Al llegar apenas dos años después, La momia regresa No es el clásico en el que se convirtió la película original. Sin embargo, tiene sus cualidades, y la principal de ellas sigue siendo la capacidad de Fraser y Weisz para arder como Rick y Evie. Y como se convirtió en costumbre en las franquicias de orientación familiar a principios de la década de 2000, después de La amenaza fantasma, La momia regresa También presentó a un niño precoz (Freddie Boath) para que se uniera a las escapadas, convirtiendo a Rick y Evie en una unidad familiar literal.

Aun así, Sommers nunca perdió de vista el atractivo de la química de sus protagonistas. De hecho, evitó caer en la trampa de muchas otras secuelas contemporáneas que siguieron caminos similares, como la desastrosa secuela de la tremendamente entretenida película de 1998. La máscara del Zorro. A pesar de que esa primera película fue un gran placer para el público en gran parte debido a la disputa entre Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones (esta última en un papel estelar), la tardía secuela de la década de 2000, La leyenda del Zorro, no solo les dio su propio compañero infantil precoz, sino que decidió divorciarse casi de inmediato de los padres y ponerlos en contra de cada uno en una relación antagónica durante el resto de la película. Aparentemente tenía la intención de replicar el chisporroteo del «se reunirán o no» de la primera película; en cambio, la película lo cuajó.

Este es el mismo error cometido por muchas secuelas similares de esta época (ver: el piratas del Caribe trilogía y Tesoro Nacional: Libro de los Secretos). Sin embargo, por cualquier otra falla La momia regresa sufre, nunca olvida que, en primer lugar, la química de sus estrellas conquistó al público. Y ni una sola vez Rick y Evie se enfrentan entre sí en un forzado intento de generar conflicto, ni sus escenas se apresuran para llegar a una de las costosas secuencias de acción (que es, ejem, donde La momia regresa realmente tiene problemas).

Más bien, la película duplica la sensualidad y las bromas de sus protagonistas ahora casados, deteniéndose en múltiples secuencias de Evie incitando a viejos compañeros de guerra sobre los días de soltero de Rick, o una escena de lo que podría ser una exposición seca convertida en una tontería vertiginosa mientras Evie cuenta la leyenda. del Rey Escorpión al caer en los brazos de su esposo.

Al menos en este sentido, La momia regresa ha envejecido mucho mejor que muchas de sus franquicias contemporáneas y funciona mejor al final, cuando la película se revela como un contraste en las historias de amor entre la de Rick y Evie y la de los no-muertos Imhotep (Vosloo) y Anck-Su-Namun. (Patricia Velásquez), algo que funciona mucho mejor que cualquier cosa que involucre la representación digital del rostro de Dwayne Johnson mediante lo que parece ser tecnología PlayStation 2.

Por supuesto, Rick y Evie no son los únicos ingredientes centrales del hechizo que Sommers pudo conjurar con ese primer Momia. La filmación real en locaciones en el norte de África (Marruecos duplicando a Egipto) fundamenta la acción de una manera que sigue siendo entrañable, sin importar cuán antiguos se vuelvan los efectos generados por computadora alrededor de esas dunas de arena reales; el elenco de reparto más grande, que incluye a Vosloo, John Hannah, Oded Fehr y Velásquez, constituye nada menos que una ofensiva de encanto que todavía deja sin aliento a las redes sociales insistiendo en que las películas marcaron el gran despertar bisexual de la generación millennial. Además, francamente querida, la película sigue siendo la mejor película de Indiana Jones realizada después de 1989.

Brie Larson ha estado profundamente metida en el lado del actor durante toda su vida, comenzando en un Espectáculo de esta noche dibujó como Barbie junto a Jay Leno y se convirtió en el miembro más joven del famoso American Conservatory Theatre a los 6 años. A partir de ahí, no ha parado. Había series de televisión como Estados Unidos de Tara junto a Toni Collette para el productor Steven Spielberg y criando a papá con el fallecido Bob Saget.

Por supuesto, el estrellato cinematográfico no pasó mucho tiempo, con un papel memorable en el éxito independiente de 2013. Corto Plazo 12 así como Tren descarrilado con Amy Schumer y éxitos de taquilla como Kong Isla Calavera, Fast X y Capitán Marvel, Incluso como director de La tienda Unicornio. Y estaba ese papel ganador del Oscar a la Mejor Actriz en el devastador drama. Habitación, y mucho más. Incluso ha estado revisando una parte favorita de Envy Adams en Scott Pilgrim contra el mundo con una serie animada, Scott Pilgrim despega.

