El compositor AR Rahman, ganador de un Oscar, un BAFTA, un Globo de Oro y un Grammy, el veterano productor Bobby Bedi y el Technicolor Group han presentado un proyecto cinematográfico basado en el ingenio de Oriente Medio Mulla Nasruddin en el Festival de Cine de Cannes.

También conocido como Nasreddin Hodja, Nasruddin fue un personaje folclórico del siglo XIII de lo que hoy es Turquía, conocido por su ingenio conciso y su sabiduría humorística. Historias sobre él aparecen en el folclore islámico de Oriente Medio, los Balcanes y China y el personaje es enormemente popular también en la India. El festival internacional Nasreddin Hodja se celebra cada año en Turquía.

Los créditos de Bedi incluyen algunos de los títulos emblemáticos del cine indio, incluida la revolucionaria película internacional de Shekhar Kapur «Bandit Queen» (1994), la controvertida «Fire» de Deepa Mehta (1996), el drama sobre relaciones protagonizado por Rani Mukerji «Saathiya» (2002), Vishal La adaptación de “Macbeth” de Bhardwaj, “Maqbool” (2003), la película protagonizada por Jackie Chan de Stanley Tong “The Myth” (2005) y el título de Rotterdam de Gurvinder Singh “Crescent Night” (2002).

Rahman y Bedi, colaboradores frecuentes, se reunieron en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo de 2023 en Arabia Saudita. Bedi ya está planificando algunos proyectos en la región. “Todos nosotros crecimos con la sabiduría y el ingenio de Mulla Nasruddin. Y eso es algo que debería volver a repetirse, porque no creo que Occidente sepa nada de él”, dijo Rahman. Variedad. “Estaba mencionando, ¿por qué no podemos hacer un musical casi como ‘El violinista en el tejado’? Esa época es muy hermosa, porque fue un punto de fusión de muchas culturas diferentes de educación, arte, ciencia, astronomía, estaban sucediendo cosas extraordinarias. “

“Cualquiera puede identificarse con alguien que fue sabio en un pueblo. Y a través de eso, nosotros [could] también [do] una contranarrativa [against] el cliché de lo que estamos escuchando hoy. Y podría inspirarnos y hacernos sonreír a todos”, añadió Rahman.

“Mulla era muy sabio, muy serio y muy ingenioso; sus ocurrencias eran asombrosas. Es un buen momento para utilizar este tipo de lenguaje cinematográfico en un momento en el que el mundo que nos rodea es tan serio”, dijo Bedi. Variedad. El productor también pone el ejemplo de “El violinista en el tejado”. “Es el zar, es la opresión de los judíos, todo eso que te rodea. Pero aun así, hay mucho humor y mucha diversión en la forma en que lo abordan. Y esa es realmente la alegría que intentaremos recrear”, dijo Bedi.

«Hagamos algo desde esta región que sea sin disculpas de esta parte del mundo -Asia- pero que sea global, internacional», dijo Bedi, añadiendo que a diferencia del Bollywood actual, donde la narrativa se detiene para las canciones, la idea es revivir el estilo musical. forma donde los números musicales hacen avanzar la historia. Rahman dijo que traerá la experiencia adquirida en su espectáculo escénico de la Expo 2020 de Dubai “¿Por qué? The Musical” en la película y también cuenta con sus frecuentes colaboradores, la Firdaus Orchestra, con sede en Dubai.

El productor dice que el presupuesto estará entre 20 y 30 millones de dólares, “lo cual es suficiente para que podamos crear algo espectacular”. Se utilizará una combinación de rodaje en acción real en paisajes desérticos con el resto de entornos y fondos creados digitalmente. Technicolor hará toda la previsualización de la película.

Biren Ghose, director general de Asia Pacífico en Technicolor, dijo: “Este increíble proyecto con AR Rahman y Bobby Bedi contará con MPC de Technicolor, líder mundial en VFX y CG, participando para darle vida a la historia a través de su visualización artística. El galardonado equipo de MPC espera asociarse y dar vida a esta historia icónica”.

Un equipo de escritores árabes, británicos e indios está trabajando actualmente en el guión y el proyecto tendrá un reparto y un director internacionales de primer nivel, dijo Bedi. Rahman producirá a través de su equipo ARR Immersive Entertainment y Bedi a través de Content Flow Studios. El rodaje comenzará en 2025.

El compositor AR Rahman, ganador de un Oscar, un BAFTA, un Globo de Oro y un Grammy, ha presentado el documental musical “Headhunting to Beatboxing” en el Festival de Cine de Cannes.

