Palma Real’Kristen Wiig, Josh Lucas, el director Tate Taylor y el escritor y showrunner Abe Sylvia se unieron al evento televisivo Contenders de Deadline el domingo para hablar sobre la simpatía de los personajes, algunos de los temas difíciles que abordaron y cómo el escenario de Palm Beach ayudó a amplificar la comedia. del espectáculo.

En su primera temporada en Apple TV+, el personaje de Kristen Wiig, Maxine Simmons, es una mujer ambiciosa que planea asegurarse su asiento en la mesa más exclusiva de Estados Unidos: la alta sociedad de Palm Beach alrededor de 1969. En el camino, el personaje de Wiig conoce a una serie de personalidades que Juega un papel en esta ciudad socialité con un conjunto que incluye a Ricky Martin, Allison Janney, Laura Dern, Leslie Bibb, Josh Lucas y Carol Burnett.

En cuanto a si el público debería apoyar a Simmons o no, Wiig dijo: «Maxine es muy ambiciosa y no se detendrá ante nada para conseguir lo que quiere, pero ese giro de ser tan alegre y positiva mientras lo hace te hace pensar». «Espera, creo que me gusta». Queríamos hacerla agradable aunque estuviera haciendo cosas que no eran tan agradables”.

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Basado en la novela Sr. y Sra. American Pie, Sylvia señaló que el libro original estaba ambientado en Palm Springs, pero decidieron trasladarlo a Palm Beach porque les daba a los escritores un «lienzo más grande para jugar».

“Construimos el mundo, un libro es una cosa, pero una serie sostenible es otra, así que debes asegurarte de tener todas las piezas que necesitas, por lo que agregar personajes como el personaje de Carol (Burnett) y expandir el personaje de Alison Janney, así que una vez que Si tienes un elenco como este, dices: ‘Dios mío, hemos utilizado a todos en su máximo potencial’. No queríamos dejar nada en el campo cuando comenzamos la producción, por lo que los guiones cambiaban y evolucionaban constantemente porque queríamos colorear con todos los crayones que teníamos en nuestra caja”, dijo Sylvia.

El programa también tocaría algún tema delicado, como la historia del aborto en el primer episodio. Sylvia señaló que el piloto fue escrito antes de que se hablara siquiera de la reversión de Roe vs Wade, y dijo que mientras continuaba el rodaje, era simplemente imposible que lo que estaba sucediendo en el mundo real no influyera en el día a día. disparando en el futuro.

“No somos un programa que persigue los titulares, pero creo que los escritores están lo suficientemente involucrados con lo que ha estado sucediendo en el mundo como para que te impresionen pase lo que pase. Mientras filmábamos el programa, las políticas sutiles que son intrínsecas al ADN del programa, sucedieron a pesar de nosotros. Entonces, mientras filmábamos la historia del aborto en el piloto, no podíamos creer que cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual”, dijo Sylvia.

El final del programa aún no se ha emitido y mientras el panel no dijo nada sobre qué esperar de ese episodio final, Sylvia se divirtió un poco con la audiencia con la teoría de que toda esta temporada podría ser un sueño que Simmons hizo dentro de su cabeza.

“Creo que su elección de palabras es interesante: ‘¿Es todo un sueño’, porque no es eso cierto para todo Palm Beach? ¿No están todos diluidos en el espectáculo? él dice.

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

Larian se está alejando de Dungeons & Dragons y Baldur’s Gate para su próximo proyecto, pero el CEO Swen Vincke dice que el estudio había comenzado con el DLC Baldur’s Gate 3 e incluso estaba pensando en una secuela adecuada antes de que se tomara la decisión final.

«Debido a todo el éxito, lo obvio hubiera sido hacer DLC», le dice Vincke a IGN. «Así que comenzamos con uno e incluso comenzamos a pensar en BG 4, pero notamos muy rápidamente que nuestros corazones no latían más rápido. Realmente no habíamos cerrado el BG 3 todavía, y simplemente saltar hacia algo nuevo se sentía mal. «.

