Antes del estreno mundial de la película de George Miller Furiosa: Una saga de Mad Max En Cannes, todos los ojos estarán puestos en Warner Bros. para ver si el estudio vuelve a demostrar su talento para utilizar los festivales más importantes de Europa para catapultar sus éxitos de taquilla más desafiantes al éxito comercial y a la aclamación de la crítica.

Warners ha estado aquí antes. Cuando Miller Mad Max: Furia en el camino Inaugurado Cannes en 2015, pocos habrían predicho que el relanzamiento de una franquicia de acción de los 80 y una película que había pasado dos décadas en un infierno de desarrollo, destrozaría la Croisette en su camino hacia el triunfo en taquilla (380 millones de dólares en todo el mundo) y premios. éxito (Camino de furia terminaría con 10 nominaciones al Oscar, ganando seis).

Warner hizo un truco similar cuatro años más tarde, doblegando a Todd Phillips. bufón – una película de superhéroes con clasificación R del director de La resaca — en el Festival de Cine de Venecia. La mayoría de los observadores predecían un desastre, esperando bufónque combina elementos del material original del cómic de DC con el estilo de los clásicos del cine independiente de los años 70 de Martin Scorsese. Conductor de taxi y El rey de la comediasería rechazado tanto por los fanáticos de los superhéroes como por el público artístico de Venecia.

Fue todo lo contrario. El artístico jurado de Venecia, encabezado por la directora argentina Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza), dio bufón el León de Oro a la mejor película y el público estaba loco por ello. Con un presupuesto de entre 55 y 70 millones de dólares, bufón pasaría a ganar la enorme suma de 1.080 millones de dólares en todo el mundo. Tuvo una carrera de premios igualmente exitosa, que terminó con dos premios Oscar, incluido el de mejor actor para Joaquin Phoenix como el payaso asesino titular.

Warners no estará detrás del lanzamiento de Horizon: Una saga americana – Capítulo 1 en Cannes (el estudio sólo está rodando a nivel nacional la epopeya occidental de Kevin Costner), pero es un tributo a la maquinaria promocional de Warner que el distribuidor francés de la película, así como la mayor parte de los compradores internacionales que manejan la película, hayan decidido igualar los planes de estreno del estudio. , salir todos los días con Horizonte el 28 de junio y Capitulo 2 el 16 de agosto.

«Son los mejores para convertir películas como ésta en un evento», afirma Daniel Baur de K5 International, que se encarga de las ventas de Horizonte fuera de Norteamérica, “por lo que casi todos los compradores internacionales están al día con el estreno en Estados Unidos de las dos primeras películas. Están creando un evento de cine de verano, como hicieron el año pasado con Barbie.”

Otros estudios utilizan los grandes festivales como plataformas de lanzamiento, pero las películas que envían a Cannes y Venecia tienden a ser películas de directores con pedigrí en festivales de cine; Sony trae Érase una vez en Hollywood del ganador de la Palma de Oro Quentin Tarantino a Cannes; Disney, a través de Searchlight Pictures, haciendo una reverencia Cosas pobres desde el favorito del cine de arte Yorgos Lanthimos en Venecia, o trucos de relaciones públicas centrados en la audiencia destinados a generar fotografías en la alfombra roja y cobertura de noticias de entretenimiento sin pretender atraer a los críticos del festival (ver el uso que hace Disney de Indiana Jones y el dial del destino en Cannes el año pasado).

Warners ha tenido un éxito excepcional a la hora de enhebrar la aguja de los festivales, utilizando su destreza promocional para posicionar los éxitos de taquilla más desafiantes artísticamente del estudio para cosechar mejor la combinación de éxito comercial y aclamación de la crítica.

Después Camino de furia y bufónWarner lo volvería a hacer en Venecia en 2021 con Dunala ambiciosa adaptación de la epopeya de ciencia ficción de Frank Herbert del director canadiense Denis Villeneuve, cuya anterior epopeya de ciencia ficción, Blade Runner 2049si bien fue un éxito crítico, fue un desastre comercial para el estudio. Cazarecompensas tuvo un lanzamiento suave en el festival, inclinándose en el Festival de Cine de Montreal de segundo nivel, pero por Duna, Warners duplicó su apuesta por Villeneuve. El estudio trajo al elenco y al equipo del festival, incluidas las estrellas Zendaya y Timothée Chalamet, creando una sensación de gritos en la multitud en el Lido que encendió un fuego debajo de la película, ayudándola a alcanzar una recaudación mundial de más de 400 millones de dólares. Cuando llegaron los Oscar, Duna terminaría con seis trofeos, igualando Camino de furiaEl botín.

