El cineasta francés Leos Carax habló sobre la naturaleza sagrada de la imagen y el desafío de mantener su poder en la pantalla grande en la era digital en una conversación en el escenario del evento Qumra del Instituto de Cine de Doha el lunes.

El cineasta dijo que había hecho la transición al rodaje en digital en su segmento del largometraje de 2008. Tokio!, uno de sus primeros trabajos tras la muerte de su querido director de fotografía Jean-Yves Escoffier, fallecido a los 52 años en 2003.

Carax reveló que este movimiento había cambiado su proceso cinematográfico cuando tomó la decisión de dejar de ver los diarios a partir de ese momento, lo que lo llevó a deshacerse de su hábito de hacer múltiples retomas.

El director admitió que, 15 años después, no es un gran aficionado al rodaje en digital.

“Yo no vengo de allí. Todavía siento que es algo malo, incluso para los ojos… se ha convertido en un problema tal con lo digital que tenemos demasiadas imágenes”, dijo. «A algunas personas les encanta, otras están hartas, pero se podría decir que todos estamos hartos».

«Si yo fuera un dictador, un buen dictador, digamos un rey o una reina, un jeque o un emir, o lo que sea, no permitiría que la gente compartiera más de 24 imágenes al año», bromeó. “Las imágenes en la religión, en la religión musulmana, eran sagradas. Pasamos de eso a demasiadas imágenes”.

Más adelante en la conversación, Carax comentó sobre el desafío de renovar la imagen en movimiento para atraer nuevas audiencias.

“Es el único arte para el cual hubo que inventar una máquina para existir”, dijo sobre el cine. “Es muy joven, sólo tiene un siglo, pero también es muy viejo.

“Hay que reinventarlo cada generación… Se remonta a lo que decíamos antes sobre las imágenes sagradas, hay que reinventar el poder del cine mudo. La gente que vio la primera película, este tren entrando en una estación de tren. [L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat], Ellos estaban asustados. Si hoy le mostraras esta película a un niño de tres años, se aburriría. Hay que reinventar este poder, este asombro, esa es la ambición y la dificultad de hacer películas”.

La película acrónimo de 2008 ¡Tokio! – que también contó con segmentos de Michel Gondry y Bong Joon Ho – fue el primer trabajo importante de Carax en la pantalla grande después del fracaso de taquilla de 1999. Pola Xque a su vez siguió al difícil rodaje de tres años de su película de culto de 1991, que excedió el presupuesto. Los Amantes del Pont-Neuf.

Denis Lavant, colaborador de toda la vida, interpreta a una criatura subterránea mortal llamada Merde que emerge de las alcantarillas para causar estragos en las calles de la capital japonesa.

Carax describió a Lavant y Escoffier, quienes trabajaron en sus tres primeros largometrajes: Chico conoce a chica, La noche es joven (Mauvais Sang) y Los Amantes del Pont-Neuf – como figuras clave en su vida cinematográfica temprana, diciendo que sin ellos probablemente no se habría convertido en un director de cine en toda regla.

“Cuando lo conocí, yo tenía 20 años y él 30”, dijo Carax sobre Escoffier. “Había hecho documentales antes y estaba empezando como director de fotografía. Nos volvimos como hermanos y durante 10 años nos vimos todos los días”.

Carax contó cómo había elegido a Lavant por una corazonada mientras buscaba a alguien para interpretar al protagonista masculino. Chico conoce a chicafrente a su entonces novia Mireille Perrier.

“Tenía a la niña, pero no tenía al niño. Tuve que retrasar el rodaje. No pude encontrar a este chico. Estaba mirando en las calles, mirando jóvenes actores, jóvenes músicos… entonces vi una foto de este chico que tenía mi edad y mi tamaño con esta cara extraña”, relató.

“No estaba seguro de que fuera un buen actor o bueno para el papel, pero pensé que no tenía otra opción, al menos él es diferente. Ya era artista, venía del circo, del teatro y del mimo, pero no le interesaba el cine”.

Desde entonces, Lavant ha aparecido en cuatro de los seis largometrajes de Carax y pronto aparecerá en el próximo trabajo de 40 minutos del director. No soy yo.

Carax dijo que la nueva película surgió de una solicitud de un museo de París para hacer un autorretrato.

“Se suponía que iba a ser una película de 10 a 15 minutos. Fue la primera vez que edité algo yo mismo sin Nellie. [his long-time editor Nelly Quettier]. Aunque no hice la exhibición, terminé haciendo esta película… dura unos 40 minutos. Es muy interesante trabajar solo”, afirmó.

«Grabamos durante una buena semana con Denis, pero el resto son imágenes de mi archivo y de otras personas y de mí con mi I-phone», añadió.

Carax se encuentra entre los seis mejores profesionales del cine que asisten al proyecto Qumra del DFI y al evento de incubación de desarrollo de talentos esta semana como uno de sus Qumra Masters, junto con Toni Collette, Jim Sheridan, Claire Denis, Martin Hernández y Atom Egoyan.

La exclusiva incubadora Qumra del Doha Film Institute comienza el viernes con seis días de clases magistrales, laboratorios y sesiones de tutoría y se espera que unos 200 profesionales de la industria (incluidos programadores de Cannes, Venecia, Toronto, Berlín y muchos otros festivales importantes) hagan el viaje hasta el Capital qatarí.

Qumra, que es una palabra árabe que se cree que es el origen de la palabra “cámara”, se dedica a apoyar y guiar primeras y segundas obras de directores árabes, pero también apoya algunos proyectos de otras partes del mundo. Los mentores, a través de reuniones uno a uno y clases magistrales, nutrirán el talento adscrito a más de 40 proyectos de 20 países que se encuentran en desarrollo o postproducción.

Los proyectos en desarrollo participarán en sesiones grupales e individuales de consultoría de guión, asesoramiento en marketing y coproducción, además de matchmaking individual. Los proyectos en posproducción se presentan en una serie de proyecciones cerradas de montaje y bloqueo de imágenes para los principales programadores de festivales, emisoras, representantes del mercado, agentes de ventas y distribuidores.

Las películas árabes expuestas que se encuentran en fase de bloqueo de imagen o de trabajo en progreso (y que, por lo tanto, es probable que aparezcan pronto en el circuito de festivales) incluyen “Aïcha”, del director tunecino Mehdi M. Barsaoui, su continuación de “A Son”. que causó sensación en Venecia; el drama sobre inmigración del director francés marroquí Saïd Hamich Benlarbi “Across the Sea”, que sigue a su bien recibida “Return to Bollène”; el debut como director del director de fotografía egipcio ganador del premio Emmy Muhammed Hamdy (“The Square”), titulado “Perfumado con menta”; y el documental del director palestino Mohammed Almughanni “Son of the Streets” (en la foto), que retrata a un niño palestino apátrida en un campo de refugiados de Beirut “que se embarca en un valiente viaje hacia el reconocimiento, la educación y un futuro mejor”, según la sinopsis proporcionada.

