NETFLIX – ON DEMAND – MINISERIE DOCUMENTAL

¿Cómo pudo un movimiento basado en una historia tan extravagante como la de Claude Vorilhon, alias Raël, seducir a tanta gente? En un documental de cuatro episodios (“Raël: el profeta de los extraterrestres”, de aproximadamente cuarenta y cinco minutos cada uno) emitido en Netflix, el director Antoine Baldassari y el autor Alexandre Ifi dan algunas respuestas a esta pregunta.

Excavando numerosos archivos de la televisión francesa, americana y canadiense, la película nos recuerda en primer lugar hasta qué punto la “el último de los profetas” autoproclamado fue, especialmente en los años 1970 y 1980, apreciado por los medios de comunicación. Tan original como carismático, Raël tuvo, durante más de una década, su servilletero en algunos de los espectáculos más vistos de Francia. Los medios de comunicación franceses le proporcionaron así publicidad gratuita durante años, hasta un altercado legendario entre Raël y Christophe Dechavanne sobre la “educación sexual” de los niños, en octubre de 1992, durante el programa “Ciel, mon Tuesday! », en TF1.

Pero la fuerza del documental reside sobre todo en las palabras dirigidas a los seguidores, tanto a los que siguen ahí como a los que han abandonado el movimiento y hoy denuncian sus abusos. La película ofrece así dos series de visiones radicalmente opuestas sobre el movimiento. El primero, transmitido por miembros entrevistados extensamente, presenta una organización donde reinan la benevolencia, la libertad, el placer y la alegría de vivir; algunos de ellos finalmente prestan poca atención a la veracidad de las afirmaciones de su guía.

caras oscuras

Luego, los lados oscuros del movimiento se van aclarando poco a poco, a la luz de los testimonios de antiguos seguidores o periodistas que levantan el velo sobre los mecanismos de control, empujando a veces a familias enteras a entregarse en cuerpo y alma al mensajero de los Elohim. [des extraterrestres qui auraient créé la vie sur terre il y a 25 000 ans] – el punto culminante quizás sea el testimonio de un genetista que abandonó el movimiento en 2016, y afirmó que la clonación humana es una pura invención.

Sumada a una cuidada producción, esta sucesión de testimonios “pro” y “anti” a veces marea. La aparición, en el marco de una entrevista concedida en Japón, en 2021, de un septuagenario Raël en plena forma, satisfecho con sus resultados y confiado en el futuro del movimiento, completa una obra instructiva, pero inquietante, equilibrada. Me hubiera gustado tener más supervisión.

El documental confía el papel de experto a Georges Fenech, magistrado y ex presidente de Miviludes, la misión interministerial de vigilancia y lucha contra los abusos sectarios. Habría sido beneficioso dar más voz a los investigadores (sociólogos, antropólogos, psicólogos, genetistas, etc.) que están en gran medida ausentes en una película que deja al espectador un poco solo ante tantos testimonios confusos.

Rael: el profeta de los extraterrestres, Miniserie documental de Antoine Baldassari y Alexandre Ifi (Fr., 2024, 4 x 45 min).

Gaétan Supertino

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Cuando Darth Vader apareció por primera vez en Guerra de las Galaxias, lo escuchaste antes de verlo. los banco de banco de pistolas láser dieron paso a un presagio de cuernos y luego a esa respiración ronca y rítmica. En una historia sobre el bien y el mal, Darth Vader, con el rostro cubierto por una máscara negra mate inspirada en los samuráis y el cuerpo envuelto en una capa ondeante de tela color medianoche, era claramente el segundo. Era despiadado, su poder de la Fuerza un medio de dominación y una herramienta de violencia, hasta su último acto redentor de salvar a su hijo Luke en El regreso del Jedi. Durante los últimos 45 años de contenido de franquicia desde Una nueva esperanzaDarth Vader se ha convertido en una especie de atajo narrativo, una forma de asegurar a los espectadores que el Guerra de las Galaxias están viendo es el Guerra de las Galaxias recuerdan: nuevos pero fundamentalmente sin cambios. Las películas de la precuela exploraron lo que hizo que Anakin se pasara al lado oscuro, y las películas de la secuela lo convirtieron en un símbolo perdurable a través de su nieto Kylo Ren. Siempre que se necesita un villano, él está ahí: en Rogue One: Una historia de Star Warsla Guerras de clones cine y series, y Obi Wan Kenobiy se rumorea que aparecerá en la próxima Ahsoka. Y una de las mejores cosas de Andor es que Darth Vader no está en él.

Esto no es un desaire contra James Earl Jones, Hayden Christensen, David Prowse o los demás actores que han encarnado la mano derecha del emperador Palpatine. Pero es un elogio por el camino Andor, aunque en su mayoría se aleja de la saga Skywalker, hace eco intermitentemente de algunas de sus piedras angulares para crear una sensación de familiaridad y descubrimiento simultáneos. En lugar del hombre que una vez fue Anakin, Andor nos da a Luthen Rael (Stellan Skarsgård), el análogo de Vader en estilo (todas esas capas y capuchas negras), armamento (los rayos láser rojos tipo sable de luz de su nave) y moralidad complicada (todo ese asunto de «responsable de las muertes de personas»).

Al tomar los atavíos de un agente imperial, un Lord Sith y un asesino muchas veces que los fanáticos perdonaron por su único acto de misericordia hacia su chico especial y dárselos a Luthen, una mente maestra rebelde dispuesta a quemar aliados y ansiosa por el Imperio para amplificar su opresión con el fin de inspirar más «focos de fomento», Andor desafía las consideraciones de larga data de esta serie sobre el bien y el mal. Si matar a muchos es aceptable si también salvas a una persona, ¿cómo se compara matar a unas pocas docenas para salvar a cientos más? ¿Qué tipo de cálculo humanístico requiere eso? ¿Cuánta rebelión es suficiente? ¿Cuándo se requieren actos despiadados para el bien mayor?

