Durante una entrevista en «The Joe Rogan Experience», Tarantino reveló las estúpidas razones de Weinstein para querer cortar una secuencia tan visceral y emocionante:

«‘Mira, Quentin, esta es una película que cualquiera puede ver. Pero con esa escena de tortura, alejarás a las mujeres; no querrán ver esto. Así que, literalmente, estás poniendo tu propia película en una pequeña caja. . Pero sin esa escena, cualquiera puede ir a ver esta película y todos la disfrutarán'».

Hay tantas cosas mal en esta afirmación. El primero, y el más obvio, es el deseo hipócrita de Weinstein de proteger a las mujeres como uno de los mayores depredadores sexuales de Hollywood. Él finge preocupación, pero los daña activamente en serie. Aunque Weinstein condenó la violencia cinematográfica contra mujeres tan «frágiles» y «sensibles», nunca dudó en obligar a mujeres jóvenes renuentes a situaciones sexuales crueles. Abusó descaradamente de su poder, utilizando las carreras de las mujeres jóvenes como palanca para garantizar su cumplimiento. Desde entonces, Weinstein ha sido sentenciado a 16 años de prisión en California.

En segundo lugar, la escena de tortura en «Reservoir Dogs» no es una anomalía; toda la película es una travesura sangrienta y arenosa. La escena de la tortura del oído es ciertamente espeluznante, pero no necesariamente sorprende en una película tan intensa que ya hace alarde de sus tendencias violentas con alegría. La eliminación de la escena «Atrapado en el medio contigo» no haría ninguna diferencia en que el público categorice la película como una mirada dura al inframundo criminal, o que de repente sea percibida como algo divertido para complacer al público. Las mujeres son perfectamente capaces de disfrutar de este tipo de películas, y puede que haya algunos hombres que no tengan estómago para ello. Los gustos personales y las preferencias de género cinematográfico no tienen género.

Blackthorne gradualmente aprende algo de japonés a lo largo de los 10 episodios de “Shōgun”, pero depende principalmente de la traductora Lady Mariko (Anna Sawai), una cristiana japonesa. Durante la primera conversación de Blackthorne y Toranaga en el episodio 2, «Servants of Two Masters», el director Jonathan van Tulleken utiliza primeros planos alternos cada vez que hablan, creando la ilusión de que se hablan entre sí con comprensión mutua.

A medida que avanza la temporada, se enfatiza más cuántas conversaciones se han tres participantes, no dos: Blackthorne, uno de los personajes japoneses, y Mariko. Mientras miras, escuchas no solo lo que dicen Blackthorne y su contraparte, sino también cómo Mariko lo transmite. Casi nunca traduce palabra por palabra, pero resume (y suaviza) lo que dicen los hombres. Es una mujer con grandes habilidades de observación y, lejos de ser una sirvienta obediente, utiliza las palabras de otras personas para cumplir sus objetivos.

Blackthorne demuestra por qué necesita un traductor en el episodio 5, «Broken to the Fist». Toranaga le da una casa y sirvientes, y ordena a ninguno de ellos que moleste a un faisán cazado que cuelga fuera de la casa. Él sarcásticamente declara que morirán si lo hacen porque, con su limitado japonés, no puede insistir en el tema de otra manera. Cuando uno de sus sirvientes desobedece la orden, comete seppuku para restaurar su honor manchado. Blackthorne está consternado, pero sus palabras descuidadas condujeron a ese fin.

En ese sentido, «Shōgun» subraya la disonancia entre la brutalidad del Japón feudal y el estricto decoro. Se puede condenar a muerte a personas por ser descorteses con sus superiores sociales, y el seppuku se practica con la misma frecuencia que la confesión sacramental en Europa. En el final de la temporada 1, «El sueño de un sueño», Toranaga le ordena a uno de sus hombres: «Por favor, comete seppuku mañana al atardecer», es el resumen perfecto de esta violencia educada.