Como se anunció anteriormente, los maestros Qumra de este año, que mantendrán conversaciones en el escenario y también actuarán como mentores, son Leos Carax, Toni Collette, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan.

Las empresas de ventas internacionales que se esperan en Doha son Alphaviolet, Bac Films, Films Boutique, Indie Sales, Mediawan, MK2 y New Europe Film Sales, entre muchas otras. Los distribuidores regionales incluyen Film Clinic, Front Row Entertainment, Metropolis Art Cinema y MAD Solutions.

Las productoras y productores programados para asistir a Qumra incluyen a Mohamed Hefzy (Film Clinic) de Egipto; el libanés Georges Schoucair (Acerca de Productions); la marroquí Lamia Chraibi (La Prod); y el palestino Ossama Bawardi (Philistine Films). Las productoras europeas incluyen la alemana Pallas Films, la luxemburguesa Joli Rideau Media, las francesas Echo Studio y Special Touch Studios y, desde Estados Unidos, el productor Brandon Harrison y su empresa Words and Pictures, con sede en Brooklyn.

El evento es el décimo. La edición se celebrará del 1 al 6 de marzo en Doha.

El Doha Film Institute (DFI) de Qatar inicia este viernes la décima edición de su proyecto Qumra y evento de incubación de talentos.

El evento, que se celebrará del 1 al 6 de marzo en el centro de Doha y en los elevados alrededores del Museo de Arte Islámico de la ciudad diseñado por IM Pei, dará la bienvenida a los cineastas y productores de 40 proyectos en todos los formatos durante seis días de clases magistrales, talleres y sesiones individuales. -una sesión de tutoría.

Entre los participantes se encuentran la directora británica Ana Naomi de Sousa con Naseem, lucha con gracia sobre la estrella del boxeo Naseem Hamed; El cineasta marroquí Alaa Eddine Aljem con Eldorado, El Sabor del Sursu segundo largometraje tras el título de la Semana de la Crítica de Cannes El santo desconocido; El director tunecino Mehdi Barsaoui con Aïchaque sigue al drama de 2019 Un hijo por la que Sami Bouajila ganó el premio al Mejor Actor en la sección Horizontes de Venecia, y el director palestino Saleh Saadi por la serie de televisión Dyouf, sobre un joven que regresa a su aldea beduina después de un período en el extranjero, donde ayuda a su madre a administrar la casa de huéspedes familiar. Vea la selección completa aquí.

Contarán con el apoyo de los Maestros Qumra 2024 Leos Carax, Toni Collette Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan, así como de los veteranos mentores de Qumra Rithy Panh, Ghassan Salhab, Tala Hadid, Karim Ainouz, Talal Derki, Kamal Aljafari. , Yasmine Al Massri y Annemarie Jacir.

Cada Maestro Qumra ofrece una clase magistral, moderada por Richard Peña, profesor de práctica profesional en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia y ex director del programa de cine en el Lincoln Center, y también asesora a un puñado de asistentes.

Otros 200 productores, agentes comerciales, distribuidores y programadores de festivales también asistirán para asesorar y potencialmente involucrarse directamente en los proyectos.

Edición inaugural 2015

Qumra toma su nombre de la palabra árabe que significa «cuarto oscuro», que a su vez tiene sus raíces en los experimentos con la cámara oscura del erudito mundial árabe del siglo XI Al-Hasan Ibn Al-Haytham, que más tarde informaron la creación de la cámara moderna en el siglo 19.

El evento se lanzó en 2015 luego de un período de reflexión por parte del DFI después de que decidió suspender su Festival de Cine de Doha Tribeca.

Este llamativo predecesor de alfombra roja, que se desarrolló entre 2009 y 2012, ayudó a colocar al entonces incipiente DFI en el mapa del negocio cinematográfico internacional, pero en realidad no cumplió con su cometido de apoyar y desarrollar la industria cinematográfica local y en general de Medio Oriente y África del Norte (MENA). .

«Realmente queríamos encontrar una manera de ayudar a los realizadores, y este fue el formato que se nos ocurrió después de dos años de discusiones e ida y vuelta sobre lo que realmente queremos hacer», dice la directora ejecutiva de DFI, Fatma Hassan Al Remaihi.

“El primer año sabíamos que iba a ser difícil para la gente entender lo que intentábamos lograr.. La gente preguntaba: ¿es un festival, una conferencia? Deliberadamente no dimos demasiada información. Estaba destinado a ser misterioso como una forma de llamar la atención”.

Los Qumra Masters de ese primer año incluyen a Gael García Bernal, Cristian Mungiu, Abderrahmane Sissako y Danis Tanović.

La selección inaugural contó con la de João Salaviza MontañaMahmoud Al Massad Bendito beneficioEmin Alper’s FrenesíEhab Tarabieh El sabor de las manzanas es rojoShahad Ameen EscamasMahdi Fleifel Hombres en el solde João Salaviza MontañaÁrabe y Tarzán Abu Nasser Degradar.

La galardonada directora palestina Elia Suleiman (Crónica de una desaparición, Intervención divinaI¿Debo ser el cielo?) ha estado en el DFI desde el inicio de Qumra en el papel de asesor artístico.

El cineasta aparentemente relajado revela que estaba muy nervioso cuando comenzó la primera edición en 2015.

“Yo estaba como la madre de la novia… ansiosa a diario. Entraba en la clase magistral e inmediatamente empezaba a comprobar cuántas personas había allí… y me dolía el cuello si a alguien se le caía algo o si una puerta se abría por la mitad y chirriaba”, recuerda el director afincado en París.

Un desafío esperado en los primeros años fue que el cineasta iraní Hatami abandonara sus estudios en el último momento, lo que significó que Suleiman tuvo que intervenir para dar una de las clases magistrales.

“Él vino a mi oficina por la mañana con su espresso en la mano y le dije: ‘Elia, hay malas noticias y hay buenas noticias. La mala noticia es que Leila ha tenido que cancelar, la buena noticia es que usted la reemplazará’, relata Hanaa Issa, Directora de Financiamiento, Programas/Estrategia y Desarrollo de DFI, así como Directora Adjunta de Qumra.

Afortunadamente Peña imparte un módulo sobre el trabajo de Suleiman en Columbia, por lo que la clase magistral se desarrolló sin problemas y nadie en esa primera edición notó el cambio de programa de último minuto.

Hablando de su continua participación, Suleiman revela que aprecia mucho el apoyo que Qumra brinda a los cineastas emergentes.

El director nazareno recuerda sus inicios en Nueva York, donde vivió entre 1981 y 1993, tiempo durante el cual realizó los cortometrajes Introducción al final de un argumento y Homenaje por asesinato.