Gracias a Camino de furiaEl éxito, precuela. furiosa Llega a Cannes con más pasarela, pero aún presenta algunos desafíos para Warner. es el primero Mad Max que no puede contar con el atractivo del héroe titular de las primeras cuatro películas, y el estudio cuenta con la actuación principal de Anya Taylor-Joy para hacer que los fanáticos olviden (o al menos perdonen) la ausencia de Camino de furia la estrella Charlize Theron.

«Podría ser un desafío atraer al grupo demográfico masculino joven, que sigue siendo el público principal de esta franquicia», dice un ejecutivo de marketing (de un estudio de la competencia). «Y amo a Anya Taylor-Joy, pero ella no es Charlize Theron, al menos no en lo que respecta a la taquilla internacional».

Este año en la Croisette veremos si, y cuándo, se trata de combinar un espectáculo de gran éxito con integridad artística, Warners todavía está en una liga propia.

Dario Simion dijo en una entrevista con la televisión suiza después del primer tercio contra la República Checa: «Estábamos preparados y aprovechamos nuestras oportunidades». El partido fue 2-0 para los suizos. Aún faltaban 40 minutos para completar la preparación para el Mundial, que el equipo del seleccionador nacional Patrick Fischer comienza el viernes con un partido contra Noruega.

Al final, los suizos lograron una estrecha y algo afortunada victoria por 2-1, la primera en el duodécimo partido del Euro Hockey Tour. Hasta ahora, los suizos habían perdido 13 partidos seguidos en todas las temporadas. Muy pocos entrenadores sobreviven a una racha tan negra en cuanto a cargos y dignidad. Fischer se vio reforzado hace dos meses con la ampliación de su contrato por dos años hasta después del Mundial de 2026 en casa.

El propio entrenador también sabe que este contrato difícilmente durará si los suizos fracasan en Praga en las próximas semanas. El técnico de 48 años es seleccionador nacional del Zug desde diciembre de 2015. Lo más destacado de esta era fue la medalla de plata en 2018, cuando los suizos solo perdieron ante Suecia en la tanda de penaltis en la final del Mundial de Copenhague.

La brecha con las naciones líderes sigue siendo grande

Por lo demás, los informes de éxito suizos fueron manejables. Al fin y al cabo, el equipo de Fischer ha llegado recientemente a cuartos de final con regularidad, lo que no es en absoluto un hecho en una nación de hockey sobre hielo como Suiza. En los últimos años, incluso los suecos han incumplido el objetivo mínimo una vez (2021).

La guerra de Ucrania también afectó al hockey sobre hielo internacional. Desde el atentado de febrero de 2022, Rusia y Bielorrusia son invitados no invitados a torneos internacionales como selecciones nacionales. Suiza se benefició al poder ocupar el lugar de Rusia en el Euro Hockey Tour. El ascenso a la crème de la crème del hockey sobre hielo europeo aún no ha dado muchos frutos en términos deportivos. Más bien, los juegos mostraron a la audiencia cuán grande es la brecha con las verdaderas naciones líderes, incluso con Fischer.

Los suizos dependen más que otros países de los refuerzos extranjeros. En este sentido, las cosas pintan muy bien este año. La asociación esperaba casi cada hora el domingo la liberación de Roman Josi y Nino Niederreiter, quienes fueron eliminados de la Copa Stanley con sus equipos de la NHL Nashville (Josi) y Winnipeg (Niederreiter). De los nueve jugadores suizos de la NHL, sólo Timo Meier (Nueva Jersey) no está disponible debido a una lesión en el hombro. Incluso Kevin Fiala, cuya esposa está a punto de dar a luz a su primer hijo, sigue siendo un problema.

Fischer anunciará su plantilla el lunes

Fischer quiere anunciar el lunes su equipo para el Mundial de Praga. Además de Josi y Niederreiter, en los próximos días se incorporarán al equipo los jugadores de los dos finalistas del play-off. De ellos, sólo faltará Denis Malgin, que abandonó el último partido de la final por una lesión en la rodilla.