El lenguaje no se trata sólo de conocer las palabras, sino de saber qué quieren decir las personas cuando las dicen.

«Shōgun» se transmite en Hulu y Disney+.

Han surgido más detalles sobre lo que fue anunciado como la décima y última película de Quentin Tarantino, The Movie Critic, a raíz del impactante abandono del proyecto por parte del escritor y director la semana pasada.

Los detalles provienen de un nuevo informe de THR de hoy, que contiene una serie de datos interesantes sobre qué tan avanzada estaba la película, quién podría haberla protagonizado, de qué podría haber tratado y por qué todo se vino abajo. El artículo pinta una imagen de un giro puramente creativo por parte de Tarantino, que está en línea con el informe de Deadline de la semana pasada que inicialmente dio la noticia.

Por un lado, THR informa que, si bien no se confirmó públicamente ningún estudio para distribuir la película, Sony Pictures estaba «firmemente de acuerdo» para asociarse con Tarantino en The Movie Critic luego de su exitosa colaboración anterior en Once Upon a Time in Hollywood de 2019. Según el informe, el abandono del proyecto por parte de Tarantino no ha deteriorado su relación con el estudio, y Sony todavía tiene la intención de apoyar al famoso cineasta en lo que decida que será su proyecto final.

Podría haber sido esa misma presión para salir con una nota alta lo que llevó a la desaparición del proyecto. Tarantino ha dicho durante mucho tiempo en múltiples ocasiones que se retirará del cine después de 10 películas (aunque Kill Bill se estrenó en dos partes, él las considera una sola película), generando bastante expectación sobre lo que podría ser su último esfuerzo. Las fuentes que hablaron con THR no confirmaron exactamente por qué dejó The Movie Critic como su canto de cisne, solo que «se había entusiasmado más con otras ideas».

Un ‘metaverso del adiós de Tarantino’

Anteriormente se informó que The Movie Critic había sido objeto de varias reescrituras mientras Tarantino intentaba decidir qué forma tomaría, y el informe de hoy dice que una de las ideas era que podría servir como un «metaverso del adiós de Tarantino», tejiendo en estrellas y personajes de sus películas pasadas. Con ese fin, el informe dice que en un momento se convirtió en «algo parecido a un spin-off» de Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt listo para repetir su personaje de Cliff Booth. Otra idea podría haber tenido personajes interactuando con un joven aspirante a cineasta en una sala de cine, una especie de sustituto del propio Tarantino, quien trabajó en una sala porno cuando era adolescente.

El proyecto también fue objeto de rumores sobre el reparto, incluido uno de que Tom Cruise podría colaborar con Tarantino en él. THR informa, sin embargo, que Cruise y Tarantino ni siquiera se habían conocido para un papel. Olivia Wilde hizo aparentemente se reunió con Tarantino a principios de este año, aunque no está claro de qué se trataba esa reunión.

Según comentarios anteriores de Tarantino, The Movie Critic iba a seguir a un personaje basado en un escritor de la vida real cuyas críticas eran una mezcla entre un «primer Howard Stern y lo que Travis Bickle [Robert DeNiro’s character in Taxi Driver] Podría serlo si fuera crítico de cine».

No está claro hacia qué girará Tarantino ahora, pero parece que The Movie Critic ahora se une a proyectos como el cineasta de Pulp Fiction que nunca verán la luz del día. Otros proyectos de Tarantino archivados incluyen una película de Star Trek con clasificación R y más.

Crédito de la miniatura: Laurent KOFFEL/Gamma-Rapho vía Getty Images

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

La historia de Hollywood Reporter es frustrantemente corta en detalles verificables. La idea de que Tom Cruise finalmente se asocie con uno de los mejores directores de su generación flota en una frase y luego se rechaza en otra. Que Pitt retome su papel de Booth parece algo real, y los escritores del artículo son enfáticos en que Olivia Wilde se reunió con Tarantino para interpretar una versión ficticia de la legendaria crítica de cine Pauline Kael (quien fue posiblemente la voz definitoria del Nuevo Hollywood de los años 70 durante su titularidad en The New Yorker).