Dirigido por Rohit Gupta, el documental sigue a la tribu Naga en el estado de Nagaland, en el noreste de la India, una vez sumida en las profundidades de la violencia y el derramamiento de sangre, que resucita a través del poder curativo de la música y emerge a través de un renacimiento musical.

Rahman siempre estuvo intrigado por la música del noreste de la India y visitó la región por primera vez cuando fue invitado al Festival anual del Cálao, una celebración cultural de todos los grupos étnicos de Nagaland.

«Me quedé impresionado, toda la historia que hemos estado escuchando durante años, décadas, y de repente la transformación de los jóvenes que se acercan a la música y están todos en las calles», dijo Rahman. Variedad. “Para mí era como un país de ensueño. Dije: ‘Dios mío, esto existe y nadie lo sabe’”.

El compositor llamó inmediatamente a Gupta, en cuya serie documental de Netflix “The Creative Indians” había aparecido y que se especializa en rodar con el iPhone, ya que valoró mucho su trabajo. Gupta llegó a Nagaland y “y entonces estuvimos allí”, dice Rahman. El compositor produjo a través de su equipo ARR Immersive Entertainment.

“Allí también adoptamos un orfanato para enseñar música. Les enseñamos cuerdas. Son mucho más rápidos porque tienen este coro de iglesia, por lo que tienen música incorporada en su proceso”, dijo Rahman.

Sobre la filosofía detrás de la película, Rahman dice: “La no violencia de Gandhi fue una gran declaración para el mundo, una inspiración. Cómo se puede alcanzar la libertad a través de la no violencia es uno de los mayores logros del mundo. Y ahora el mundo es tan primitivo y está volviendo a matar y hay mucho sufrimiento. Y sentí que aquí hay una comunidad que era violenta, y no porque quisieran ser violentas. Y se han alejado por completo. [Now] Tienen un ministro de música. Y ser músico, creo que parece una combinación asombrosa de cosas, una evolución, que podría inspirar al mundo entero. Como si cualquiera pudiera convertirse en cualquier cosa. Y la música juega un papel importante en ello”.

“Y no es sólo música Naga, son cantautores independientes, donde simplemente toman una guitarra y tocan una melodía y simplemente cierras los ojos. Podrías estar en Estados Unidos, las voces y las letras son tan hermosas”, añadió Rahman.

El plan para los músicos de Nagaland es lograr una mayor exposición, lo que incluye capacitarlos en el Conservatorio de Música KM de Rahman, asesorarlos como parte de la iniciativa NEXA Indie Indian Artists, incluirlos como parte de sus composiciones cinematográficas y llevarlos al Hollywood Bowl como parte de una muestra de músicos independientes indios que el compositor está organizando.

La película ahora se dirige a los festivales.

“La película es verdaderamente especial para mí por muchas razones. Nos llevó cinco años y muchas horas de metraje llegar a una película de la que estemos orgullosos y que capture la esencia de lo que nos propusimos lograr. Cada nota contiene una historia, cada escena un viaje y no puedo esperar a que el público experimente la belleza que hemos descubierto”, dijo Gupta. Variedad.

La película original de Netflix del cineasta indio Imtiaz Ali, “Amar Singh Chamkila”, es un éxito para el servicio de streaming, ocupando el puesto número 1 en todo el sur de Asia y el número 5 en su lista mundial de los 10 mejores.

La película es una película biográfica del músico punjabi Amar Singh Chamkila (Diljit Dosanjh), quien surgió de la oscuridad trabajando en una fábrica de calcetines para convertirse en el artista más buscado de la región junto a su esposa Amarjot Kaur (Parineeti Chopra). Las sugerentes letras de Chamkila, arraigadas en la vida rural punjabi, fueron descritas como vulgares por muchos, y grupos religiosos y políticos lo presionaron para que dejara de hacerlo y recibió amenazas de muerte. Sus contemporáneos musicales locales estaban celosos de su éxito. En 1988, Chamkila, Kaur y dos de los miembros de su banda fueron asesinados a tiros. El asesinato sigue sin resolverse.

La historia de Chamkila se ha contado dos veces antes, como falso documental “Mehsampur” (2018) y como película biográfica no oficial “Jodi” (2023), también protagonizada por Dosanjh, una superestrella del cine y la música para el público punjabí. Sin embargo, “Amar Singh Chamkila” es la versión definitiva.