A sus 28 años, Emma Royer ya cuenta con diez años de vida matrimonial a sus espaldas. La joven vio surgir la rutina, luego las preguntas y finalmente la crisis. “Con mi pareja teníamos la impresión de perdernos muchas cosas y queríamos experimentar, sin separarnos”, dice esta directora de una agencia de comunicación de un pequeño pueblo, que testifica bajo un seudónimo para evitar ser reconocida por su familia. En ese momento, casi no tenía otra experiencia sexual que la que tenía con su pareja. Para intentar salvar su relación, deciden intentar una relación abierta.

Al principio, Emma Royer carece de dirección y no sabe muy bien qué hacer. Hay pocos recursos disponibles, por lo que decide crear uno escribiendo La pequeña guía para parejas libres. Vive bien tu relación no exclusiva (autoeditado, 2020), luego lanzó una cuenta de Instagram con este seudónimo. Desde finales de 2020, recibe mensajes de jóvenes, de entre 20 y 30 años, perdidos en su relación sentimental, que dudan en “abrirla”: “Tienen problemas con la infidelidad y se preguntan si una relación abierta es para ellos. »

Entre Emma Royer y su novio de toda la vida, la implementación de esta libertad no es fácil. Deben revisar rápidamente ciertos términos del contrato. Al principio, por ejemplo, la transparencia le provoca un sentimiento de celos: “Los detalles de a quién conoció, qué hicieron juntos… no quería saberlos. » Ambos están embriagados por sus nuevos deseos. “Fuimos arrastrados por esta ola, a riesgo de descuidar nuestra relación. Así que nos aseguramos de reservar momentos para nosotros mismos”., «, especifica el ahora treinta años, en retrospectiva de cinco años. Hoy afirma estar en paz: “Si conozco a alguien, eso no pone en duda mi relación en absoluto. Lo mismo para él. Es una cuestión de confianza en los demás, y especialmente en uno mismo. »

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En cuanto a Léa (todos los nombres han sido cambiados), de 29 años, la experiencia no terminó bien con su ex – y su caso no es raro. Después de tres años de convivencia, se dice a sí misma que la pareja libre es “la solución a una relación que está perdiendo fuelle en términos de deseo”. “Nos habíamos convertido en mejores amigos atrapados en la vida cotidiana”, relata. Luego, ambos dan el paso y establecen varias reglas, como no dormir con nadie. Todo por “invisibilizar” el acto.

Sólo que después de tres semanas Léa se va una noche. Cuando conoce a su novio al día siguiente, le miente diciéndole que tuvo un problema con un colega. Su “modificación” del contrato de exclusividad preveía mantener en secreto las escapadas de todos, lo que Léa hizo inicialmente. Más tarde le cuenta la verdad: pasó la noche con un colega. Lo toma como un engaño. Mirando hacia atrás, comprende que no quería perder a su compañero, en quien encontró muchas cualidades que temía no encontrar en otro: “Era una “relación ancla”, sin ganas. Estar en una relación libre era una forma de retenerlo, mientras se hacía locuras en otros lados. »

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FromSoftware está cambiando su enfoque en el diseño de niveles con el DLC Shadow of the Erdtree de Elden Ring.

En una nueva entrevista con Eurogamer, el director del juego Hidetaka Miyazaki explica cómo ha cambiado la mentalidad del desarrollador para el nuevo DLC Elden Ring. «Esta vez, queríamos profundizar más y ofrecer un diseño de niveles más denso y rico, que uniera estos tipos de diseño de manera un poco más fluida», dice Miyazaki.

Suicide Squad: Kill the Justice League está abandonando las oscuras calles de Gotham por la ciudad de Metrópolis, un patio de juegos de mundo abierto que cambia más que solo la paleta de colores.

En una entrevista con GamesRadar+, el director asociado de diseño Johnny Armstrong analiza el nuevo escenario para el spin-off del supervillano y cómo es el lugar perfecto para hacer realidad la visión que el equipo tenía para el juego.

Notas del parche de las Finales 1.4.0 ya está aquí y el desarrollador Embark Studios tiene el regalo navideño que todos estábamos esperando. Así es, el parche 5 de The Finals, un tanto confusamente numerado, finalmente nos trae el tan solicitado nerf pesado, junto con varios otros cambios de equilibrio para el nuevo juego gratuito de Steam más popular en este momento. También hay un regalo navideño gratuito en juego y una revisión festiva del mapa de Mónaco del juego FPS, así que profundicemos en todos los detalles en The Finals 1.4.0.