Pero es su papel actual como Elizabeth Zott en la adaptación en serie limitada de Apple TV+ de la novela más vendida. Lecciones de química eso le ha valido grandes elogios una vez más y muchas nominaciones a premios (SAG, Globos de Oro, Critics Choice) y premios Emmy por la serie, de la que también es productora ejecutiva. Interpretar a un químico en una historia ambientada en la década de 1950 fue un desafío en sí mismo, sin mencionar la presión de asumir un bestseller icónico y hacerle justicia para todos esos millones de lectores. Las historias de amor (buenas) son difíciles de encontrar, me dice, y esta fue un desafío particular porque tuvo que controlar sus propias emociones para el papel.

Hablamos de todo ello: su siempre exitosa carrera y también por qué ama haciendo esos comerciales de Nissan que le han traído una audiencia completamente nueva.

Para ver nuestra conversación y escuchar el «lado actor» de la vida de Brie Larson, simplemente haga clic en el enlace de arriba.

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Casado en First Sight Australia La estrella Lucinda Light ha compartido una actualización sobre su relación con el novio televisivo Timothy Smith.

La estrella de reality shows se asoció con Timothy en la última temporada del programa de citas australiano, donde los dos experimentaron una relación de altibajos con Timothy luchando por expresarse debido a un trauma pasado.

En el programa, la pareja terminó después de la Semana de Homestays, pero los fanáticos tenían la esperanza de que hubiera una reconciliación en juego después de que pusieron un frente unido durante la reunión.

En una entrevista exclusiva con Espía digital para promocionar su gira por el Reino Unido ‘An Evening with Lucinda Light’, la popular MAFS La estrella habló sobre dónde se encuentra actualmente la relación de los dos.

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«Hablamos todo el tiempo», nos dijo. «Lo vi ayer, porque dejé mi trípode en su casa. Bajó luciendo fabuloso con un traje. Sigo pensando que es el mayor trozo de coraje. ¿Cómo no hacerlo?»

«Pero realmente no hay ningún potencial romántico allí. He exprimido las ideas en torno a eso y estoy buscando algo muy diferente en mi vida. Y él también lo es», dijo, y agregó en tono jocoso: «Yo estaba mucho más de lo que Tim esperaba, déjame decirte».

No hay rencor el uno hacia el otro, y Lucinda confirma que todavía se ríen y hacen las mismas «bromas» de siempre cuando se ponen al día.

«Nos lo pasamos genial juntos, hay mucha química en nuestra relación gracias a esa inmersión de tres meses», dijo. «Sabes, cuando salimos hace dos o tres semanas, nos mimaron en este restaurante en Melbourne y las bromas fueron simplemente escandalosas. Teníamos lágrimas en los ojos. Nos divertimos mucho».

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Lucinda también dijo que Timothy bromea diciendo que siempre tendrá la ventaja en su amistad y comparte: «Él cree que tengo un boleto para toda la vida. Puedo colgarle mierda de por vida, dice, porque soporté mucho». «

«Le dije: ‘Gracias. Es un buen pase, lo aceptaré'», se rió.

La estrella de reality reflexionará sobre más de ella MAFS experiencia en su próxima gira por el Reino Unido, que comienza en Birmingham en agosto.

Lucinda también profundizará en su experiencia como experta en inteligencia emocional, compartirá sus aprendizajes y responderá las preguntas de los fans en una sesión íntima de preguntas y respuestas.

Una velada con Lucinda Light realizará una gira a nivel nacional a partir del lunes 5 de agosto. Las entradas saldrán a la venta a partir del 13 de mayo a través de AXS.com.

Casado en First Sight Reino Unido se transmite por E4 en el Reino Unido. Casado en First Sight Australia se transmite por Nine Network en Australia y E4 en el Reino Unido.

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Anne Hathaway recordó una experiencia de los inicios de su carrera y dijo que una prueba de química anterior fue «asquerosa».

La estrella ha tenido una carrera histórica con papeles que incluyen a Catwoman en El caballero oscuro se levanta y fantina en Los Miserablesy su fama la llevó a papeles más recientes en el lado de la producción.