En Praga, Fischer puede contar con un equipo que es mejor que ningún otro desde que ganó la medalla de plata en Copenhague. Josi y Niederreiter fueron especialmente protagonistas de los éxitos de Estocolmo en 2013 y de Copenhague cinco años después. De los posibles titulares sólo falta Lian Bichsel. El defensa de 19 años fue seleccionado por el equipo de la NHL Dallas Stars en la primera ronda (18) el verano pasado. La temporada pasada jugó en el Rögle en Suecia y no es un problema para Fischer, ya que rechazó dos veces una convocatoria para el Mundial Sub-20.

“Todo para el equipo” es el lema al que Fischer subordina todo. Con ello ganó mucha credibilidad y buena voluntad entre los jugadores. La disponibilidad de Roman Josi facilita al técnico prescindir de la joya defensora Bichsel y mantener su línea dura. El equipo viajó a Praga el domingo, donde recibirá a las familias durante dos días antes de que comience la Copa del Mundo el viernes.

Cuando se trataba de Final Jeopardy!, la categoría era “América alfabética”, con la pista que decía: “Hasta que Alabama se convirtió en el estado número 22, este era el primero en orden alfabético”. Desafortunadamente para todos los competidores, respondieron incorrectamente y escribieron: «¿Qué es Arkansas?» en lugar de «¿Qué es Connecticut?» derribando sus totales. Marko fue el que tuvo más éxito, terminando el juego con $3.799. Mientras tanto, Alison quedó en segundo lugar con $2,500 y Rob terminó con un solo dólar.

No hace falta decir que Alison no pudo mantener su racha y los fanáticos tuvieron algunas ideas, como verás en la reacción a continuación.

No es una mala manera de salir; en un partido cerrado.

Nos vemos en TOC, Alison#Peligro

– Jeremías (@SomeTradesJack) 18 de abril de 2024

Apoyando a Alison en @Peligro tiene las manos ocupadas esta noche Pausa

-Justin (@CoachJD08) 18 de abril de 2024

¡Defiéndete, Alison! #peligro

– A mí. (@AyGrayGray) 18 de abril de 2024

Alison está haciendo las “apuestas” correctas #Peligro

— Sra. S ♔ (@TheReal1MrsS) 19 de abril de 2024

¿Pero qué pensaste del resultado de su juego? Queremos escuchar de ti. Habla en la sección de comentarios a continuación y permanece atento para ver si Marko puede iniciar una nueva racha a medida que continúa el juego normal. ¡Peligro!

¡Peligro!entre semana, consulte sus listados locales

La película se centra en un grupo de criminales que secuestran a una bailarina de 12 años, hija de una poderosa figura del hampa. Para cobrar un rescate de 50 millones de dólares, todo lo que tienen que hacer es cuidar a la niña durante la noche en una mansión aislada. Sin embargo, pronto descubren que están encerrados dentro con una niña muy anormal (y mortal). El reparto incluye a Melissa Barrera («Scream»), Dan Stevens («Legion»), Kathryn Newton («Ant-Man and the Wasp: Quantumania»), William Catlett («Black Lightning»), Kevin Durand («X-Men Origins: Wolverine»), el fallecido Angus Cloud («Euphoria») y Alisha Weir («Matilda the Musical»).

Universal se ha esforzado mucho en hacer que los vampiros funcionen cinematográficamente últimamente. El año pasado, el estudio sufrió no uno sino dos fracasos de muy alto perfil relacionados con Drácula. «Renfield», protagonizada por Nicolas Cage como el famoso vampiro, recaudó sólo 27 millones de dólares frente a un presupuesto de 65 millones de dólares. De manera similar, «El último viaje de Demeter» recaudó poco menos de 22 millones de dólares frente a un presupuesto de 45 millones de dólares. Ambas fueron interpretaciones del género muy costosas y radicalmente diferentes. La esperanza, entonces, es que «Abigail» sea lo suficientemente diferente y única como para despertar el interés de los cinéfilos a mayor escala.

En cuanto a las comparaciones, si se estrena alrededor de $12 millones, estaría en el mismo vecindario que «Night Swim» de Blumhouse, que alcanzó un máximo de $54 millones en todo el mundo a principios de este año. Si se estrena cerca de los 22 millones de dólares, podría alcanzar los números de «Evil Dead Rise», ya que esa película alcanzó un máximo de 147 millones de dólares en todo el mundo el año pasado. El gran factor desconocido en este momento es el presupuesto, pero se supone que Universal lo mantuvo en el mismo rango que los otros éxitos recientes de Radio Silence. «Scream VI», por ejemplo, costó 35 millones de dólares. Cualquier valor superior a 40 millones de dólares complicaría las cosas. Pronto veremos dónde caen las cosas.

