones se estancan en charlas interminables que a menudo nunca se materializan en una reunión IRL, en Sniffies puedes explorar de forma anónima un mapa de chicos que buscan sexo con otros chicos. Junto con las aplicaciones web BKDR (abreviatura de puerta trasera), Motto y Doublelist (piense en un contacto personal de Craigslist más simplificado), ha reavivado un atractivo en la cultura de cruising que durante tanto tiempo había sido tabú, incluso entre ciertos círculos queer, por miedo a aceptación o problemas de salud.

«Desestigmatizar el sexo casual ha sido nuestro mayor obstáculo en general», dice Martin. “Está arraigado en nosotros el ser monógamos, pero deberíamos tener esta libertad sexual. Viajar en crucero no tiene por qué ser algo cutre o algo que sólo sucede en callejones traseros”. Afortunadamente, dice, eso está cambiando. «En los últimos años, hemos podido disfrutarlo más sin juzgarlo tanto, pero aún así fue difícil el primer día, porque pensé, ¿cómo creamos una aplicación que sea [not only cool] ¿Pero vas a presionar continuamente a la gente para que participe?”

Lanzado en 2018, Sniffies fue una creación del ex arquitecto de Seattle Blake Gallagher. Gallagher, un solucionador de problemas por naturaleza, estaba fascinado por la forma en que los entornos urbanos influyen en las interacciones sexuales. Quería aumentar mejor la conexión humana natural en los espacios públicos y decidió implementar una función de mapa y tecnología de geolocalización como base para Sniffies, aprovechando lo que el autor Jack Parlett llama «el potencial democrático de navegar». Gallagher probó su idea por primera vez en Seattle y, con la ayuda de su hermano Grant, un programador, poco a poco convirtió a Sniffies en lo que es hoy: una “aplicación de crucero para curiosos” con un alcance global cada vez mayor.

Uno de los excesos particularmente absurdos del odio actual hacia Israel son los amigos queer de Palestina. En gran parte de la comunidad queer, la gente no está preocupada por el centro de diversidad de Oriente Medio, Tel Aviv. Más bien, la gente muestra una solidaridad sin reservas, casi entusiasta, con la parte palestina.

Incluso los “Queers de Palestina”, como se autodenominan, a menudo sienten más simpatía por los terroristas de Hamás que por Israel. Debería quedar claro para cualquier persona abiertamente gay o no binaria que no sería bienvenida en los territorios palestinos. Probablemente apenas sobreviviría un día.

En el documental de Yolande Zauberman «La Belle de Gaza», una persona trans palestina habla de un hombre queer que fue empujado hasta la muerte por los islamistas desde un tejado. Un niño transexual al que le cortaron la cabeza también es un problema. O una protagonista trans describe cómo fue secuestrada y abusada.

Luego la abandonaron frente al puesto de control israelí y la obligaron a correr hacia los soldados israelíes como una terrorista. La intención de los islamistas era que los soldados les dispararan. Porque entonces los israelíes serían los malos, explica la mujer trans. Y añade: «Cuando llamé a mi madre después, me dijo: ‘Ojalá te hubieran disparado'».

Ninguna transfiguración de Israel

Son historias drásticas. Pero al mismo tiempo sólo son notas marginales en la película de la cineasta francesa Yolande Zauberman. Porque “La Belle de Gaza” no pretende hacer una declaración política. El documental de Zauberman, que se proyectó fuera de competición en Cannes, rastrea a mujeres trans que han huido a Israel. Le interesan estas personas, y no aquellos que las odian.

Zauberman no necesita explicar que las personas queer en los territorios palestinos pasan por las cosas más terribles. Ella no explota nada ni es una glorificadora de Israel. En la calle Hatnufa de Tel Aviv, la mayoría de las personas retrataban su trabajo. Estas son condiciones indignas y Zauberman tampoco las endulza. Y todavía encuentra la belleza con su cámara, que siempre mantiene cerca de sus rostros.

“La belleza de Gaza”: así llama Zauberman a una mujer trans que ha estado buscando desde que filmó su película “M” (2018) en Israel hace unos años. Casualmente, Zauberman estaba filmando a un transexual en ese momento. Más tarde se enteró de que la mujer procedía de Gaza. Entre las prostitutas se decía que había caminado setenta kilómetros hasta Tel Aviv. Zauberman no abandonó su destino.

“La Belle de Gaza” fue escrita mucho antes del 7 de octubre. Es una película asociativa, hábilmente contenida, difícil de captar. Debe haber sido útil para el festival. Porque, por alguna razón, obviamente no querían mostrar películas israelíes.

Pero con la producción francesa ahora puedes asegurarte de tu propia relevancia política. Al mismo tiempo, no corres el riesgo de que se produzcan disturbios. Incluso si la película no arroja una buena luz sobre los «amigos en Palestina»: incluso el que odia más obstinadamente a Israel difícilmente puede protestar contra las personas trans palestinas.

Estrella pop transexual yiddish

Parece que en este festival no sólo se esconden historias israelíes, sino también judías. Al fin y al cabo, en el cine al aire libre “Cinéma de la Plage”, donde el público corriente puede ver películas en una tumbona en la arena, lejos de todas las tonterías de la gala, se topó con “Transmitzvah” de Argentina: la comedia trata sobre un Niño judío al que le gusta fingir que se viste de niña y se niega a hacer Bar Mitzvah.

Más tarde se hace llamar Mumy Singer y comienza como una estrella pop transexual yiddish. Pero luego su padre muere y mamá pierde la voz. Y cree que tiene que conseguir su bar mitzvá para poder volver a cantar. “Transmitzvah” de Daniel Burman es una película simpática e inofensiva para el público. No llamaría la atención si su tema judío no estuviera tan solo en el paisaje de la Costa Azul.

Pero tal vez haya otra idea detrás de esto: dibujar historias trans edificantes. Porque la primera película que causó gran entusiasmo en esta 76ª edición del Festival de Cine de Cannes, hasta ahora un tanto apagada, es un musical trans.

Un musical de gánsteres trans, para ser precisos: en “Emilia Pérez”, el maestro francés Jacques Audiard (“Un prophète”) habla de un narcotraficante mexicano (Édgar Ramírez) que quiere convertirse en mujer. Pero el cambio de género no es tan fácil en su posición.

Cambio de género y mentalidad

La intervención deberá realizarse en secreto. Después de eso, el narcotraficante tendrá que esconderse. Contrata a una abogada inteligente (Zoe Saldaña) que está desilusionada con el corrupto sistema de justicia para que le busque un médico.

El abogado no quiere ayudar a ningún criminal. Pero ella cree que cada uno debería ser quien quiera ser. Porque cambiar el cuerpo cambia la sociedad. “Cambiar tu cuerpo significa cambiar la sociedad”, canta.

Audiard te hace girar a través del musical para que sea difícil escapar de su fuerza. Aunque parezca una fábula de identidad algo tonta: el narcotraficante no sólo sufre un cambio de género, sino también de mentalidad. Comienza a aceptar sus crímenes. Las trans ayudan. Nota al margen interesante: el médico que la abogada encuentra después de una larga búsqueda, el médico que hace a la mejor persona: lo encuentra en Israel.