Ali, conocido por “Jab We Met” (2007), “Love Aaj Kal” (2009), “Rockstar” (2011) y “Highway” (2014), estuvo al tanto de la historia de Chamkila por un tiempo. Comenzó a dar frutos cuando la persona que tenía los derechos de la historia de vida de los fallecidos músicos se acercó a él. La película está enmarcada en el asesinato y explora la historia de los músicos narrada a la policía investigadora por sus asociados.

“Quería que la explosión desapareciera pronto. Quería que se ocuparan de la sensación. Luego me permitió profundizar en un ámbito más profundo de su relación con la música, con la sociedad y consigo mismo y sus diversos impulsos”, dice Ali. Variedad.

Ali y su compositor ganador del Oscar AR Rahman, que han colaborado fructíferamente varias veces en el pasado, se decidieron por la técnica narrativa del teatro musical de estilo occidental, donde la gente canta para el público. Esto “le daría a la película una cualidad mítica y espectacular”, dice Ali.

Todas las canciones interpretadas por Chamkila y su banda en la película son interpretadas en vivo por Dosanjh y su grupo. Hay varias canciones de fondo compuestas por Rahman, a pesar de que hay un rico tesoro de música propia de Chamkila para elegir.

«Chamkila nunca compuso una canción para sí mismo que retratara su vida y su época, su estado de ánimo o sus sentimientos, o lo que realmente sucedía a su alrededor (la vida y la época de Punjab); solo hizo canciones para entretener a la audiencia», dice Ali. «Entonces pensé que la película debería tener canciones desde el punto de vista del autor, por así decirlo, sobre Chamkila y sobre Chamkila en el Punjab en el que se encontraba».

Punjab en ese momento era un caldero de disturbios gracias a un movimiento separatista, y el público encontró ayuda en la música de Chamkila.

En términos de la resonancia de la película con los tiempos contemporáneos, Ali dice que la censura todavía existe al igual que la duplicidad social, que él ha retratado en la película. “La gente que viene a amenazarlo de muerte son grandes admiradores de sus canciones. Y Chamkila se da cuenta de que ha ganado popularidad debido a que las letras de sus canciones son de cierta manera. Pero eso es en última instancia lo que también amenaza y le quita la vida. La sociedad puede tomar a alguien y hacerlo grande por una razón, y por esa misma razón destruirlo. Eso me pareció muy fascinante”, dice Ali. «Aparte de la vigilancia moral, lo que también existe es la duplicidad de la sociedad y un doble comportamiento hacia el arte».

Ali dice que la recepción mundial de “Amar Singh Chamkila” lo ha dejado “adormecido”. Ahora está desarrollando un proyecto que, según dice, le costará mucho. En cuanto a lo que ha aprendido de la experiencia de “Chamkila”, Ali dice: “No lo compliques. Simplemente ve con tu corazón y sumérgete en este océano”.

Monika Shergill, vicepresidenta de contenido de Netflix India, dijo: “Es emocionante ver que la música original de Chamkila vuelve a ser tendencia, especialmente entre las nuevas generaciones en las redes sociales. Entre la actuación principal de Diljit Dosanjh y la banda sonora de AR Rahman, ‘Amar Singh Chamkila’ ha capturado la magia de esta estrella de rock única en la vida. La película de Imtiaz Ali amplifica su historia a nivel mundial y estamos orgullosos de ver su impacto acogido tanto por el público como por la crítica”.

Rahman añadió: “No he encontrado ninguna otra biografía que capture vívidamente la vida de un músico llena de fama, vergüenza, alegría, humor e intriga política como ésta. Trabajando en ‘Amar Singh Chamkila’ con Imtiaz Ali, [lyricist] Irshad Kamil, Diljit Dosanjh y Parineeti Chopra fue una de las experiencias más agradables que he tenido en los últimos años. Espero que disfrutes sumergiéndote en lo que nos encantó crear para ti tanto como nosotros disfrutamos creándolo”.

EXCLUSIVO: Hace trece años, un joven Sidharth Sriram se prometió a sí mismo que la primera vez que asistiría a Coachella sería la primera vez que actuaría.

El fin de semana pasado, ese sueño se hizo realidad. Sriram, que ha cantado más de 250 canciones en producciones indias, tiene ahora 33 años y en los últimos días se ha convertido en el primer artista del sur de la India en actuar en el festival de renombre mundial, que se lleva a cabo durante dos fines de semana en el desierto de Colorado. Ayer tocó su segundo set y participará en un cartel con Lana Del Rey, Doja Cat y Tyler the Creator.

«Lo he descrito como un hermoso borrón», le dice Sriram a Deadline por Zoom en los días posteriores a su primera actuación. «Se sintió como si simplemente viniera y se fuera».