En un momento se rumoreaba que Paul Walter Hauser era el favorito para interpretar al personaje principal, pero la historia de The Hollywood Reporter también desmiente esto. También se habló de que John Travolta, Margot Robbie y Jamie Foxx se reunirían con Tarantino. ¿Quizás esta hubiera sido su oportunidad de hacer «The Vega Brothers» y la secuela de «Django Unchained» de la que se burló?

Evidentemente, según THR, el repentino abandono del proyecto por parte de Tarantino dejó desprevenida a la Comisión de Cine de California. Una vez más, no voy a renunciar a «The Movie Critic». Ha estado dándole vueltas a esto por un tiempo, y me resulta difícil creer que cerrará su carrera con una secuela de «Kill Bill» o su propuesta película de «Star Trek». Creo que está casado con el universo de «Érase una vez… en Hollywood», por lo que cualquier cosa que haga a continuación probablemente existirá en ese mundo.

“Confío en mí mismo como escritor, confío en mi proceso”, declaró Quentin Tarantino en el escenario de la conferencia creativa Adobe Max en 2016. “Nunca intento sacar nada demasiado pronto. Si lo hago, me doy cuenta y lo devuelvo”. El aclamado cineasta añadió: “No es necesario hacer todas las películas. No todas las películas deberían hacerse”.

Y una de esas películas que no se harán (como supo el mundo el 17 de abril) es El crítico de cine, que fue anunciada como la décima y última película de Tarantino. El proyecto se centró inicialmente en un escritor que trabajaba para una revista pornográfica ficticia a finales de los años 1970 y luego evolucionó silenciosamente, en medio de una avalancha de reescrituras, hasta convertirse en algo parecido a un spin-off de su novena película. Érase una vez en Hollywood (con algunos posibles metagiros, como explicaremos más adelante).

La decisión fue una gran sorpresa dado que se esperaba que el proyecto filmara al menos una secuencia este año y luego entrara en producción completa a principios de 2025 con un talento de primer nivel adjunto (Brad Pitt, volviendo a formar equipo con Tarantino por tercera vez). «No recuerdo que reescribiera tanto y retrasara una fecha de inicio una vez que tenía una película en mente», dice un socio de la agencia.

Nunca se anunció oficialmente un estudio, pero dos fuentes cercanas al proyecto ahora hundido dicen El reportero de Hollywood que Sony Pictures estaba firmemente a bordo después de marcar el comienzo de 2019 Érase una vez al estatus de superproducción. Esa película recaudó 377,4 millones de dólares a nivel mundial, lo que la sitúa como la película más grande detrás del guionista y director. Django desencadenado (425,4 millones de dólares). Tarantino sintió que había encontrado un nuevo compatriota en el director del estudio Sony, Tom Rothman, después de haber hecho casi todas sus películas anteriores con Harvey Weinstein. Sin embargo, las fuentes dicen que el ambiente en Sony no es de decepción.

Aquellos que conocen a Tarantino (que no hizo comentarios para esta historia) no dicen exactamente por qué archivó la película, solo que se había entusiasmado más con otras ideas. «Tiene muchos guiones que ha desperdiciado», dice un representante de talentos familiarizado con el pensamiento de Tarantino desde hace mucho tiempo. El cineasta también había enfatizado anteriormente que le gustaba la idea de “llegar a la cima”, lo que tal vez añadió presión para preservar el legado a su selección de una película final. Tarantino y Sony todavía tienen la intención de asociarse en cualquier proyecto que realice el cineasta. «Es un artista puro», dice una fuente cercana al cineasta, quien señaló que sus nueve películas han sido todas historias originales en una era plagada de franquicias de propiedad intelectual familiares (con una advertencia: Jackie Brown fue adaptado de una novela de Elmore Leonard).

