La nueva división de ventas mundiales de la emisora ​​estatal italiana RAI está ganando terreno en Cannes, luego de su lanzamiento preliminar en Berlín, con cuatro nuevos títulos en su lista, incluido el drama histórico del veterano autor Roberto Andò “The Blunder”, protagonizado por Toni Servillo (“La gran belleza”). .

En “The Blunder”, que se está filmando actualmente en Sicilia, Servillo interpreta a un coronel siciliano al frente de una unidad heterogénea que intenta burlar al enemigo durante la batalla de 1860 liderada por Giuseppe Garibaldi que resultó en la unificación de Italia (ver primer vistazo). imagen, arriba).

“The Blunder”, protagonizada también por el popular dúo cómico siciliano Salvatore Ficarra y Valentino Picone, está producida por Tramp Limited y Bibi Film con RAI Cinema y Medusa, en colaboración con Netflix.

Otros títulos añadidos durante Cannes a la lista de RAI Cinema International Distribution incluyen, como se anunció anteriormente, “Of Dogs and Men”, el próximo drama del director israelí Dani Rosenberg (“La muerte del cine y mi padre también”) ambientado y filmado en el tras el ataque de Hamás del 7 de octubre. La película sigue a Dar, de 16 años, que regresa a su kibutz para buscar a su perro que se perdió durante la ola de terror. “Of Dogs and Men” es una coproducción internacional entre Stemal Entertainment de Donatella Palermo con RAI Cinema, AR Content y Laila Films.

Además, RAI Cinema se ha hecho con las ventas mundiales de “Adriatica” (título provisional), el primer largometraje de la actriz italiana Greta Scarano, protagonizado por la estrella Matilda De Angelis, quien logró su avance internacional en “The Undoing” de Susanne Bier y más recientemente apareció en “Citadel” de Prime Video y junto a Liev Schrieber en “Across the River and Into the Trees” de Paula Ortiz. “Adriatica”, que trata sobre una joven llamada Irene que regresa a su ciudad natal para cuidar a su hermano autista, está producida por Groenlandia y Halong con RAI Cinema.

La cuarta incorporación a la programación de RAI Cinema International es el western cómico ambientado en Italia “Heads or Tails” del dúo de directores de segundo año Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (“The Tale of King Crab”), que está inspirado en un evento real que tuvo lugar lugar durante la estancia de Buffalo Bill en Italia. “Heads or Tails” es una producción de Ring Film con RAI Cinema.

En un comunicado, Paolo Del Brocco, director general de RAI Cinema, afirmó que “RAI Cinema International Distribution nació hace unos meses y estamos orgullosos de todos los títulos que hemos incorporado hasta ahora”.

“Este nuevo [sales] arm refleja el deseo de RAI Cinema de representar todo tipo de cine capaz de llegar a diferentes públicos, así como su intención de apoyar a la industria cinematográfica italiana en el extranjero”, añadió.

Desde que asumió el gobierno de Giorgia Meloni, la política italiana se ha puesto nerviosa cada año en torno al 25 de abril. En el llamado Día de la Liberación, Italia recuerda los levantamientos partidistas de abril de 1945 contra los ocupantes alemanes y sus aliados fascistas en casa.

Con el nuevo gobierno es el día degeneró en una danza del huevo: A la jefa de gobierno, que creció en el movimiento posfascista, generalmente se le exige un compromiso con el antifascismo, algo que ella no quiere en absoluto. Meloni ciertamente participa en los rituales practicados durante la festividad y acompaña cortésmente al presidente a la ceremonia de colocación de ofrenda floral en el “Altare della Patria” en el centro de Roma. Pero lo hace como si tuviera una tarea que hacer.

La oposición se ve confirmada por esto e interpreta las evidentes reticencias de la jefa de Gobierno como una prueba de que, a pesar de todo el pragmatismo que hace gala, en realidad es una loba con piel de oveja que quiere imponer un modelo autoritario en Italia.

Lección de maquiavelismo

Estos días, un asunto mediático ha avivado aún más el debate. El sábado pasado debía aparecer en la televisión pública RAI el conocido escritor Antonio Scurati. El autor de Los más vendidos sobre Benito Mussolini había sido invitado a pronunciar un breve monólogo con vistas al día de la liberación. Poco antes de la retransmisión llegó el final: Scurati fue informado por correo electrónico de que su aparición había sido cancelada. El presentador del programa insistió en recitar su texto de todos modos.

Desde entonces se ha desatado un infierno: mientras la RAI intenta justificar la cancelación con las excesivas exigencias monetarias de Scurati (se trata de una cantidad de entre 1.500 y 1.800 euros por la aparición), intelectuales, izquierdistas, moderados, liberales y ahora critican incluso a individuos. Los representantes de la coalición gobernante están al tanto de los hechos, hablan de censura y exigen una aclaración exhaustiva.

Scurati recibió el Premio Strega, el premio literario más importante del país, y es un autor respetado. En su monólogo acusó al Primer Ministro de querer reescribir la historia y de no condenar adecuadamente el fascismo. Negó que hubiera discrepancias sobre sus honorarios. Más bien fueron decisivas las reservas sobre el contenido. Los documentos internos de la RAI que han aparecido desde entonces parecen confirmar la opinión de Scurati sobre el asunto.