«Abigail» llega a los cines el 19 de abril de 2024.

Lucas Partridge podría haber esperado extender su período récord* como ¡Peligro!es el actual campeón, pero, por desgracia, su primera noche de regreso después de la avalancha de torneos terminó en una derrota para él.

(*Aunque ganó solo tres juegos anteriores, Partridge terminó como campeón de la temporada 39, que se grabó por última vez el 19 de mayo de 2023 y se emitió en julio de 2023, por lo que su permanencia en la cima duró casi 10 meses).

El episodio del miércoles de ¡Peligro!que fue el primer espectáculo regular después de que terminó el Torneo por Invitación el martes, vio a Partridge, un consejero escolar de Las Vegas, junto con los recién llegados Daniel Rosenberg, un abogado de Nueva York, y Lee Wilkins, un coordinador de asuntos regulatorios de Alabama.

La primera ronda fue bastante bien para Partridge. Obtuvo 12 respuestas correctas y cinco incorrectas. y obtuvo $3,600. Sin embargo, Rosenberg iba por delante de él, con nueve respuestas correctas y sólo una incorrecta, ganando 4.600 dólares. Wilkins, que acertó sólo tres veces correctas y dos incorrectas, terminó la primera mitad con $0.

¡Doble peligro! Cambió bastante el juego, ya que Partridge obtuvo 17 aciertos y seis incorrectos, finalizando la ronda con una ligera ventaja de 7.600$. Aún así, Rosenberg le siguió la pista con $7,200 ganados con 16 respuestas correctas y seis incorrectas. ¡Sin embargo, Wilkins todavía estaba muy involucrado, llegando a Final Jeopardy! con $5,200 para apostar debido a siete respuestas correctas y tres incorrectas.

¡Donde todo realmente se puso patas arriba fue en Final Jeopardy! redondo. En la categoría de “Personajes de películas animadas”, la pista estaba inspirada en la cultura pop: “En esta película de 2017, Dante es una raza sin pelo conocida como perro Xolo”.

Al parecer, ninguno de los concursantes decidió ver la película de Disney-Pixar. Coco porque todos lograron equivocarse… haciendo que sus apuestas fueran aún más estratégicamente importantes.

Tanto Partridge (que adivinó: “¿Qué es Lucas?”) y Rosenberg (quien adivinó: “¿Qué es zootopía Supermascotas?”) apostó todo, llevándolos a $0. Sin embargo, Wilkins (quien adivinó: «¿Qué es un crestado chino?») solo arriesgó $3,000 de su bote, lo que elevó sus ganancias finales en efectivo a $2,200.

Fue una noche económica para los productores, por supuesto, pero una victoria es una victoria. ¡Y por lo tanto, Lee Wilkins es el campeón más nuevo!

¡Peligro!entre semana, consulte los listados locales

Jio Studios, el brazo de contenido de Reliance Industries Limited (RIL) del multimillonario Mukesh Ambani, está en racha con varios éxitos de taquilla seguidos.

Hace casi exactamente un año, Jio Studios había lanzado una lista de 100 nuevas películas y programas de televisión. Esos esfuerzos ahora han dado sus frutos. En 2023, “Baipan Bhaari Deva” y “Jhimma 2” en marathi, las películas de Bollywood, “Dunki” de Shah Rukh Khan y “Zara Hatke Zara Bachke” de Vicky Kaushal, y la película en bengalí “Kabuliwala”, protagonizada por Mithun Chakraborty, se convirtieron en grandes éxitos. . 2024 ya ha producido éxitos de Bollywood “Teri Baaton Mein Aisa Uljha Jiya”, “Article 370” y “Shaitaan”, y la obra feminista de Kiran Rao de 2023 interpretada en Toronto “Laapata Ladies” también obtuvo su estreno en cines.

“Somos el único estudio que tiene siete éxitos seguidos. Llegamos a un parche morado, como cómo [cricket GOAT Sachin] Tendulkar estaba alcanzando sus siglos”, dijo Jyoti Deshpande, presidente de la empresa de medios y contenidos de RIL. Variedad. “Siempre hemos sido defensores de las historias y hemos intentado hacer cosas que rompieran el género, con el objetivo final de ser historias de la India que puedan llevarse al mundo. Y una de las cosas que subrayamos en abril [2023], fue que debemos hacer películas regionales a escala. Cuando decimos regional, normalmente, solo hablamos de telugu y tamil. [language films] que hacen un poco de ruido. Los demás regionales son héroes olvidados. Hemos estado invirtiendo conscientemente en el cine regional y también en las salas, no sólo en forma simbólica”.