Andor transformado el Guerra de las Galaxias el viaje del héroe, anteriormente centrado en Luke Skywalker y su relación con la Fuerza, en una narrativa de radicalización centrada en el ladrón, espía y asesino Cassian Andor (Diego Luna) y cómo la subyugación que experimentó en planetas como Ferrix, Aldhani y Narkina 5 inspiró para que se una a la Rebelión. Y al crear en Luthen un malvado que se parece a Vader pero usa las herramientas del enemigo para luchar contra el Imperio en lugar de servirlo, Andor reconfiguró no solo los obstáculos que enfrentan los héroes en una galaxia muy, muy lejana, sino lo que define el heroísmo en un mundo sin la moralidad en blanco y negro y los superpoderes de los Jedi.

pícaro unocual Andor El creador y showrunner Tony Gilroy coescribió, comenzó esta tendencia con un grupo heterogéneo de científicos, desertores, convictos y mercenarios que se unieron para robar esquemas de la Estrella de la Muerte. Sus acciones se desarrollan en un marco de franquicia existente: Darth Vader opera a instancias del Emperador Palpatine, la Estrella de la Muerte será un destructor del mundo y la Fuerza perdura como una filosofía, casi una religión, que brinda orientación a los creyentes. Todos estos son conceptos a gran escala con efectos de arriba hacia abajo (literalmente, en el caso de la Estrella de la Muerte), y pícaro uno argumenta que la colaboración entre grupos dispares es una de las únicas formas de promulgar un cambio de abajo hacia arriba. Seis años más tarde y ambientado cinco años atrás, con Skarsgård reemplazando a Mads Mikkelsen en el “actor de carácter europeo condecorado dando Guerra de las Galaxias departamento de «seriedad inesperada», Andor lleva la idea de «gente corriente actuando extraordinariamente» más allá de Luthen.

No es un miembro de la realeza, un político, un general o un Jedi; aparentemente no tiene familia, pareja romántica ni amigos. Es absolutamente un aceleracionista y posiblemente un extremista; definitivamente es un mentiroso y posiblemente un manipulador. Exige lealtad, recordando a sus cohortes una y otra vez el voto que hicieron voluntariamente, pero considera todos los aspectos de la vida privada de otra persona como un chantaje potencial contra ellos; odia compartir información sobre sus planes, pero manipula a las personas como le place. “¿Alguien ha hecho alguna vez un arma que no haya sido usada?” le pregunta a la senadora Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), y el uso despiadado de Luthen de ese arsenal contra la autoridad imperial lo convierte en el héroe que Andor necesidades. En un mundo donde el compromiso es ineficaz y la complicidad está muy extendida, reconfigura la moralidad que esperamos y aceptamos de Guerra de las Galaxias‘ protagonistas buenos.

En AndorEl fascismo imperial es un sistema que opera a través de la expansión; como escribe el joven revolucionario y autor de manifiestos Nemik (Alex Lawther): “La tiranía requiere un esfuerzo constante”. Y como también escribe Nemik: “Los actos aleatorios de insurrección están ocurriendo constantemente en toda la galaxia”, y la resistencia requiere más de una familia o un tipo de poder. Ese conjunto incluye a Cassian, un ladrón y mercenario; Mon, un político que trabaja dentro del sistema para canalizar dinero a la Rebelión; Cinta ( Varada Sethu ), orientada a la misión, que no tiene problemas para asesinar a oficiales imperiales; el extremista Saw Gerrera (Forest Whitaker), que juega con la anarquía e insiste en la pureza ideológica; y los hijos e hijas de Ferrix, que rompen ladrillos en la cara de sus ocupantes. Estos grupos son diferentes en casi todos los sentidos excepto en su rechazo compartido del Imperio y su conexión compartida con Luthen.

Gilroy y sus colaboradores crearon un caleidoscopio de moral gris y pusieron a Luthen en el centro: mentor y benefactor para algunos de su lado, antagonista y rival para otros. El poder de Luthen es que puede moverse de un lado a otro entre esos espacios, no solo con varias personas en la red rebelde, sino a veces con los mismo gente: con Cassian, a quien recluta para el atraco de Aldhani, le regala un cristal Sky-Kyber raro y valioso, y luego lo marca para morir para que no pueda identificar a Luthen si lo atrapan; con Ferrix contacta a Bix (Adria Arjona), con quien corta el contacto después de que la Oficina de Seguridad Imperial comienza a buscar a Cassian; con Aldhani, líder del atraco, Vel (Faye Marsay), cuyos mensajes cada vez más preocupados ignora; y con Mon, cuyas preocupaciones sobre el puño apretado del Imperio él descarta. (“La gente sufrirá. Ese es el plan”).

Pero Luthen es tan pragmático como voluble, y Andor afirma que sus estrategias son efectivas. El atraco de Aldhani le da al Imperio otra razón para reforzar su control y empoderar aún más a la Oficina de Seguridad Imperial, pero también inspira y envalentona a la gente común: los prisioneros que escapan de Narkina 5 trabajando juntos, los Partisanos de Saw en Segra Milo, que van contra su aislacionismo para aceptar ayudar a su compañero militante Anto Kreegyr, y los ciudadanos que se levantan en Ferrix después de escuchar las instrucciones de Maarva Andor (Fiona Shaw) para despertar y luchar. “Necesito todos los héroes que pueda conseguir”, le dice Luthen al informante del Imperio Lonni (Robert Emms) cuando se niega a dejarlo salir de su arreglo, y sus métodos los crean.

Hay una maleabilidad deliberada en la actuación de Skarsgård dado que está interpretando a dos hombres: el verdadero Luthen Rael, que evalúa fríamente cada relación y situación en función de si puede proporcionar recursos a la Rebelión, y su frente, Luthen de Coruscant, un traficante de antigüedades libertino para los ciudadanos más ricos de la capital imperial. El primero es rígido, brusco y evasivo; el último flojo, vanidoso y artificialmente sincero. Cada personaje tiene una clave musical diferente escrita por el compositor de la serie Nicholas Britell, con «Luthen Rael» cargado de percusión y retumbando con un propósito y «Luthen of Coruscant» una expresión frágil de cuerdas que evoca un aliento exhalado. También se visten de manera diferente, con Luthen regulares en tonos tierra apagados, grises y negros, y Coruscant Luthen en ricos tonos de joyas de esmeralda, zafiro y berenjena.