Su actuación se produjo apenas un año después de que el cantante y actor punjabí Diljit Dosanjh se convirtiera en el primer indio en subir al escenario de Coachella. Mostrando la diversidad de la oferta musical del país más poblado del mundo, Sriram trae este año al festival música inspirada en Carnatic, melodías que han surgido de la tradición de la música clásica del sur de la India pero que combinan influencias modernas como el R&B, el jazz y el indie rock. .

“Trato de no pensar en [being the first] porque puede meterse en tu cabeza y tu ego puede inflarse”, dice Sriram. «En ese momento, cuando estoy en el escenario, a la gente realmente no le importa el hecho de que soy el primer sur de la India en tocar o lo que sea, simplemente están ahí para experimentar la música».

Sriram responde que no “lleva esa responsabilidad a la ligera” y agrega: “La música carnática está muy arraigada en las raíces de ser del sur de la India, y me siento honrado de poder mostrar mi perspectiva y versión de lo que significa ser del sur de la India. «

Sriram ha tenido un par de meses agitados. Además de su reverencia en Coachella, ha pasado las últimas semanas tocando en espectáculos llenos de gente en San Francisco y Seattle como parte de su gira mundial Sidharth, y se estaba preparando para volar de regreso a California para el segundo fin de semana de Coachella el día después de su entrevista con Deadline.

“Tuve los ojos cerrados durante la mayor parte del tiempo. [first] Set de Coachella”, recuerda. “Pero mirar a la audiencia y ver a un grupo verdaderamente diverso de personas ocupando ese espacio, fue emocionante”.

Trabajando con AR Rahman

Nacido en Chennai, en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, Sriram se mudó al Área de la Bahía de California cuando era joven. Comenzó a cantar música carnática, uno de los dos subgéneros principales de la música clásica india, cuando tenía tres años. A diferencia de muchas familias indias de la época, sus padres apoyaron y siguen apoyando enormemente su carrera, y su madre y su abuelo actuaron como sus gurús de la música. Su padre es ahora su manager.

La primera gran oportunidad de Sriram llegó en 2013, cuando el músico AR Rahman, ganador de un Oscar, un Grammy y un Globo de Oro, le pidió que cantara en una película tamil. kadal. Aunque la película fue criticada críticamente, catapultó a Sriram al centro de atención. Desde entonces, ha cantado principalmente en producciones de las florecientes industrias cinematográficas tamil, telugu y malayalam.

«Cantar para una película realmente me enseñó a expresar mis emociones vocalmente y no sólo a confiar en esta cosa de ‘inspiración’, que creo que es un concepto un tanto sobrevalorado», dice Sriram. «Creo que hay un rigor en el arte y lo hermoso es cuando ese rigor te permite producir una interpretación vocal que aún se siente profundamente emocional y personal».

Aunque ha priorizado su propia música durante el último año y medio, Sriram no tiene planes de retirarse del canto para películas todavía. “Mi mentor sigue siendo AR [Rahman] Señor, todavía tengo mucho que aprender y aportar a esa industria”, afirma. “Nunca estuvo en mis planes ser cantante de playback, pero ahora estoy agradecido de que eso haya sucedido primero y que mi relación con las celebridades se haya formado dentro de esa industria”.

Insinúa que hay más proyectos de reproducción en proceso y dice que le “encantaría trabajar en bandas sonoras de Hollywood” o “tal vez componer películas”. «Tengo el presentimiento de que algo saldrá bien este año».

‘Sidharth’

Después de contribuir con cientos de canciones a películas, Sriram tardó 10 años en lanzar su primer álbum totalmente en inglés bajo el sello Def Jam de Universal Music Group con el productor Ryan Olson. Noble Sidharthel álbum es su trabajo más personal hasta el momento y combina a la perfección R&B, jazz e indie con influencias carnáticas.

Hasta Sidharth, Sriram había evitado mezclar sus influencias musicales carnáticas y occidentales. Pero la etapa norteamericana de su gira y su reserva en Coachella lo han visto abrazar lo que su padre llama “hibridismo”. “Simplemente pensamos: ‘No nos fragmentemos más, exploremos todo esto’. Y fue realmente aterrador”, añade.

El setlist actual de Sriram, incluido el de Coachella, es, por lo tanto, una mezcla intencionalmente seleccionada de su discografía cinematográfica, canciones del álbum y otras interpretaciones de Carnatic. «Esta gira ha sido la primera vez que he sentido un flujo entre todos los diferentes aspectos de quién soy, y ha sido muy divertido».