Regional es la abreviatura india de películas que no se realizan en la industria de Bollywood en hindi. La próxima programación de Jio Studios incluye la épica del período en idioma tamil de Pa. Ranjith “Thangalaan”, encabezada por Vikram; “Khashaba”, en idioma marathi, de Nagraj Manjule, una película biográfica de Khashaba Dadasaheb Jadhav, el primer atleta de la India independiente en ganar una medalla individual en los Juegos Olímpicos, con música del ganador del Oscar AR Rahman; “Aaipan Bhari Deva”, la secuela de “Baipan Bhaari Deva” en idioma marathi; el musical en marathi “Sangeet Manapman”; y las películas en punjabi “Carry On Jattiye”, “Ardaas 3” y “Manjhe Bistre”.

La próxima lista de películas de Jio Studios también incluye la película biográfica de época de Riteish Deshmukh “Raja Shivaji”, que se estrenará en versiones en hindi y marathi; y películas de Bollywood, incluido el elenco estelar de Rohit Shetty, la próxima película del universo policial, “Singham Again”, “Baby John” de Varun Dhawan, la secuela de la exitosa comedia de terror de 2018 “Stree”, el drama de la fuerza aérea de Akshay Kumar “Sky Forge” y una par de títulos protagonizados por la superestrella Aamir Khan.

Los aspectos más destacados de la programación de streaming incluyen el drama político de época de Abhijeet Deshpande “Union: The Making of India”, donde el funcionario VP Menon y el estadista Sardar Vallabhbhai Patel se enfrentan al desafío de unir a más de 500 estados principescos en la India; y “Sankalp” de Prakash Jha, que gira en torno a los exámenes de la función pública india.

Deshpande dijo que la enorme lista inicial tenía como objetivo impulsar la empresa. “Ahora no estamos haciendo cantidad, ahora nos hemos pasado a nuestro sombrero de estudio. Desde la perspectiva del estudio, queremos contar algunas de las historias más significativas en tantos idiomas como sea posible y con un género lo más amplio posible. Luego, además de eso, estamos trabajando con [Oscar winner] Guneet Monga en un par de películas. Buscamos trabajar con Ritesh Batra. [“The Lunchbox”]Richie Mehta [“Delhi Crime”]pioneros también en los mercados internacionales, para decir eso, ¿cómo podemos tomar algunas de nuestras historias indias y ponerlas en práctica? [them] en el mapa mundial, además de tener éxito comercial y crítico aquí. [India] así como en el extranjero”, dijo Deshpande.

“En términos de estudio cinematográfico, hemos logrado construir algo a escala sin perder calidad. Estamos contando algunas historias significativas sobre la narrativa de la India al mundo y algunas historias significativas sobre el empoderamiento de las mujeres… también algún mensaje en términos de responsabilidad social, sin ser sermones ni apropiarnos de la narrativa entretenida de ciertas películas”, añadió Deshpande.

El ejecutivo dijo que a pesar de ser el estudio más grande del país y pertenecer a uno de los conglomerados más grandes del mundo, el enfoque es adoptar siempre el enfoque de asociación, con todos los socios teniendo participación en el juego, asegurando así que Jio Studios no sea » sentarse con todo el riesgo y ninguna recompensa”.

“Nuestros socios reconocen que vamos más allá para darle a una película lo que se merece, ya sea durante el proceso de producción, marketing, distribución, realmente empujamos el barco y sentimos la misma pasión por cada historia. Para nosotros no es una transacción. Y eso se valora y reconoce”, afirmó Deshpande. “Por lo tanto, buscamos elogios de la crítica y el éxito comercial. En última instancia, estamos aquí para lograr el retorno de la inversión (ROI) [return on investment] también. Pero al mismo tiempo queremos introducir nuevos géneros. Estamos comprometidos con la narración teatral y el lanzamiento de nuevos talentos”.

Jio Studios ya está trabajando con algunos de los nombres más importantes del negocio en la India, incluidos Ajay Devgn, Aamir Khan y Maddock Films. El siguiente paso es asociarse con Hollywood. Deshpande dice que esto es «algo en lo que uno está trabajando activamente, pero no realmente cuando uno es un socio minoritario en algún proyecto de Hollywood, sino realmente, ¿cómo podemos incorporarlos a nuestros proyectos antes?».