El momento en que Skarsgård se transforma de un Luthen en otro en el episodio “Aldhani” es algo fenomenal, y la directora Susanna White nos lo muestra completo: la cabeza inclinada hacia arriba, resuelta, mientras Skarsgård se pone la bata; la sonrisa lenta que se extiende por su rostro cuando la prenda se le coloca encima; su mentón levantado, como si su cabeza estuviera en las nubes; el plano amplio que captura su cadera inclinada y su mano derecha curvada, deliberadamente descuidada; y cómo abandona esa personalidad para caminar por la nave como él mismo, mostrándonos lo rápido que puede encender y apagar Luthen de Coruscant. Este disfraz mantiene vivo a Luthen, y Skarsgård le da a su actuación dentro de una actuación un patetismo tangible.

Sin embargo, todo ese subterfugio pasa factura y, a medida que Luthen se vuelve más calculada y despiadada, Andor lo posiciona como más parecido a Vader. Los láseres de su nave espacial, empleados en «Daughter of Ferrix» para evadir una nave patrullera imperial, evocan la espada espacial roja como la sangre del Lord Sith. Se vuelve más imperioso, ordena el asesinato de Cassian, ignora las preocupaciones de Vel y Mon y justifica a Saw cómo sacrificar a Kreegyr y sus 30 hombres a la Oficina de Seguridad Imperial es una elección astuta a largo plazo. Y durante el confesionario de Luthen a Lonni en «One Way Out», las comparaciones explícitas e implícitas de la serie entre Luthen y Vader pasan a primer plano, desde su silueta sombría y su capa negra ondeando al viento hasta su reconocimiento de que el Imperio lo ha convertido en lo que es. él es, en un discurso que Skarsgård imbuye de angustiado autorreproche, cansancio hasta los huesos y vulnerabilidad resentida.

Luthen imita completamente a Vader en «Rix Road», con una capucha negra bajada sobre su rostro, pero la revolución natural que ve que sucede en Ferrix lo saca de la inelasticidad que ha usado para protegerse y socava su certeza de que Cassian debe morir. Luthen nunca escucha el manifiesto de Nemik sobre cómo la libertad “ocurre espontáneamente y sin instrucción”, pero lo experimenta, y el coraje mostrado por la gente sobre el terreno y en las calles impulsa su ideología. Para todas las conexiones de Luthen-Vader, no hay una Fuerza mayor aquí, no hay deliberación entre el lado claro o el lado oscuro con el que luchó Vader. Solo están los oprimidos y los opresores, y Luthen, quien al ver que sus planes generales se hacen realidad, recuerda que salvar a las personas fue una vez su principal motivador.

Mientras Luthen dejaba caer su golpe contra Cassian lo hace se parecen en gran medida a la elección de Vader de salvar a Luke, la decisión es claramente diferente. No hay lazos familiares que unen a Luthen y Cassian; en cambio, Luthen está yendo en contra de su propia autoconservación para tomar esta decisión, sin querer cumplir con una observación irritada que le hizo a Saw en el episodio «Narkina 5»: «Moriremos sin nada si no dejamos de lado nuestras pequeñas diferencias». .” Poner en peligro la propia supervivencia por el bien de la libertad, por la humanidad en general, sin influencia religiosa o biológica, es exactamente lo que Andor es sobre. Skarsgård tiene poco diálogo en el final, pero al igual que ese momento de transformación de Luthen, esta epifanía está en todo su rostro mientras escucha la declaración de Cassian «Mátame o tómame» y comprende que ha ganado un aliado en lugar de crear un enemigo.

Muchas de las conversaciones de Luthen se desarrollan como negociaciones, duelos o, como el propio Luthen le dice a Cassian, juegos: escaladas que desafían a la otra parte a dejar de perder el tiempo y encontrarse con Luthen en su nivel de compromiso. Ha matado antes y volverá a matar. En la mayoría de los otros Guerra de las Galaxias propiedades, estas serían razones para aborrecer a Luthen y encontrarlo inadecuado para la causa: piense en la inflexibilidad del “Haz o no hagas” de Yoda; no hay intento” y lo que implica sobre la intersección entre la pureza moral y el heroísmo. Andor, mientras tanto, dicta lo contrario en el «Recordar esto: Prueba» de Nemik y mantiene abierta la puerta tanto a los casianos como a los lutenos, a los golpeados y condenados, al pueblo ofrecido como sacrificio y al pueblo dirigiendo los sacrificios. ¿Quién necesita a Darth Vader con un cuadro tan rico como ese?

Paranoia. Miedo constante a ser atrapado. La abrumadora necesidad de proteger su identidad y, por extensión, la supervivencia del joven Rebelde a toda costa.

Servir como un simpatizante secreto de los rebeldes no es para los débiles de corazón, como enfatiza sin lugar a dudas esta nueva mirada tras bambalinas a Luthen Rael en «Andor». Obligado a una doble vida como comerciante de antigüedades en Coruscant durante el día, que recuerda cómo Mon Mothma de Genevieve O’Reilly debe actuar en el Senado todos los días de su vida, pero como espía rebelde por la noche, las actividades de Luthen bajo el cubierta de oscuridad implica un enfoque un poco más práctico. Eso significa organizar atracos elaborados, hacer las paces entre facciones en disputa y, en general, librar una guerra agotadora y desesperada contra el poder imparable de la máquina de guerra imperial.

Con el final de temporada listo para debutar en poco tiempo, lo que está en juego simplemente no podría ser más alto ni para Cassian ni para Andor. Después de llevar a cabo con éxito el atraco de la nómina del sector del Imperio, Andor eligió ese momento para romper con la variopinta tripulación (los sobrevivientes, al menos) y tomar su propio camino. Eso, por supuesto, no representaba más que malas noticias para Luthen. Habiendo reclutado a Cassian personalmente y poniéndose en riesgo, Luthen necesita muy poca agonía moral para ordenar un golpe en este último hilo suelto que queda. Aparentemente del mismo lado pero separados por circunstancias fuera de su control, ciertamente parece que tanto Luthen como Andor se están preparando para una confrontación bastante trágica en este episodio final.