Tarantino originalmente confirmó su intención de hacer El crítico de cine el año pasado, diciendo que estaba “basado en un tipo que realmente vivió pero que nunca fue realmente famoso, y que solía escribir críticas de películas para una revista porno”. Si bien esa descripción del estudio de personajes no sonaba tan atractiva como las ideas detrás de algunos de sus títulos favoritos de los fanáticos, como matar a bill películas y Ficción pulpa, pocos dudaban de que el resultado sería algo menos que una imagen de evento. Con la elección de Pitt para retomar su lacónico y genial personaje de especialista Cliff Booth, El crítico de cine puede haberse transformado en algo más parecido a su novelización de Una vezque tenía mucho más de la historia de Booth de lo que se vio en la película (según se informa, Tarantino pasó cinco años escribiendo Una vez como novela antes de decidir hacerla como película, demostrando nuevamente que puede profundizar en un proceso).

Se desconocen los detalles exactos de la historia de la película, pero fuentes familiarizadas con el proyecto dejaron caer un par de ideas intrigantes. THR con el que Tarantino estaba jugando. Una era que la historia ambientada en Hollywood podría servir como un metaverso de despedida de Tarantino, ya que las películas anteriores del director existían en la misma era de El crítico de cine (lo cual podría funcionar, dado que sus películas tienen una vibra de los años 70). De esa manera, Tarantino podría traer de vuelta a algunas de las estrellas de sus trabajos anteriores para que repitan sus personajes icónicos en momentos de “película dentro de una película”, o para interpretar versiones ficticias de ellos mismos como los actores que interpretaron esos personajes. Otra idea era que la película podría incluir una sala de cine donde algunos personajes pudieran potencialmente interactuar con un futuro autor en ciernes, como Tarantino, de 16 años, que trabajaba como acomodador en un cine porno de Torrence (“Yo era lo suficientemente alto como para salirse con la suya”, explicó una vez Tarantino).

En los últimos meses, la producción se ha visto, como diría Jules Winnfield, acosada por todos lados por la tiranía de los rumores sobre el reparto. En un punto, El crítico de cine Iba a rodar una secuencia corta en febrero con el actor y luchador Paul Walter Hauser, pero una fuente cercana al actor dice que «nunca estuvo involucrado». También hubo informes de que las anteriores estrellas de Tarantino, John Travolta, Jamie Foxx y Margot Robbie, iban a participar en su despedida cinematográfica. Incluso se especuló que Tom Cruise estaría en la película. Cruise, en la tradición de Tarantino, fue el primero en interesarse por el papel de Pitt. Érase una vez papel, pero la programación lo obligó a retirarse. Los fanáticos estaban enviando una pareja Cruise-Tarantino, pero El crítico de cine en realidad no iba a unirlos. Según las fuentes, Cruise ni siquiera se había reunido con el cineasta para un papel.

Sin embargo, una persona que sí se reunió con Tarantino fue la actriz Olivia Wilde. Se dice que Wilde se sentó con Tarantino este año, aunque no está claro si fue para un papel o simplemente para una reunión general. Una fuente señaló un personaje en un borrador del guión basado en la legendaria crítica de cine Pauline Kael.

Otro actor que podría haberse estado acercando a un papel fue David Krumholtz, visto por última vez en oppenheimer. Las fuentes dijeron que se estaba observando a Krumholtz, aunque no está claro para qué papel.

Detrás de escena, Tarantino se rodeaba de colaboradores familiares. La productora del proyecto fue Stacey Sher, quien produjo el odioso ocho y Django desencadenado. Y Victoria Thomas, quien fue directora de casting de la película del cineasta. Érase una vez, Ocho odiosos y Django desencadenadoestaba en proceso de incorporarse y se dice que estuvo haciendo un acercamiento inicial a los actores cuando el esfuerzo fracasó.

