Cerrado el jueves 23 de mayo con la proyección de Pistolas de plastico, una comedia absurda y resistible de Jean-Christophe Meurisse, esta Quinzaine des cineastas habrá estado constantemente fría y caliente. Esto no deja de sorprender, dado un programa en el que cabría esperar que el gusto del comité de selección, formado por un delegado artístico que dirige tanto las afinidades como las disparidades, prohibiría dicotomías tan enormes.

Hay que señalar también que los rumores provenientes de otras secciones del Festival, empezando por la competición, este año también habrán desdibujado las cartas estéticas y sembrado discordia en todos los bandos. En el jardín propio de la Quinzaine, que siempre ha fomentado un crecimiento salvaje y un poco loco, Julien Rejl, en su segundo año al frente de la principal selección paralela del Festival de Cannes, habrá jugado la carta del eclecticismo.

Sin embargo, no tanto un eclecticismo como el que supieron cultivar algunos de sus predecesores –pensamos en particular en Olivier Père o Edouard Waintrop–, que cazaron furtivamente en las aguas turbulentas del cine popular y del cine de género lo suficiente como para dialectizar y dinamizar el menú de alegrías. . Sino más bien un deseo de mostrar el mapa más amplio posible de la creación independiente global, desde el cine de autor francés hasta la escena independiente estadounidense, pasando por la animación japonesa o la experimentación narrativa argentina. Ambición noble y legítima en estos lugares, que sin embargo deben tener en cuenta el hecho de que el campo del radicalismo produce, no menos que la producción convencionaly quizás más en vista de la libertad que reclama para sí mismo, de sus propias repeticiones y de sus propias vanidades.

Crónicas impresionistas

Síndrome de Epígono: lo mismo pero mucho menos bueno u homenaje que no se puede dejar de lado – fue en este sentido el más vergonzoso. Este habrá sido el caso, entre algunos otros, de gato fantasma anzu, de Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita, con respecto a Miyazaki o Bueno, de India Donaldson, con respecto a Kelly Reichardt. Caso único, pero más amargo: el del gran malestar provocado por Mestizo, la película taiwanesa de Chiang Wei Liang que, con el pretexto de enfrentarnos a una situación de abyección moral (la descarada explotación de los trabajadores ilegales en Taiwán) se aprovecha para acumular actos de fuerza, en realidad más sórdidos que temerarios, que liberarse de toda dignidad. Citemos, como ejemplo, este largo plano inicial fijo sobre las nalgas demacradas y en gran medida de mierda de una persona con discapacidad mental, que una empleada doméstica explotada limpia extensamente. No es Pasolini quien quiere.

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EXCLUSIVO: A una tierra desconocidala única película palestina presentada en el Festival de Cine de Cannes de este año, consiguió la distribución en MENA a través de Film Clinic Indie Distribution, con sede en El Cairo y Abu Dabi.

Dirigida por Mahdi Fleifel, la película cuenta la historia de dos amigos, Shatila y Fatih, que están varados en la capital griega, Atenas, y sueñan con dirigirse al norte de Europa en busca desesperada de una vida mejor. La sinopsis dice: Shatila y Fatih enfrentan múltiples desafíos y problemas que amenazan sus esfuerzos. Son engañados y pierden la cantidad de dinero destinada a la inmigración. En ese momento, se ven envueltos en una cadena de acontecimientos sin precedentes para recuperar el dinero. Así, su amistad se pone a prueba. Al final, Shatila se ve obligado a elegir entre su libertad y la amistad con Fatih. Los acontecimientos comienzan a tomar un rumbo diferente, arrojando luz sobre la trágica realidad de los refugiados palestinos.

Film Clinic estrenará la película en la región MENA mientras continúan las ventas internacionales con Salaud Morisset. Verificar un clip de primer vistazo de la película de arriba.

A una tierra desconocida es una coproducción europea entre Geoff Arbourne de Inside Out Films (Reino Unido), Nakba Filmworks de Fleifel, Morisset (Francia), Salaud Morisset (Alemania), Maria Drandaki de Homemade Films (Grecia) y Layla Meijman y Maarten van der Ven de Estudio Ruba (Holanda).