A juzgar por la conversación entre Luthen y Kleya, el primero probablemente esté de camino a Ferrix para interceptar a Cassian, en caso de que se presente para el funeral de Maarva. Esto prepara perfectamente el escenario para el final de temporada, en el que Cassian potencialmente se cruzará nuevamente con Luthen, Vel y Cinta. ¿Luthen ya tomó la decisión de matar a Cassian, o está profundamente en conflicto acerca de asesinar al hombre que logró con éxito el atraco de Aldhani? El péndulo podría oscilar en cualquier dirección. Las intenciones personales de Luthen a menudo están en desacuerdo con su deber como un rebelde dedicado, lo que lleva a dilemas morales complejos y la necesidad de tragar verdades amargas (sin mencionar vivir con una inmensa culpa).

Mientras tanto, Dedra Meero (Denise Gough) sigue de cerca a Ferrix, y el Imperio sigue torturando a personas como Bix para determinar la identidad de Axis. La presencia de Luthen en Ferrix es un gran riesgo para su operación, ya que un solo paso en falso puede deshacer años de planificación, dificultades y sacrificios realizados en nombre de la causa. Vel y Cinta también deben cuidarse las espaldas, ya que si los atrapan podrían desbaratar todo por lo que han estado trabajando, poniendo en grave peligro a importantes intermediarios rebeldes como Mon Mothma.

Ahora todos, incluido el patético lamebotas Syril Karn, tienen la vista puesta en Cassian Andor, quien no sabe cuán serios son los asuntos y cuán cerca está el Imperio de encerrarlo a él y a Luthen. Con suerte, Luthen y Cassian podrán conocerse. a mitad de camino y elaborar un plan asombroso para engañar al Imperio en el final de temporada. Sin embargo, estaría mintiendo si dijera que las probabilidades no parecen estar en su contra.

Los episodios de «Andor» se transmiten actualmente en Disney+.

episodio 10 de Andor puso fin al fascinante arco de la prisión de la serie Star Wars Disney más ultimo miércoles, revelando nuevas profundidades a la crueldad oscura del Imperio. Obligó al futuro héroe rebelde Cassian Andor (diego luna) para forjar alianzas y reunir a sus compañeros de prisión para que lo ayuden con su arriesgado plan de escape.

Más allá de esos muros, el régimen también está reforzando su control sobre la galaxia en un intento de sofocar toda esperanza de rebelión. La ambiciosa imperial Dedra Meero (Denise Gough) está feliz de hacer cumplir sus reglas, pero se rebela como Mon Mothma (Genevieve O´Reilly) y luthen rael (Stellan Skarsgård) están trabajando para derribar el Imperio.

Así que hay muchas intrigas emocionantes y espionaje, y eso es exactamente lo que esperarías del creador y showrunner Tony Gilroy. Escribió las primeras cuatro películas de Bourne, pero quizás sea mejor conocido por escribir y dirigir a Michael Clayton. El intenso thriller legal de 2007 fue nominado a siete premios Oscar, y Tilda Swinton se llevó a casa el premio a la mejor actriz de reparto.

También coescribió Rogue One, el spin-off de Star Wars de 2016 que presentó al moralmente cuestionable Cassian en una galaxia muy, muy lejana. Andor, que es llegando al final de su primera temporada de 12 episodios y regresará para una segunda temporada que conduce directamente a Rogue One, se sumerge en su pasado y los primeros días de la Alianza Rebelde.

Pude conversar con el atractivo Gilroy sobre Zoom sobre la creación de un espectáculo reflexivo de Star Wars, el arco de la prisión de Andor, el sórdido financiero Davo Skuldun y la moralidad de la rebelión de Luthen.

Aquí hay una transcripción de nuestra conversación, editada para mayor claridad. Esto incluye SPOILERS para el episodio 10 de Andor, por lo que recomiendo esperar hasta que hayas visto hasta ese punto.

P. No puedo dejar de pensar en Andor. ¿Por qué es tan estimulante?
Gilroy: Tenemos muchos temas muy serios sobre la mesa; tenemos muchos personajes interesantes que hemos dedicado tiempo a desarrollar y que entendemos, interpretados por muy buenos actores. Por diseño y el flujo natural de nuestra historia, podemos ver a las personas tomar muchas decisiones.

Ver y sentir que las personas toman decisiones en las que te sientes involucrado es una forma poderosa de conectarte profundamente emocionalmente; eso es lo que realmente es el drama. Incluso si no te identificas con ellos, puedes empatizar con ellos, o sentir que son reales: te obligan a hacer cosas y te preguntas qué harías.

Se siente como si hubieras sido paciente en la construcción de todos.
Puedes ver un comercial de autos, y en 12 segundos, pueden romperte el corazón por un momento. Desaparece un momento después, pero sientes algo. … ¿Que hicieron? Tocaron esa canción, mostraron esa cosa, y el cachorro y la bandera. … Pero es muy fugaz. Es como calorías vacías. Se disuelve y desaparece.

La clave real para el poder dramático y el impulso es que estás realmente involucrado. Llevo 190 partes habladas en esta primera mitad, y probablemente 30 de ellas son importantes, pero son completas y reales. Y si realmente te preocupas por ellos, es porque dedicamos un par de minutos más a asegurarnos de que eso suceda. Es como cobrar un cheque: no puedes sacar dinero del banco que no pusiste.

El arco de la prisión ha sido realmente atractivo. ¿Qué crees que dice esa horrible y hermosa prisión blanca sobre el Imperio?
Muchas cosas: la insensibilidad por la que te envían allí, el desinterés más allá de tu utilidad, la arrogancia de ignorar darte cualquier tipo de definición sobre cuándo podrías terminar. … Está la segregación de eso. [we’ve only seen humans in the prison] — He visto gente en línea preguntando «¿Dónde están los extraterrestres?» Estoy seguro de que no pondrían a las criaturas alienígenas en las mismas instalaciones. Probablemente tengan los suyos propios.

Cuando piensas en la escala de las cosas que deben construirse para mantener el Imperio en marcha, es realmente asombroso. Parte de esto podría ser hecho por droides y clones, pero como [Cassian says] «Somos más baratos que los droides» y, en última instancia, desechables. Creo que todo se reduce al hecho de que al Imperio simplemente no le importa una mierda.

Es una de las primeras veces que la Guerra de las Galaxias de acción en vivo ha resaltado el mal cotidiano de bajo nivel del Imperio, a diferencia del Imperio que explota planetas.
Habrá un discurso en el episodio 11 que abordará algunas de las cosas de las que estamos hablando: es un trabajo pesado para dirigir el Imperio. Es un trabajo duro.