Las notas del parche 1.4.0 de Finales incluyen una lista de bienvenida de los cambios de equilibrio y mejoras en la calidad de vida. El desarrollador Embark Studios añade que se han realizado «cambios importantes» en la detección anti-trampas en el juego FPS, por lo que deberías ver «menos partidos con jugadores que no juegan limpio». Además de un reequilibrio para las clases de The Finals y sus diversas armas y dispositivos, también encontrarás un obsequio esperándote cuando inicies sesión, y el mapa de Mónaco del juego recibió un cambio de imagen estacional: «Está nevando y los pasillos han sido renovados». engalanado”, dice Embark.

La clase de construcción pesada se menciona con frecuencia como la opción que genera la sensación más fuerte en el juego gratuito de Steam, por lo que ver algunas debilitaciones es sin duda un cambio bienvenido. Tanto su especialización Mesh Shield como Dome Shield han visto su salud ligeramente reducida, mientras que el daño y el radio del RPG se han reducido ligeramente, lo que debería hacer que sea un poco más difícil atrapar a los ágiles jugadores de construcción ligera con cohetes de un solo toque.

La escopeta SA1216 del pesado, una de las opciones de corto alcance más devastadoras y un serio contendiente entre las mejores armas de The Finals, también reduce su daño con solo un toque, aunque su lanzallamas y C4 obtienen una ligera mejora. Los jugadores de complexión media ahora podrán usar su habilidad Recon Senses de manera más económica, pero tendrán que manejar los tiempos de armado que ahora se han agregado a sus diversas opciones de minas.

Las configuraciones ligeras obtienen algunas mejoras bienvenidas que deberían hacerlas un poco más peligrosas en este momento, con un alcance adicional agregado a su pistola paralizante y pequeñas mejoras de daño a su rifle de tirador LH1 y a su ametralladora M11. Puede dirigirse aquí para consultar las notas del parche completas, cortesía de Embark Studios.

Si estás tratando de llegar a la cima por ti mismo, asegúrate de encontrar los mejores puntos de mira para las Finales para asegurarte de no fallar nunca. Incluso tenemos los últimos detalles sobre los lanzamientos de The Finals Twitch para que tampoco te los pierdas.

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Overwatch 2 ha tenido algunos problemas en el último año y pico desde su lanzamiento: entre la ausencia del contenido PvE prometido, una admisión abierta de que el juego ha estado en declive y una recepción «colorida» en Steam, el freemium del juego. El modelo ha sido un punto de discordia, especialmente para los jugadores que compraron Overwatch 1 a precio completo.

Una controversia reciente ha empeorado ese sentimiento, y los jugadores respondieron al amargo hecho de que no podrían ganar todos los cosméticos en el evento de la Feria de Invierno. incluso si eligieron la opción premium—Las cosas empeoraron después de que el productor ejecutivo Jared Neuss respondiera a un jugador en un publicar en Xdonde escribió: «Cuesta $ 5 por 4 máscaras legendarias», aunque algunas de ellas son colores de máscaras pasadas, «lo que para mí se siente directamente en el espíritu de las fiestas».

El evento (que comenzó ayer) te otorga entradas por cada nueve juegos que juegues (aunque las victorias cuentan como dos para ese número). El problema radica en cómo se distribuyen esos boletos y su límite semanal, que no es suficiente para conseguir todo lo que los boletos pueden comprar. A menos que pagues por el paquete de la tienda, por supuesto, lo cual… hombre, espera un minuto. Eso son $30.

Alan Wake 2 está en la naturaleza, ya que la espera de 13 años por la continuación de la historia de suspenso de un escritor que da vida a sus historias finalmente ha terminado. El juego de terror psicológico está siendo publicado por Epic Games, y un desarrollador de Remedy dice que Epic apoyó totalmente al equipo en su visión de la secuela, que ciertamente ya ha dado sus frutos más que suficiente.

Como muchos otros, nuestra propia revisión de Alan Wake 2 es absolutamente brillante; Hay innovación en cada esquina a medida que Remedy combina lo que aprendió al crear Control con una narrativa verdaderamente magistral. Según el director de comunicaciones de Remedy, Thomas Puha, esto se debe en parte a que Epic simplemente dejó que el equipo hiciera la versión de Alan Wake 2 que quería, en lugar de intervenir en el juego de terror.