“Tenemos varios proyectos ambiciosos que se encuentran en sus primeras etapas de desarrollo y que también requieren tecnología para realizarse. Reliance es sobre todo una empresa de tecnología. Es pronto, pero hay que ver ¿cómo incorporamos la inteligencia artificial y la producción virtual? ¿Cómo podemos aprender de dónde se encuentra Occidente? ¿Y cómo incorporamos algo de eso a nuestra narración para que sea rentable y relevante visualmente para una audiencia más amplia y darle esa ventaja independiente del idioma?, dijo Deshpande. Jio Studios también está mirando hacia el Este y explorando colaboraciones locales para lograr estrenos diarios para sus películas en esos mercados.

Deshpande califica la actual fusión por valor de 8.500 millones de dólares de la empresa del grupo RIL Viacom18 con Disney como un “desarrollo fabuloso”. «En términos de nuestra relación, es bastante independiente, el estudio está tan abierto a hacer negocios con empresas asociadas como con Netflix, Amazon o cualquier otra persona en el mercado», dijo Deshpande. «Se trata principalmente de tratar de mantener la casa de narración lo más pura e independiente posible, razón por la cual Jio Studios no fue parte de ese acuerdo, para empezar».

Si los conductores fueran tierras raras, Finlandia controlaría la economía global. Cómo un país de cinco millones de habitantes logra mantener los podios del mundo abastecidos de talentos que empuñan el bastón es un misterio permanente, sobre todo porque sigue sucediendo a lo largo de varias generaciones. Klaus Mäkelä pasó de estudiante a estrella tan rápido que cuando escuché su nombre por primera vez hace un par de años, también me informaron que estaba sobrevalorado. Sin duda, sería difícil para él obtener una calificación más alta: aún no tiene 30 años, ya tiene su nombre en la puerta de la Filarmónica de Oslo, la Orquesta de París y el Royal Concertgebouw, donde asumirá el puesto más alto en 2027.

Mi único encuentro con él, hasta ahora, fue su impresionante debut con la Filarmónica de Nueva York. Eso fue hace poco más de un año, y el sábado dirigió a la Orquesta de París en un electrizante programa exclusivamente de Stravinsky en el Carnegie Hall que mostró a un director con la música en la médula y una cálida relación con los músicos. Mäkelä, de 28 años, me recuerda a su compañero finlandés Esa-Pekka Salonen de esa edad: copete rubio, ojos azules, pómulos brillantes, atletismo ágil, una facilidad similar con los ritmos irregulares de Stravinsky. Incluso de vez en cuando recrea el manierismo de Salonen de alcanzar detrás de su cabeza el bastón como si estuviera listo para lanzar una bola rápida.

Pero siento un cambio generacional, junto con una sensibilidad distinta. Salonen lanzó su carrera en la década de 1980, cuando los músicos clásicos regrababan asiduamente todo el canon en CD. En presentaciones en vivo, trabajaron duro para reproducir la claridad digital y la perfección técnica del producto de estudio. El concierto se convirtió en un simulacro de la grabación y no al revés. Hoy en día, las grabaciones son más raras y a menudo en vivo, y Mäkelä parece aliviado del ejemplo de sus mayores. Toma riesgos, tolera el desorden ocasional como precio de la audacia y nunca deja que la exactitud se interponga en el camino de la intensidad. Eso no quiere decir que la actuación de los parisinos fuera descuidada, sólo que chisporroteó, y si eso significaba que cada pasaje entrecortado de las cuerdas no era un golpeteo perfectamente sincronizado, que así fuera.

Mäkelä convocó la terrenalidad y el drama físico de dos piezas históricas escritas para danza, pájaro de fuego y El ritual de la primavera, el primero exuberantemente encantador y fantástico, el segundo crepitante y feroz. En Rito, los golpes del bombo aterrizaron como rocas que caen desde la cima de una montaña. Los ritmos tambaleantes tenían la viveza de pies golpeando el suelo. La orquesta creó la ilusión de una profundidad inmensurable, de modo que debajo de la melodía principal que llamaba la atención escuché deslizamientos, gemidos, retumbos y el equivalente sonoro de un cielo bilioso. Acordes de metales disonantes hendieron el aire cálido de la sala como un rayo.