“Crecí queriendo ser cineasta, pero no tenía a nadie a mi alrededor a quien acudir ni que me ayudara”, recuerda. «Creo que parte de la razón por la que comencé a ser más insistente a la hora de hacer que las cosas sucedan para los cineastas más jóvenes es por mis propias experiencias personales», continúa.

“En esos primeros días en Nueva York estaba tocando puertas, tratando de conectar, hubo muchos rechazos e intentos fallidos con guiones y proyectos”.

Esa primera edición fue considerada un éxito y el DFI ha mantenido el formato intacto desde entonces, con pequeños ajustes como la incorporación de proyectos de series de televisión.

Cerca de 400 proyectos habrán pasado por el programa Qumra al final de esta edición. Los Qumra Masters posteriores incluyeron al ganador de la Palma de Oro, Nuri Bilge Ceylan, y a los ganadores del Oscar Asghar Farhadi, Eugenio Caballero y Paweł Pawlikowski. Desplácese hacia abajo para ver la lista completa.

Las películas independientes del cine mundial de moda que han asistido a las últimas ediciones incluyen las selecciones de Cannes 2023 en Una Cierta Mirada Si tan solo pudiera hibernar del director mongol Zoljargal Purevdash y sabuesos del cineasta marroquí Kamal Lazraq y Amanda Eu Rayas de tigreque ganó el primer premio en la Semana de la Crítica de Cannes el año pasado y luego fue la candidata al Oscar de Malasia.

Otros asistentes recientes incluyen las selecciones de Venecia 2023 Giornate degli Autori, el documental Bye de Lina Soualem Adiós Tiberíades, que se estrenó mundialmente en la barra lateral Giornate degli Autori de Venecia y fue la entrada de Palestina al Oscar, y Entre bastidores del dúo de cineastas marroquí y tunecino Afef Ben Mahmoud y Khalil Benkirane.

Issa, subdirector de Qumra, afirma que el éxito del evento también depende de la atención de 360 ​​grados que reciben los proyectos participantes como beneficiarios de DFI.

«El formato original ha demostrado ser bastante resistente, incluso si la industria sigue cambiando y hay muchas preguntas sobre el papel de los festivales y los mercados», afirma.

“Lo especial de Qumra es que está muy, muy curado. Todos estos proyectos no sólo han recibido subvenciones del DFI, sino que al menos la mitad de ellos también han pasado por talleres en el instituto”, afirma.

“El equipo conoce muy bien los proyectos y hay muchas reuniones y debates incluso antes de participar en Qumra. Hay un nivel de atención e inversión y esto es parte de la receta secreta”.

A la mayoría de las organizaciones cinematográficas les gusta reflexionar sobre cómo ha crecido un evento o iniciativa cuando llega a un aniversario importante, pero en el caso de Qumra, el DFI se enorgullece de cómo se ha mantenido compacto, incluso si el organismo recibe cada vez más solicitudes de acreditaciones.

“Más grande no siempre es mejor”, afirma Hassan Al Remaihi. «Qumra continúa evolucionando, pero creemos que este entorno pequeño y conciso brinda el mayor beneficio a los cineastas que asisten».

Maestros de Qumra 2015-2024

2015

2016

2017

2018

2019

2020 (Cancelado)

2021 (en línea)

2022 (en línea)

2023

2024

Es la época más ocupada del año para la directora ejecutiva del Doha Film Institute (DFI), Fatma Hassan Al Remaihi, y su equipo mientras preparan la décima edición de la incubadora de proyectos y talentos Qumra de la organización.

La iniciativa es una piedra angular de las actividades del DFI que se lanzó en 2010 para ayudar a fomentar un sector cinematográfico y televisivo local, así como la comunidad cinematográfica independiente más amplia en Medio Oriente y el Norte de África.

Del 1 al 6 de marzo, unos 250 profesionales, incluidos los maestros Qumra de este año Leos Carax, Toni Collette, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan, se reunirán en Doha para apoyar 40 proyectos de directores emergentes, seleccionados entre los recientes DFI. beneficiarios.

El DFI también organiza programas de subvenciones, talleres y proyecciones durante todo el año para cineastas locales, así como para directores de MENA y un puñado de talentos emergentes fuera de la región. En una corriente de financiación separada, también cofinancia producciones más importantes de directores consagrados, con inversiones recientes que incluyen títulos de Cannes 2023. Hierbas secas y Club Cero.

Qumra es una de sus iniciativas más importantes junto con el Festival de Cine Ajyal, anual centrado en la familia, que se celebra en diciembre.

«Ha sido intenso», le dice Hassan Al Remaihi a Deadline en vísperas de Qumra. «Nunca había visto a Qatar tan ocupado como el mes pasado».

Además de preparar Qumra, el DFI también supervisó recientemente el estreno de un documental local. Oda a nuestra tierra, sobre el legado del difunto gobernante Hamad bin Khalifa Al Thani; el lanzamiento de su competencia Made in Qatar, así como el festival anual de cultura pop Geekdom y la exposición Intaj que celebra el cine árabe.

«Están sucediendo muchas cosas además de Qumra, pero Qumra sigue siendo un gran proyecto para nosotros y estoy muy feliz de ver la oficina funcionando de cara a la edición de este año», dice Hassan Al Remaihi.

En el centro de todo lo que hace el DFI está su cometido de apoyar y hacer crecer la base de talento local. Entre los 40 proyectos que participan este año, 11 están dirigidos por directores qataríes o radicados en Qatar, siete de ellos nacionales.

“Todo lo que hacemos realmente es para nuestro grupo principal, que es la industria local. Y este año tenemos algunos proyectos realmente fantásticos”, afirma. «Estas reuniones seleccionadas, la retroalimentación, las conexiones que hacen con otras personas en la industria, todo les ayuda en el proceso de construir una carrera cinematográfica».

Hassan Al Remaihi cita Oda a nuestra tierraque fue codirigido por los beneficiarios del DFI y los ex alumnos de Qumra Amal Al Muftah y Rawda Al-Thani, como un ejemplo de la diferencia que los programas del DFI y Qumra han marcado para los cineastas locales.

“Este hermoso documental creativo sobre la figura más importante de nuestra historia fue realizado por dos cineastas que se sintieron preparadas para realizarlo y asumir la responsabilidad de asumirlo. La reacción del público aquí fue increíble”, dice.

“Sin duda, Qumra jugó un papel muy importante en sus carreras, pero también en la industria local en general”, dice Hassan Al Rehaimi, citando también a AJ Al-Thani y Majid Al-Remaihi, cuyos Y luego queman el mar fue el primer cortometraje de Qatar presentado a los Premios de la Academia en 2022.

Al recordar los 10 años de Qumra, Hassan Al Remaihi enfatiza las conexiones a largo plazo que se han forjado en el evento.