“Un saludo a Epic Publishing, nos dejaron hacer el juego que queríamos. [and were] nada más que apoyo”, dice Puha. “El equipo de producción de Epic lo hizo especialmente bien en Alan Wake 2. Realmente les importa. Nunca había leído tantos buenos comentarios sobre los hitos ni había hecho que los productores jugaran tanto juego constantemente”.

Remedy obtener poca interferencia de Epic para Alan Wake 2 no es solo una buena práctica, sino que proporciona un ejemplo directo de cómo permitir que los creativos hagan lo suyo con poca interferencia solo puede beneficiar a todos los involucrados. Significa que Alan Wake 2 no está en Steam en este momento, pero con un editor diferente, podríamos estar ante un juego tremendamente diferente.

Eso no significa que Alan Wake 2 sea perfecto o que cada juego sin una interferencia excesiva en su creación sea una obra maestra, pero sí muestra que los juegos pueden hacer cosas tremendamente impresionantes cuando se deja que los creativos sigan adelante.

He dedicado alrededor de cinco horas a Alan Wake 2 hasta ahora y estoy increíblemente sorprendido por lo mucho que Remedy evita depender de los tiroteos. En cambio, estás resolviendo misterios, explorando y absorbiendo la combinación increíblemente única de detalles renderizados y de acción en vivo del juego, todo al mismo tiempo, y es positivamente fascinante. Por supuesto, aún querrás ver todas las armas de Alan Wake 2, pero están lejos de ser la estrella del espectáculo.

A pesar de estar tan temprano en el juego, ya estoy entendiendo la alucinante narración de Remedy para mantenerme enganchado, y las magníficas imágenes y la presentación única solo sirven para mantenerme absorto. Sin embargo, si no estás seguro, hemos elaborado un desglose sobre si necesitas jugar al Alan Wake original antes de la secuela.

Si, como yo, estás inmerso en el juego, querrás repasar las mejores configuraciones de Alan Wake 2 para PC, junto con un desglose de todas las palabras de poder de Alan Wake 2 que puedes encontrar mientras exploras.

Mélanie Laurent, quien se abrió paso en «Inglourious Basterds» de Quentin Tarantino y desde entonces se ha hecho un nombre como cineasta, está de vuelta en la silla del director con «Wingwomen», que llegará a Netflix el 1 de noviembre.

La película, en la que Laurent protagoniza junto a Adèle Exarchopoulos, Manon Bresch e Isabelle Adjani, es una especie rara de comedia de acción impulsada por personajes femeninos intrépidos. Laurent y Exarchopoulos interpretan a ladrones de alto perfil y mejores amigos que deciden retirarse de su vida a la fuga. Reclutan a Sam, un corredor de autos joven y enérgico (Bresch) para que los ayude con un último trabajo, pero rápidamente chocan con la voluntad de su madrina (Adjani).

«Wingwomen» podría confundirse con un giro francés en «Charlie’s Angels», pero la película cuenta con temas oportunos de empoderamiento femenino y hermandad que recuerdan las películas anteriores de Laurent, en particular «The Mad Women’s Ball» de 2021.

Abajo, Variedad habla con Laurent sobre los temas feministas de «Wingwomen», el intenso entrenamiento físico al que se sometió para el papel y el vínculo con sus compañeros de reparto.

Es raro ver una película de acción con un elenco femenino completo..

Últimamente ha habido muchas películas de acción con mujeres, pero muy pocas tienen este tipo de comedia relajada. He notado que en las películas de acción, las mujeres no son muy divertidas, a menudo intimidan. La idea de “Wingwomen” era retratar a un grupo de amigas con las que todos quieren pasar el rato.

Lo bueno es que no son los típicos héroes de acción, incluso son bastante «femeninas».

Sí, y me gusta el hecho de que tuviéramos esta libertad para retratar a estos personajes fumando cigarrillos y bebiendo vino cuando no están pateando traseros. Queríamos que “Wingwomen” fuera rock ‘n’ roll. Es una especie de nuestro toque francés. En las películas de acción estadounidenses, no ves eso. Los cineastas se autocensuran para tener la mayor audiencia posible.

¿El hecho de que lo hicieras para un streamer te dio una mayor sensación de libertad?