Esto ha llevado a Hathaway a reflexionar sobre la naturaleza cambiante de la industria, y la estrella utilizó un incidente de los inicios de su carrera para resaltar cómo las pruebas químicas han progresado en los años siguientes.

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«En la década de 2000, y esto me pasó a mí, se consideraba normal pedirle a un actor que se besara con otros actores para probar la química. Que en realidad es la peor manera de hacerlo», dijo. Revista V.

«Me dijeron: ‘Hoy vienen diez chicos y estás elegido. ¿No estás emocionado de besarte con todos ellos?’ Y pensé: ‘¿Hay algo mal en mí?’ Porque no estaba emocionado. Pensé que sonaba asqueroso.

«Era muy joven y muy consciente de lo fácil que era perderlo todo al ser etiquetado como ‘difícil’, así que simplemente fingí que estaba entusiasmado y seguí adelante. No era un juego de poder, nadie intentaba ser horrible. o lastimarme. Era simplemente una época muy diferente y ahora lo sabemos mejor».

Los comentarios de Hathaway se produjeron durante la gira de prensa de su próximo largometraje, La idea de tien la que la estrella interpreta a una madre soltera que se embarca en un romance con el cantante principal (Nicholas Galitzine) de una famosa boy band.

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Con Hathaway como productora del proyecto, la estrella dijo que su experiencia previa influyó en sus decisiones durante las pruebas de pantalla, y explicó: «Le pedimos a cada uno de los actores que eligieran una canción que sintieran que a su personaje le encantaría.

«Ellos pondrían [the song] Luego hacíamos que mi personaje bailara y luego hacíamos una breve improvisación. Estaba sentado en una silla como si hubiéramos regresado de cenar o de caminar o algo así, presionamos play y comenzamos a bailar juntos».

La idea de ti se lanza en Prime Video el 2 de mayo.

Anne Hathaway dijo en una nueva entrevista con V Magazine antes del estreno de su próxima película “The Idea of ​​You” que las pruebas de química han avanzado mucho desde sus días de audiciones en la década de 2000. Si bien la ganadora del Oscar no citó ninguna película por su nombre, sí reveló que una vez tuvo que besar a un puñado de hombres para que el equipo detrás de la película le encontrara la coprotagonista perfecta.

«En la década de 2000, y esto me pasó a mí, se consideraba normal pedirle a un actor que se besara con otros actores para probar la química, que en realidad es la peor manera de hacerlo», dijo Hathaway. “Me dijeron: ‘Hoy vienen 10 muchachos y estás elegido. ¿No estás emocionado de besarte con todos ellos? Y pensé: ‘¿Hay algo mal en mí?’ porque no estaba emocionado. Pensé que sonaba asqueroso”.

«Era muy joven y muy consciente de lo fácil que era perderlo todo al ser etiquetado como ‘difícil’, así que simplemente fingí que estaba entusiasmado y seguí adelante», continuó Hathaway. “No fue un juego de poder, nadie intentaba ser malo o lastimarme. Era simplemente una época muy diferente y ahora lo sabemos mejor”.

Hathaway no solo protagoniza “The Idea of ​​You”, sino que también es productora, lo que significaba que tenía voz y voto directo en cómo el equipo detrás de la película buscó para ella una coprotagonista. Basada en la novela de Robinne Lee, la película está protagonizada por Hathaway como una madre soltera de 40 años que se enamora del cantante principal de 24 años de la banda de chicos más popular del mundo.

«Le pedimos a cada uno de los actores que vinieron que eligieran una canción que sintieran que a su personaje le encantaría, que pondrían para que mi personaje bailara, y luego haríamos una breve improvisación», dijo Hathaway sobre «The Idea de ti”, se lee en la química. “Estaba sentado en una silla como si hubiéramos regresado de cenar o de caminar o algo así, presionamos reproducir y comenzamos a bailar juntos”.

Nicholas Galitzine ganó el papel después de elegir una canción de Alabama Shakes para bailar con Hathaway, quien recordó que Galitzine era «tan ridículamente perfecto» para el papel tan pronto como entró en la sala.

«Y fue simplemente fácil», añadió Hathaway. «He oído [lead singer] Bretaña [Howard]La voz y comencé a sonreír. Y me vio sonreír, así que se relajó y empezamos a bailar. Nadie se lucía. Nadie intentaba conseguir el trabajo. Estábamos simplemente en un espacio bailando. Miré y Michael Showalter, nuestro director, estaba sonriendo. ¡Chispa – chispear!»