Giorgia Meloni reconoció rápidamente la importancia del caso y habló poco después de las primeras oleadas de críticas, con una publicación en Facebook que era a la vez inteligente y bastante pérfida. Por un lado, publicó íntegramente el monólogo de Scurati para subrayar que ella no tenía nada que ver con la censura. Quienes siempre han sido excluidos del servicio público nunca recurrirán a la censura, escribió, y se refería a ella misma y a su movimiento.

Meloni, por el contrario, aceptó el argumento de la RAI. Simplemente se negaron a pagar 1.800 euros por un monólogo de un minuto, cantidad que corresponde al salario mensual de muchos empleados de la RAI. Pero al mismo tiempo afirmó: “No sé cuál es la verdad”.

En unas pocas líneas, el jefe de Gobierno convirtió a la autora en un chivo expiatorio y en un blanco público, y a ella misma en una víctima y una luchadora por la libertad de expresión: una lección de maquiavelismo político.

RAI: emisora ​​despolitizada

El asunto pone de relieve la debate en curso sobre la RAI. Este ha sido objeto de luchas políticas desde sus inicios. Todos los partidos siempre mantienen un ojo puesto en el coloso de los medios públicos. Con más de 12.000 empleados, una cuota de mercado de alrededor del 36 por ciento, innumerables estaciones de radio y televisión, canales deportivos y programas culturales y un presupuesto de más de 2.500 millones de euros, la RAI es un factor de poder importante en Italia, que todavía está loca por la televisión. .

Cada vez que hay un cambio en el poder ejecutivo, los seguidores del gobierno respectivo se colocan en los importantes puntos de control de la estación. Este fue el caso bajo un liderazgo de izquierda o moderado, y no es diferente ahora con los Fratelli d’Italia de Meloni y sus socios de coalición.

Sin embargo, la oposición de izquierda ahora hace sonar la alarma con especial fuerza. “La RAI se está convirtiendo cada vez más en el megáfono del gobierno”, dice Elly Schlein, presidenta del socialdemócrata Partito Democrático (PD), colocando el debate actual sobre Scurati en un contexto más amplio. Es lo mismo que en otros países europeos: “Ataques a la libertad de prensa, a intelectuales, jueces, disidentes. Es la campaña húngara”.

¿Qué hacer con esto? Muchas cosas se confunden, se simplifican y se exageran, por ambas partes. Es cierto que últimamente han aumentado los informes sobre intentos de mantener a los medios bajo control. Recientemente, representantes del diario de izquierda «Domani» se quejaron en una entrevista con la prensa extranjera de haber sido amenazados con ir a prisión por haber solicitado y publicado documentos confidenciales durante una investigación. Además, recientemente causó revuelo un proyecto de ley del partido gobernante, que exige que los representantes de los medios de comunicación sean condenados a penas de prisión y multas elevadas y se les prohíba ejercer su profesión en casos especialmente graves por “difamación”.

El gobierno está restando importancia a estas cosas. Al mismo tiempo, sin embargo, ha declarado explícitamente la guerra a la supuesta “hegemonía cultural” de las fuerzas de izquierda y liberales de izquierda, lo que es particularmente evidente en la disputa sobre la RAI.

De hecho, la empresa de medios públicos está en crisis. Las cuotas de mercado están disminuyendo. La “República” calculado recientemente que las emisoras del imperio Berlusconi habían superado a la RAI. Personajes destacados han abandonado la RAI y celebran sus éxitos, por ejemplo en otros canales. en LA 7, el grupo de medios al que pertenece, entre otros, el “Corriere della Sera”, o en Descubrimiento, una plataforma de Warner Brothers que está desempeñando un papel cada vez más importante en Italia.

Es indiscutible que la calidad de la televisión controlada por el Estado se viene viendo afectada desde hace años. La cultura televisiva basura de los programas de Berlusconi también se ha extendido a la RAI. Las plazas para programas más exigentes se han reducido.

Pero los políticos apenas hablan de ello. Más bien, quiere ver su propia opinión representada lo menos filtrada posible. La líder de la oposición tampoco aborda el problema fundamental en sus críticas. «Cuando el PD de Elly Schlein se manifiesta contra la RAI, se trata de repartir los trozos del pastel, no del derecho de los políticos a decidir quién se lo puede comer», afirma Stefano Feltri, periodista, economista y observador de los medios.

O dicho al revés: sólo se produciría una mejora real de la situación si se privara a los políticos del acceso directo a la RAI. Pero ni Schlein ni Meloni quieren eso.

EXCLUSIVO: El mar más allá Las estrellas Giacomo Giorgio y Serena de Ferrari se encuentran entre varios actores italianos que se han embarcado en la ambiciosa ópera dramática de Rai. Bel Cantoque entró en producción esta semana.

En particular, Caterina Ferioli (El lacrimógeno) y Adriana Savarese han conseguido los papeles clave como las hermanas adolescentes Carolina y Antonia, cuya estrecha amistad se pone a prueba por el deseo de convertirse en cantantes de ópera italiana.

Vincenzo Ferrera, otro El mar más allá actor, también se ha unido al reparto, junto a Andrea Bosca (El hermoso verano, Vagabundos), Nicolo Pasetti (El Gambito de la Reina, Industria), Carmín Ricarno (Cañones sueltos), y Antonio Gerardi (El último paraíso, Los leones de Sicilia).