Los otros coproductores son ERT, Metafora Production y The Red Sea Fund. La película recibió el apoyo del Greek Film Center, el plan de coproducción NFF+HBF, Aide au Cinéma du Monde del CNC, ZDF/Arte, ZDF/DKF y el Doha Film Institute.

Fleifel es un director palestino-danés. Nacido en Dubai de padres palestinos, Fleifel creció en Dinamarca y estudió cine en el Reino Unido. Quizás sea mejor conocido por su artículo documental de 2013. Un mundo no nuestro, que debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y luego se presentó en el Festival de Cine de Berlín. Fleifel posteriormente dirigió varios cortometrajes, entre ellos El regreso de un hombreque recibió el Oso de Plata en Berlín en 2016, y Un hombre ahogándoseque se proyectó en Cannes 2017 y obtuvo una nominación al BAFTA.

A una tierra desconocida se presentará en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de este año.

Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo.

La destacada compañía española de ventas de autor, Bendita Film Sales (“Memorias de un cuerpo ardiente”), ha adquirido los derechos mundiales del segundo largometraje poco convencional de los autores chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña, “Los hiperbóreos” (“Los Hiperbóreos”), que se estrena en Cannes. Programa de la Quincena de Realizadores, del 15 al 25 de mayo.

“Estamos emocionados de unir fuerzas con Cristóbal León y Joaquín Cociña, cineastas visionarios reconocidos por su perspectiva distintiva y su universo cautivador. Su trabajo nos ha cautivado e inspirado durante mucho tiempo, haciendo de esta colaboración una oportunidad verdaderamente especial”, dijo Luis Renart, director ejecutivo de ventas y adquisiciones de Bendita Film Sales. Variedad.

“The Hyperboreans abarca una atrevida fusión de acción real y stop motion, ficción especulativa y biografía fabulosa, que lleva al público a un fascinante viaje a través de reinos tanto familiares como fantásticos, explorando los inquietantes ecos de la historia y el potencial ilimitado de la psique humana. Estamos entusiasmados de compartir este trabajo excepcional con audiencias de todo el mundo”, añadió.

La película sigue a la estrella de “La Jauría” Antonia Giesen mientras interpreta una versión de ella misma, una actriz y psicóloga cuyo paciente torturado (Francisco Visceral Rivera) se siente abrumado por las voces de un poeta nazi fallecido hace mucho tiempo, Miguel Serrano. El encargado escribe el guión de sus encuentros, y Antonia recluta a los creativos León y Cociña para que la ayuden a darle vida a la narrativa, sin saber que está en marcha un complot para atraerla más hacia su retorcida y abstracta lección de historia.

Producido por León & Cociña Films y Catalina Vergara en Globo Rojo Films de Chile, quienes respaldaron el primer largometraje del dúo, “Wolf House”, el proyecto aborda la moralidad y lo metafísico a través de animación stop-motion, marionetas recortadas y una sala llena de accesorios. y travesuras de acción real. Obra de teatro, arte escénico y experiencia cinematográfica de ciencia ficción expresionista a partes iguales, “The Hyperboreans” presenta una revisión sensorial ambiciosamente singular.

León & Cociña han disfrutado de un trabajo constante desde que formaron equipo en 2007, tanto cineastas como animadores con experiencia en instalación y diseño; su trabajo apareció en las colecciones del MOMA y Tate Modern. En 2018, la pareja lanzó su primera película animada, “The Wolf House”, que debutó con gran éxito en la Berlinale. Su reciente cortometraje, titulado de 2021 “The Bones”, fue producido por Ari Aster (“Beau Is Afraid”) y Adam Butterfield (“Living With Yourself”) y se estrenó en el 78.° Festival de Cine de Venecia, obteniendo su Premio Orizzonti. al mejor cortometraje.

“Nuestro trabajo es fundamentalmente interdisciplinario, extrayendo recursos tanto de las artes visuales como del mundo del cine y la animación”, explicaron León y Cociña en un comunicado.

Y agrega: “Nos interesan obras que muestren su esencia, abrazando lo orgánico, lo accidental, lo precario, lo inacabado y en constante crecimiento en contraste con lo preciso, controlado o definido. Intentamos imaginar que todo es material y, por tanto, puede transformarse. Esto incluye la política, la historia y el inconsciente. En las narrativas presentadas aquí, no sólo se mezclan pintura y otros materiales, sino también visiones políticas, historia oficial y sueños”.