“The Idea of ​​You” debutó con fuertes críticas en el Festival de Cine SXSW el mes pasado. La película se transmite en Amazon Prime Video a partir del 2 de mayo. Dirígete al sitio web de V Magazine para leer el perfil más reciente de Hathaway en su totalidad.

Cuando los productores Robert L. Boyett y Thomas L. Miller mencionaron la película de travestismo de los años 50 A algunos les gusta caliente Mientras presentaba una “comedia de amigos sofisticada” a ABC, la cadena dijo que la transmitirían. solo si ese elemento de arrastre estuviera en él. El resultado: el estreno del 27 de noviembre de 1980 de la estrafalaria, bondadosa y ligeramente lasciva Amigos del almaprotagonizada por los recién llegados Tom Hanks (que pronto alcanzó el estrellato con la película de 1984 Chapoteo) y Peter Scolari (tres veces Newhart Nominado al Emmy, arriba a la derecha, con Hanks). Interpretaron a los mejores amigos, Kip y Henry, quienes se disfrazan de chicas llamadas Buffy y Hildy para conseguir una vivienda barata en un hotel solo para mujeres.

Casi todos los episodios de la serie de dos temporadas se transmiten en este maratón de comedia pegadiza (que omite el lugar invitado de Rita Wilson en “All You Need Is Love” de la temporada 2, donde conoció a su futuro esposo, Hanks).

En el primera temporada, los protagonistas, que trabajan como Los creativos de agencias de publicidad bajo un jefe que roba créditos (Holland Taylor), de alguna manera logran ocultar su hombría, incluso experimentando sexismo en un bar (2/1c). Mientras tanto, Kip se enamora del dulce Sonny (Donna Dixon), el compañero de cuarto de su colega Amy (Wendie Jo Sperber), quien adora a Henry y es el único que conoce su verdadera identidad. identidades. Están casi expuestos, sin embargo.er, mientras intenta detener un robo (4/3c).

«Cuando Tom entró por primera vez, él y Peter se pusieron vestidos y empezaron a caminar muy mal con tacones por primera vez, todos caímos al suelo», recuerda la incondicional de la comedia Telma Hopkins (arriba), quien interpretó el papel de «en la cara del hotel». residente Isabel. «Tom era la mujer más desgarbada y tonta que jamás haya existido». Además, confirma: «Él y Peter tuvieron mucha química desde el primer día».

Las risas y la improvisación fueron bienvenidas en el set, y los actores invitados, incluido Bob Saget en su primer papel televisivo (6:30/5:30c) y Laverne y Shirley‘s Penny Marshall (1 am/medianoche), siguió el juego.

La cancelación del programa después de una segunda temporada más convencional y vacilante «no fue sorprendente, pero pensamos [the show] fue genial”, dice Hopkins (cuyos próximos proyectos incluir comedia Freevee Pizarra limpia con Laverne Cox). “La prueba es que la gente ¡Todavía hablamos de eso hoy!

Amigos del alma, Sábado 13 de abril 11 a.m./10c, Comedia pegadiza

Así es como puedes ver la serie ARD en TV y transmitir: todas las fechas de transmisión

«Simon Beckett: La química de la muerte» es una serie de televisión británico-alemana. Está basada en las novelas más vendidas del autor Simon Beckett. Aquí están todas las fechas de transmisión y opciones de transmisión.

La serie policial «Simon Beckett: The Chemistry of Death» es una adaptación cinematográfica de las novelas más vendidas «The Chemistry of Death» y «Cold Ash» del escritor Simon Beckett. Aquí están las fechas de transmisión de la serie en nuestro resumen.

Puede ver la serie en la transmisión después de la transmisión por televisión en la biblioteca multimedia de ARD.

Simon Beckett: La química de la muerte

En pocas palabras, la información más importante sobre el canal, tiempo de transmisión, fechas de transmisión y disponibilidad de transmisión de Simon Beckett: La química de la muerte.

• Simon Becketts: La química de la muerte está en ARD
• Simon Beckett: La química de la muerte se puede transmitir
• No se emitirán nuevos episodios en abril y mayo
• Tampoco se muestran repeticiones.
• No hay episodios disponibles en la biblioteca multimedia.