La serie se encuentra entre las series dramáticas de más alto perfil que llegan a Europa este año. La producción de la serie con un presupuesto de 15 millones de euros (16,3 millones de dólares) comenzó ayer y el rodaje se llevará a cabo en Nápoles, Roma y otras partes de Italia, como la ciudad de Pavía en Lombardia. La francesa Newen Connect se encarga de las ventas internacionales. El programa debutará en la emisora ​​estatal italiana Rai, probablemente en 2025.

Hemos oído que Netflix Italia está cerca de cerrar un acuerdo de segunda ventana, similar al acuerdo para El mar más allá, que se encuentra entre los mayores éxitos italianos de los últimos años. Después de lanzarse en Rai con grandes índices de audiencia, el drama criminal atrajo una segunda audiencia local cuando se lanzó más tarde en el transmisor. las esperanzas son Bel Canto hará lo mismo.

Como revelamos en septiembre, Bel Canto estará protagonizada por Vittoria Puccini (La prueba) y será dirigida por Carmine Elia, quien ha dirigido múltiples episodios de El mar más allá. Varios otros Mar más allá El equipo de producción está adjunto y la serie proviene de la misma unidad de coproducción internacional de Rai.

El espectáculo se presentó por primera vez en el Co-Pro Series Market de Berlín el año pasado, entonces conocido como Belcanto. Co-creada por Mariano Di Nardo, Antonio Manca y Federico Fava, está ambientada en 1798, cuando Carolina, de 14 años, su hermana Antonia, de 17, y su madre María buscan refugio en la ciudad de Milán después de apuñalar a su padre violento hasta la muerte.

La hermana mayor sueña con convertirse en una cantante de renombre, tal como lo deseaba su madre cuando tenía la edad de la niña. Sin embargo, un respetado profesor de canto descubre que el hijo menor de María es el verdadero talento de la familia y surgen sentimientos de celos y competencia. Las sinopsis de los personajes que hemos visto dicen que Antonia es “como un animal salvaje enjaulado” y que su madre no ama y desconoce su talento, mientras que Carolina siempre ha contado con el amor incondicional de María y aspira a una vida mejor como cantante, lo cual está “decidida a lograrlo a cualquier costo”.

El movimiento de ópera del bel canto italiano floreció a principios del siglo XIX y está ejemplificado por las óperas de Rossini, Bellini, Donizetti y otros. Literalmente significa «canto hermoso» y deriva de la escuela de canto estilística italiana del mismo nombre.

Recano interpreta a Domenico, el amante de María y figura paterna de Carolina, cuya conciencia está en desacuerdo con el mundo cruel en el que opera, mientras que Giorgio, conocido como el gángster encarcelado Ciro en El mar más allá — interpreta al joven e inexperto escritor y revolucionario Enrico.

El productor y distribuidor italiano Lucky Red inicialmente se asoció con el locutor local Rai en la serie dramática, que trata sobre las raíces de la ópera en Italia, pero está destinada a imitar de cerca las sensibilidades más jóvenes de los dramas de Netflix como Bridgerton.

Newen de Francia, que tiene una estrategia para convertirse en el principal distribuidor europeo de contenido en idiomas distintos del inglés, se unió al programa y lo está introduciendo lentamente en el mercado, y se espera que algunos materiales estén disponibles en los London TV Screenings.

Para Michele Zatta, editor encargado de coproducciones internacionales de Rai, la decisión de desarrollar y luego dar luz verde al espectáculo se debió a su potencial para atraer a un público más joven a través de la narración, el tono, la música que mezcla influencias tradicionales y modernas y el vestuario. , similar a la apelación de Bridgerton y Reina Charlotte: Una historia de Bridgerton.

Dijo que Netflix ha mostrado interés desde que se enteró del proyecto.

«Los mismos elementos que le gustaban a Newen hicieron que el programa fuera emocionante para Netflix», dijo Zatta. “Elegí desarrollarlo porque el campo era interesante y era más o menos los Miserables Satisface El factor X.”

La productora y distribuidora Lucky Red tiene una estrecha relación con Netflix a través de un pacto de estreno en cines en curso y realiza programas como series de Amazon. Gigolò Per Caso y películas que incluyen títulos de Venecia Golpe de suerte, perro y Daaaaaali!.

‘Historia de amor atormentada’

zata dijo Bel Canto incluirá una competencia al estilo de un reality show, una “historia de amor atormentada con un final trágico y un” toque de cuento de hadas y una Bridgerton toque” que “añadirá un valor visual al espectáculo”, añadiendo: “Los cantantes de ópera estaban bellamente vestidos de 1848 y la alta sociedad estaba llena de color”. También se explorarán las estructuras sociales y los derechos humanos, cuando Milán estaba en ese momento bajo el control del Imperio austríaco.

Newen ya ha iniciado conversaciones con compradores en países como Alemania y Francia, y hay planes en marcha para llevar la serie a varias temporadas si puede recrear el éxito de El mar más alláprotagonizada por Nicolas Maupas y Massimiliano Caiazzo como adolescentes en un centro de detención juvenil de Nápoles.