“Rithy Panh (quien fue Maestro Qumra en 2017), todavía trabajamos con él hasta el día de hoy. Él sigue regresando, sigue dando”, dice. «Es algo tan hermoso, todos estos momentos que hemos presenciado durante los últimos 10 años y que seguimos apreciando».

Pero su mayor motivo de satisfacción es ver el impacto que ha tenido Qumra en los cineastas emergentes.

“En el período previo a Qumra, leemos todos los expedientes y volvemos a ver todas las películas. No puedo evitar sentirme orgulloso de tener este lugar para cineastas por primera vez y por segunda vez. Me hace muy feliz que podamos darles esta oportunidad”, afirma.

El actor y productor australiano ganador del Globo de Oro y del Emmy Toni Collette (Cuchillos fuera) ha sido anunciado como Máster en la décima edición de la incubadora de talentos Qumra del Doha Film Institute, que se celebrará del 1 al 6 de marzo.

Se suma a Leos Carax, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan, quienes previamente fueron anunciados como Maestros para la edición 2024 del encuentro dedicado a apoyar las nuevas voces del cine árabe y mundial.

Se unen a una larga lista de los mejores profesionales que han participado en Qumra desde su lanzamiento en 2014, que incluye a James Schamus, Naomi Kawase, Asghar Farhadi, Gael García Bernal y Tilda Swinton.

Además, el DFI también ha anunciado los 40 proyectos de cineastas emergentes de más de 20 países que participarán en el evento. (desplácese hacia abajo para obtener todos los detalles).

Bajo el formato Qumra, los Másteres imparten una clase magistral y brindan tutoría personalizada a los talentos vinculados a los proyectos, junto con una gran cantidad de otros profesionales de la industria que asisten.

«Nos sentimos honrados de dar la bienvenida a la contribución del consumado actor y productor Toni Collette como uno de nuestros Maestros», dijo Fatma Hassan Alremaihi, directora ejecutiva del Instituto de Cine de Doha de Qatar.

«Su increíble dominio de la narración y de aportar humanidad a los personajes la convierte en una incorporación perfecta al elenco de luminarias del cine que brindarán una valiosa tutoría para los proyectos de este año».

Collette se está preparando para el rodaje de esta primavera de Catherine Hardwicke. Una persecución francesaen la que protagoniza y también produce bajo la bandera de su productora Vocab Films con Christopher Simon en New Sparta Productions.

Los talentos de Qumra participarán en clases magistrales presenciales, networking y sesiones de mentoría del 1 al 6 de marzo en Doha y sesiones online del 9 al 11 de marzo.

Los proyectos fueron seleccionados por un panel de jueces expertos entre cientos de presentaciones recibidas de cineastas de todo el mundo.

Abarcan 13 largometrajes narrativos, 11 documentales, 11 cortometrajes y 7 series web/de televisión en distintas etapas de producción. Dentro de la selección, 11 están dirigidas por cineastas qataríes o radicados en Qatar.

Proyectos Qumra 2024 (sinopsis proporcionadas por DFI)

Desarrollo – Narrativa destacada

En producción: narrativa destacada

Bloqueo de imagen: narrativa de funciones

Desarrollo – Largometraje Documental o Ensayo

Trabajo en progreso: largometraje documental o ensayo

En producción – Largometraje documental o ensayo

Pantalones cortos Qumra

Serie Qumra

El Doha Film Institute (DFI) de Qatar ha anunciado que Leos Carax, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan serán los Maestros Qumra en la décima edición de su respetado evento de incubación de talentos, que se celebrará del 1 al 6 de marzo.

Se unen a una larga lista de los mejores profesionales que han participado en la reunión de Qumra desde su lanzamiento en 2014, que incluye a James Schamus, Naomi Kawase, Asghar Farhadi, Gael García Bernal y Tilda Swinton.

Bajo el formato Qumra, un grupo selecto de MENA y cineastas internacionales y productores de proyectos apoyados por el programa de subvenciones del DFI asisten a la reunión de seis días de incubación de proyectos y talentos en Doha.

Los Qumra Masters brindan una clase magistral y luego brindan tutoría personalizada a los participantes junto con una gran cantidad de otros profesionales de la industria que asisten.

El director francés Carax trabaja actualmente en la postproducción de su obra personal No soy yoque sigue su premiado melodrama pop-rock anettecon otros aspectos destacados de su carrera que incluyen Mala sangre (1986) y Los amantes del puente (1991).

El director canadiense Egoyan llega a Doha recién llegado de Berlín, donde proyecta su más reciente película Siete velostras su estreno mundial en Toronto.

La cineasta francesa Denis asume por segunda vez el papel de Qumra Master, después de haber participado en una edición virtual durante la pandemia de Covid-19 en 2021, antes de un 2022 muy intenso, en el que ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín por Ambos lados de la hoja y competir en Cannes con Estrellas al mediodía.

Hernández, editor de sonido supervisor y diseñador de sonido mexicano, compartirá información sobre su premiada carrera, que incluye películas como hombre pájaro (2014) y el renacido (2015), por la que ganó premios de la Academia.

El dramaturgo, guionista, director de cine y productor irlandés Sheridan, que actualmente trabaja en un documental sobre el asesinato de Sophie Toscan Du Plantier en Irlanda en 1996, hablará sobre su trabajo de 35 años, que incluye Mi pie izquierdo (1989), En el nombre del padre (1993), En América (2002) y películas de estudio más recientes como hermanos (2009), y Casa ideal (2011).

“Nuestros Maestros Qumra son cineastas audaces y visionarios que han dejado una huella indeleble en el cine mundial con enfoques narrativos únicos e innovadores”, dijo Elia Suleiman, asesor artístico del Doha Film Institute.

“Su obra cinematográfica se destaca por su intrépida exploración del medio. Sus perspectivas sobre el cine sin duda beneficiarán a nuestros jóvenes cineastas y, a su vez, contribuirán a un conjunto más rico de obras de talentos emergentes en la región y más allá”.

Durante sus primeras nueve ediciones, Qumra ha desempeñado un papel importante en el apoyo a las películas de MENA que luego han alcanzado el reconocimiento internacional.

«Como la primera incubadora de talentos de su tipo en el mundo árabe, Qumra ha servido como plataforma preeminente para que los talentos emergentes brinden a sus proyectos una ventaja distintiva a través de invaluables sesiones de networking con profesionales líderes de la industria», dijo Fatma Hassan Alremaihi, directora ejecutiva. del Instituto de Cine de Doha.

El evento de incubadora de proyectos y talentos Qumra del Doha Film Institute regresó como un evento 100% presencial la semana pasada, reuniendo a los participantes cara a cara en Doha por primera vez desde que se vio obligado a estar en línea en 2020 debido a la pandemia de Covid-19. .