¿Evitaste conscientemente los tropos de la historia de la prisión? Por ejemplo, los reclusos no están tratando de golpearse unos a otros, y en realidad son un poco solidarios, lo cual es agradable de ver.
Tuvimos una sala de escritores de cinco días con mi hermano Dan Gilroy y Beau Willimon [the show’s writers]; nuestro diseñador de producción, Luke Hull; y productor Sanne Wohlenberg. Tenemos esta secuencia de la prisión y nos preguntamos qué va a ser. Me encantan las películas de prisiones. He visto miles de ellos. Todos hemos visto miles de ellos. Entonces, ¿qué hacemos que sea nuevo?

Entonces, las ideas sobre cómo se diseñó la prisión, cómo se hizo cumplir con los pisos y el resto, surgieron de eso. Estábamos tratando de averiguar el otro día a quién se le ocurrió qué. No puedo recordar, porque la habitación se mueve muy rápido.

Nuestro orgullo inicial de hacer algo que no habíamos visto antes se convirtió rápidamente en: «Dios mío, esta es la prisión que tendrían. ¿Por qué tendrían otra prisión de otra manera?» Es muy agradable cuando eso sucede.

Luego tuvimos que construir toda la prisión: cada esquina, cada brida. La cantidad de tiempo que pasamos preocupándonos por las salas de control, el balcón que sube y baja, dónde está el baño, quién hace qué y cuántos hay, todo eso tiene que resolverse.

Vale la pena. La prisión se siente muy tangible.
Es una cosa real. Lo entendemos. Todos los reclusos de ese piso sabían cuál era su trabajo. Todos en la prisión sabían cuál era su trabajo. Todo el mundo sabía cómo estar en el programa. Todos sabían dónde dormían. Todos conocían su celda. Lo hicimos para que todo sea increíblemente real para todos los que están allí todos los días en el set.

Saltando de la prisión a Coruscant, me encanta el nombre Davo Skuldun. Es solo un glorioso apodo criminal de Star Wars. ¿Dónde encaja un tipo así en la estructura del Imperio?
Es un oligarca. Mon Mothma es de Chandrila, que hemos estado construyendo como un planeta muy rico y elegante, con muchos rituales, ceremonias y tradiciones. Davo Skuldun es el nuevo rico. Es un oligarca.

Me encanta esa escena entre los dos, creo que él es tan genial con ella, y es algo tan impactante que le pida [having their teenage children meet, presumably to bind their families through marriage].

Recuerdo que Beau me envió esa idea una noche: dijo: «¿Crees que podemos hacer esto?» Digo, «Tenemos que hacer esto».

Me encanta cómo se enmarca esa escena, la forma en que están sentados separados en ese apartamento absolutamente hermoso.
Genoveva [O’Reilly, who plays Mon] es el regalo que sigue dando. La conocía un poco de Rogue One. Sabíamos que íbamos a tener un papel importante para ella, pero no sabíamos cuánto podía hacer. Ella es sólo una actriz swinger. Una vez que sepas eso, puedes comenzar a escribir en él. Y eso lo hace divertido.

Lo último que vimos en el episodio 10 fue el discurso de Luthen. Me voló la cabeza. ¿Crees que realmente ha renunciado a la bondad? Se podría argumentar que lo está haciendo por un sentido de bondad galáctica.
Pasaremos mucho tiempo pensando en esa idea. Y lo haremos, para cuando terminemos [with Andor’s 24 episode-run]han explicado de dónde viene.

Creo que lo que está diciendo allí es cierto. Creo que el sacrificio que está haciendo es una condenación para sí mismo. Lo triste de esto es que hay amabilidad ahí, y es amabilidad negada. Creo que es una responsabilidad que asumes… la noción de que realmente tienes que hacer la causa por encima de todo lo demás. Si realmente quieres ganar, realmente te entregas a otra cosa.

La mayoría de las personas que construyen revoluciones o construyen grandes movimientos, pocos de ellos realmente llegan a verlo. A lo largo de la historia, la gente ha muerto con la esperanza de que aquello por lo que morían iba a funcionar. Probablemente fue lo último en lo que pensaron: «Espero que esto haya valido la pena».

episodio 10 de Andor puso fin al fascinante arco de la prisión de la serie Star Wars Disney más ultimo miércoles, revelando nuevas profundidades a la crueldad totalitaria del Imperio. Obligó al futuro héroe rebelde Cassian Andor (diego luna) para hacer alianzas y reunir a sus compañeros de prisión para ayudarlo con su arriesgado plan de escape.

Más allá de esos muros, el régimen también está reforzando su control sobre la galaxia en un intento de sofocar toda esperanza de rebelión. La ambiciosa imperial Dedra Meero (Denise Gough) está feliz de hacer cumplir sus reglas, pero se rebela como Mon Mothma (Genevieve O´Reilly) y luthen rael (Stellan Skarsgård) están trabajando para derribar el Imperio.

Así que hay muchas intrigas emocionantes y espionaje, y eso es exactamente lo que esperarías del creador y showrunner Tony Gilroy. Escribió las primeras cuatro películas de Bourne, pero quizás sea mejor conocido por escribir y dirigir a Michael Clayton. El intenso thriller legal de 2007 fue nominado a siete premios Oscar, y Tilda Swinton se llevó a casa el premio a la mejor actriz de reparto.

También coescribió Rogue One, el spin-off de Star Wars de 2016 que presentó al moralmente cuestionable Cassian en una galaxia muy, muy lejana. Andor, que es llegando al final de su primera temporada de 12 episodios y regresará para una segunda temporada que conduce directamente a Rogue One, se sumerge en su pasado y los primeros días de la Alianza Rebelde.

Pude conversar con el atractivo Gilroy sobre Zoom sobre la creación de un espectáculo reflexivo de Star Wars, el arco de la prisión de Andor, el sórdido financiero Davo Skuldun y la moralidad de la rebelión de Luthen.

Aquí hay una transcripción de nuestra conversación, editada para mayor claridad. Esto incluye SPOILERS para el episodio 10 de Andor, por lo que recomiendo esperar hasta que hayas visto hasta ese punto.