Fechas y horarios de transmisión de Simon Becketts: La química de la muerte

El programa normalmente se ejecuta en ARD. Sin embargo, no pudimos encontrar fechas de emisión para «Simon Beckett’s: The Chemistry of Death» en abril y mayo.

Si conocemos la información sobre los próximos episodios de Simon Becketts: The Chemistry of Death, la verás en la lista de fechas de transmisión arriba. Proveedores como RTL+ y Joyn ofrecen episodios por adelantado de algunas series y programas en sus propias aplicaciones de televisión en directo unos días antes de su emisión por televisión. En este caso podrás verlos exclusivamente online previamente.

Así se ve Simon Becketts: La química de la muerte en la transmisión en vivo

En principio, ARD se puede recibir a través de Internet mediante servicios de transmisión de TV. Esto significa que no solo obtendrás “Simon Becketts: The Chemistry of Death”, sino también la transmisión en vivo completa de ARD con todos los programas, de forma legal.

Si utiliza una de las siguientes ofertas de televisión en línea, puede ver ARD en línea. Todos los proveedores de transmisión de TV también tienen una aplicación para iOS y Android con la que puedes ver ARD en vivo en tu dispositivo móvil. La mayoría de los proveedores incluso te ofrecen aplicaciones para Android TV, Samsung Tizen y Amazon Fire TV. Hemos proporcionado detalles sobre esto en las respectivas páginas del proveedor.

Los servicios de streaming se pueden utilizar sin problemas en Alemania y la UE. Fuera de la UE, es recomendable utilizar un servicio VPN. Puede encontrar los servicios adecuados en nuestra descripción general de los mejores proveedores de VPN. También pueden ayudarle con conexiones deficientes o líneas estranguladas.

En esta serie de suspenso y crimen de seis capítulos, el actor británico Harry Treadaway encarna un personaje de investigador inusual. Dr. Hunter sabe leer los procesos químicos de la muerte como ningún otro. Los bestsellers de Simon Beckett, cuya serie policial tiene un éxito con más de 20 millones de libros vendidos en todo el mundo, sirven de base para la primera temporada, que se desarrolla en el condado inglés de Norfolk y en una isla ficticia de Escocia.

Programas y canales de televisión similares

¿Te gusta «Simon Beckett: La química de la muerte»? Echa un vistazo a los siguientes artículos. Allí te presentamos programas similares que también te pueden gustar.

Programas como “Simon Becketts: La química de la muerte” no solo se muestran en ARD. También puede encontrar programas similares en otras emisoras públicas, como ZDFinfo, RTK 1, ONE, Radio Bremen TV, BBC Travel o ZDF. En nuestra lista de canales encontrará una lista muy extensa con todas las opciones de recepción para cientos de canales de televisión. Alternativamente, puedes buscar directamente series, películas o programas y programas de entretenimiento en estos lugares.

Rudy Mancuso te dirá que hacer musica, ya disponible en Prime Video, es una de las “experiencias más gratificantes” que jamás haya tenido. Mancuso es el director, coguionista, compositor y coreógrafo de la película semiautobiográfica.

Interpreta una versión de sí mismo que intenta traer armonía a su vida mientras lidia con su familia, su complicada vida amorosa, la sinestesia y la incertidumbre de su futuro. Mancuso le revela a TV Insider que sabía que quería representar su “relación con el sonido y la música en la pantalla” desde una edad temprana, y que nunca ha estado “más preparado” para contar su historia.

También encontró el amor en el set con su coprotagonista Camila Mendes. El ríodale El alumno interpreta a Isabella, uno de los intereses amorosos de Rudy. musica es el origen de su propia historia de amor.

A continuación, Mancuso habla sobre el momento en que la línea entre la película y la vida real “comenzó a desdibujarse”, la razón detrás del esperanzador final de la película y ese sorprendente cameo.

¿Existen diferencias notables entre el Rudy en pantalla y el Rudy real?

Rudy Mancuso: Bueno, estoy interpretando una versión más joven y perdida de mí mismo. Esto se basó en una época en la que no era muy autorrealizado y era un gran complaciente con la gente. No sabía qué hacer con mi percepción del mundo y el lado creativo de mi cerebro. Estaba teniendo una gran dificultad para madurar y encontrarme a mí mismo. Y ahí es donde tiene lugar esta historia. Quiero decir que el 90 por ciento de lo que ves realmente sucedió o se basa en una versión de algo que sucedió.

musica es su debut como director de largometraje. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos para usted?