“Ha sido grandioso tener a todos nuevamente ganando. Sigo pellizcándome que todavía está sucediendo. No podría estar más feliz con cómo ha ido”, dijo la directora ejecutiva de DFI, Fatma Hassan Alremaihi.

La novena edición, que se llevó a cabo del 10 al 15 de marzo, reunió a 44 proyectos de DFI en todos los formatos y en varias etapas de desarrollo y producción, acompañados por sus primeros, segundos y terceros directores y productores.

El DFI es una de las principales fuentes de financiación del cine independiente en Oriente Medio y el Norte de África, una región con muy poco apoyo estatal al cine independiente.

“Tenemos entre 400 a 500 presentaciones por ciclo, y tenemos dos ciclos al año. Es mucho, así que tratamos de ayudar a tantas películas como sea posible, para difundir el amor tanto como podamos”, dice Hassan Alremaihi.

La selección de Qumra tradicionalmente ofrece una instantánea de lo que está de moda en la escena del cine independiente de MENA.

Los proyectos de moda de este año incluyeron el atrevido derribo de Laila Abbas de las reglas de herencia sexistas del Medio Oriente, ¡Gracias por realizar operaciones bancarias con nosotros!, y el drama de Sara Ishaq La estación, sobre una mujer en un Yemen devastado por la guerra que mantiene a su familia con una gasolinera solo para mujeres. Ambas películas están en producción.

Como siempre, había un puñado de aspirantes a Cannes, entre ellos Adiós Tiberíades de Lina Soualem, que explora el legado de la decisión de su madre, la actriz Hiam Abbass, de dejar atrás su aldea palestina para convertirse en actriz en Francia, y la de Afef Ben Mahmoud y Khalil Benkirane Entre bastidoressobre una compañía de teatro ambulante que se pierde mientras recorre pueblos remotos de las montañas del Atlas.

Avanzando con los tiempos, la DFI también comenzó a otorgar subvenciones a dramas televisivos producidos de forma independiente en 2020 y también lanzó un laboratorio para apoyar su desarrollo.

Los proyectos de la edición 2022-23 del laboratorio también participaron en Qumra.

Dos de los proyectos destacados: el drama bereber del siglo VIII. Miara y thriller ambientado en Beirut Status quo – se dirigen a Series Mania en el norte de Francia esta semana y los equipos recibieron ayuda con sus lanzamientos y presentaciones mientras estaban en Doha.

Aunque la DFI se centra principalmente en trabajos de la región MENA, también apoya un puñado de proyectos de fuera de la región.

La programación de Qumra de este año también contó con la obra del director chino Jianjie Lin Breve historia de una familia; Cineasta mongol Zoljargal Purevdash’s Si pudiera hibernar, y la directora malaya Amanda Eu rayas de tigretodos los cuales se espera que aterricen en un festival en las próximas semanas, así como la innovadora serie dramática congoleña Nguya sobre un superhéroe robot.

“Uno pensaría que después de todos estos años, habríamos cubierto la mayoría de los países, pero aún recibimos subvenciones de nuevos lugares, como Mongolia y Etiopía este año”, dijo Hanaa Issa, directora del fondo y programas cinematográficos de DFI, quien también es subdirector de Qumra. “Este año, más de 50 países están representados en Qumra, entre los asistentes de proyectos e industria”.

Agregó que la calidad de los proyectos que asisten a Qumra ha aumentado a lo largo de los años.

“A veces, ahora también tienen agentes de ventas adjuntos”, dijo.

asesor artístico de DFI, director palestino Intervención divina y debe ser el cielo El director Elia Suleiman sugirió que la alineación en evolución reflejaba los cambios en la escena cinematográfica regional y más allá.

“En los últimos 10 años, muchas cosas han cambiado en el mundo del cine. Hay más nuevos talentos, diferentes formas de ver las cosas e ideas más abiertas. Es parte de lo que está pasando en el mundo del cine en general”, dijo.

En una región donde la floreciente escena de los festivales de cine es conocida por sus deslumbrantes alfombras rojas y el amor por las grandes estrellas de Hollywood, el DFI ha tomado un rumbo diferente con Qumra, que ha ganado seguidores de la industria por su formato personalizado y su lista compacta de invitados.

Los organizadores también tienen cuidado de no sobrecargar a los participantes para que todos estén libres para la clase magistral diaria de uno de los llamados Maestros de Qumra, que este año estuvo integrado por los directores Lynne Ramsay y Michael Winterbottom, el escritor Christopher Hampton, el productor David Parfitt y el diseñador de vestuario. Jacqueline West, así como para ver películas por la noche y la red.

Qumra se ve como una reunión donde los participantes tienen tiempo y espacio para establecer contactos y hacer un trabajo más profundo y enfocado en sus proyectos con profesionales experimentados de la industria.

Los asistentes de la industria este año incluyeron a los productores Thanasis Karathanos (Mariúpolis 2, Fiebre mediterránea), Joslyn Barnes (isla fuerte) y François Camilleri (La generación de vainas, Por encima del agua) y profesionales de la distribución como Kevin Chan, codirector global de adquisiciones de MUBI, y Alexis Hofmann, director de adquisiciones de Bac Films.

Los festivales estaban en marcha con la asistencia de los directores artísticos de la Berlinale (Carlo Chatrian), la Semana de la Crítica de Cannes (Ava Cahen) y Marrakech (Remi Bonhomme), mientras que la programadora de Toronto Nataleah Hunter-Young también hizo el viaje.

Con las reuniones físicas concluyendo el miércoles pasado con el tradicional evento de clausura del evento en el desierto, Qumra continúa en línea esta semana con más reuniones uno a uno.

Hassan Alremaihi enfatiza el hecho de que el apoyo de DFI para los proyectos se realiza tanto antes como después de Qumra.

“Nuestra relación con los cineastas comienza desde el día en que obtienen la beca, e incluso antes que nosotros porque conocemos a la mayoría de los cineastas de los talleres que realizamos”, dijo.

“Seguimos todos los proyectos después de Qumra y estamos en conversaciones continuas con todos. Sabemos lo que se recogió y quién está trabajando con quién. Nos gusta rastrear tanto como sea posible para aprender de los resultados”.

Con Qumra listo para celebrar su décimo aniversario el próximo año, Hassan Alremaihi e Issa confían en que su trabajo continuará en una segunda década.

“El ecosistema siempre está evolucionando y transformándose, pero creo que el secreto ha sido que lo estamos haciendo por las razones correctas y es por eso que todavía estamos presentes”.

Michael Winterbottom ha dedicado gran parte de su carrera cinematográfica a revivir eventos de la vida real a través de obras que desdibujan los límites entre el documental y el drama en varios grados.

El cineasta arrojó luz sobre su enfoque en una clase magistral reciente del Instituto de Cine de Doha (DFI), yendo detrás de escena de Bienvenido a Sarajevo, Gente de fiesta las 24 horas, En este mundo, El Camino a Guantánamo, Un corazón poderoso y once dias de mayo.