El programa se filmará entre ahora y mayo, por lo que probablemente habrá una promoción en Mipcom, donde Rodolphe Buet, director ejecutivo de Newen Connect, con sede en París, espera tener una promoción. «Es un programa del que creemos que tener las primeras imágenes y un primer avance realmente le darán el sabor del programa», dijo. «A veces me gusta esperar para ganar dinero, en lugar de pre-vender o prefinanciar».

Zatta, cuya misión es encontrar programas que atraigan a un público más joven, fue el comisario de El mar más allá. «Es el programa italiano de mayor éxito en este momento, así que ahora me permiten al menos 20 fracasos», bromeó.

«Gracias a [French scripted format] CADERA y Rai en Italia, también estoy en condiciones de cometer algunos fracasos”, bromea Buet. “Cuando leímos el guión por primera vez, pensamos que coincidía exactamente con lo que buscábamos: grandes valores de producción, comparables a programas épicos masivos del catálogo de Newen como Hoguera del destino o Mujer en guerrase dirige a un público joven como María Antionetteque producimos a través de Capa, y me recordó a Bridgerton.”

Buet añadió que Newen ha vendido cristianouna serie de Lucky Red para Sky Italia, en más de 20 territorios.

«Si íbamos a elegir un programa italiano además de los otros idiomas en los que nos asociamos, este era el adecuado», dijo.

La IA está en el centro de un nuevo programa de comedia italiano en horario estelar. La Rai italiana ha ordenado Show falso — Diffidate delle Imitazioniuna serie de improvisación de celebridades en la que rostros famosos responden a una máquina cómica de inteligencia artificial «generando situaciones, reglas y juegos impredecibles».

Endemol Shine Italia, parte de Banijay Italia, está produciendo espectáculo falso, que se transmitirá en horario estelar este otoño. Presentado por el actor, comediante y autor Max Giusti, el formato “pondrá a la IA en el centro de atención y celebrará la forma más elevada de adulación, la imitación”, según sus productores.

En cada episodio, las celebridades mostrarán sus habilidades de improvisación personificando personajes, dialectos, objetos, sonidos y contrapartes del mundo del espectáculo.

James Townley, director de contenidos y desarrollo de Banijay, dijo: «Estamos viendo una demanda continua de formatos alegres que hacen sonreír a los espectadores y espectáculo falso garantiza precisamente esto. Con la IA en el centro, este formato innovador es versátil, escalable, conecta a las audiencias y estamos entusiasmados de ver lo que le depara el futuro”.

El uso de la inteligencia artificial en la televisión y el cine ha estado entre los temas más candentes en la prolongada huelga de escritores y actores, y a muchos escritores les preocupa que los estudios y productores los reemplacen con sistemas generativos. Mientras espectáculo falso Su objetivo es mantenerlo ligero y mostrar las posibilidades de la IA, pero demuestra lo poderoso que se está volviendo el medio.

ITV2 Guerras de vecinos falsas y profundasque utilizó IA para clonar rostros de celebridades y ponerlas en situaciones de falso documental cómico, ha sido debatido varias veces desde su lanzamiento a principios de este año en el Reino Unido.

espectáculo falso El fabricante Endemol Shine Italia está detrás Hermano mayor para Canal 5 y Acuerdo o no acuerdo para Rai1, así como LOL: El último en reír Italia y Celebridad cazada para Amazon Prime Vídeo.

Una década después de obtener un gran éxito con «Raanjhanaa», el director y productor indio Aanand L. Rai regresa a su universo con «Tere Ishk Mein».

“Raanjhanaa”, un intenso drama romántico hindú-musulmán, fue el debut en idioma hindi de la estrella de cine tamil Dhanush y contó con música arrasadora de AR Rahman, ganador de un Oscar, un BAFTA, un Grammy y un Globo de Oro.

Mientras mantenía la trama en secreto, Rai le dijo Variedad, “Cuando estábamos trabajando en el guión de ‘Tere Ishk Mein’, nos dimos cuenta de que nos estábamos dando cuenta de la misma agresión. Y en términos de género, cae en ese género de tragedia y dije, en realidad pertenece a ese mundo. No son historias similares, pero tienen un latido similar. Teníamos la misma sensación que cuando trabajábamos en ‘Raanjhanaa’. Dije, empecemos a pertenecer a ese mundo”.

“Raanjhanaa” hizo un uso espectacular de la ciudad sagrada de Varanasi, en el norte de la India, y aunque parte de “Tere Ishk Mein” se rodará allí, la mayor parte de la película se rodará en otro lugar.

Sobre trabajar con Rahman, con quien Rai trabajó posteriormente en la película de Disney+ Hotstar ‘Atrangi Re’, también protagonizada por Dhanush, el cineasta dijo que no quería vincular la experiencia de trabajar con el compositor a un resumen o una historia.

“Quiero disfrutar más cuando tengo un gran talento como AR Rahman, porque se trata de mucho aprendizaje y, especialmente cuando buscas una historia de amor, estás hablando de algo tan puro como una relación hombre-mujer, es tan hermoso verlo crecer con el tiempo”, dijo Rai. “Incluso me estoy deteniendo al darle la situación de las canciones. Como equipo creativo, hablemos de la historia y veamos qué melodías aparecen en lugar de decirle que necesito algo como esto. Exploremos todo el mundo de “Tere Ishk Mein”.