“The Hyperboreans” fue coescrita por el dúo junto a Alejandra Moffat; Se está preparando un próximo proyecto cinematográfico, “La Plaga”.

Rediance, agente de ventas internacionales con sede en China, ha adquirido los derechos de ventas mundiales de “The Falling Sky”, un largometraje documental que se estrenará el próximo mes en Cannes en la sección Quincena de Realizadores. Dirigida por Eryk Rocha y Gabriela Carneiro da Cunha, la película tiene como protagonistas al pueblo amazónico yanomami.

Basada en el libro del mismo título del chamán y líder yanomami Davi Kopenawa y el antropólogo francés Bruce Albert, “The Falling Sky” retrata a la comunidad indígena de Watorikɨ mientras participa en un rito funerario conocido como reahu, que es un esfuerzo colectivo para Sostén el cielo y evita que caiga.

La película es una crítica chamánica mordaz de la destrucción del modo de vida de los yanomami causada por las intrusiones de los napë, los buscadores blancos y el llamado mundo civilizado en el territorio yanomami.

“Las imágenes fascinantes, el diseño de sonido meticuloso y las poderosas palabras de Davi Kopenawa aprovechan la belleza de la cosmología yanomami y sus espíritus xapiri, al tiempo que resaltan la importancia geopolítica del conocimiento yanomami”, dijo Rediance.

“The Falling Sky” es el décimo largometraje de Rocha y su tercera vez en Cannes, donde anteriormente ganó el premio L’Oeil d’Or por “Cinema Novo” en 2016. El codirector Carneiro da Cunha es un artista brasileño de teatro. Director, intérprete, cineasta y activista del arte ambiental que ha trabajado durante más de una década con la Amazonia brasileña.

Anteriormente, la pareja trabajó junta en la película de 2021 “Edna”, así como en una colección de cortometrajes de 2023 dirigidos por directores yanomami: “El árbol del sueño”, “Fishing With Timbó” y “A Woman Thinking”.

“The Falling Sky” está producida por Aruac Filmes, coproducida por Hutukara Associação Yanomami y Stemal Entertainment con Rai Cinema, en colaboración con Les Films d’Ici.

En Cannes, Rediance también se encargará de los territorios de habla china para el proyecto de coproducción “Grand Tour”, de Miguel Gomes, que se estrena en la competición principal de la Sección Oficial.

La compañía continúa haciendo negocios con sus recientes títulos berlineses: “Sleep With Your Eyes Open” de Nele Wohlatz y “She Sat There Like All Ordinary Ones” de Qu Youjia. El año pasado, también presentó “The Breaking Ice” de Anthony Chen.

La casa de ventas y producción Film Constellation está lanzando los derechos de ventas mundiales de la comedia dramática estadounidense “Eephus”, dirigida por Carson Lund, que se estrenará mundialmente en la sección Quincena de Realizadores de Cannes en mayo.

En la película, mientras un inminente proyecto de construcción se cierne sobre un querido campo de béisbol de un pequeño pueblo, un par de equipos de la liga dominical de Nueva Inglaterra se enfrentan por última vez en el transcurso de un día. Las tensiones estallan y se comparten risas ceremoniales a medida que una era de camaradería y escapismo se desvanece hacia un futuro incierto.

“Eephus” es el debut como director del cineasta estadounidense Lund, quien también tiene un crédito cinematográfico en otro título de la Quincena de Realizadores, “Christmas Eve in Miller’s Point”.

“Eephus” está producida por Lund, Tyler Taormina, Michael Basta, David Entin y Gabe Klinger para Omnes Films, con sede en Estados Unidos, en colaboración con los productores ejecutivos Michael Tonelli, Ashish Shetty, Brian Clark y Jim Christman de Magmys.

La productora parisina Nord-Ouest Films, que estuvo en la Croisette el año pasado con el estreno de Un Cierta Mirada y el éxito de taquilla francés “El Reino Animal” (“Le Règne Animal”), y que pronto presentará la esperada Medianoche de Cannes. La película presentada en la proyección “Les Balconettes” (“Les Balconettes”), de Noémie Merlant, se une a la película como coproductora y liderará la película en territorio francés.

Film Constellation ha presentado una primera imagen exclusiva de la película (arriba).