Supongo que usar todos los sombreros era una tarea difícil, pero en realidad era la única forma en que podía contar la historia. Sabía que tenía que coescribir el guión. Sabía que tenía que componer la música. Sabía que tenía que jugar yo mismo. Era algo con lo que siempre había fantaseado. Y supe que necesitaba, necesito dirigir. Nadie conocía la historia ni entendía la visión tan bien como yo en mi cabeza. Tomó mucho tiempo construir la base perfecta, un equipo y un estudio que creyera en ello. Entonces, aunque probablemente fue la parte más difícil, asumir todos los roles también fue la más gratificante.

Cuéntame por qué querías a Camila para el papel de Isabella. ¿La habías visto en ríodale?

Por extraño que parezca, no había visto muchos ríodale. Obviamente la conocía. Sabía del espectáculo. Vi algunas cosas aquí y allá y algunas de las películas independientes que ella había hecho. Pero había visto lo suficiente para saber que ella es una actriz muy talentosa y había visto muchos de sus trabajos y entrevistas detrás de escena. Vi lo elocuente e inteligente que era. Ninguna de esas cosas fue una sorpresa, pero el papel es muy específico. Se necesitaba una brasileña estadounidense que hablara portugués e inglés y que pudiera encarnar a esta chica brasileña estadounidense de al lado, por así decirlo, que es súper sólida, aventurera y hermosa por dentro y por fuera. Ella marcó cada casilla y más. No anticipé lo bien informada que estaba, no sólo como actriz sino también como productora. Nos conocimos para el proyecto y la conexión y la química en nuestros cerebros hicieron clic casi de inmediato.

Sé que ustedes dos se conocieron en este proyecto y ahora están juntos. ¿Hubo un momento en el que hiciste esta película en el que te diste cuenta de que esta relación iba a continuar fuera de la pantalla?

Creo que ambos sentimos algo cuando estábamos desarrollando Zoom antes de conocernos físicamente. Sólo nos conocimos físicamente un par de días antes del rodaje. Y luego, en esos primeros días de rodaje, estábamos haciendo la escena de Rudy y Isabella en el parque. Se están conociendo, ella le hace preguntas, le expresa su curiosidad y tienen una química muy dulce y palpable. También estábamos experimentando eso en la vida real, y la línea comenzó a desdibujarse rápidamente. Creo que ambos nos dimos cuenta de que esto es más que solo en la pantalla.

¿Cómo se siente ante su representación tangible de su propia vida y también de su relación?

Es extraño, es maravilloso, son muchas cosas. En retrospectiva, es una de las experiencias más interesantes y gratificantes que he tenido y que tal vez tendré.

¿Por qué decidiste terminar la película con una nota esperanzadora pero abierta?

Desde el principio, supe que no quería un sujetalibros perfecto y feliz porque, según mi experiencia, eso no es realmente realista. Este personaje es, por diseño, algo desagradable a veces porque toma todas estas decisiones muy cuestionables. Es víctima de sus propios obstáculos y circunstancias autoperpetuados, por lo que el personaje merece tener al final a la chica de sus sueños. Pero además, ese no era el punto porque más que romances, estas mujeres representan versiones del futuro de Rudy, ¿verdad? También representan diferentes ideologías culturales, más que personas reales. Entonces Isabella representa una ruta que Rudy puede tomar, su madre. [Maria Mancuso] representa a otro, y Haley [Francesca Reale] uno completamente diferente. Ninguno de ellos está equivocado. Simplemente no son de Rudy. Entonces, el final se trata de que Rudy lo descubra por sí mismo más que de verlo cumplir su sueño romántico. Así que prefiero terminar con puntos suspensivos que con algo definitivo.

Creo que la vida muchas veces es una elipsis. No sabes exactamente adónde vas ni cuál es el próximo capítulo hasta que estás en él.

El final quizás no sea lo más satisfactorio del mundo, pero prefiero lo verdadero a lo satisfactorio. Mis películas románticas favoritas tienen finales agridulces similares. Llevar La La Tierra o 500 días de verano. No son perfectos, terminan atados en un lazo. Y, al menos para mí, eso es lo que más resonó.

La música es un aspecto muy importante de esta película y de tu vida también. ¿Cómo te ayuda la música a expresarte?