Rai debutó como director con «Strangers» (2007) y sus grandes éxitos fueron «Tanu Weds Manu» (2011) y «Tanu Weds Manu Returns» (2015) con «Raanjhanaa» en el medio. El cineasta es uno de los pioneros en ambientar las películas de Bollywood en una pequeña ciudad de la India, lejos de los lugares sobreutilizados de Mumbai.

Rai se convirtió en productor con «Nil Battey Sannata» (2016) de Ashwiny Iyer Tiwari a través de Color Yellow Productions y desde entonces ha producido una variedad de películas, incluido el título de Toronto de Anurag Kashyap «Manmarziyaan» (2018), el título de Venecia de Rahi Anil Barve «Tumbbad» (2018). ) y la película original de Netflix de Vinil Mathew “Haseen Dillruba” (2021), todas en idioma hindi. El “Aatmapamphlet” en idioma maratí de Ashish Bende se estrenó en Berlín a principios de este año.

“Es tan hermoso ver a gente de otros países mirando tu cultura, mirando tu narración y respetándola y entreteniéndose. Ser global te hace sentir que somos un mundo”, dijo Rai sobre su experiencia en Berlín.

En casa, “Raksha Bandhan” (2022), la película anterior de Rai como director, tuvo un desempeño inferior en taquilla. Rai dice que la industria cinematográfica en idioma hindi está pasando por una «fase difícil» y está «desconectada» de la audiencia.

“Recuperando eso y aferrándonos a esa relación entre nosotros y nuestra audiencia, necesitamos pensar en algo extraordinariamente impactante o sorprendente. Así que es hora de que produzcamos historias más nuevas y más audaces”, dijo Rai. “En mi casa de producción, intento explorar nuevas historias y nuevos mundos”.

Próximamente hay tres empresas aún sin título, cuyos detalles se revelarán de manera inminente. Rai dice que son una «sátira pura», un thriller de acción poblado por personajes ciegos y un tema social entretenido mezclado con humor que dice «cosas más importantes de una manera muy poco sermoneadora».

Además, está la secuela del thriller romántico «Haseen Dillruba», titulado «Phir Aayi Haseen Dillruba», que Rai promete que será más pulposo. La exitosa película en idioma maratí “Jhimma” (2021), en la que siete mujeres viajan a Londres y se encuentran a sí mismas, tendrá una secuela. “Jhimma”, implica el viaje de los protagonistas al pintoresco Distrito de los Lagos del Reino Unido.

“El cine marathi siempre ha mostrado esas agallas de entrar en el espacio que las películas comerciales hindi no pueden hacer y hacerlo de una manera en la que te entretienen”, dijo Rai. “Realmente disfruto haciendo películas en maratí y produciendo películas en maratí porque me permite hacer algo que no puedo hacer en hindi”.

Rai también está preparando un guión para una serie y está en conversaciones con los principales streamers con miras a comenzar la producción a mediados de 2024.

El RAI Cinema de Italia, que tiene cuatro títulos en la selección de Cannes de este año, ha cerrado un acuerdo sobre la próxima película de Ron Howard, «El origen de las especies», un proyecto candente en el mercado de Cannes protagonizado por Daisy Edgar-Jones, Ana de Armas, Jude Law y Alicia Vikander.

El jefe de RAI Cinema, Paolo Del Brocco, dijo que la compañía, que es el brazo cinematográfico de la emisora ​​​​estatal italiana RAI, se ha asociado con Lucisano Media Group, con sede en Roma, para adquirir los derechos italianos de CAA Media Finance en el thriller de supervivencia de Howard escrito por Noah Pink («Tetris ”) sobre un grupo de eclécticos que dan la espalda a la civilización y se dirigen a Galápagos.

En Cannes, RAI Cinema también adquirió los derechos italianos de Gaumont sobre la película familiar «Moon The Panda», del cineasta francés Gilles de Maistre, conocido por películas sobre las relaciones entre humanos y animales, como «Mia and the White Lion». y “El lobo y el león”. La última película de De Maistre, sobre la amistad entre un niño y un panda, se filmará a fines de este mes en las montañas chinas de Sichuan.

Hablando a Variedad, Del Brocco dijo que estaba particularmente orgulloso de que RAI Cinema coprodujera y distribuirá localmente las tres películas italianas que compiten en Cannes: «A Brighter Tomorrow» de Nanni Moretti, «Kidnapped» de Marco Bellocchio y «La Chimera» de Alice Rohrwacher. ” “Para nosotros es enorme que estemos trayendo tanto cine italiano, y obras tan diversas, a Cannes”, dijo.

Pero a Del Brocco también le complace que Italia tenga la distinción de ser el único país del mundo donde «Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese no se estrenará en cines a través de Paramount sino de RAI Cinema. (La película seguirá transmitiéndose en Apple TV+).

Lo último de Scorsese se estrenará en los cines italianos el 19 de octubre por la unidad de distribución 01 de RAI Cinema. Esto se debe a que Leone Film Group y RAI Cinema adquirieron conjuntamente los derechos italianos del thriller de época de Imperative Entertainment cuando Scorsese y Leonardo DiCaprio aún estaban en las primeras etapas de desarrollo de «Killers» junto con los cofundadores de Imperative, Dan Friedkin y Bradley Thomas.