“’Eephus’ tiene sus raíces en los ritmos matizados y las reglas a menudo arcanas de un deporte esencialmente estadounidense, pero en la gran tradición de las ‘películas de reunión’, la película trata menos sobre el juego en particular que se juega y más sobre las posibilidades que abre para los devotos. comunidad de bichos raros en la pantalla”, dijo Lund en un comunicado. “Practicar un deporte no profesional siendo adulto es puro exceso, el tipo de actividad extracurricular para la que nuestro mundo moderno a menudo no deja lugar, pero que, no obstante, es capaz de provocar el tipo de alegría y camaradería puras que son esenciales para nuestra humanidad. «

El jefe de Film Constellation, Fabien Westerhoff, añadió: “Carson Lund ofrece una visión sincera del vínculo masculino, celebrando la naturaleza cómica del paso del tiempo. Correr a casa nunca había sido tan urgente para este variopinto grupo de hombres adultos bellamente imperfectos. Estamos ansiosos por que el público de Cannes descubra esta impresionante nueva voz de director, siguiendo los pasos de grandes autores estadounidenses como Altman, Anderson y Linklater”.

Omnes Films dijo: “En Omnes, nos esforzamos por hacer películas que parezcan un terreno inexplorado, incluso si cubren temas familiares. ‘Eephus’ es una película que trafica con la iconografía estadounidense pero adopta una forma poco convencional que puede percibirse como más europea. La presencia de la película en Cannes es una maravillosa validación del tipo de lenguaje cinematográfico que queremos que siga evolucionando”.

«Carson Lund es una nueva voz notable de los EE. UU. y estamos encantados de asociarnos con su talentoso equipo», añadió Ola Byszuk de Nord-Ouest Films.

La película está protagonizada por un elenco que incluye a Keith William Richards (“Uncut Germs”, “Ponyboi”), Wayne Diamond (“Uncut Gems”) y Keith Poulson (“The Sweat East”, “Between the Temples”), con un cameo de voz. del aclamado director Frederick Wiseman.

“Eephus” se suma a la agitada lista de Film Constellation, con el esperado largometraje francés de venganza “Animale” de Emma Benestan confirmado como película de clausura de la 63ª Semana de la Crítica. Film Constellation también organizará el estreno mundial en el mercado de la comedia romántica de ciencia ficción “Turn Me On” de Michael Tyburski, protagonizada por Bel Powley y Nick Robinson, y continuará las preventas de la próxima aventura de época “The Captive” del ganador del Oscar Alejando Amenábar. .

La 77ª edición de la Quincena de Realizadores de Cannes comenzará con “This Life of Mine”, una comedia dramática dirigida por Sophie Fillières, una reconocida cineasta francesa que falleció el año pasado. Presentada póstumamente, la película está protagonizada por estrellas francesas como Agnès Jaoui, Philippe Katerine y Valérie Donzelli. La selección independiente, que recientemente pasó por un cambio de marca y ahora está encabezada por el director artístico Julien Rejl, cerrará con otra película francesa, “Plastic Guns” de Jean-Christophe Meurisse, una comedia criminal poco convencional encabezada por el popular actor Jonathan Cohen.

La programación incluye hasta cuatro largometrajes estadounidenses, tres de los cuales son óperas primas, incluida la película sobre la mayoría de edad de India Donaldson, “Good One”, que se estrenó en Sundance y obtuvo críticas sólidas. Ambientada en el norte del estado de Nueva York, “Good One” sigue a Sam, de 17 años, mientras se une a su padre y a su amigo más antiguo, Matt, en su viaje anual de mochilero a las montañas Catskill. “Good One” se vendió recientemente a Metrograph Pictures para su distribución en Norteamérica. La película está protagonizada por la debutante Lily Collias, junto a James Le Gros (“Showing Up”) y Danny McCarthy (“Somebody, Somewhere” de HBO«).

Las otras películas estadounidenses programadas para la Quincena de Realizadores incluyen dos óperas primas más, “Gazer” de Ryan J. Sloan y “Eephus” de Carson Lund, junto con “Christmas Eve in Miller’s Point” de Tyler Taormina, protagonizada por Michael Cera, Francesca Scorsese y Sawyer Spielberg.