Tengo una condición llamada sinestesia, que se describe en la película, aunque nunca lo decimos. Siempre he tenido una relación realmente única y sensible con el sonido y la música. Durante mucho tiempo luché con ello y me sentí muy extraño y diferente y me costó conectarme con los demás y con el mundo, hasta que finalmente encontré una manera de empezar a tratarlo como una ventaja y no como un obstáculo. Pero la película explora el momento en el que no sabía qué era, qué hacer con él, y es muy real. Quiero decir, no es que todos los que me gustan comiencen una coreografía elaborada, pero los sonidos se organizan constantemente en algún tipo de construcción musical en mi cabeza. Pero ahora tener una salida, contar historias, hacer videos, filmar, componer, ayuda a gestionarlo.

Tenemos que hablar de los títeres. ¿Es un pasatiempo de la vida real o algo que agregaste a la película?

No, eso es algo muy real. A una edad temprana, me sentí muy inspirado por equipo america y Avenida Qel show en vivo, y Yanquis manivelos. Recuerdo haberle dicho a mi mamá que me encantaría encargar estas caras de títeres de mano que puedo personalizar y crear mi propio tipo de espectáculo de títeres de comedia para adultos multicultural, algo que pensé que sería diferente, divertido y único. Entonces eso fue muy real. De ahí nació el personaje de Diego, que en cierto modo representaba mi conciencia sin filtros en la película.

Noté el cameo de Andy Muschietti en la película. ¿Cuál es la conexión allí?

Es uno de mis mejores amigos. Andy y Barba [Muschietti] son familia. De hecho, nos hicimos muy cercanos durante la pandemia. Afortunadamente, la película fue un éxito y recibió luz verde después de la pandemia. Empezamos a producir justo después de la pandemia, ya que él iba a volver a producir por El flash. Entonces aparecí en su película. El flash, y fue entonces cuando le pregunté: ‘¿Quieres aparecer en mi película?’ Él dijo: ‘Absolutamente’. Apareció en mi película y estamos iniciando nuestro propio Universo Cinematográfico Muschietti-Mancuso.

musica, Película original, transmitida ahora en Prime Video

Es bien sabido que Benjamín Franklin fue un padre fundador que disfrutaba de una buena copa o dos (o tres). Una de sus bebidas alcohólicas favoritas era el ponche de leche, una mezcla embriagadora de brandy, jugo de limón, nuez moscada, azúcar, agua y leche entera caliente; esta última bien cuajada gracias al calor, el jugo de limón y el alcohol. Emplea una técnica conocida como «lavado de leche», que se utiliza para redondear y eliminar los sabores ásperos y amargos de las bebidas espirituosas que no han sido perfectamente destiladas, además de evitar que las bebidas se echen a perder (un beneficio considerable en el siglo XVIII).

Algunas versiones de ponche de leche también incorporan té y, en la taxonomía de bebidas mixtas, se encuentra en algún lugar entre un posset y un programa de estudios. George Zaidan, de la Sociedad Química Estadounidense, decidió profundizar un poco más en la química detrás del lavado de la leche en un nuevo Reacciones video después de probar la diferencia entre un cóctel Tea Time elaborado con el método de lavado de leche y uno elaborado sin él. Este último era tan astringente que era «como beber una taza de té que se ha elaborado durante 6.000 años», según Zaidan. En el proceso, terminó tropezando con un nuevo y sabroso giro del clásico martini espresso (aunque los puristas del martini probablemente no considerarían ninguno de los dos como un verdadero martini).

No hay nada en la literatura científica sobre el lavado de la leche en lo que respecta específicamente a los cócteles, por lo que Zaidan dividió el proceso en tres experimentos simples, armado con todos los ingredientes necesarios y su confiable centrífuga. Primero, combinó leche entera con Coca-Cola, una bebida muy ácida que cuaja la leche. Según Zaidan, esto sucede debido a las proteínas caseína de la leche, que generalmente tienen una carga negativa general que evita que se aglomeren. Agregar el ácido (Coque) agrega protones a la mezcla para que sea eléctricamente neutra (generalmente a un pH de 4,6).