Otros títulos en la amplia lista de RAI Cinema con fuertes elementos internacionales incluyen «The Return» de Uberto Pasolini, una cruda narración del regreso de Odiseo a casa después de la guerra que reúne a los coprotagonistas de «The English Patient» Juliette Binoche y Ralph Fiennes y que recientemente comenzó a rodarse en Grecia; la película de ciencia ficción en inglés de Piero Messina “Another End”, protagonizada por Gael García Bernal y Renate Reinsve (“La peor persona del mundo”); y “Finalmente L’alba” de Saverio Costanzo, en la que Lily James interpreta a una estrella de Hollywood de los años 50 en Cinecittà. Se espera que la película se estrene en el Festival de Cine de Venecia en septiembre.

El Anteo Palazzo del Cinema de Milán se convertirá en el primer lugar cinematográfico de Italia en programar cine VR durante todo el año.

El Anteo, un cityplex de 10 pantallas considerado un templo del cine de calidad en la ciudad del norte de Italia, está lanzando el espacio VR, ya que celebra su 44º año de actividad. El lanzamiento se realiza en conjunto con RAI Cinema, el brazo cinematográfico de la emisora ​​​​estatal italiana RAI que proporciona el primer lote de títulos de realidad virtual.

Anteo ahora tiene un espacio con 20 plataformas de silla VR, cada una con un auricular Pico G2 4K VR, donde por un precio de entrada bajo de € 5 ($ 5.4) los espectadores pueden ver una selección de títulos. Actualmente, estos incluyen: “Lockdown 2020 – Invisible Italy”, un documental de Omar Rashid que lleva a los espectadores a un recorrido por la belleza y la desolación de ciudades italianas como Venecia, Florencia y Roma durante la pandemia; “La Divina Comedia VR – Infierno”; y “Volcano – The Life That’s Sleeping”, una experiencia inmersiva que muestra la espectacular erupción de 2021 en el volcán Fagradalsfjall de Islandia que se produjo después de un sueño que duró cientos de años.

El jefe de Anteo, Lionello Cerri, dijo Variedad está buscando expandir la programación del espacio de realidad virtual, posiblemente exhibiendo títulos lanzados desde el Festival de Cine de Venecia, que está a la vanguardia del espacio de realidad virtual, aunque Anteo actualmente no tiene ningún acuerdo con Venecia. Desde 2017, el Lido ha estado lanzando películas de realidad virtual que han ganado los principales premios y han promovido a cineastas emergentes en este medio de vanguardia. Pero hasta ahora, Italia se ha quedado atrás en términos de lugares de realidad virtual.

“Queremos explorar todas las novedades y cambios en el mundo del cine”, dijo Cerri, quien señaló que además de largometrajes y documentales Anteo, y otros cines de autor en Italia, también programan programas de televisión de eventos como la serie limitada de Marco Bellocchio “ Noche exterior” sobre el secuestro y asesinato del ex primer ministro italiano Aldo Moro por terroristas de las Brigadas Rojas que se lanzó desde Cannes el año pasado.

Gaumont UK Options TM Logan’s ‘La Madre’

Gaumont UK ha adquirido los derechos de TM Logan’s La madre y desarrollará el thriller como una serie dramática que regresa. Lanzado a principios de este año, La madre comienza desde las sombras, cuando una mujer asiste a su propio funeral después de pasar 10 años en la cárcel por el asesinato de su esposo. Con dos hijos afligidos de luto, es evidente que no se detendrá ante nada para limpiar su nombre y volver a conectarse con sus hijos. La presidenta de Gaumont Reino Unido, Alison Jackson, dijo que la historia la «fascinó instantáneamente» y la calificó como una «lectura tentadora y adictiva con una protagonista femenina brillantemente compleja». Gaumont también tiene derechos de Dieciséis caballos, Dog Rose Dirt, y Vestida para la guerra: la historia de Audrey Withers. Más recientemente estuvo detrás del thriller de Netflix. Obsesión protagonizada por Richard Armitage con Moonage Pictures junto con el thriller Channel 5 por sus pecados. El centro del Reino Unido abrió hace cinco años. El Madre Sheila David de Catapult Rights y Sarah Woolway de Gaumont cerraron el trato.

Newen Studios lanza brazo digital

La potencia francesa Newen Studios ha lanzado un sello de producción y distribución digital. Newen Digital buscará generar valor para las productoras del Grupo Newen a través de IP con un mandato que cubre AVoD y FAST. Olivier Levard ha sido ascendido a Director y liderará el negocio digital, que tiene dos objetivos principales: ser responsable de respaldar las extensiones digitales y el contenido original creado por las productoras del Grupo Newen y distribuir la propiedad intelectual de los catálogos de Newen Connect y las primeras iniciativas digitales en plataformas digitales en Francia e internacionalmente. La medida sigue a la decisión de Newen el año pasado de supervisar internamente sus canales digitales, ya que buscaba aprovechar mejor YouTube, Facebook, Snapchat y TikTok. Levard dijo que Newen Digital «intentará poner un equipo de expertos en plataformas digitales a disposición de todas las unidades de producción del grupo».