Los mejores directores llegan a una actuación con una imagen mental clara de cómo debe sonar una pieza y la flexibilidad para permitir que el momento hable. Estaba claro que Mäkelä estaba escuchando. Cuando un gran acorde resonante en el Rito interrumpido, alargó la pausa para dejar que el sonido dejara de rodar por la sala resonante antes de continuar. Priorizó el silencio al conteo. He escuchado a directores imponer largas pausas por puro espectáculo del acto, deteniendo el avance de la música como si tuvieran el control de la rotación de la Tierra. Mäkelä era divertido tanto de ver como de tocar: la forma en que sacaba acordes flexibles del viento como si tirara de una banda elástica, espesaba el ritmo con un movimiento de los codos o hacía rebotar las manos sin apretar, como si estuvieran cabalgando. una nube de trémolos relucientes. Pero él no dejó claro el punto; ejerció el control sin fetichizarlo.

Parecía menos interesado en demostrar sus dotes que en ofrecer la absoluta extravagancia sonora de Stravinsky: tonos atrevidos, destellos de encanto desencadenados por matices de salvajismo, una sensación episódica de vértigo. El pájaro de fuego marca un inmenso territorio sonoro, desde los ronquidos subterráneos de los bajos en la apertura hasta grandes explosiones maníacas de color, y la visión de Mäkelä fue lo suficientemente amplia como para contenerlo todo. Es difícil recuperar o incluso transmitir el radicalismo centenario de tradiciones de la primavera, que nuestra cultura musical ha absorbido tan profundamente. Una tarjeta de presentación común de los directores virtuosos de todo el mundo, a menudo termina tan reluciente e impecable como un automóvil nuevo: un complejo producto de lujo reproducido con el estilo apropiado. Mäkelä, sin embargo, logró capturar algo del salvajismo de la obra.

El público reaccionó con evidente entusiasmo, pero a mí me llamó más la atención una respuesta diferente. Cuando Mäkelä salió de entre bastidores para tocar el telón por tercera vez y le hizo un gesto a la orquesta para que se pusiera de pie, los músicos se negaron a ponerse de pie; estaban demasiado ocupados pateando en señal de agradecimiento. En cualquier otro negocio, ver a las bases aplaudir al jefe huele a adulación corporativa. Una orquesta es generalmente una criatura dura y escéptica, por lo que su ovación sugirió que, con el líder adecuado, incluso un grupo de profesionales hastiados pueden sorprenderse a sí mismos.

Sin duda, Randolph está pasando un gran momento. No sólo ganó este premio por «The Holdovers», sino que también protagonizó «Rustin», que le valió a Colman Domingo una nominación a Mejor Actor. También protagoniza «Only Murders In the Building», que es uno de los programas más aclamados de la televisión. Con esta temporada de premios en su haber, seguramente tendrá mucho más trabajo que esperar en el futuro.

«No pensé que se suponía que debía hacer esto como carrera. Comencé como cantante y mi madre me dijo: ‘Cruza esa calle hacia ese departamento de teatro. Allí hay algo para ti’. Y agradezco a mi madre por hacer eso», dijo Randolph durante su discurso. «Estoy muy agradecida a todas ustedes, gente hermosa… Durante mucho tiempo quise ser diferente, y ahora me doy cuenta de que solo necesitaba ser yo mismo».

Sin duda, la categoría de Mejor Actriz de Reparto estuvo abarrotada este año, aunque la nominación de Foster por «Nyad» fue una sorpresa. Aún así, es difícil argumentar en contra de que Randolph llegue hasta el final. Su trabajo en «The Holdovers» fue realmente sobresaliente en una película llena de grandes actuaciones. Por muchas quejas que se suelen hacer sobre la temporada de premios, este premio en particular se siente como una gran situación de «lo hicieron bien».

Randolph también concluyó su discurso diciendo: «Le pido a Dios que pueda hacer esto más de una vez. Gracias por recibirme».

«The Holdovers» ahora se transmite en Peacock.

La resistencia internacional de las adaptaciones cinematográficas españolas estuvo en primer plano este año en el evento Remake Day del Festival Industry Zone de Málaga (MAFIZ) el jueves, con la presentación de “Lose to Win”, de Aim Media, con sede en Shanghai, la adaptación china de Latido Films. Éxito vendido de 2018 “Campeones”, dirigido por Javier Fesser.