Las audiencias abarrotadas han estado compuestas tanto por personas de origen indio como de otros países, dice, lo que Sriram considera una señal esperanzadora para la música india en su conjunto.

“¿Lo quiere el público? Claro que sí”, añade.

“La música carnática, por alguna razón, ha sido relegada a este nicho, pero supongo que soy una prueba viviente de eso”, continúa. “Mi mayor conclusión del primer fin de semana [of Coachella] fue que, independientemente de sus antecedentes, las personas reaccionan exactamente de la misma manera ante los mismos momentos. Realmente creo que la música es una forma sonora universal y trasciende sin dejar de respetar los espacios culturales”.

También tocará en Coachella este año el cantante punjabi-canadiense AP Dhillon, cuya experiencia ha sido algo diferente a la de Sriram después de que enfrentó una reacción violenta por romper su guitarra en el escenario el primer fin de semana y no ha regresado este fin de semana (Coachella atribuyó esto a un conflicto de programación). ).

Dhillon, que fue objeto de un reciente documental de Amazon, tiene un estilo musical que contrasta con el de Sriram a pesar de que ambos son de origen indio.

«India es un lugar muy diverso, hay una gran riqueza de música de todos los rincones del país», explica Sriram. “Realmente no creo que la mirada puesta en Occidente ya sea importante. Es simplemente otra parte del mundo”.

Y añade: «Una vez que se derribe esta puerta -y siento que estamos muy cerca de derribarla- para que la música de origen indio estalle a nivel mundial, habrá un mercado increíble para ella».

“Estamos sólo en el principio”, finaliza. «Me siento honrado de estar en este lado de la historia de la música».

Khatija Rahman está haciendo su debut como compositora cinematográfica internacional con “Lioness” de Kajri Babbar, la primera coproducción oficial indo-británica realizada en virtud del tratado bilateral de 2008.

En 2020, Rahman lanzó su primer sencillo, “Farishton”, compuesto y producido por su padre, el ganador del Oscar AR Rahman (“Slumdog Millionaire”). Khatija Rahman apareció en la canción “Iltaja” del compositor y ambientalista ganador del Grammy Ricky Kej y colaboró ​​con Arivu en “Sagavaasi” para la edición Tamil 2023 de Coke Studio. Su debut como compositora de bandas sonoras cinematográficas se produjo con la película en idioma tamil, actualmente en desarrollo, “Minmini”.

“Leona” contará las historias de dos mujeres que vivieron con un siglo de diferencia. La primera historia gira en torno a la princesa sufragista Sophia Duleep Singh, nieta del maharajá Ranjit Singh y ahijada de la reina Victoria, que será interpretada por Paige Sandhu (“Emmerdale”). La segunda historia presenta a un personaje ficticio, Simranjeet Kaur, que vive en el suburbio del sur de Asia en Londres a principios de la década de 1990, y que será interpretado por Aditi Rao Hydari (“Jubilee”).

“Lioness” cuenta con el respaldo de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India (NFDC) y el Instituto Británico de Cine (BFI). Está producido por Shahnaab Alam y Vaishalli Paatil, con Clare Cahill y Peter Bance como productores ejecutivos.

Khatija Rahman dijo: “Estoy encantada y honrada de ser parte de ‘Lioness’. Me conecté profundamente con los valores de la película desde el momento en que escuché su convincente historia y la razón detrás de darle vida a su historia. Nuestra aspiración es garantizar que la lucha de la Princesa Sofía reciba el reconocimiento que realmente merece desde hace mucho tiempo”.

“Siempre estoy orgulloso de ella. Ella es ella misma. Ella no está bajo mi sombra ni nada por el estilo. Ella nunca me tocó ninguna canción. Y ni siquiera le pregunté. Entonces ella lo soltó [“Sagavaasi”] y luego la gente me envió la canción. Y ahora le está yendo bien, ocupa el puesto número seis en las listas”. AR Rahman dijo Variedad. «Creo que nos esperan sorpresas sobre lo que ella va a hacer».

Khatija Rahman fue noticia por optar por usar el niqab [a garment worn by some Muslim women that covers the entire body, but leaves the eyes exposed, and which is banned in a dozen countries]. “Ella tiene una mente muy fuerte. Y ella es una rebelde. Lo que ha hecho al usar el niqab, defenderlo y representar a todas las personas que usan el niqab como una declaración, recibió más atención que no usarlo”, agregó AR Rahman.