“Gazer” está protagonizada por Ariella Mastroianni como Frankie, una joven madre con una rara enfermedad cerebral degenerativa. “Eephus” tiene como telón de fondo un campo de béisbol de un pequeño pueblo donde dos equipos de la liga recreativa de Nueva Inglaterra se enfrentan por última vez. La película está protagonizada por el reconocido documentalista Frederick Wiseman y Keith William Richards (“Uncut Gems”).

La lista también incluye un par de películas japonesas, “Desert of Namibia” de Yôko Yamanaka y “Ghost Cat Anzu” de Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita; varias películas francesas más, como la película de ciencia ficción de Caroline Poggi y Jonathan Vinel “Eat the Night”, “Visiting Hours” de Patricia Mazuy y “In His Own Image” de Thierry de Peretti; y “Volvereis” de Jonás Trueba, de España.

Como se anunció anteriormente, la Quincena de Realizadores lanzará su Premio del Público este año. El premio está dotado por la Fundación Chantal Akerman y concederá al cineasta del largometraje ganador una subvención de 7.500 euros que se entregará en la ceremonia de clausura. La película de Akerman de 1989 “American Stories: Food, Family and Philosophy” también tendrá una proyección especial en el evento de este año.

La cineasta británica Andrea Arnold, que presentará su última película “Bird” en competición en el Festival de Cine de Cannes, recibirá el premio Golden Coach durante la ceremonia de apertura de la Quincena de Realizadores.

Vea la programación completa a continuación.

Largometrajes

“Esta vida mía”, Sophie Fillières (Película de apertura)

“A su propia imagen”, Thierry de Peretti

“Nochebuena en Miller’s Point”, Tyler Taormina

“Desierto de Namibia”, Yôko Yamanaka

“Al este del mediodía”, Hala Elkoussy

«Eat The Night», Caroline Poggi y Jonathan Vinel

“Eephus”, Carson Lund

“Observador”, Ryan J. Sloan

“El gato fantasma Anzu”, Yôko Kuno, Nobuhiro Yamashita

“Buena”, India Donaldson

«Mestizo», Chiang Wei Liang, You Qiao Yin

“Horarios de visita”, Patricia Mazuy

“La sabana y la montaña”, Paulo Carneiro

“Hermana Medianoche”, Karan Kandhari

“Algo viejo, algo nuevo, algo prestado”, Hernán Rosselli

“El cielo que cae”, Eryk Rocha, Gabriela Carneiro da Cunha

“Los hiperbóreos”, Cristóbal León, Joaquín Cociña

“A una tierra desconocida”, Mahdi Fleifel

“Lenguaje universal”, Matthew Rankin

“Volvereis”, Jonás Trueba

“Pistolas de plástico”, Jean-Christophe Meurisse (Película de clausura)

Proyecciones Especiales

“Historias americanas: comida, familia y filosofía”, Chantal Akerman

La empresa de ventas Alpha Violet, con sede en París, se ha sumado como representante de “Mongrel”, el primer largometraje del cineasta singapurense afincado en Taiwán Chiang Wei Liang. La película tendrá su estreno mundial el próximo mes en Cannes en la sección Quincena de Realizadores.

Ambientada en las montañas de Taiwán, “Mongrel” está protagonizada por el actor tailandés Wanlop Rungkumjad (“Eternity”, “Manta Ray”) como Oom, un migrante indocumentado y cuidador a pedido de familias rurales, que lucha por preservar su humanidad mientras cuida a sus hijos. los ancianos y discapacitados.

A Rungkumjad se une el recién llegado Kuo Shu-wei, quien interpreta a Hui, un paciente con quien Oom desarrolla un vínculo. Al enterarse de la selección de la película en Cannes, Kuo dijo: “Nunca pensé que esta película tendría la oportunidad de ser vista por tanta gente. Como vivo con parálisis cerebral atetoide, trabajamos duro para lograrlo. Hui es un personaje cuyas habilidades son más débiles que las mías, así que pensé en los amigos que conocí y los usé como referencia para el personaje”.

Chiang y el productor Lai Weijie dijeron: «El equipo está haciendo todo lo posible para que sea posible [Kuo] Shu-wei estará en el estreno con nosotros y veremos esta película juntos en su primera proyección al mundo”.