Rai Drama detallará la impactante historia de Elisa Claps y Heather Barnett

La emisora ​​italiana Rai ha dado luz verde a una serie dramática que reconstruye uno de los crímenes reales más impactantes de Italia de los últimos años: los asesinatos de Elisa Claps y Heather Barnett por Danilo Restivo. Protagonizada por Gianmarco Saurino (DOCRai) como Gildo Claps, por elisa cuenta cómo Elisa Claps salió de su casa para ir a misa un domingo por la mañana y nunca más se supo de ella, hasta que su cuerpo fue descubierto casi 20 años después en el desván de la iglesia donde fue vista con vida por última vez. Casi una década después, en noviembre de 2002 en Bournemouth, en la costa sur de Inglaterra, se produjo un asesinato interrelacionado cuando Heather Barnett, madre soltera de dos hijos adolescentes, fue encontrada en el suelo de su casa, cubierta de sangre y terriblemente mutilada. por elisaque se filmó durante 11 semanas en la ciudad de Potenza, en el sur de Italia, y sus alrededores, está basada en la novela Sangre en el Altar del periodista inglés Tobias Jones y ha sido adaptada por el escritor británico Terry Cafolla y los escritores italianos Valerio D’Annunzio y Andrea Valagussa. Fast Films y Cosmopolitan Pictures están produciendo en colaboración con Rai Fiction y en asociación con ITV Studios.

El club de contenido ucraniano lanzará Doc Slate en Mip TV

El recientemente lanzado Club de contenido ucraniano de $ 20 millones está listo para presentar su lista de documentales debut en Mip TV. El Club se formó después del comienzo de la guerra del año pasado en Ucrania y está buscando inversiones de compradores globales para respaldar proyectos. Un panel que incluye ejecutivos ucranianos, aquellos involucrados con el Content Club y Olivier Jollet de Paramount discutirá la situación en Ucrania en la confabulación de Mip TV de la próxima semana y revelará la lista de documentales. El hilo documental seguirá el mismo procedimiento que la lista de series dramáticas, y los proyectos serán examinados por expertos internacionales experimentados antes de que los finalistas se revelen al público en general. “En estos tiempos difíciles, tener socios y amigos fuertes es invaluable, y somos afortunados de tener el mayor mercado internacional de contenido y feria comercial que respalda a toda la industria del país”, dijo Kateryna Udut, directora ejecutiva de Gestión de Recursos de Medios de Ucrania.

El nominado al Oscar Sam Morrison establece el proyecto animado ‘Aliens FC’

El escritor nominado al Oscar Sam Morrison está escribiendo una película animada para niños sobre una familia normal que los extraterrestres confunden con un famoso equipo de fútbol, ​​producida por Magic Frame Animation y Creation Entertainment Media. En extraterrestres fc, que se presentará en Cannes, los extraterrestres llevarán a la familia a través de la galaxia necesitada de sus impresionantes habilidades futbolísticas para ayudar a ganar su liga de fútbol ‘local’. Morrison ha trabajado en Shaun la oveja y Peppa Pig y fue nominado al Oscar por el corto de Netflix Robín Robín. Magic Frame y Creation Entertainment se asociaron previamente en series animadas Robots amigos y Paul Martin y la lupa mágica.

Paramount y Sony a la pantalla en NATPE

Paramount Global Content Distribution y Sony Pictures Television presentarán proyecciones en NATPE Budapest, mientras que una gran cantidad de estudios y súper independientes han confirmado la asistencia. eOne, FOX Entertainment Global, Fremantle, Lionsgate, NBCUniversal Global Distribution, Paramount Global Content Distribution y Sony Pictures Television han confirmado que participarán en el evento del 19 al 22 de junio, que tendrá lugar en el Hotel InterContinental de la capital húngara. Será el primero de NATPE desde que el evento fue adquirido por Brunico Communications de Canadá. Los organizadores esperan que asistan más de 400 compradores.

«The Fabelmans» de Steven Spielberg, «Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese, «Ferrari» de Michael Mann, «The Palace» de Roman Polanski, «The Son» con Anthony Hopkins y «Golda» con Helen Mirren se encuentran entre los estrenos en cines. alineados para el resto de este año y el próximo para 01 Distribution de Italia. Paolo Del Brocco, director ejecutivo de la empresa matriz de la distribuidora, Rai Cinema, presentó la programación en el Festival de Cine de Torino el viernes y habló sobre un ajuste en la estrategia de producción de su empresa a favor de películas italianas de mayor presupuesto.

Además de los títulos internacionales estelares, también hay un fuerte contingente italiano en la lista de 01 Distribution, que incluye «La Conversione» de Marco Bellocchio, «Io capitano» de Matteo Garrone, «Il ritorno de Casanova», protagonizada por Toni Servillo y Saverio Costanzo. “Finalmente l’alba”, protagonizada por Lily James.

“Es una lista luminosa porque el cine en los cines ilumina ciudades, espacios urbanos, pero sobre todo ilumina nuestras vidas, enriqueciéndolas desde el punto de vista cultural, social e íntimo personal”, dijo Del Brocco.