La ventaja de trabajar con Netflix fue principalmente el presupuesto, que no hubiera sido posible para una película como esta si la hubiera hecho para los cines. Eso nos dio mucha libertad para filmar el guión que había escrito.

Al igual que «The Mad Women’s Ball», «Wingwomen» también entra en el tema del empoderamiento femenino.

¡Es como mi tema favorito! La idea surgió mientras estaba terminando “El baile de las locas”, que fue muy intenso porque exploraba la condición de la mujer hace apenas un siglo, una época en la que las mujeres que no querían casarse eran internadas en hospitales psiquiátricos. Quería seguir filmando mujeres y pensé que debía hacer una película que capturara nuestro tiempo. Y mientras lo desarrollaba, me di cuenta de que las mujeres en realidad enfrentan algunos de los mismos problemas que antes para permanecer libres.

“Wingwomen” es entretenida, pero también es una película feminista.

Traté de desacreditar los estereotipos sobre las mujeres fuertes. En ciertos países como el nuestro, las mujeres pueden ser poderosas, económicamente independientes, divertirse, pueden convivir y ser libres. Pero, ¿estas mujeres encuentran el amor fácilmente? No realmente, porque a medida que se vuelven más autosuficientes y exigentes, los hombres pueden sentirse fuera de lugar.

La idea con “Wingwomen” era hacer una película sobre mujeres liberadas, que pueden tener hijos y convertirse en madres aunque no hayan encontrado al hombre perfecto que cumpla todos los requisitos. Me resulta muy conmovedor ver a una mujer hermosa y sexy, como el personaje de Adele Exarchopoulos, que es una francotiradora de élite y, al mismo tiempo, carece de confianza en sí misma y se enamora continuamente de los tipos equivocados. Acabo de volver a ver la película y pensé que reflejaba lo que escucho mucho a mi alrededor. La soledad de las mujeres poderosas de hoy que siguen siendo ingenuas y muy demandadas de amor. Es un problema real en nuestra sociedad, y quiero que niñas como mi hija crezcan con imágenes de estas mujeres y sientan que pueden ser todas estas cosas.

¿Encontraste inspiración en las comedias estadounidenses con elencos femeninos?

Vi muchas comedias estadounidenses, pero descubro que están llenas de estereotipos sobre las mujeres solteras. Suelen estar completamente desesperados o totalmente vulgares. Las chicas de “Wingwomen” son ladronas y asesinas profesionales, tienen un trabajo exigente. Es como el equivalente a administrar un gran negocio, no pueden emborracharse la noche antes de llevar a cabo un atraco multimillonario. También hacen mucho ejercicio, pero comen a diferencia de otras películas de acción con mujeres. La otra diferencia es la marca del humor. No es vulgar y tampoco es cínico. Es una comedia accesible que pretende complacer al público y hacer reír a hombres y mujeres. Era importante tener personajes masculinos. [played by Félix Moati and Philippe Katerine] que no son unos completos perdedores, sino carismáticos porque no quería caer en clichés.

En la película, Adele y tú realmente parecéis mejores amigos. ¿Se conocían antes de filmar?

No nos conocíamos, pero escribí el papel para ella y sucedió un milagro cuando nos conocimos. No tengo amigos en la industria y solo conozco gente con la que hago películas, pero cuando nos conocimos y cenamos juntos por primera vez supe al instante que era para toda la vida. Sabía que tenía mucho talento, pero realmente me dejó boquiabierto.

Nos divertimos mucho haciendo esta película juntos y nos reímos mucho, pero ella también tenía un talento increíble para improvisar y crear diálogos brillantes. Me gusta dar a los actores la posibilidad de decir las cosas con sus propias palabras. A veces es más complicado, por ejemplo en una película de época como “El baile de las mujeres locas”, pero mientras la improvisación del actor sea mejor que lo que está en el guión, estoy totalmente de acuerdo. En “Wingwomen”, insistí en que filmáramos con dos cámaras porque quería que los actores tuvieran libertad para improvisar y pude seguir filmando. Adele se divirtió mucho durante el entrenamiento y experimentó una epifanía interpretando a un francotirador. Al final de la sesión, era una profesional total, ni siquiera parpadeaba cuando disparaba.