Una de las partes definitivamente tomó por sorpresa: la Comisión de Cine de California, que el año pasado concedió condicionalmente a la productora de Tarantino, L. Driver Productions, más de 20 millones de dólares para filmar en el estado. En lo que respecta a la comisión, la película sigue siendo un «proyecto activo» en su programa de incentivos fiscales, señala una persona familiarizada con la situación, que añade que un representante de Tarantino estuvo en contacto con la comisión a mediados de abril. . La persona dijo: “No nos han notificado acerca de dejarnos caer o retirarnos ni nada por el estilo”.

La pregunta ahora es: ¿Qué sigue? Tarantino lleva hablando de retirarse desde 2009, cuando dijo que quería dejar de dirigir películas antes de los 60 años (el cineasta cumplió 61 en marzo). Ha estado hablando de terminar con 10 películas desde al menos 2014. Algunos de sus proyectos previamente considerados pero no realizados incluyen una clasificación R. Star Trek película, un Matar a Bill: Volumen 3y un equipo de Django y Zorro. Cualquiera que sea su eventual elección de proyecto, la décima y última designación seguramente resultará en una cantidad sin precedentes de anticipación de los fanáticos y los medios por la película, lo que tal vez solo se suma a la carga autogenerada de Tarantino para acertar con el último.

Durante esa misma conferencia creativa hace ocho años, Tarantino se mostró entusiasmado con su plan de 10 películas y con terminar su carrera como director con una obra tan exclusiva y envidiable (“¡Suelta el micrófono, boom!”, exclamó. “Díganle a todos: ‘Combinan con esa mierda’. !’”). También mencionó un proyecto único con el que estaba jugando. «Estoy trabajando en un proyecto de crítica cinematográfica sobre el año cinematográfico 1970, especialmente en el desarrollo del nuevo Hollywood», dijo Tarantino. “¿Lo estoy haciendo como un libro? ¿Lo estoy haciendo como un documental? … Estoy tratando de descubrir qué hacer con eso”.

Winston Cho contribuyó a este informe.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 24 de abril de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

El largometraje especial del concierto de comedia stand-up LGBTQ+ de Quentin Lee, “Laugh Proud”, aseguró su distribución en cines y digital y presentó un avance.

Grabada el 1 de julio de 2023, la película presenta a Jason Stuart, Kit DeZolt, Amanda Alvich, Christian Cintron, Brian Clark alias Brucey, Rowan Niles, Seven Graham, Juno Men y Asha Hall junto al activista trans drag Jazzmun Nichcala Crayton.

El agente de ventas boutique Wonderphil Entertainment ha firmado para encargarse de toda la distribución internacional y en Norteamérica. El acuerdo fue negociado por el director ejecutivo de Wonderphil, Phil Gorn, y el productor y director Quentin Lee.

Asian American Movies (AAM.tv), un transmisor de nicho global que se centra en contenido de la diáspora asiática de las islas del Pacífico, lanzará “Laugh Proud” en cines en Los Ángeles en NoHo de Laemmle el 17 de mayo y lo lanzará para transmisión global el 30 de mayo.

«Wonderphil se enorgullece de participar en este importante concierto de comedia y espera encontrar su lugar bajo el sol en todo el planeta», dijo Gorn.

Wonderphil lanzará las ventas internacionales en el próximo Mercado de Cine de Cannes.

“Laugh Proud” está nominada a los Canadian Screen Awards 2024.

Mientras tanto, el último largometraje de Quentin Lee, “Last Summer of Nathan Lee”, se transmite en AAM.tv y es distribuido por Deskpop Entertainment. Inspirada en un incidente de la vida real de los años de escuela secundaria de Lee, la película sigue al titular Nathan Lee, un adolescente que descubre que tiene cáncer cerebral justo antes de cumplir 18 años, promete vivir el resto de su vida con pasión y se niega a morir. una virgen.