Hay 17 películas en cartel, pero solo una dirigida por una mujer, “La quimera” de Alice Rohrwacher. “Hay menos mujeres directoras que hombres, pero su número está creciendo. El hecho de que solo haya una mujer en esta lista es una absoluta coincidencia”, dijo Del Brocco. Citó más de 20 nombres de directoras que trabajan en películas italianas que se están editando, estrenando o produciendo, incluidas Annarita Zambrano, Cecilia Bozza Wolf, Eleonora Danco, Emilia Mazzacurati y Valeria Bruni Tedeschi.

La presentación comenzó con una nota positiva: los indicadores son alentadores para el cine italiano y todo apunta a un regreso gradual del público a las salas. “En lo alto del Cinetel [box office] ranking, junto a los títulos estadounidenses de animación y superhéroes, hemos visto muchas películas italianas en los últimos meses. Me refiero a los resultados de ‘La Stranezza’, ‘l colibri’, ‘L’ombra di Caravaggio’, ‘Dante’, ‘Il signore delle formiche’ y ‘Diabolik’ de Roberto Andò, que acaban de salir y lo están haciendo bastante bien”, dijo Del Brocco.

La combinación de los festivales de cine de Venecia y Roma ayudó a restaurar la confianza en el cine italiano y en las películas teatrales en general, dijo, además de aumentar el valor de las películas italianas en el mercado.

Si bien las cifras de taquilla permitieron que la industria tuviera confianza en el futuro, Del Brocco reconoció que aún no están en el nivel previo a la pandemia. Sin embargo, agregó: “Todavía indican que el cine italiano de calidad se aprecia y comienza a entregar cifras interesantes en los cines”.

En la taquilla italiana también ha pesado la ausencia en los últimos dos años de los campeones de la taquilla teatral Verdone, Ozpetek, Muccino, Ficarra y Picone, todos ellos dedicados a hacer productos originales para plataformas. “La suposición es, en el peor de los casos, un déficit de 25 a 30 millones de euros”.

Del Brocco también se refirió al estado de la producción cinematográfica italiana, en vista del mandato de Rai Cinema de cuidar la salud general de la industria cinematográfica local y la gran cantidad de películas italianas que se están produciendo. “Seguimos convencidos de una cosa: de la cantidad viene la calidad. A la pregunta ‘¿Estamos produciendo demasiadas películas?’ No creo que haya una buena o una mala respuesta”, dijo. “Si no hubiéramos invertido tanto en la producción de pequeñas películas de jóvenes directores desconocidos y no hubiéramos lanzado nuestras redes al mar de posibilidades, no habríamos descubierto talentos como Alice Rohrwacher, Susanna Nicchiarelli, D’Innocenzo hermanos, Jonas Carpignano, Andrea Pallaoro, Pietro Marcello y muchos otros. Pero hoy el mercado es completamente diferente al de hace unos años. Esto nos obliga a pensar más profundamente antes de invertir porque algunas películas no tienen buenos resultados en los cines y, como hay tantas, algunas no llegan a las plataformas. Y aunque estas plataformas son importantes, muy pocos italianos tienen acceso a ellas”.

Por ello, Rai Cinema hará una selección más rigurosa. “Está claro que, como servicio público, tenemos una responsabilidad mayor que los operadores privados. Pero ya hemos empezado a cambiar. En parte, concentrando más recursos en películas de gran presupuesto y con una estructura de producción más sólida: películas de autor de calidad de la talla de ‘l colibri’, ‘L’ombra di Caravaggio’, ‘La Stranezza’, y entre las que no estrenado, ‘La quimera’, ‘La Conversione’ e ‘Io Captain’ por ejemplo. Se trata de películas con presupuestos superiores a la media del cine italiano, pero a las que el público parece responder de forma más positiva porque se perciben como eventos para vivir en las salas. Esto no significa, por supuesto, que dejaremos de apoyar estrenos, ni pequeñas producciones. Significa que tendremos que centrarnos aún más en la calidad”.

La conferencia de prensa también fue la ocasión para subrayar que la última ley cinematográfica italiana había producido grandes resultados para todo el sector del cine y la televisión. “Los recursos han aumentado considerablemente, y sin la acción del gobierno durante la pandemia, hubiéramos visto el cierre de muchas productoras. Pero ahora hay que ir más allá, pues urge simplificar los trámites para acceder a las distintas formas de financiamiento que se derivan de esta ley cinematográfica”, dijo Del Brocco. “Otra necesidad urgente del sistema cinematográfico es el estreno para el año en curso y la prórroga para años futuros del crédito fiscal por distribución”.

Ir más allá incluye, para Rai Cinema, tener una discusión sobre el tema de las ventanas de estreno, los períodos durante los cuales una película debe permanecer exhibida exclusivamente en salas, actualmente ambientadas en Italia, salvo excepciones, a 90 días. “Es necesario tener una regla clara, sea la que sea. La elección del público de ir o no a ver una película en una sala depende de diferentes factores, pero estoy convencido de que una indicación inequívoca sobre el período de exclusividad de la sala para todas las películas puede ser significativa en el tiempo. Incluso en los EE. UU., actualmente hay un replanteamiento de la política de ventanas. Aquellos que jugaron un papel decisivo en la decisión de reducir este período a cero ahora están retrocediendo gradualmente”.