En ese punto, las caseínas se agrupan para formar cuajadas grasas sólidas rodeadas por un líquido acuoso. Ese líquido es significativamente más ligero que la Coca-Cola original porque la cuajada absorbió todas las moléculas que le dan color a la bebida. «Son particularmente buenos para extraer los taninos, que son esas moléculas astringentes y amargas que fruncen la boca», dijo Zaidan. El líquido seguía siendo dulce, ya que la cuajada no absorbe el azúcar, pero el sabor ahora era más parecido al de Sprite. La cuajada tampoco sabía mucho a Coca-Cola.

A continuación, Zaidan llevó a cabo un experimento para ver si el vodka puede absorber los ricos sabores grasos de la mantequilla y el ghee (mantequilla clarificada), también conocido como «lavado de grasa», que debería poder extenderse a otras grasas como el tocino y la mantequilla de maní. Se necesitaron 24 horas para lograrlo, pero tanto el vodka con infusión de mantequilla como el de ghee recibieron el visto bueno durante la prueba de sabor. Según Zaidan, esto demuestra que el lavado de la leche añade sabor y textura mantecosos a un cóctel además de eliminar el sabor (en particular, los compuestos amargos) y el color.

Pero ¿qué pasa con el suero, el otro tipo de proteína de la leche? Según Zaidan, esto lo convierte en un buen ingrediente secreto para agregar a un cóctel lavado con leche, según su experimento que combina suero con vodka. No parece tener mucho impacto en el sabor del vodka, pero agrega una textura agradable y una sensación más suave en la boca mientras cubre la lengua.

Armado con sus tres componentes deconstruidos del proceso de lavado de la leche, Zaidan estaba listo para crear su propio toque en un cóctel clásico. Primero, vertió vodka sobre mantequilla de maní para infundir el sabor graso en las bebidas espirituosas (lavado de grasa). Luego cuajó un poco de leche y la añadió al espresso para atenuar los sabores amargos de este último y lo combinó con vodka con infusión de mantequilla de maní. Finalmente, añadió Kahlua, almíbar simple y un poco de suero para darle más cuerpo y textura.

¡Voilá! Tienes una versión más sabrosa y compleja (según Zaidan) de un martini espresso. La desventaja: preparar un cóctel requiere mucho tiempo. Quizás es por eso que la receta original de ponche de leche de Franklin estaba claramente destinada a prepararse a granel. (La interpretación moderna de la Sociedad Histórica de Massachusetts reduce las porciones en tres cuartas partes).

Imagen de listado de YouTube/Sociedad Química Estadounidense

Emmerdale Siguen los spoilers.

Emmerdale Esta noche continuó lo que parece una relación floreciente entre Liam Cavanagh y Ella Forster.

Anteriormente, Liam había comenzado a coquetear con la recién llegada Ella, quien acababa de comenzar a trabajar en la consulta del médico. Anteriormente se confirmó que el médico de cabecera Liam tenía un nuevo interés en la relación con Ella después de que le ofrecieran un trabajo en la cirugía recién inaugurada en Brook Cottage.

Manpreet invitó a Ella a unirse a la cirugía como nueva recepcionista. Al principio del episodio de esta noche (18 de marzo), Liam continuó coqueteando con Emma y él la ayudó cuando ella tenía dificultades para ingresar a la cirugía.

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Sin embargo, su linda interacción, que provocó una química genuina, fue presenciada por su colega médico Manpreet, quien dijo que esperaba sinceramente que su amistad fuera solo amistad y nada más.

Más tarde, Manpreet se sentó con Liam, Emma y Wendy para conversar sobre el «comportamiento apropiado en el lugar de trabajo».

Manpreet luego presentó un escenario hipotético entre dos empleados ficticios que entablan una conexión romántica. Manpreet planteó la pregunta de que si un empleado ficticio consolara a otro con sus obsequios y golosinas favoritos, ¿sería apropiado?

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Emma dijo que el escenario sonaba dulce mientras que Wendy quedó atrapada en el medio. Wendy dijo que si la situación continuaba y distraía a otros empleados, entonces sería inapropiado.

Liam, comprendiendo el verdadero significado de la reunión, presionó a Manpreet para que le diera una explicación. Emma se excusó de la reunión mientras Liam se agitaba y se defendía.

Anteriormente, la actriz de Emma, ​​Paula Lane, dijo que se produciría una nueva relación en la cirugía: «Puede que haya algunos fuegos artificiales, tal vez haya un poco de competencia. Hay un pequeño triángulo amoroso. Pero detrás de puertas cerradas, quién sabe qué puede pasar». ?»

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.