“Es un continuo, incluso si estás filmando una película de fantasía en un estudio en una pantalla verde, hay un elemento de documento en eso. Estás registrando ese momento del acto de la actuación”, dijo cuando se le preguntó sobre su actitud hacia el documental frente a la ficción.

“Igualmente, incluso en un documental como once dias… estás tratando de dar forma a esa historia, por lo que es un continuo”, agregó, refiriéndose al documental de 2022 que conmemora a 68 niños asesinados en los bombardeos israelíes sobre Gaza en mayo de 2021.

Winterbottom elaboró ​​esta idea a través de su docudrama ganador del Oso de Oro de la Berlinale. En este mundoque sigue a dos jóvenes refugiados afganos en un peligroso viaje desde Pakistán a Londres, y El camino a Guantánamosobre tres hombres británicos que fueron detenidos por las fuerzas estadounidenses en Afganistán en 2001.

“Ambos comenzaron respondiendo a eventos, estábamos conscientes y pensando, leyendo y viendo en los medios”, dijo.

En este mundo fue provocado por la hostilidad hacia los refugiados en la prensa, así como por el caso de 38 chinos que murieron en un contenedor en ruta al Reino Unido, dijo.

“Fuimos e investigamos las historias de muchas personas y el grupo más grande de personas que venían en ese momento eran refugiados afganos, entonces fuimos a Peshawar en Pakistán, donde había un millón de refugiados viviendo en esa ciudad”, explicó.

Winterbottom y el escritor Tony Grisoni volaron a Peshawar en septiembre de 2001, en el primer vuelo a la ciudad, luego de los ataques del 11 de septiembre.

“Hicimos el viaje que nos habían dicho que era el viaje más común. Conocimos a varias personas que incluimos en la película más tarde y luego, cuando hicimos la película, encontramos a dos refugiados y nos fuimos y filmamos la película”, dijo.

“En cierto modo, es ficción, pero es una película muy observacional. Estábamos básicamente allí como agentes de viajes. Organizamos el viaje e hicieron lo que querían hacer durante el transcurso de la filmación”.

Para El camino a GuantánamoWinterbottom y el codirector Mat Whitecross pasaron un mes y medio escuchando las historias de los tres hombres en el corazón de la historia en una casa segura.

“Esa película se cruza entre la persona real que nos cuenta su historia y luego los actores, que actúan lo que nos dijeron, así que la reconstrucción y luego dentro de la película, hay un hilo que se remonta a una boda en Pakistán”, dijo Winterbottom.

“No sé cuál cuenta como documental y cuál cuenta como drama, pero son enfoques diferentes para tratar de contar una historia”, dijo.

Muchas de las historias de la vida real en el corazón de las películas de Winterbottom han sido cubiertas extensamente por los periodistas en el momento en que ocurrieron.

El director dijo que su enfoque para contar estos hechos era diferente al de los periodistas.

“La investigación varía dependiendo de la película”, dijo. “Puedes investigar mucho en libros y en línea, pero el elemento de investigación más importante es conocer a las personas y tener una idea de cómo se comportaron y, por supuesto, ir a los lugares donde sucedió la historia”, dijo.

“Los detalles que necesitamos para recrear la historia no son los detalles que piden los periodistas, es necesario comprender cómo se desarrolla la historia de una manera mucho más detallada”, agregó. “No es una investigación de una manera académica. Se trata de estar en el lugar y conocer a las personas adecuadas”.

Winterbottom dio un ejemplo de este enfoque en su preparación para Un corazón poderoso sobre el secuestro en 2002 del corresponsal de The Wall Street Journal Daniel Pearl en la ciudad paquistaní de Karachi, protagonizada por Angelina Jolie como su esposa Mariane Pearl.

Tras el secuestro de Pearl, Mariane Pearl recibió el apoyo de un grupo de amigos, periodistas, diplomáticos y agentes de seguridad en la casa de la pareja, que es un telón de fondo clave en la película.

“Mariane quería que se hiciera la película. Hablamos con Mariane y hablamos con la gente de la casa y luego los actores también podían ir a hablar con Mariane y las demás personas de la casa”, dijo.

“Teníamos un guión pero también estaba muy improvisado en torno a lo que nos decían. Tratábamos de observar a los actores mientras trataban de canalizar lo que les habían dicho”.

Winterbottom reveló que trabajar en la historia de Daniel Pearl también le había dado una perspectiva diferente de sus viajes por Pakistán para En este mundo.

“Fuimos de mochileros por Pakistán. Después de hacer la película de Daniel Pearl, aprendí que no debería haber hecho algunas de las cosas que hice. Estábamos viajando por Pakistán cuando fue secuestrado y asesinado”, dijo.

La charla también se refirió a las opiniones de Winterbottom sobre el estado de la industria cinematográfica del Reino Unido y su libro de 2021. Materia Oscura: Cine Independiente En El Siglo XXIcon entrevistas a los principales directores del Reino Unido Lynne Ramsay, Mike Leigh, Ken Loach, Asif Kapadia y Joanna Hogg sobre su práctica cinematográfica.

Winterbottom dijo que su investigación y entrevistas para el libro lo llevaron a concluir que el Reino Unido necesitaba hacer más para apoyar a los directores establecidos junto con los talentos emergentes.

“En el apogeo del cine, de 1945 a 1980, lo normal era hacer una película al año. En estos días, el promedio es uno cada tres o cuatro años”, dijo.

Señaló que alrededor de dos tercios de los directores que había entrevistado para el libro habían hecho solo unas pocas películas en el Reino Unido.

“Existe esta idea en el Reino Unido, que haces tu primera película, tendrá un presupuesto bastante bajo, medio millón. Si haces algo interesante, para el segundo, obtienes un poco más de dinero, un millón y medio, y si eres bueno, después te vas a Estados Unidos”, dijo Winterbottom.

“Hay muchos fondos para cineastas primerizos, más de la mitad de las películas están hechas por cineastas primerizos. Eso es una locura. ¿Qué pasa con los fondos para los directores por cuarta y quinta vez?, dijo, y agregó que los fondos cinematográficos del Reino Unido necesitaban repensar cómo asignaban el apoyo.

“Hay un mérito en las personas que hacen un cuerpo de trabajo y vuelven a hacer más películas”, dijo.

Winterbottom habló en el evento de la incubadora de talentos Qumra del DFI que se llevó a cabo del 10 al 15 de marzo, al que asistió como uno de los llamados Qumra Masters junto con el director Ramsay, el escritor Christopher Hampton, el productor David Parfitt y la diseñadora de vestuario Jacqueline West.