El primer largometraje del cineasta, “Shopping For Fangs” (1997), codirigido con Justin Lin, se estrenó en Toronto y es uno de los títulos pioneros de la nueva ola asiático-americana. Sus películas posteriores “Drift”, “Ethan Mao”, “The People I’ve Slept With”, “White Frog” y “The Unbidden” se han presentado en festivales de todo el mundo.

Mira el avance de “Laugh Proud” aquí:

Entre esos dos, Tarantino consideró hacer su propia versión. Mientras formaba parte del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2004, el director compartió su amor por Bond e incluso admitió haberle propuesto una idea al entonces 007 Pierce Brosnan. “Me gustaría hacer el libro original. Casino Royale y hacerlo más o menos como es el libro de Ian Fleming”, explicó Tarantino a BBC News. A Eon, por supuesto, le gustó la idea de adaptar ese libro, pero no con Brosnan todavía en el papel y ciertamente no como una película ambientada en los años 60. Y por eso eligieron a Martin Campbell para dirigir la adaptación oficial del libro, creando una de las mejores entradas de la franquicia.

El asesino dentro de mí

Escrita por Jim Thompson, la novela El asesino dentro de mí sorprendió a los lectores cuando se estrenó en 1952. La adaptación cinematográfica de 2010 dirigida por Michael Winterbottom continuó esa tendencia, y los críticos y el público denunciaron su caos extremo. Uno sólo puede imaginar lo que Tarantino habría hecho con el material si hubiera seguido adelante con sus planes de llevar el libro a la pantalla a principios de la década de 2000.

Fanático de Thompson desde su juventud, el director rindió homenaje al escritor a lo largo de toda su carrera, en particular integrando el último capítulo de La escapada en su guión para Desde el anochecer hasta el amanecer. Gracias al éxito de Ficción pulpaTarantino tuvo la influencia de hacer una versión fiel al libro de El asesino dentro de mí, e incluso eligió a Juliette Lewis y Brad Pitt. Según el crítico Stephen Dalton, el clima político después del 11 de septiembre ahuyentó a los estudios del proyecto y Tarantino pasó a otras cosas.

rambo

A todo cinéfilo en ciernes sabelotodo le encanta señalar que la primera película de Rambo, Primera sangre, presentaba un retrato comprensivo de un veterano de Vietnam con trastorno de estrés postraumático, muy alejado de los espectáculos de acción patrioteros que Sylvester Stallone haría más tarde. Incluso entonces, es sorprendente que Tarantino considerara adaptar el libro de David Morrell, incluso después de decidir que dejaría de actuar como un autor y simplemente haría “una buena película”.

Tarantino compartió los detalles sobre la versión de la película de Rambo que le gustaría hacer en el podcast The Big Picture en 2021: «Yo haría la novela», les dijo a los presentadores. “Y Kurt Russell haría el papel del sheriff, y [Adam Driver] interpretaría a Rambo”. Por supuesto, Tarantino presentó la idea como algo que haría después de su décima película, lo que significa que probablemente nunca se lo tomó en serio.

Cuervo asesino

Más allá de las obvias delicias de las películas de acción, la gran emoción de Bastardos sin gloria y Django desencadenadod es como revisan la historia. Incluso el más riguroso defensor de la precisión histórica no puede evitar alegrarse cuando los Bastardos destruyen a Hitler o cuando Django masacra a los esclavizadores.

ENTRETENIMIENTO

18 de abril de 2024 a las 7:40 am

¡10 películas y luego se acabó! Quentin Tarantino quiere cumplir con este requisito autoimpuesto. Se suponía que «The Movie Critic» sería su última película, pero ahora el director de culto ha cambiado de opinión.

Una filmografía de la que puedas estar completamente orgulloso: eso es lo que quiere Quentin Tarantino. En su opinión, demasiados grandes directores hicieron películas extremadamente mediocres al final de sus carreras y Tarantino quiere evitar ese destino. Entonces se propuso un objetivo: hacer 10 películas y luego poner fin a su carrera como director.