Rahman habló con Variedad en el Festival Internacional de Cine de la India, Goa, donde se estrenó la película sin diálogos de Zee Studios “Gandhi Talks”. El único lenguaje auditivo de la película es la música de Rahman.

“Lioness” comenzará la producción en el primer trimestre de 2024, con un estreno mundial previsto para principios de 2025. Se presentó un póster de la película en el mercado cinematográfico actual Film Bazaar de NFDC. Participaron Babbar, Alam, el director general del NFDC, Prithul Kumar, y Agnieszka Moody, jefa de relaciones internacionales del BFI.

Una década después de obtener un gran éxito con «Raanjhanaa», el director y productor indio Aanand L. Rai regresa a su universo con «Tere Ishk Mein».

“Raanjhanaa”, un intenso drama romántico hindú-musulmán, fue el debut en idioma hindi de la estrella de cine tamil Dhanush y contó con música arrasadora de AR Rahman, ganador de un Oscar, un BAFTA, un Grammy y un Globo de Oro.

Mientras mantenía la trama en secreto, Rai le dijo Variedad, “Cuando estábamos trabajando en el guión de ‘Tere Ishk Mein’, nos dimos cuenta de que nos estábamos dando cuenta de la misma agresión. Y en términos de género, cae en ese género de tragedia y dije, en realidad pertenece a ese mundo. No son historias similares, pero tienen un latido similar. Teníamos la misma sensación que cuando trabajábamos en ‘Raanjhanaa’. Dije, empecemos a pertenecer a ese mundo”.

“Raanjhanaa” hizo un uso espectacular de la ciudad sagrada de Varanasi, en el norte de la India, y aunque parte de “Tere Ishk Mein” se rodará allí, la mayor parte de la película se rodará en otro lugar.

Sobre trabajar con Rahman, con quien Rai trabajó posteriormente en la película de Disney+ Hotstar ‘Atrangi Re’, también protagonizada por Dhanush, el cineasta dijo que no quería vincular la experiencia de trabajar con el compositor a un resumen o una historia.

“Quiero disfrutar más cuando tengo un gran talento como AR Rahman, porque se trata de mucho aprendizaje y, especialmente cuando buscas una historia de amor, estás hablando de algo tan puro como una relación hombre-mujer, es tan hermoso verlo crecer con el tiempo”, dijo Rai. “Incluso me estoy deteniendo al darle la situación de las canciones. Como equipo creativo, hablemos de la historia y veamos qué melodías aparecen en lugar de decirle que necesito algo como esto. Exploremos todo el mundo de “Tere Ishk Mein”.

Rai debutó como director con «Strangers» (2007) y sus grandes éxitos fueron «Tanu Weds Manu» (2011) y «Tanu Weds Manu Returns» (2015) con «Raanjhanaa» en el medio. El cineasta es uno de los pioneros en ambientar las películas de Bollywood en una pequeña ciudad de la India, lejos de los lugares sobreutilizados de Mumbai.

Rai se convirtió en productor con «Nil Battey Sannata» (2016) de Ashwiny Iyer Tiwari a través de Color Yellow Productions y desde entonces ha producido una variedad de películas, incluido el título de Toronto de Anurag Kashyap «Manmarziyaan» (2018), el título de Venecia de Rahi Anil Barve «Tumbbad» (2018). ) y la película original de Netflix de Vinil Mathew “Haseen Dillruba” (2021), todas en idioma hindi. El “Aatmapamphlet” en idioma maratí de Ashish Bende se estrenó en Berlín a principios de este año.

“Es tan hermoso ver a gente de otros países mirando tu cultura, mirando tu narración y respetándola y entreteniéndose. Ser global te hace sentir que somos un mundo”, dijo Rai sobre su experiencia en Berlín.

En casa, “Raksha Bandhan” (2022), la película anterior de Rai como director, tuvo un desempeño inferior en taquilla. Rai dice que la industria cinematográfica en idioma hindi está pasando por una «fase difícil» y está «desconectada» de la audiencia.

“Recuperando eso y aferrándonos a esa relación entre nosotros y nuestra audiencia, necesitamos pensar en algo extraordinariamente impactante o sorprendente. Así que es hora de que produzcamos historias más nuevas y más audaces”, dijo Rai. “En mi casa de producción, intento explorar nuevas historias y nuevos mundos”.

Próximamente hay tres empresas aún sin título, cuyos detalles se revelarán de manera inminente. Rai dice que son una «sátira pura», un thriller de acción poblado por personajes ciegos y un tema social entretenido mezclado con humor que dice «cosas más importantes de una manera muy poco sermoneadora».