Otros actores clave de “Mongrel” incluyen a Lu Yi-ching (“The River”, “Stray Dogs”), Hong Yu-hong (“Bad Education”, “Miss Shampoo”) y Atchara Suwan (“By the Time it Gets Oscuro»).

Unos 15 minutos de la película se proyectaron en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en enero, donde se mostró como un trabajo en progreso. Anteriormente se desarrolló en TorinoFilmLab ScriptLab, Talents Tokyo y Cannes Residence, donde recibió el Premio de Desarrollo CNC.

“Mongrel” está producida por Lai y Elizabeth Wijaya de E&W Films, Lynn Chen y Chu Yun-ting para Le Petit Jardin de Taiwán y Marie Dubas de Deuxième Ligne Films de Francia (“Taste”, “Inside the Yellow Cocoon Shell”). Los productores ejecutivos incluyen a los vanguardistas de la Nueva Ola de Taiwán, Hou Hsiao-hsien y Liao Ching-sung, quienes estuvieron a bordo del proyecto desde sus inicios.

E&W Films y Deuxième Ligne Films también son coproductores de la selección de Cannes Una Cierta Mirada “Việt and Nam”, de Trương Minh Quý.

“Es un verdadero honor para nosotros presentar el primer largometraje de Chiang Wei Liang. Sus cortometrajes han sido aclamados en importantes festivales como Berlín y Venecia, y ahora su viaje continúa en Cannes. ‘Mongrel’ es para nosotros un puro descubrimiento cinematográfico: da una voz poderosa y humanidad a los invisibles”, dijo Virginie Devesa de Alpha Violet.

Chiang se graduó en Estudios de Comunicación de la Universidad Tecnológica de Nanyang y completó su MFA (Dirección de Cine) en la Universidad Nacional de las Artes de Taipei. Radicado en Taiwán durante la última década, su trabajo se centra en la migración y la diáspora de los asiáticos del Sudeste en el Asia moderna.
La película de Chiang de 2015, “Anchorage Prohibited” recibió el Premio Audi al Cortometraje en la Berlinale de 2016. Sus recientes cortometrajes “Luzón”, “Nyi Ma Lay” (ambos de 2017) y el cortometraje de realidad virtual “Only the Mountain Remains” (en competencia en el Festival de Cine de Venecia de 2018) continúan su comentario sobre las difíciles vidas de los migrantes.

La cineasta británica Andrea Arnold recibirá el premio Golden Coach en la Quincena de Realizadores de este año, que se celebra paralelamente al Festival de Cine de Cannes.

La ceremonia se llevará a cabo el 15 de mayo durante el acto inaugural de la Quincena de Realizadores.

El premio honorífico, otorgado por el órgano rector de la sección paralela de Cannes, la Sociedad de Directores Franceses (SFR), se lanzó en 2002 y se entrega a cineastas que cuentan con “cualidades innovadoras, coraje y mentalidad independiente en su trabajo”.

El gremio francés describió a Arnold como un “ávido explorador de los márgenes de la sociedad” y “un dinamitador de códigos cinematográficos sociales” que tiene “una habilidad para sondear el poder de los cuerpos y las almas”.

Se rumorea que la última película de Arnold, “Bird”, está en proceso para la lista de competencia de este año en el Festival de Cine de Cannes.

“De ‘Milk’ a ‘Red Road’, de ‘Cumbres Borrascosas’ a ‘American Honey’, escudriñas la sociedad desde todos los ángulos, viajando a través de épocas y entornos, y nos embarcas con poderosos personajes femeninos», reza la carta del Junta directiva de SFR, que incluye a Steve Achlepo, Thomas Bidegain y Cédric Klapisch, entre otros.

“Su singular visión de la puesta en escena, su voluntad de explorar la realidad y darle una nueva forma tanto en la ficción como en el documental son un testimonio de su mirada exigente, tanto estética como políticamente”, continúa el comunicado. “Amamos la valentía y la libertad de tu trabajo, tu sutil arte de contraste en el campo del deseo y la rebelión. Y nos sorprende tu constante capacidad de reinventarte, como si cada vez cuestionaras tu forma de hacer cine”.

Entre los homenajeados recientes se encuentran Souleymane Cisse, Kelly Reichardt, Frederick Wiseman, John Carpenter y Martin Scorsese.