“Champions” está producida por Luis Manso en Películas Pendleton (“Historias Lamentables”) de Fesser, con sede en Madrid, junto a Álvaro Longoria en la española Morena Films (“Everybody Knows”).

Las remakes globales de “Champions”, sobre un entrenador de baloncesto que entrena a un equipo de personas con discapacidades como servicio comunitario, han incluido hasta ahora versiones árabe, alemana, estadounidense (protagonizada por Woody Harrelson y dirigida por Bobby Farrelly) e india, sin mencionar una Secuela española de gran éxito.

Al hablar sobre “Lose to Win”, dirigida por Gao Hu, antes de una proyección especial de la película, Emily Ruan de Aim Media detalló los beneficios y desafíos que presenta la producción.

Tener la película original como referencia fue un beneficio importante, ya que les dio a los productores una idea de cómo sería el trabajo final y ahorró una gran cantidad de tiempo de energía que normalmente se gastaría en el desarrollo, explicó.

«Eso hace que todo sea más fácil desde el principio del proceso».

Sin embargo, añadió: “El desafío de tener una nueva versión es que tienes que adaptar la historia a tu cultura local, a tu público. Y especialmente en nuestro caso, esta es una historia occidental, y tenemos que adaptarla a la cultura china o a la cultura oriental, y hay una gran diferencia en eso.

“Entonces lo que hicimos fue mantener la estructura principal de la historia y los personajes, pero hicimos muchos ajustes de detalle, como el estado financiero del personaje principal, la crisis que enfrenta en su vida, los motivos y también el personaje. arco. Intentamos ajustar los detalles para hacer la historia y los personajes más creíbles para nuestra audiencia china.

Uno de los desafíos que presentó la película fueron los diferentes niveles de integración de las personas discapacitadas en las sociedades occidentales y orientales y la familiaridad general con las personas con necesidades especiales entre el público chino. Esto podría haber provocado que el público se sintiera incómodo con la idea de una comedia centrada en personas discapacitadas.

Para evitar eso y hacer de la película una comedia más apetecible, el director y escritor creó una historia algo alejada de la realidad del mundo moderno, dándole una sensación de fantasía que la diferenciaba.

Antonio Saura, director general de Latido, señaló, sin embargo, que los “Champions” originales en realidad ayudaron a cambiar las percepciones en España. «Y espero que también ayude en China».

Saura destacó que la película, el remake original y posteriores, se burlan del colectivo de discapacitados, no de ellos.

La película en realidad se burla de las personas llamadas normales, que son las que no son muy normales, añadió.

“Cuando vi tu película, sentí que la habías traducido perfectamente a China”, le dijo Saura a Ruan.

«Mi percepción fue que era muy real, que habías logrado exactamente lo que el director de la película original estaba tratando de lograr».

La actualización Season 2 Reloaded de Warzone llega el 6 de marzo, y esta actualización de mitad de temporada agrega nuevas características al Battle Royale de Call of Duty, incluida una nueva táctica para lidiar con una oposición cursi.

Season 2 Reloaded presenta la nueva racha de muertes Bunker Buster, que está diseñada para ayudar a los jugadores a expulsar a los oponentes que están escondidos en un edificio o lidiar con un molesto escuadrón de francotiradores en los tejados. Con esta nueva racha, los jugadores pueden sacar binoculares y apuntar a un edificio para activar un misil que crea una explosión a través de múltiples pisos y deja una columna de gas a su paso.

Si bien no está claro qué tan poderoso será el Bunker Buster, esta debería ser una racha beneficiosa para lidiar con la construcción de caravanas en Urzikstan, Fortune’s Keep y Vondel. También suena bastante peligroso si estás en el otro extremo de la racha, lo que hace que sea un poco más difícil esconderte en esos momentos finales del juego.

Esta actualización de mitad de temporada también agrega una nueva forma de saquear, luchar y sobrevivir en el colapso del círculo con el regreso de la actualización de campo de la Estación de Descontaminación Portátil de Warzone 1. Asegúrate de ver todos los aspectos más destacados de la Temporada 2 Reloaded, incluidas nuevas armas, una nueva versión del popular mapa multijugador Das Haus de Vanguard, nuevo contenido de Zombies y un crossover con Warhammer 40,000.

Actualmente, los jugadores pueden ganar recompensas en el cruce en curso de la temporada 2 con The Walking Dead en el evento Fear the Living. Este evento finaliza el 6 de marzo con la llegada de la actualización de mitad de temporada.