Además, está la secuela del thriller romántico «Haseen Dillruba», titulado «Phir Aayi Haseen Dillruba», que Rai promete que será más pulposo. La exitosa película en idioma maratí “Jhimma” (2021), en la que siete mujeres viajan a Londres y se encuentran a sí mismas, tendrá una secuela. “Jhimma”, implica el viaje de los protagonistas al pintoresco Distrito de los Lagos del Reino Unido.

“El cine marathi siempre ha mostrado esas agallas de entrar en el espacio que las películas comerciales hindi no pueden hacer y hacerlo de una manera en la que te entretienen”, dijo Rai. “Realmente disfruto haciendo películas en maratí y produciendo películas en maratí porque me permite hacer algo que no puedo hacer en hindi”.

Rai también está preparando un guión para una serie y está en conversaciones con los principales streamers con miras a comenzar la producción a mediados de 2024.

Toda la India se regocija después de la histórica victoria del Globo de Oro por la canción «Naatu Naatu» en «RRR» de SS Rajamouli.

El compositor MM Keeravani y los cantantes Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava ganaron el premio, que es el primero para la India, en la categoría Mejor Canción Original, Película. Rajamouli, Keeravani y los protagonistas de la película, Ram Charan y NTR Jr, estuvieron presentes en la ceremonia del martes por la noche en el Hotel Beverly Hilton de Hollywood.

El primer ministro indio, Narendra Modi, encabezó los elogios y calificó la victoria como “¡un logro muy especial!”. y señaló que, “Este prestigioso honor ha enorgullecido a todos los indios”.

Mientras tanto, el compositor AR Rahman, ganador de un Oscar, un BAFTA, un Globo de Oro y un Grammy por «Slumdog Millionaire», describió la victoria como «increíble» y también la calificó como un «cambio de paradigma».

La superestrella Rajinikanth tuiteó: “GRACIAS Keeravani y Rajamouli por enorgullecernos y traernos a casa el Globo de Oro del cine indio”.

La estrella de Bollywood Shah Rukh Khan le escribió a Rajamouli: “Señor acaba de despertarse y comenzó a bailar con Naatu Naatu celebrando su victoria en los Globos de Oro. ¡Aquí hay muchos más premios y hacer que India esté tan orgullosa!”

Sir acaba de despertarse y comenzó a bailar Naatu Naatu celebrando su victoria en los Globos de Oro. ¡Aquí hay muchos más premios y hacer que India esté tan orgullosa! https://t.co/Xjv9V900Xo

—Shah Rukh Khan (@iamsrk) 11 de enero de 2023

La leyenda de Bollywood Amitabh Bachchan dijo: «Felicitaciones RRR, por ganar el Globo de Oro… ¡¡un logro muy merecido!!»

T 4524 – Felicidades RRR, por ganar el Globo de Oro.. ¡¡un logro más que merecido!!

ఈ విజయానికి అభినందనలు
RRR, మీరు భారతదేశం గర్వపడేలా చేసారు
Ī vijayāniki abhinandanalu RRR, mīru bhāratadēśaṁ garvapaḍēlā cēsāru
???????#RRR #Globos dorados pic.twitter.com/sB0Kc9zuqt

— Amitabh Bachchan (@SrBachchan) 11 de enero de 2023

“No imaginé que habría este tipo de respuesta para esta canción, incluso en mis sueños”, dijo Keeravani, quien coescribió el número con el letrista Chandrabose. Variedad. “Pero como declaración paradójica, es un sueño hecho realidad”.

Rajamouli dijo anteriormente Variedad:: “Millones y millones de personas estaban tratando de hacer los pasos y publicando en él. Se convirtió en un gran fenómeno cuando lanzamos la canción y claramente (aumentó) el interés público en la película”.

“Naatu Naatu” es también una de las 15 canciones preseleccionadas para el Oscar a la mejor canción original.

Mira la canción aquí:

Las máquinas nunca pueden reemplazar la creatividad humana y la tecnología debe estar al servicio de la humanidad fueron las conclusiones más importantes de un panel de peso pesado que miró hacia el futuro del contenido en el Festival Internacional de Cine de India, Goa, el domingo.

El panel fue ideado y dirigido por el eminente cineasta Shekhar Kapur (la apertura del Festival de Cine del Mar Rojo, «¿Qué tiene que ver el amor con eso?»). Los participantes incluyeron al compositor ganador del Oscar “Slumdog Millionaire” AR Rahman, Ronald Menzel, cofundador y director de estrategia de Dreamscape Immersive, con el experto en tecnología Pranav Mistry, quien fue director ejecutivo y presidente de Samsung Technology and Advanced Research, que se unió a través de un enlace de video. .