El evento de incubadora de proyectos y talentos Qumra del Doha Film Institute regresó como un evento 100% presencial la semana pasada, reuniendo a los participantes cara a cara en Doha por primera vez desde que se vio obligado a estar en línea en 2020 debido a la pandemia de Covid-19. .

“Ha sido grandioso tener a todos nuevamente ganando. Sigo pellizcándome que todavía está sucediendo. No podría estar más feliz con cómo ha ido”, dijo la directora ejecutiva de DFI, Fatma Hassan Elremaihi.

La novena edición, que se llevó a cabo del 10 al 16 de marzo, reunió a 44 proyectos beneficiarios de DFI en todos los formatos y en varias etapas de desarrollo y producción, acompañados por sus primeros, segundos y terceros directores y productores.

El DFI es una de las principales fuentes de financiación del cine independiente en Oriente Medio y el Norte de África, una región con muy poco apoyo estatal al cine independiente.

“Tenemos entre 400 a 500 presentaciones por ciclo, y tenemos dos ciclos al año. Es mucho, así que tratamos de ayudar a tantas películas como sea posible, para difundir el amor tanto como podamos”, dice Hassan Elremaihi.

La selección de Qumra tradicionalmente ofrece una instantánea de lo que está de moda en la escena del cine independiente de MENA.

Los proyectos de moda de este año incluyeron el atrevido derribo de Laila Abbas de las reglas de herencia sexistas del Medio Oriente, ¡Gracias por realizar operaciones bancarias con nosotros!, y el drama de Sara Ishaq La estación, sobre una mujer en un Yemen devastado por la guerra que mantiene a su familia con una gasolinera solo para mujeres. Ambas películas están en producción.

Como siempre, había un puñado de aspirantes a Cannes, entre ellos Adiós Tiberíades de Lina Soualem, que explora el legado de la decisión de su madre, la actriz Hiam Abbass, de dejar atrás su aldea palestina para convertirse en actriz en Francia, y la de Afef Ben Mahmoud y Khalil Benkirane Entre bastidoressobre una compañía de teatro ambulante que se pierde mientras recorre pueblos remotos de las montañas del Atlas.

Aunque DFI se centra principalmente en trabajos de la región MENA, también apoya un puñado de películas de fuera de la región y la programación de Qumra de este año también contó con la del director chino Jianjie Lin Breve historia de una familia; Cineasta mongol Zoljargal Purevdash’s Si pudiera hibernar, y la directora malaya Amanda Eu rayas de tigretodos los cuales se espera que aterricen en un festival en las próximas semanas.

“Uno pensaría que después de todos estos años, habríamos cubierto la mayoría de los países, pero aún recibimos subvenciones de nuevos lugares, como Mongolia y Etiopía este año”, dijo Hanaa Issa, directora del fondo y programas cinematográficos de DFI, quien también es subdirector de Qumra. “Este año, más de 50 países están representados en Qumra, entre los asistentes de proyectos e industria”.

Agregó que la calidad de los proyectos que asisten a Qumra ha aumentado a lo largo de los años.

“A veces, ahora también tienen agentes de ventas adjuntos”, dijo.

asesor artístico de DFI, director palestino Intervención divina y debe ser el cielo El director Elia Suleiman sugirió que la alineación en evolución reflejaba los cambios en la escena cinematográfica regional y más allá.

“En los últimos 10 años, muchas cosas han cambiado en el mundo del cine. Hay más nuevos talentos, diferentes formas de ver las cosas e ideas más abiertas. Es parte de lo que está pasando en el mundo del cine en general”, dijo.

En una región donde la floreciente escena de los festivales de cine es conocida por sus deslumbrantes alfombras rojas y el amor por las grandes estrellas de Hollywood, el DFI ha tomado un rumbo diferente con Qumra, que ha ganado seguidores de la industria por su formato personalizado y su lista compacta de invitados.

Los organizadores también tienen cuidado de no sobrecargar a los participantes para que todos estén libres para la clase magistral diaria de uno de los llamados Maestros de Qumra, que este año estuvo integrado por los directores Lynne Ramsay y Michael Winterbottom, el escritor Christopher Hampton, el productor David Parfitt y el diseñador de vestuario. Jacqueline West, así como para ver películas por la mañana y hacer networking.

Se ve como una reunión donde los participantes tienen tiempo y espacio para establecer contactos y hacer un trabajo más profundo y enfocado en sus proyectos con profesionales experimentados de la industria.

Con las reuniones físicas terminando el jueves pasado, Qumra continúa en línea esta semana con más reuniones individuales.

Hassan Elremaihi enfatiza el hecho de que el apoyo de DFI para los proyectos se realiza tanto antes como después de Qumra.

“Nuestra relación con los cineastas comienza desde el día en que obtienen la beca, e incluso antes que nosotros porque conocemos a la mayoría de los cineastas de los talleres que realizamos”, dijo.

“Seguimos todos los proyectos después de Qumra y estamos en conversaciones continuas con todos. Sabemos lo que se recogió y quién está trabajando con quién. Nos gusta rastrear tanto como sea posible para aprender de los resultados”.

Con Qumra listo para celebrar su décimo aniversario el próximo año, Hassan Elremaihi e Issa confían en que su trabajo continuará en una segunda década.

“El ecosistema siempre está evolucionando y transformándose, pero creo que el secreto ha sido que lo estamos haciendo por las razones correctas y es por eso que todavía estamos presentes”.

La directora británica Lynne Ramsay disfrutó del reconocimiento internacional desde el principio de su carrera después de los cortometrajes. Pequeñas Muertes y Gasman fueron invitados a Cannes y ganaron el Premio del Jurado en su competencia de cortometrajes en 1996 y 1998 respectivamente.

“Ese fue el primer festival de cine al que fui. Fue tan abrumador”, dijo Ramsay en una clase magistral para el Instituto de Cine de Doha esta semana. «Cuando Gasman ganó un premio y [Francis Ford] Coppola me dio el premio, eso me abrió el camino para hacer otras películas”.

La recepción de la película en Los Ángeles, cuando Ramsay los mostró allí como parte de una exhibición de talentos del Instituto Británico de Cine a fines de la década de 1990, fue menos entusiasta.

Gira en torno a una niña que descubre lentamente un lado desconcertante de la vida de su padre durante una salida a una fiesta de Navidad. Gasman muestra al protagonista y otros personajes de cintura para abajo solo en la escena inicial y otras partes de la película.

“Los productores de Hollywood que lo vieron dijeron: ‘Se resbaló la cámara porque no se ven las cabezas’. Pensé: «Oh, Dios mío, realmente te has perdido el punto». Si ves la película completa, realmente se revela en los detalles, este panorama más amplio sobre una tragedia en el centro de esta familia”.

“Fue escrito así. Se trata de una familia fracturada, que están juntos pero no juntos”, explicó Ramsay. “Con esas primeras películas, pude profundizar en el lenguaje que estaba encontrando. Era una forma de entender el lenguaje del cine”.