El noveno trabajo de Tarantino, «Érase una vez… en Hollywood», se estrenó en 2019. Después de todo, Tarantino describe las dos partes de «Kill Bill» como una sola película, pero ahora casi se ha llegado al gran final. Sin embargo, a Tarantino le cuesta encontrar un proyecto digno para su despedida de la gran pantalla y rechaza un guión que él mismo escribió por segunda vez.

El canto del cisne de Tarantino tardará en llegar

Después de que Tarantino ya hubiera escrito una película de «Star Trek», que ya no quería hacer él mismo, se concentró en un nuevo proyecto: «The Movie Critic». La película sobre el crítico de cine de una revista porno, cuyos textos Tarantino siempre disfrutaba leyendo en su juventud, debía reunir por tercera vez al director y a Brad Pitt.

Pero según Deadline, “The Movie Critic” no llegará después de todo. Motivo: Tarantino simplemente cambió de opinión. Probablemente sólo habrá una explicación más concreta algún día, cuando el propio Tarantino explique su decisión y presente su próximo guión final. Tarantino podría simplemente convertir «El crítico de cine» en una novela, como hizo con «Érase una vez… en Hollywood».

Lo que no debe olvidarse, sin embargo, es que «The Hateful Eight» también fue rechazada una vez por Tarantino después de que se filtrara al público una primera versión del guión. La reacción positiva ante la lectura pública del guión finalmente le hizo cambiar de opinión, por lo que tal vez el destino de «The Movie Critic» no esté escrito en piedra después de todo.

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Samuel L. Jackson revela por qué le encanta trabajar con Quentin Tarantino.

en medio del Ficción pulpa En la celebración del 30 aniversario, Jackson habló sobre por qué le gusta ser parte de las películas de Tarantino.

«Las películas de Tarantino son muy diferentes en eso, sí, están impulsadas por los personajes», dijo Jackson. AP el 18 de abril. “Entonces, cuando lees un guión de Tarantino, de repente te das cuenta de que vas a tener mucho que decir sobre quién eres y cómo te sientes acerca de las cosas en lugar de leer cinco páginas de, ‘OK , conduce rápido, mira hacia aquí, el auto se está pasando por encima de una acera’”.

Continuó: “Así que hay muchas más cosas que tienes que encarnar como personaje y traer contigo para hacerlo. El hecho de haber pasado años y años en teatro me ayudó mucho a aceptar lo que hace Quentin. Y él lo valora de otra manera porque sabe que estoy acostumbrado a dar discursos y me gusta”.

Mientras celebraba el 30 aniversario de “Pulp Fiction”, Samuel L. Jackson compartió una de las razones por las que le encanta trabajar con Quentin Tarantino. pic.twitter.com/QzjcC0hBfD

– Entretenimiento AP (@APEntertainment) 19 de abril de 2024

Después de trabajar en Tarantino’s Ficción pulpaJackson apareció en películas como Jackie Brown, matar a bill, Bastardos sin gloria, Django desencadenado y el odioso ocho. Jackson también apareció en Romance verdaderopelícula dirigida por Tony Scott en 1993 y escrita por Tarantino.

Esta semana, Deadline informó que Tarantino había bajado El crítico de cine como su última película. Brad Pitt iba a protagonizar la película y se proyectaba que la producción comenzaría este año. En mayo de 2023, Tarantino se burló de la película diciendo que estaría ambientada en California y giraría en torno a “un tipo que realmente vivió pero que nunca fue realmente famoso, y que solía escribir reseñas de películas para un periódico porno”.

John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson y Harvey Keitel se reunieron el jueves en el festival de cine clásico TCM para la proyección del 30 aniversario de “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino para reflexionar sobre el impacto de la película en sus carreras y en el medio mismo.