La película está realmente llena de acción. ¿Cómo te preparaste para ello?

Comenzamos a prepararnos tres meses antes de comenzar a filmar, y luego teníamos un entrenador con nosotros durante el rodaje y entrenábamos hasta dos horas al día. Teníamos que lucir más en forma para parecer creíbles para estos roles. Empecé esta rutina después de rodar “6 Underground” de Michael Bay (en 2021) y seguí porque cambia todo por dentro y por fuera.

¿Cómo fue dirigir a Isabelle Adjani?

Conozco a Isabelle desde hace 10 años y es una amiga muy cercana. Somos muy codependientes unos de otros. Ella fue la primera persona que me visitó en la maternidad cuando tuve a mi hijo, y trajo un osito de peluche gigante. Siempre hemos querido trabajar juntos y queríamos encontrar algo especial. Al igual que con Adele, le escribí este papel y la descubrí como actriz. Ella me dejó alucinado. Cuando entró en el plató tuve la sensación de estar en presencia de un icono, aunque fuera mi amiga. Y es tan increíblemente generosa con todos en el set, como Adele. Isabelle aportó mucho al guión, se le ocurrieron los diálogos, que fueron tan brillantes, ¡e incluso un día me sorprendió con el pelo rubio! Fue realmente agradable tener esta sensación de libertad, porque la necesitamos en estos días.

¿Cuál fue la aportación de Netflix al proyecto?

Netflix quería que creáramos una película que fuera ambiciosa en términos de mise en scène… algo de acción en expansión pero manteniendo este toque francés. Una de las escenas más espectaculares de la película nos hizo saltar de un helicóptero y volar con alas. Había visto dos tomas como estas en películas estadounidenses, incluso en “Batman”… Tenía muchas ganas de que esa escena pareciera lo más creíble posible, así que la filmamos con dobles reales en lugar de hacerlo con realidad virtual y efectos especiales. El resultado me parece precioso. Puedes ver el cielo y el mar.

¿En qué trabaja ahora?

¡Estoy en preproducción de una película sobre un héroe masculino, por primera vez!

es para plataforma?

¡Sí!

¿Echa de menos hacer películas para teatro?

El mundo del cine ha cambiado mucho. Las relaciones de la gente con los teatros han cambiado… Lo que más me importa es contar historias y que me den los recursos para contar historias. Extraño los cines, pero volveré con otro tipo de películas. La realidad es que para poder [keep] haciendo películas ambiciosas con grandes presupuestos y una total libertad de expresión… como mujer no tengo estas oportunidades con las películas teatrales.

Tenemos nuestra mejor mirada hasta ahora en Assassin’s Creed Mirage durante la exhibición de Ubisoft Forward, ya que la próxima aventura en la serie de juegos de sigilo está lista para sacudirse la dirección de los juegos de rol y volver a las raíces. Mientras esperamos la próxima fecha de lanzamiento de Assassin’s Creed Mirage, todo lo nuevo que necesitas saber sobre el juego se puede encontrar a continuación.

Assassin’s Creed Mirage comenzó con una nueva apariencia en casi ocho minutos de juego en el evento, que puedes ver a continuación.

Puedo ver perfectamente por qué Ubisoft ha dicho que llevará la serie de regreso a donde todo comenzó con Mirage, porque incluso este breve juego parece más acorde con el origen de Assassin’s Creed que con el final.

Desde asesinatos en el banco hasta estar de pie entre multitudes, esto se siente clásico y no puedo esperar para sumergirme.

Assassin’s Creed Mirage incluso está configurado para presentar un filtro de juego que nos retrotrae a 2007 y al juego original, junto con una función de personalización que también extrañamos en la serie durante años.

Esta es una noticia de última hora como parte de la cobertura de PCGamesN de la transmisión en vivo de Ubisoft Forward. Esta historia continuará actualizándose a medida que salga a la luz más información sobre las noticias de última hora, pero puede consultar nuestro centro de noticias para obtener más historias de última hora de todos los eventos del Summer Game Fest, así como cualquier otra gran revelación del verano de noticias. también.

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Tenemos aún más para ti aquí también, con los mejores juegos sandbox y juegos gratuitos actualmente disponibles para PC. Seguro que ambos te mantendrán ocupado mientras esperas a Assassin’s Creed Mirage.