“De alguna manera, cuando tienes una cámara en las manos, sabes lo que está bien y lo que está mal y si vas en contra de tu instinto, te equivocas”, continuó. “Había una especie de ingenuidad en su elaboración que todavía me conmueve”.

Ramsay volvió a Cannes con su primer largometraje Cazador de ratas, en Un Certain Regard en 1999; su segunda película Moven Callar, que se presentó en la sección paralela de la Quincena de Realizadores en 2002, y Necesitamos hablar sobre kevin y Nunca estuviste realmente aquíque participó en la Competencia de la Selección Oficial en 2011 y 2017 respectivamente.

“No sé si lo disfruté tanto como cuando estaba allí con mis pantalones cortos”, dijo. «Es una experiencia extraña porque a menudo no sabes realmente lo que piensa la gente o cómo se toma la película hasta más tarde, por lo que es un poco estresante».

Cazador de ratas Ramsay ganó múltiples premios, incluido un Bafta como mejor debutante en 2000. Ambientada en su Glasgow natal en 1973, el drama sigue a un niño que vive en la miseria en el contexto de una huelga de basura mientras su familia espera ser reubicada en un nuevo desarrollo.

El escenario ha llevado a que la película a veces se describa como perteneciente a la tradición británica de películas social-realistas. Ramsay dijo que no estaba de acuerdo con esta clasificación.

“Me encanta ese tipo de sábado por la noche y domingo por la mañana Película (s. Hubo una época realmente maravillosa en el cine británico en las décadas de 1960 y 1970, pero nunca sentí que estaba siguiendo una tradición. De hecho, siempre me han gustado los cineastas como Nick Roeg, que rompía las cosas y las destrozaba un poco”, dijo.

“Estaba haciendo algo sobre dónde crecí en un momento determinado en un entorno familiar para mí. Creo que cualquier cosa que fuera de la clase trabajadora en ese entorno se consideraba realismo social, pero nunca sentí que lo fuera. Nunca pensé que soy parte de esto. Solo pensé, estoy haciendo una película, y aquí es donde me lleva”, continuó.

“Nunca me sentí parte de un movimiento aunque amo a muchos de los cineastas. Sentí que se malinterpretó un poco como una película de realismo social. Va a diferentes lugares. Es una película extraña. No me gusta adherirme a ese tipo de cosas o ser una cosa en ninguna de las películas que hice”.

Después de escribir un guión original para Cazador de rataslas siguientes tres películas de Ramsay han sido adaptaciones.

Mover Callarprotagonizada por Samantha Morton como una mujer que procesa el trauma del suicidio de su novio escritor durante un viaje a España, se basó en la novela experimental de Alan Warner de 1995 escrita en primera persona y en dialecto escocés.

“La segunda película es la más difícil. Todo el mundo quiere que hagas lo que acabas de hacer, y yo nunca quiero hacer lo que acabo de hacer, quiero hacer algo nuevo. Quiero desafiarme a mí misma”, dijo.

“Es una novela en primera persona. Era lo que estaba pasando en la cabeza de esta chica y lo hice sin voz en off. Era una novela interesante. Se trata de una mujer joven que toma la vida en sus propias manos. Nunca fue una adaptación directa. Fue solo mi interpretación de este asombroso personaje salvaje”.

Ramsay próxima película Necesitamos hablar sobre kevin fue adaptado de la novela del mismo nombre de Lionel Shriver de 2003. La directora dijo que se había sentido atraída por la obra debido a su estructura aparentemente «no filmable».

“Había algo interesante para mí en el núcleo. Era el tipo de tema que realmente no había visto antes en las películas: esta relación de madre e hijo en la que no sabes si ella lo ama y ella no sabe si lo ama”, dijo Ramsay. .

“Estaba escrito en forma de cartas al esposo. Era bastante literario y parecía que no había forma de hacerlo. Tuve que reducirlo y encontrar cuál es realmente su esencia”.

El cineasta dijo que mostrarle la película a Shriver por primera vez fue una experiencia «angustiosa».

“La esposa del productor llegó tarde y Lionel es bastante duro. Era una interpretación muy diferente de su trabajo, pero a ella realmente le encantó como algo diferente a lo que era en forma de novela, lo cual fue bueno porque es todo un personaje”.

Ramsay reveló que se había mostrado reacia a elegir a Tilda Swinton, a pesar de que la actriz había estado buscando el papel de madre y eran amigas.

Inicialmente había sentido que la apariencia extraordinaria de Swinton y su fuerte personalidad en pantalla estaban en desacuerdo con el personaje, y luego decidió que trabajarían a su favor.

Necesitamos hablar sobre kevin marcó la primera experiencia de Ramsay disparando en los EE. UU. y trabajando con sindicatos y gremios.

“Hay ciertas libertades que tienes en el Reino Unido que no tenías en los Estados Unidos, cosas como extras. No puedes hablar con los extras si eres el director. Hay un sindicato de extras”, dijo.

“Todos quieren estar en la cámara. Tenía esta gran toma con Tilda Swinton y luego notaba que todos en el fondo se movían muy lento”.

A pesar de los desafíos, Ramsay dijo que era Necesitamos hablar sobre kevin fue una de sus tomas favoritas gracias al equipo de Nueva York y la camaradería con los otros miembros del elenco, que también incluían a JC Reilly y Ezra Miller.

“Me encantan los equipos de Nueva York. Hay una vibra real y cuando el equipo disfruta el proceso, tú disfrutas el proceso”, dijo.

“Esa película fue brillante de hacer a pesar de que era una película tan oscura. Era una de esas películas en las que los actores venían y pasaban el rato por la noche, cocinamos juntos y tocamos música juntos porque estábamos lidiando con algo bastante intenso. Fue un lanzamiento. Extrañamente, la película más oscura que he hecho fue la más fácil de hacer”.

El director, cuya última película fue el thriller de 2017 You Donde Nunca Realmente Aquí protagonizada por Joaquin Phoenix, también dio actualizaciones sobre una serie de proyectos que tiene en ebullición, incluidos colchón de piedra, Muere mi amor y estrella polar.

Habiéndose centrado en escribir durante la pandemia de covid-19, Ramsay dijo que ahora estaba ansiosa por poner en marcha uno de los proyectos con los que estaba haciendo malabarismos.

“Siempre quieres hacer algo que esté abriendo nuevos caminos”, dijo. “Siento que estas son todas las cosas que me interesan mucho y han tardado años en desarrollarse”.

Cuando se le preguntó si alguna vez podría contemplar hacer una serie dramática, Ramsay dijo que era poco probable.

“Me han pedido que haga cosas pero me encanta el cine. Hay algunas cosas geniales por ahí. Tal vez si viniera de mí. Si lo ideé… mi primer amor es el cine y traer personas a un mundo”.