P. No puedo dejar de pensar en Andor. ¿Por qué es tan estimulante?
Gilroy: Tenemos muchos temas muy serios sobre la mesa; tenemos muchos personajes interesantes que hemos dedicado tiempo a desarrollar y que entendemos, interpretados por muy buenos actores. Por diseño y el flujo natural de nuestra historia, podemos ver a las personas tomar muchas decisiones.

Ver y sentir que las personas toman decisiones en las que te sientes involucrado es una forma poderosa de conectarte profundamente emocionalmente; eso es lo que realmente es el drama. Incluso si no te identificas con ellos, puedes empatizar con ellos o sentir que son reales: te obligan a hacer cosas y te preguntas qué harías.

Se siente como si hubieras sido paciente en la construcción de todos.
Puedes ver un comercial de autos, y en 12 segundos, pueden romperte el corazón por un momento. Desaparece un momento después, pero sientes algo. … ¿Que hicieron? Tocaron esa canción, mostraron esa cosa, y el cachorro y la bandera. … Pero es muy fugaz. Es como calorías vacías. Se disuelve y desaparece.

La clave real para el poder dramático y el impulso es que estás realmente involucrado. Llevo 190 partes habladas en esta primera mitad, y probablemente 30 de ellas son importantes, pero son completas y reales. Y si realmente te preocupas por ellos, es porque dedicamos un par de minutos más a asegurarnos de que eso suceda. Es como cobrar un cheque: no puedes sacar dinero del banco que no pusiste.

El arco de la prisión ha sido realmente atractivo. ¿Qué crees que dice esa horrible y hermosa prisión blanca sobre el Imperio?
Muchas cosas: la insensibilidad por la que te envían allí, el desinterés más allá de tu utilidad, la arrogancia de ignorar darte cualquier tipo de definición sobre cuándo podrías terminar. … Está la segregación de eso. [we’ve only seen humans in the prison] — He visto gente en línea preguntando «¿Dónde están los extraterrestres?» Estoy seguro de que no pondrían a las criaturas alienígenas en las mismas instalaciones. Probablemente tengan los suyos propios.

Cuando piensas en la escala de las cosas que deben construirse para mantener el Imperio en marcha, es realmente asombroso. Parte de esto podría ser hecho por droides y clones, pero como [Cassian says] «Somos más baratos que los droides» y, en última instancia, desechables. Creo que todo se reduce al hecho de que al Imperio simplemente no le importa una mierda.

Es una de las primeras veces que Star Wars de acción en vivo ha resaltado el mal cotidiano de bajo nivel del Imperio, a diferencia del Imperio que explota planetas.
Habrá un discurso en el episodio 11 que abordará algunas de las cosas de las que estamos hablando: es un trabajo pesado para dirigir el Imperio. Es un trabajo duro.

¿Evitaste conscientemente los tropos de la historia de la prisión? Por ejemplo, los reclusos no están tratando de golpearse unos a otros, y en realidad son un poco solidarios, lo cual es agradable de ver.
Tuvimos una sala de escritores de cinco días con mi hermano Dan Gilroy y Beau Willimon [the show’s writers]; nuestro diseñador de producción, Luke Hull; y productor Sanne Wohlenberg. Tenemos esta secuencia de la prisión y nos preguntamos qué va a ser. Me encantan las películas de prisiones. He visto miles de ellos. Todos hemos visto miles de ellos. Entonces, ¿qué hacemos que sea nuevo?

Entonces, las ideas sobre cómo se diseñó la prisión, cómo se hizo cumplir con los pisos y el resto, surgieron de eso. Estábamos tratando de averiguar el otro día a quién se le ocurrió qué. No puedo recordar, porque la habitación se mueve muy rápido.

Nuestro orgullo inicial de hacer algo que no habíamos visto antes se convirtió rápidamente en: «Dios mío, esta es la prisión que tendrían. ¿Por qué tendrían otra prisión de otra manera?» Es muy agradable cuando eso sucede.

Luego tuvimos que construir toda la prisión: cada esquina, cada brida. La cantidad de tiempo que pasamos preocupándonos por las salas de control, el balcón que sube y baja, dónde está el baño, quién hace qué y cuántos hay, todo eso tiene que resolverse.

Vale la pena. La prisión se siente muy tangible.
Es una cosa real. Lo entendemos. Todos los reclusos de ese piso sabían cuál era su trabajo. Todos en la prisión sabían cuál era su trabajo. Todo el mundo sabía cómo estar en el programa. Todos sabían dónde dormían. Todos conocían su celda. Lo hicimos para que todo sea increíblemente real para todos los que están allí todos los días en el set.

Saltando de la prisión a Coruscant, me encanta el nombre Davo Skuldun. Es solo un glorioso apodo criminal de Star Wars. ¿Dónde encaja un tipo así en la estructura del Imperio?
Es un oligarca. Mon Mothma es de Chandrila, que hemos estado construyendo como un planeta muy rico y elegante, con muchos rituales, ceremonias y tradiciones. Davo Skuldun es el nuevo rico. Es un oligarca.

Me encanta esa escena entre los dos, creo que él es tan genial con ella, y es algo tan impactante que le pida [having their teenage children meet, presumably to bind their families through marriage].

Recuerdo que Beau me envió esa idea una noche: dijo: «¿Crees que podemos hacer esto?» Digo, «Tenemos que hacer esto».

Me encanta cómo se enmarca esa escena, la forma en que están sentados separados en ese apartamento absolutamente hermoso.
Genoveva [O’Reilly, who plays Mon] es el regalo que sigue dando. La conocía un poco de Rogue One. Sabíamos que íbamos a tener un papel importante para ella, pero no sabíamos cuánto podía hacer. Ella es sólo una actriz swinger. Una vez que sepas eso, puedes comenzar a escribir en él. Y eso lo hace divertido.

Lo último que vimos en el episodio 10 fue el discurso de Luthen. Me voló la cabeza. ¿Crees que realmente ha renunciado a la bondad? Se podría argumentar que lo está haciendo por un sentido de bondad galáctica.
Pasaremos mucho tiempo pensando en esa idea. Y lo haremos, para cuando terminemos [with Andor’s 24 episode-run]han explicado de dónde viene.