«Cambió el cine, por lo que es casi difícil asimilarlo», observó Uma Thurman, quien se unió a Samuel L. Jackson, John Travolta y Harvey Keitel para una sesión de preguntas y respuestas sobre la película referencia de Tarantino con el presentador de Turner Classic Movies, Ben Mankiewicz. “Siento que he tenido una relación que ha evolucionado y ha crecido maravillosamente con ‘Pulp Fiction’ toda mi vida. Cambió el cine y cambió a todos los cineastas que conocí desde entonces”.

Aunque ella y sus tres coprotagonistas fueron los únicos miembros a los que se les pidió hablar antes de la proyección, varios otros miembros del elenco y el equipo se unieron a ellos en el auditorio del Teatro Chino TCL, incluidos los actores Phil LaMarr, Burr Steers, Frank Whaley, Eric Stoltz y Julia Sweeney, así como el productor Lawrence Bender y los productores ejecutivos Stacey Sher y Michael Shamberg. Bruce Willis no estuvo presente, pero su esposa Emma Heming Willis y su hija Tallulah Willis aparecieron en su lugar, recibiendo el aplauso de la multitud.

Keitel se rió al recordar cómo Tarantino pronunció mal su nombre la primera vez que se conocieron y luego ofreció una visión contemplativa del efecto del cineasta en las artes.

«Quentin es uno de esos talentos que cambió el entorno en el que trabajábamos con su enorme talento», explicó. “Su fuerza estética era tan poderosa que tenía el poder de cambiar tu dirección, y todos estamos aquí esta noche por la misma razón: respetamos el arte y al artista. Dios sabe que nuestro país lo necesita ahora por lo que está pasando en él”.

Haciendo una pausa por un momento, Keitel hizo una analogía inesperada: “Me recuerda a los sombreros MAGA. Sigo pensando, soy fanático de MAGA”, dijo, mientras la multitud no estaba segura de qué diría a continuación. “Es sólo que Trump no sabía cómo deletrear debajo, ‘votar democrático’”, concluyó mientras los miembros de la audiencia aplaudían.

La carrera de Travolta estaba en una pausa en el momento en que recibió la oportunidad de protagonizar la película de Tarantino. “Tuve un gran primer capítulo y buscaba desesperadamente un segundo”, confesó. «Y [Quentin] Me llevó a la luna y de regreso. Después de eso, las oportunidades que se me presentaron fueron alucinantes. Quiero decir, un actor sólo puede fantasear con lo que pasó después de eso para mí. Era el siguiente nivel”.

Aunque la película convirtió a Jackson en un ícono de la pantalla de la noche a la mañana, el actor consideró el efecto en su carrera de manera un poco más modesta que sus compañeros de reparto. “Estaba flotando y haciéndolo bien, y esta película fue un gran impulso para mí, simplemente trabajando y haciéndolo a través del trabajo”, dijo.

Aunque había recibido el primer premio al actor de reparto en la historia de Cannes por su actuación en la película de Spike Lee «Jungle Fever» de 1991, dijo que regresar tres años después para ver «Pulp Fiction» fue especialmente divertido ya que pudo verla con Willis. el coprotagonista de su próxima película, “Duro de matar con venganza”.

“Bruce y yo estábamos sentados viendo la película y al público le encantó”, recordó. «Y Bruce dijo, sí, esta película te hará popular, pero ‘Die Hard’ te convertirá en una estrella».

La historia finalmente decidiría: 30 años después, estaría concluyendo la sesión de preguntas y respuestas en una proyección de aniversario de «Pulp Fiction» con una sala de estar con una respuesta sobre un legado cinematográfico que ahora es académico. Pero, más personalmente, Jackson confesó que creó un efecto posterior que estaba encantado de aceptar.

«Cambió mi vida drásticamente porque este era el papel particular en el que, de repente, la gente empezó a pensar que yo era el hijo de puta más genial del planeta».