Los panelistas discutieron el concepto del metaverso, que todavía está en pañales. Mistry imaginó un futuro impulsado por VR, AR e AI donde la audiencia participó en una película de MCU y resolvió problemas mundiales. Rahman habló sobre el proceso de creación de su proyecto de realidad virtual «Le Musk» que se estrenó en Cannes a principios de este año y ahora está de gira por todo el mundo.

Cuando Kapur le preguntó si alguna vez podría ser reemplazado por AI, Rahman dijo que él mismo es producto de una evolución a lo largo de varias fases profesionales distintas; desde principios de la década de 1990, hasta los años posteriores a ganar el Oscar, hasta la actualidad. “Yo soy la IA”, dijo Rahman, en referencia a las capacidades de aprendizaje evolutivo de la tecnología.

“Lo que está haciendo la realidad virtual es llevarme a un viaje fuera de mí mismo. Cuando vi una película como ‘2001: Una odisea del espacio’, la vi 18 veces, es tan hermosa”, dijo Kapur. “Porque cada vez estoy en una etapa diferente de mi vida y cada vez me lleva a un viaje a otro lugar. Grandes películas, grandes composiciones que escuchamos una y otra vez, nos están haciendo algo que es más que solo escuchar música. Nos lleva a lo que llamamos un viaje completamente virtual. Y, a menudo, lo que la tecnología intenta hacer es crear un viaje virtual para reemplazar nuestros sentidos”.

Menzel dijo que la tecnología no debe usarse para reemplazar la creatividad. “Usemos la tecnología para hacer cosas que no podemos hacer en el mundo real”, dijo Menzel. “Tenemos tecnología que nos permite entender lo que está haciendo nuestro cerebro en tiempo real. Las películas que vamos a ver van a evolucionar, dependiendo de tu reacción real y estado de ánimo. Y tal vez también seas parte de la creación de la película que estás viendo”.

Al abordar el tema de los efectos negativos de la tecnología, Rahman dijo: “La base tiene que ser muy sólida: la base de la cultura, la base de los derechos humanos, donde los niños y las mujeres no son explotados. Es por eso que todos debemos levantarnos como creadores y no dejar que nadie más lo haga, esa es la razón por la que salté a la realidad virtual”.

Vijay Sethupathi (“Vikram”), Aditi Rao Hydari (“Hey Sinamika”), Arvind Swami (“Thalaivi”) y Siddharth Jadhav (“Tamasha Live”) protagonizarán la película “Gandhi Talks”.

Si bien los detalles de la trama son secretos, la película se describe como una comedia negra. El 2 de octubre se lanzó un adelanto de la película, el aniversario del nacimiento de Mahatma Gandhi.

La película no tendrá diálogos y el único lenguaje auditivo será la música del compositor indio ganador de un Oscar, un BAFTA y un Grammy, AR Rahman («Slumdog Millionaire»). Será dirigida por Kishore P. Belekar («Hajari»).

Producida por Zee Studios («Valimai»), ‘Gandhi Talks’ está coproducida con Kyoorious Digital («420 IPC») y Movie Mill Entertainment («Respect»).

Belekar dijo: “El cine mudo no es un truco. Es una forma de contar historias. Transmitir emociones apagando el dispositivo del diálogo no solo da miedo sino que también es interesante y desafiante”.

“Respect” de Belekar se encuentra actualmente en posproducción.

Shariq Patel, director comercial de Zee Studios, dijo: “La historia es única, identificable e increíblemente divertida y entretenida. Se siente genial respaldar una película muda en colaboración con AR Rahman, Vijay Sethupathi y Arvind Swamy. Este emprendimiento lo hace muy atractivo para nosotros”.

Las próximas películas de Zee Studios incluyen «Maidaan», protagonizada por Ajay Devgn, que se estrenará el 17 de febrero de 2023, y «King of Kotha», protagonizada por Dulquer Salmaan.

Sethupathi, que presentó la versión en idioma tamil de “MasterChef”, tiene a “Jawaan” junto a Shah Rukh Khan. Hydari tiene la serie ZEE5 “Taj: Royal Blood” y la serie de Amazon Prime Video “Jubilee” en proceso, mientras que “Sathuranga Vettai 2” de Swami se estrenará en octubre.

“Gandhi Talks” se estrenará en todo el mundo en 2023.

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