Creo que lo que está diciendo allí es cierto. Creo que el sacrificio que está haciendo es una condenación para sí mismo. Lo triste de esto es que hay amabilidad ahí, y es amabilidad negada. Creo que es una responsabilidad que asumes… la noción de que realmente tienes que hacer la causa por encima de todo lo demás. Si realmente quieres ganar, realmente te entregas a otra cosa.

La mayoría de las personas que construyen revoluciones o construyen grandes movimientos, pocos de ellos realmente llegan a verlo. A lo largo de la historia, la gente ha muerto con la esperanza de que aquello por lo que morían iba a funcionar. Probablemente fue lo último en lo que pensaron: «Espero que esto haya valido la pena».

episodio 10 de Andor puso fin al intenso arco carcelario de la serie Star Wars Disney más este miércoles, revelando nuevas profundidades a la crueldad totalitaria del Imperio. Obligó al futuro héroe rebelde Cassian Andor (diego luna) para forjar nuevas alianzas y reunir a sus compañeros de prisión mientras tramaba su plan de escape.

Más allá de esos muros, el régimen también está reforzando su control sobre la galaxia en un intento de sofocar toda esperanza de rebelión. La ambiciosa imperial Dedra Meero (Denise Gough) está feliz de hacer cumplir sus reglas, pero se rebela como Mon Mothma (Genevieve O´Reilly) y luthen rael (Stellan Skarsgård) están trabajando para derribar el Imperio.

Así que hay muchas intrigas emocionantes y espionaje, y eso es exactamente lo que esperarías del creador y showrunner Tony Gilroy. Escribió las primeras cuatro películas de Bourne, pero quizás sea mejor conocido por escribir y dirigir a Michael Clayton. El intenso thriller legal de 2007 fue nominado a siete premios Oscar, y Tilda Swinton se llevó a casa el premio a la mejor actriz de reparto.

También coescribió Rogue One, el spin-off de Star Wars de 2016 que presentó al moralmente cuestionable Cassian en una galaxia muy, muy lejana. Andor, que es llegando al final de su primera temporada de 12 episodios y regresará para una segunda temporada que conduce directamente a Rogue One, se sumerge en su pasado y los primeros días de la Alianza Rebelde.

Pude conversar con el atractivo Gilroy sobre Zoom sobre la creación de un espectáculo reflexivo de Star Wars, el arco de la prisión de Andor, el sórdido financiero Davo Skuldun y la moralidad de la rebelión de Luthen.

Aquí hay una transcripción de nuestra conversación, editada para mayor claridad. Esto incluye SPOILERS para el episodio 10 de Andor, por lo que recomiendo esperar hasta que hayas visto hasta ese punto.

P. No puedo dejar de pensar en Andor. ¿Por qué es tan estimulante?
Gilroy: Tenemos muchos temas muy serios sobre la mesa; tenemos muchos personajes interesantes que hemos dedicado tiempo a desarrollar y que entendemos, interpretados por muy buenos actores. Por diseño y el flujo natural de nuestra historia, podemos ver a las personas tomar muchas decisiones.

Ver y sentir que las personas toman decisiones en las que te sientes involucrado es una forma poderosa de conectarte profundamente emocionalmente; eso es lo que realmente es el drama. Incluso si no te identificas con ellos, puedes empatizar con ellos o sentir que son reales: te obligan a hacer cosas y te preguntas qué harías.

Se siente como si hubieras sido paciente en la construcción de todos.
Puedes ver un comercial de autos, y en 12 segundos, pueden romperte el corazón por un momento. Desaparece un momento después, pero sientes algo. … ¿Que hicieron? Tocaron esa canción, mostraron esa cosa, y el cachorro y la bandera. … Pero es muy fugaz. Es como calorías vacías. Se disuelve y desaparece.

La clave real para el poder dramático y el impulso es que estás realmente involucrado. Llevo 190 partes habladas en esta primera mitad, y probablemente 30 de ellas son importantes, pero son completas y reales. Y si realmente te preocupas por ellos, es porque dedicamos un par de minutos más a asegurarnos de que eso suceda. Es como cobrar un cheque: no puedes sacar dinero del banco que no pusiste.

El arco de la prisión ha sido realmente atractivo. ¿Qué crees que dice esa horrible y hermosa prisión blanca sobre el Imperio?
Muchas cosas: la insensibilidad por la que te envían allí, el desinterés más allá de tu utilidad, la arrogancia de ignorar darte cualquier tipo de definición sobre cuándo podrías terminar. … Está la segregación de eso. [we’ve only seen humans in the prison] — He visto gente en línea preguntando «¿Dónde están los extraterrestres?» Estoy seguro de que no pondrían a las criaturas alienígenas en las mismas instalaciones. Probablemente tengan los suyos propios.

Cuando piensas en la escala de las cosas que deben construirse para mantener el Imperio en marcha, es realmente asombroso. Parte de esto podría ser hecho por droides y clones, pero como [Cassian says] «Somos más baratos que los droides» y, en última instancia, desechables. Creo que todo se reduce al hecho de que al Imperio simplemente no le importa una mierda.

Es una de las primeras veces que Star Wars de acción en vivo ha resaltado el mal cotidiano de bajo nivel del Imperio, a diferencia del Imperio que explota planetas.
Habrá un discurso en el episodio 11 que abordará algunas de las cosas de las que estamos hablando: es un trabajo pesado para dirigir el Imperio. Es un trabajo duro.

¿Evitaste conscientemente los tropos de la historia de la prisión? Por ejemplo, los reclusos no están tratando de golpearse unos a otros, y en realidad son un poco solidarios, lo cual es agradable de ver.
Tuvimos una sala de escritores de cinco días con mi hermano Dan Gilroy y Beau Willimon [the show’s writers]; nuestro diseñador de producción, Luke Hall; y la productora Sanne Wohlenberg. Tenemos esta secuencia de la prisión y nos preguntamos qué va a ser. Me encantan las películas de prisiones. He visto miles de ellos. Todos hemos visto miles de ellos. Entonces, ¿qué hacemos que sea nuevo?

Entonces, las ideas sobre cómo se diseñó la prisión, cómo se hizo cumplir con los pisos y el resto, surgieron de eso. Estábamos tratando de averiguar el otro día a quién se le ocurrió qué. No puedo recordar, porque la habitación se mueve muy rápido.

Nuestro orgullo inicial de hacer algo que no habíamos visto antes se convirtió rápidamente en: «Dios mío, esta es la prisión que tendrían. ¿Por qué tendrían otra prisión de otra manera?» Es muy agradable cuando eso sucede.

Luego tuvimos que construir toda la prisión: cada esquina, cada brida. La cantidad de tiempo que pasamos preocupándonos por las salas de control, el balcón que sube y baja, dónde está el baño, quién hace qué y cuántos hay, todo eso tiene que resolverse.

Vale la pena. La prisión se siente muy tangible.
Es una cosa real. Lo entendemos. Todos los reclusos de ese piso sabían cuál era su trabajo. Todos en la prisión sabían cuál era su trabajo. Todo el mundo sabía cómo estar en el programa. Todos sabían dónde dormían. Todos conocían su celda. Lo hicimos para que todo sea increíblemente real para todos los que están allí todos los días en el set.

Saltando de la prisión a Coruscant, me encanta el nombre Davo Skuldun. Es solo un glorioso apodo criminal de Star Wars. ¿Dónde encaja un tipo así en la estructura del Imperio?
Es un oligarca. Mon Mothma es de Chandrila, que hemos estado construyendo como un planeta muy rico y elegante, con muchos rituales, ceremonias y tradiciones. Davo Skuldun es el nuevo rico. Es un oligarca.

Me encanta esa escena entre los dos, creo que él es tan genial con ella, y es algo tan impactante que le pida [having their teenage children meet, presumably to bind their families through marriage].

Recuerdo que Beau me envió esa idea una noche: dijo: «¿Crees que podemos hacer esto?» Digo, «Tenemos que hacer esto».

Me encanta cómo se enmarca esa escena, la forma en que están sentados separados en ese apartamento absolutamente hermoso.
Genoveva [O’Reilly, who plays Mon] es el regalo que sigue dando. La conocía un poco de Rogue One. Sabíamos que íbamos a tener un papel importante para ella, pero no sabíamos cuánto podía hacer. Ella es sólo una actriz swinger. Una vez que sepas eso, puedes comenzar a escribir en él. Y eso lo hace divertido.

Lo último que vimos en el episodio 10 fue el discurso de Luthen. Me voló la cabeza. ¿Crees que realmente ha renunciado a la bondad? Se podría argumentar que lo está haciendo por un sentido de bondad galáctica.
Pasaremos mucho tiempo pensando en esa idea. Y lo haremos, para cuando terminemos [with Andor’s 24 episode-run]han explicado de dónde viene.

Creo que lo que está diciendo allí es cierto. Creo que el sacrificio que está haciendo es una condenación para sí mismo. Lo triste de esto es que hay amabilidad ahí, y es amabilidad negada. Creo que es una responsabilidad que asumes… la noción de que realmente tienes que hacer la causa por encima de todo lo demás. Si realmente quieres ganar, realmente te entregas a otra cosa.

La mayoría de las personas que construyen revoluciones o construyen grandes movimientos, pocos de ellos realmente llegan a verlo. A lo largo de la historia, la gente ha muerto con la esperanza de que aquello por lo que morían iba a funcionar. Probablemente fue lo último en lo que pensaron: «Espero que esto haya valido la pena».

En cuanto a la historia, Andor puede estar evitando las referencias pesadas tropos de otros Guerra de las Galaxias Espectáculos de Disney+ pero todavía hay mucho que analizar para que los fanáticos con ojos de águila lo analicen. La semana pasada, fue los invasores rakatanos; esta semana, en “The Axe Forgets”, supimos que uno de los personajes posee algo muy cercano y querido por los fanáticos de otra franquicia popular. Pero, a menos que lo estuvieras buscando, existe la posibilidad de que te lo hayas perdido.

El momento en cuestión llega hacia el final del episodio cuando Luthen (Stellan Skarsgård) recibe la visita de su conserje, Kleya (Elizabeth Dulau). Están discutiendo el atraco que tendrá lugar mañana en Aldhani y, en el estante trasero derecho de la habitación de Luthen, ves dos piedras oscuras de forma ovalada con tres marcas en cada una.

Estas, como la mayoría de ustedes ya saben, son las Piedras Sankara de Indiana Jones y el templo maldito. Son las piedras que Indy debe liberar del culto Thuggee que, cuando se combinan, se iluminan y dan vida o muerte a sus dueños. Lo cual, no, no significa necesariamente que Indiana Jones exista en el Guerra de las Galaxias universo (o voluntad existir eventualmente, porque recuerda, esto fue hace mucho tiempo); casi seguro, ponerlos con Luthen en Coruscant es solo un pequeño guiño a los fans de la Indiana Jones franquicia. Una franquicia que, como Guerra de las Galaxias, está controlada por Lucasfilm. Luthen es un coleccionista y comerciante de antigüedades raras, algo así como un Guerra de las Galaxias versión de Indiana Jones, así que poniéndolos con él en Andor solo funciona

También continúa una larga tradición de indio y Guerra de las Galaxias cruzando ¿Sabías que R2-D2 está en el Arca Perdida? que el club en templo de la Perdición Qué es el Club Obi-Wan? También hay más. Entonces esto es solo Guerra de las Galaxias manteniendo la tradición.

Pero si queremos volvernos súper nerds, puedes intentar analizar el significado de que Luthen no solo tenga las piedras, sino dos piedras. En templo de la Perdición aprendemos que hay cinco piedras en total, tres de las cuales vemos en la película. Los otros dos se presumen perdidos. Entonces, ¿son las piedras de Luthen las dos piedras perdidas? ¿O, al juntar dos piedras sin una tercera, nos están dando los cineastas una representación visual de la lucha en la vida de Luthen? ¿Que todavía está buscando la pieza final del rompecabezas? Este es el tipo de mierda nerd por la que vivimos.

Por supuesto, las piedras no son las únicas cosas notables en el estante de Luthen. También tiene un holocrón Jedi y Sith, aunque son más grandes que la mayoría de los que hemos visto en Guerra de las Galaxias Entonces, ¿tal vez son solo réplicas? Y, en el último episodio, vimos que tiene un montón de cosas, como la armadura Starkiller, en el frente. Tal vez algún día obtengamos un desglose de todos los tesoros que ha acumulado a lo largo de los años.

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